„The Wicker Man“: Von der Folklore zum Folk-Horror

Für die Produktion von „The Wicker Man“ vertieften sich Robin Hardy und Anthony Shaffer in die britische Folklore und modellierten die Beltane-Zeremonie und ihre Vorbereitungen nach den alten Versöhnungsriten von Calendimaggio und der spätwinterlichen Prozession, in deren Mittelpunkt das rituelle Opfer des „Narren“ stand. , „König der Unordnung“.

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di Marco Maculotti
aktualisierte Version des Artikels, der ursprünglich am veröffentlicht wurde Lautes Italien

Geschrieben von Anthony Shaffer und unter der Regie von Robin Hardy (inspiriert durch den Roman Ritual von David Pinner), The Wicker Man (1973) gilt heute als einer der Eckpfeiler dieser kinematografischen Strömung sui generis definiert "Volkshorror", der seine Blütezeit im Großbritannien der XNUMXer Jahre erlebte (andere bemerkenswerte Filme sind zum Beispiel Pendas Moor von David Rudkin und Alan Clarke, Der Großinquisitor von Michael Reeves e Die Haut Satans von Piers Haggard) und die heute ein starkes Comeback feiert (wir können erwähnen Die Hexe von Robert Egger, Hochsommer di Ari Aster e Das Ritual von David Brückner).

Doch im Nachhinein hat sich Robin Hardy nie definiert The Wicker Man ein Horrorfilm. Zu einer Zeit, als das britische "Genre"-Kino von Gothic-Atmosphären und Geister- und Vampirgeschichten dominiert wurde (dasselbe Christopher Lee, der hier als Lord Summerisle auftritt, verdankt seinen Ruhm vor allem seinen Interpretationen von Graf Dracula in den Hammer-Filmen), waren Shaffer und Hardy fasziniert Zusammenstoß Ideologisch zwischen Christentum und "Heidentum", das über Jahrtausende (und im Fall der abgelegenen nördlichen Britischen Inseln bis vor einigen Jahrhunderten) das vorherrschende religiöse System in Europa war.

Auf der Insel Summerisle auf den schottischen Hebriden ist das Christentum bekannt, aber die Aufmerksamkeit wird auf seine kritischen und paradoxen Seiten gelenkt, die von den Dorfbehörden ständig verspottet werden. Auf diese Weise wollen Shaffer und Hardy den Betrachter zum Nachdenken über den starken Einfluss anregen, den ein Glaube, welcher Art auch immer, auf eine räumlich und ideologisch vom Rest der Welt getrennte Gemeinschaft haben kann, und die Grundlagen ihrer Ethik bilden Code und seine eigentümliche Kultur.

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Die "traditionellen" Quellen

Um den Betrachter in die „heidnische“ Atmosphäre einzutauchen, die in Summerisle herrscht, treffen Hardy und Shaffer eine Reihe sehr präziser stilistischer und visueller Entscheidungen und verbreiten die Szene mit Symbolen, die eine gewisse „esoterische“ Forschung verraten: das Auge auf dem Boot, das Gesicht der Sonne, das von der Gemeinschaft verehrt wird, das Hexagramm, das von den Schwertern in Verbindung während des Ritus von Calendimaggio gebildet wird, die zoomorphen Masken, die von allen Mitgliedern der Gemeinschaft getragen werden, die Hand des Ruhms und so weiter.

Es ist kein Zufall, dass eine der Hauptinspirationen für Shaffer und Hardy, neben natürlich dem Roman von David Pinner, der den Film inspirierte, war Der goldene Zweig des schottischen Anthropologen Sir. James Frazer, definiert von Hardy als eine Art von «Krimi, der bis zu den Anfängen praktisch aller Religionen zurückreicht». Der Film wurde daher mit der Absicht konzipiert, die traditionellen Elemente auf objektive Weise, mit einem authentischen Soundtrack und einem glaubwürdigen zeitgenössischen Setting zu präsentieren, um jene „magischen“ Überzeugungen hervorzuheben, auf denen das Leben der ländlichen Gemeinschaften der Briten basierte Inseln (und darüber hinaus) vor dem Aufkommen des Christentums.

Eine Religion tot, also, aber nicht vollständig: Auf der kleinen Insel Summerisle wären diese Riten und Praktiken wieder eingeführt worden, kurz nachdem die ländlichen Gemeinden sich der Tatsache bewusst wurden, dass christliche Werte und Gebote die Bedürfnisse einer Gemeinschaft, die alles auf die Fruchtbarkeit der Erde setzt, nicht angemessen befriedigen können die Gnade des Himmels seine Hoffnungen auf Existenz und Überleben. Der Gedanke geht automatisch an die Kelten und das Druidentum, obwohl für einige Gelehrte, darunter Lewis Spence, würde die druidische Religion auf eine bereits bestehende aufgepfropft, die als Grundlage eine Art von hat "Zirkuläre Kosmographie" [1], außerdem dann in der heiligen Vorstellung der keltischen Völker beibehalten streng sensu.

Erfahrungsberichte dazu "Heidnische Überlebende" andererseits sind sie über die Jahrhunderte in der britischen Kirchenliteratur verstreut. Zum Beispiel Bernhardiner in der Arbeit Leben von Maleachi, Erzbischof von Armagh (1130), bezeugt die Existenz von zwei kleinen Inseln in der sumpfigen Lagune von Monincha in Irland; Auf dem einen steht ein Männerkloster, auf dem anderen ein Frauenkloster. Giraldus Cambrensis, der im 2. Jahrhundert über diese Gemeinde schrieb, nannte sie "Die Kirche der alten Religion" und beschrieb ihre Bewohner als "Dämonen" [XNUMX].

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Der „König der Malgovernment“ und die „May Bride“

Zu den Riten, die die Entstehung am meisten inspirierten The Wicker Man wir können nicht umhin zu erwähnen die römischen Saturnalien, eine Feier zum Jahresende, bei der die soziale Ordnung mit der Wahl eines untergraben wurde princeps ("König für einen Tag"), dem vorübergehend alle Macht übertragen wurde, nur um rituell geopfert zu werden. Der Auserwählte trug normalerweise eine lustige Maske und ein extravagantes Kleid und galt als Verkörperung einer Unterwelt- und Wintergottheit, deren periodisches Opfer zyklisch die Rückkehr des Frühlings ermöglichte und somit den Boden für das kommende Jahr düngte. . Nicht unähnlich ist der ursprüngliche Sinn von Karneval, so sehr, dass wir in der gleichnamigen Figur „einen Fortsetzer des Königs von Saturnalien“ erkennen können, wie durch unterstrichen toschi [3]:

„Wie dieser, der in der Rolle des Gottes Saturn und des „Königs der Spree“ schließlich geopfert wurde, so wurde die Karnevalsfigur, nachdem sie an allen Kundgebungen der Freude und Ausgelassenheit teilgenommen hatte, geprüft, verurteilt und verbrannt . "

Im britischen Kontext die ebenfalls winterliche Feier (6. Januar). Christmas Day o Alte Abrechnung, in dem der "Christmas Mad" oder "King of Disorder / Malgovernment" (König der Missherrschaft), eine winterliche / höllische Epiphanie, wurde in einem Triumphzug von als Tiere verkleideten Personen, mit Schwertern bewaffneten Tänzern und Morris-Männer, bevor sie rituell geopfert werden. In einem typischen Lied, das noch heute in Revesby, Lincolnshire, zu hören ist, gehen die Komödianten nach dem Tod um König der Missherrschaft, ihr Vater, intonieren [4]:

« Schneide unseren Vater nieder wie die Abendsonne
Und hier liegt er in all seinem purpurnen Blut,
Und wir befürchten, er wird nie mehr tanzen. »

Dieser Sorge folgt in der britischen Pantomime pünktlich die Wiedergeburt des Vater-Königs, allerdings nicht als Winter-Epiphanie, sondern auch als Frühjahr-Sommer-Epiphanie: der Gott Lugh, der dann Anfang August gefeiert wird, während Lammas oder Lughnasadh, das Fest der ersten Ernte. Aber zentral für die Erstellung von The Wicker Man es ist auch die heilige Feier, die letzterem vorausgeht, nämlich Beltane oder Calendimaggio, dem Fruchtbarkeitsfest, konzentrierte sich auf die Verehrung der tellurisch-chthonischen Göttin und ihres entsprechenden Landes, d. h. des gewählten Dorfmädchens „Maibraut“ oder „Maikönigin“ (In dem fraglichen Film ist die "Königin" natürlich Rowan, das vermisste Kind, nach dem Sergeant Howie verzweifelt sucht, überzeugt, dass es geopfert wurde). Alles bestätigt von Robin Hardy selbst in einem Interview, in dem er sagte:

« Auch die Maienkönigin ist auf ihre Weise ein Opfer. Und beide werden den Göttern im Gebet für das Wiederaufleben der Ernte und die Erneuerung des Lebens dargebracht. In den Ländern vor der Nordwestküste Europas wird ein Großteil des Jahres im Dunkeln verbracht, wobei die Sonne kaum über dem Horizont aufgeht. Die alten Völker befürchteten, die Sonne könnte nie wieder aufgehen, und das war ein starker Grund, die Götter zu besänftigen. Als der Frühling eintrat, wurde dieser Segen den Göttern zugeschrieben. "

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Kinderreime für ein Opfer

Dem Prachtvollen ist sicherlich eine zentrale Rolle in der Ökonomie des Films zuzusprechen Soundtrack komponiert von Paul Giovanni und aufgenommen mit Magnet, geschmückt mit Volksliedern, die auch im Film von den gleichen Schauspielern interpretiert werden: So leiht Lesley Mackie, die Daisy spielt, ihre Stimme für das Eröffnungsstück, während „Willow's Song“ von Britt Ekland gesungen wird. Wiegenlieder und Gesänge untermalen die Hauptszenen, machen den Film irgendwie zu einem „Halb-Musical“ (was Robin Hardy jedoch immer leugnet) und spielen eine Schlüsselrolle beim Aufbau der Atmosphäre. Andererseits sind es größtenteils traditionelle Lieder, deren Inhalte uns helfen können, das sakrale Substrat, auf dem das „Weltbild“ der Bewohner von Summerisle beruht, noch besser zu verstehen.

Zum Beispiel dieTon incipit der Eröffnungsszene ist einem von inspirierten Diptychon anvertraut zwei Gedichte von Robert Burns: "The Highland Widow's Lament" von 1794 und "The Rigs O' Barley" von 1783, gesungen von Frauen- bzw. Männerstimmen. Der zweite, umbenannt in "Maisringe“, ist vom heidnischen Fest inspiriert Lammas ("Es war in einer Lammas-Nacht / Als Mais-Rigs bonie sind“), bei der Anfang August die erste Ernte des Jahres gefeiert wurde.

"Sanft Johnny" Andererseits ist es eine gespenstische Liebesballade, die ständig zwischen Erotik (der Text ist voller Doppeldeutigkeiten mit sexuellem Hintergrund) und mystischer Inspiration balanciert, mit einer melancholischen Ader, die von Paul Giovannis Tonfall, Flöten und von der Bögen. Es geht um eine traditionelle englische Ballade, die 1907 von Cecil Sharp zitiert wurde in einer gesüßten Version; Paul Giovanni nahm die Worte des Instrumentalparts auf, basierend auf den von Sharp berichteten Akkorden. Die Szene des Films, in der es mitschwingt, gedreht im "Green Man Pub" und auf den angrenzenden Feldern, ist inspiriert von deralter Ritus der Greenwood-Ehen, während der in Calendimaggio die Gelübde der Ehetreue vorübergehend ausgesetzt wurden und die Gemeinschaft auf den Feldern Unzucht trieb, um den Boden "schwanger" zu machen.

In der nächsten Sequenz übergibt Lord Summerisle der vollbusigen Tochter des Gastgebers, Willow – der „Aphrodite“, wie sie genannt wird – einen jungen Mann, um in das Mysterium der Sexualität (und Fruchtbarkeit) eingeweiht zu werden. Die Szene, durchsetzt von zwei sich paarenden Schnecken und den Gebeten des Protagonisten, endet genau mit einer kollektiven nächtlichen Orgie auf den Feldern und im Laub. Wie er betont Richard Heinberg [5] "Diese sanktionierte koordinierte Freisetzung von Fortpflanzungsenergie diente zwei Zwecken: der Stärkung der Bindungen innerhalb der Gemeinschaft und der Belebung und Revitalisierung der Erde", zu der die Anmerkung hinzugefügt werden muss Mircea Eliadenach welchem [6]:

„Wir müssen aufpassen, diese zügellosen Auswüchse nicht misszuverstehen, denn hier geht es nicht um sexuelle Freiheit im modernen und respektlosen Sinne des Wortes. In vormodernen Zeiten wurde Sexualität, wie alle anderen Lebensfunktionen, mit Heiligkeit ausgestattet. Es war eine Möglichkeit, am grundlegenden Mysterium des Lebens und der Fruchtbarkeit teilzuhaben. "

Außerdem ist sogar Willows Name kein Zufall. Robert Gräber zertifiziert dass Die Weide ist traditionell und schon früher semantisch mit Hexen verbunden: die Bedingungen Hexe e Weide sie stammen von derselben Wurzel ab, genauso wie sie auch von derselben Wurzel abstammen böse ("Wicked") und genau, Korb ("Wicker"), nämlich der Zweig der Salix Viminalis, Pflanze, die von den Kelten zur Herstellung der Puppe in der berühmten Opferpraxis von verwendet wurde Weidenmann.

Der nächste Folge des Kinderkarussells der Summerisle-Gemeinde um die Maibaum (das Äquivalent zu unserem lokalen "Baum der Cuccagna", beide symbolische Bilder vonAchse Mundi) ist mit a gekennzeichnet Kinderlied kindisch und gleichzeitig in den Augen von Sergeant Howie verstörend:

« Im Wald wuchs ein Baum
Und ein schöner schöner Baum war er
Und an diesem Baum war ein Ast
Und an diesem Ast war ein Ast
Und auf diesem Ast war ein Nest
Und in diesem Nest war ein Ei
Und in diesem Ei war ein Vogel
Und von diesem Vogel kam eine Feder
Und von dieser Feder war
Ein Bett.

Und auf diesem Bett war ein Mädchen
Und auf diesem Mädchen war ein Mann
Und von diesem Mann war ein Same
Und aus diesem Samen wurde ein Junge
Und aus diesem Jungen wurde ein Mann
Und für diesen Mann gab es ein Grab
Und aus diesem Grab wuchs
Ein Baum. »

Der Kinderreim dreht sich, wie Sie sich denken können, um das Mysterium vonEwige Wiederkehr, das Mysterium der Geburt, des Todes und der Reinkarnation von Wesen und der gegenseitigen Abhängigkeit zwischen der Menschen-, Tier- und Pflanzenwelt. Der logische Übergang zwischen Baum, tierischem Leben, sexueller Vereinigung zwischen Mann und Frau, Fortpflanzung, Tod und Regeneration des Wesens ist, auch im Licht anderer Praktiken und Überzeugungen, die auf der Insel überlebt haben, aufschlussreich. Dies kann damit zusammenhängen die "Metaphysik des Samens" der chthonischen Göttin Keridwen, wie von Lewis Spence dargelegt [7]. Sergeant Howie, ein überzeugter Christ, ist jedoch schockiert und daher desinteressiert daran, die traditionelle Weisheit einer Bevölkerung zu begreifen, die ihrer Position innerhalb der nicht abgeschworen hat „Heiliger Kreis“ des Universums.

Folgende "Feuersprung"Ist eingestellt auf eine Panikmelodie, unterstützt von Flöten und Pfeifen typisch für dionysische orgiastische Zeremonien und die großartige Stimme sehr junger Mädchen Vestalinnen des Feuers, nackt tanzend, über der Flamme wirbelnd, um mit dem Kosmischen Feuer schwanger zu werden:

« Nimm die Flamme in dich auf
Brennen und brennen unten
Feuersamen und Feuerfutter
Damit das Baby wächst. »

In Howies Augen kann all das nichts als Aberglaube und Verderbtheit bedeuten, aber Lord Summerisle antwortet mit Ironie und Bestimmtheit, dass die jungen Frauen völlig nackt sind. Laut letzterem scheinen die Überzeugungen seiner Gemeinde nicht länger absurd zu sein als die Lehren der Evangelien – ein Gott, der durch die Inkarnation im Schoß einer Jungfrau Mensch wurde –, aber offensichtlich ist Howie angewidert, Menschen zu sehen, die so weit vom christlichen Sinn entfernt sind von Bescheidenheit und Sünde.

Das wohl berühmteste Lied auf dem Soundtrack ist das ergreifende „Willows Lied“, Später von verschiedenen Künstlern neu gemacht, darunter i Wesen und Organisation. in eines der Highlights des Films, Willow tanzt nackt in ihrem Zimmer, neben dem eines Howies, der jetzt am Rande der Ausdauer ist, und hämmert gegen die Wand, die sie trennt, um ihre Aufmerksamkeit zu erregen. Die Worte, wieder einmal auf dem Grat zwischen Traum und Lust ("Ein Streicheln so sanft wie eine Feder / Ich fange einen Regenbogen vom Himmel / Und binde die Enden zusammen.“ [...] "Wie eine Magd einen Stier melken kann / Und jeder Schlag ein Eimer voll"), rendern Sie die Szene traumhaft, gespenstisch und gleichzeitig natürlich erotisch, unterstützt von der keuchenden Stimme der Schauspielerin Britt Ekland, die sich dem Sergeant als eine Art leuchtende Erleuchtung anbietet:

« Hätten Sie einen wunderbaren Anblick?
Die Mittagssonne um Mitternacht. »

La Szene der Beltane-Prozession ist mit a gekennzeichnet instrumentale Fassung des Traditionellen "Willy O' Winsbury" (die erste bekannte Version stammt aus dem Jahr 1775), ebenfalls von John Renbourn und Dai überarbeitet Pentagramm im Album Salomos Siegel. Im Vergleich zu den traditionellen und Pop-Versionen ist das Remake von Paul Giovanni und der Magnet ernster und martialischer. Die Gemeinschaft von Summerisle, verklärt mit zoomorphen Masken, rückt wie eine Armee auf den Ort der großen Endzeremonie vor, wie in einer Lovecraft-Geschichte. Der Trend wird von feierlichen Atemzügen und entschiedenen Snares in einem Crescendo unterstrichen, das den Zuschauer (und Sergeant Howie selbst) darauf aufmerksam macht, dass der Epilog bevorsteht.

Natürliche Fortsetzung der Melodie, die die Prozession begleitet, ist "Hacken Hacken!“, ein kadenzierter Rhythmus aus Dudelsäcken, Streichern und Trommeln, basierend auf dem traditionellen Reim „Orangen und Zitronen“, der den symbolischen Tod jedes Mitglieds der Gemeinschaft begleitet, um neues Leben auf die Erde zu bringen: Jeder Landsmann geht unter das Joch des Todes und der symbolischen Wiedergeburt und opfert seinen Kopf den Schwertern, die die Delegierten zu einem sechszackigen Stern weben (Symbol der Sonne sowie die Vereinigung des Himmels, des oberen Dreiecks, mit der Erde - dem unteren). Sogar Sergeant Howie führte mit List dazu, die Rolle des zu übernehmen TäuschenSie besteht die Prüfung unbeschadet. Die Rolle, die er in dieser absurden Tragödie gewählt hat, führt ihn jedoch unaufhaltsam in eine Situation, aus der er nicht entkommen kann.

Zum Abschluss des Films singen die Teilnehmer des Ritus in der Schlussszene unisono „Sumer ist dabei" der älteste bekannte mittelalterliche Kontrapunkt aus dem XNUMX. Jahrhundert, komponiert in England von einem unbekannten Autor. Das Bild vonWeidenmann, in dem der „König für einen Tag“ zusammen mit allen Tierarten, zwischen den festlichen Gesängen der Gemeinde und den entsetzlichen Schreien der gleichen Bestien, in einem Holocaust, der seinesgleichen in der Geschichte des Horrorkinos sucht, verbrannt wird, inspirierte Shaffer und Hardy aus einer Passage des Commentarii De Bello Gallico, Wo Julius Caesar beschrieb, wie die Gallier Opfer (meistens Kriminelle und Kriegsgefangene) zu opfern pflegten, indem sie sie in riesigen Kolosse aus geflochtenen Weidenzweigen lebendig verbrannten. Shaffer beschrieb die Szene als „Das alarmierendste und beeindruckendste Bild, das ich je gesehen habe“.

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Hinweis:

[1] Lewis Spence, Die Mysterien von Großbritannien, P. 211

[2] Ebenda, S. 231

[3] Paul Toschi, Folklore, P. 32

[4] Nigel Jackson, Masken der Missherrschaft, S. 65-6

[5] Richard Heinberg, Die Riten der Sonnenwende, P. 122

[6] Mircea Eliade, Riten und Symbole der Initiation: die Geheimnisse der Geburt und Wiedergeburt, P. 25

[7] Lewis Spence, Die Geheimnisse Großbritanniens, S. 200-2

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