Cómo el visionario director de Toronto fue capaz de capturar y (hacer) visualizar en sus películas los elementos más oscuros y "titánicos" de la era posmoderna
David Cronenberg (Toronto, 15 de marzo de 1943) ciertamente no necesita presentación. Sus obras maestras tienen el mérito supremo de poder captar algunos de los aspectos esenciales (y más "ocultos") de la realidad en la que vivimos, y esto lo convierte en uno de los directores más importantes e influyentes de la era contemporánea. Su "visión", especialmente en sus películas más puramente de "ciencia ficción", se basa en una exaltación exasperada de los aspectos más siniestros y macabros del progreso, tanto en el ámbito tecnológico como en el de los cambios antropológicos y ciencias integrales.
Con el cine de Cronenberg podemos hablar en todos los aspectos de "Misticismo tecnológico" a partir de El transhumanismo. Además, un sustrato “espiritual” está presente en sus escenarios, envolvente y permeable para quien quiera verlo. Este “fondo” logra tocar tanto las partes racionales de la mente como las de tipo “emocional”, tanto el intelecto “superior” como los instintos inferiores. A la visión de conjunto de un mundo arrojado a un abismo "concreto" sin retorno, se suman sensaciones de angustia general. En definitiva, una auténtica “tortura para el inconsciente”, otro elemento típico de la lectura “esotérica” que haremos de sus obras.
Sobre la base de este enfoque, podemos captar los verdaderos elementos "ocultos" del cine de Cronenberg, a saber: la omnipotencia de la materia; la ausencia de formas o más bien el "culto a lo informe y deformado"; patetismo y sensaciones angustiosas de la peor clase; el dominio de la sexualidad y los bajos instintos; la preeminencia de lo subintelectual y del psicoanálisis con sus inversiones "demoníacas"; el mito de los elegidos y el sueño de conquistar el mundo al servicio no deImperium sino de caos y destrucción; la exaltación de la tecnología y la modernidad; la profecía apocalíptica. El análisis que haremos se realizará de manera espiritualmente "desapegada", sabiendo muy bien que los dos aspectos de la dualidad - "superior/inferior", "poderes uranios/ctónicos", "divino/demoníaco"- ambos son portadores de conocimiento.
Partamos del aspecto preponderante que caracteriza a gran parte de la filmografía de ciencia ficción, y no sólo a la de Cronenberg, que es la "Culto a la materia". La materia es vista en un sentido metafísico, en un verdadero “monismo” filosófico-científico en cuanto a sus capacidades y su poder. ES esta es la misma concepción que surge también de la filosofía de Friedrich Engels, en Anti-Duhring por ejemplo, donde la polémica con el científico Eugen Dühring se centra en el “apriorismo”, una lógica imposible para Engels. Para éstos, en efecto, la naturaleza y el universo son una simple sucesión encadenada de elementos de la materia, en todas las formas posibles.
¿Y el Espíritu? La materia en otras formas, argumentaría toda la escuela marxista. Mientras que filosofías idealistas de diversa índole afirman que el Espíritu se concreta en la materia, en la práctica el camino “opuesto”. Este principio, la metafísica de la materia, es, entre otras cosas, una piedra angular del Transhumanismo, donde no hay límite para la creación de la materia: esto es visible en los aspectos "paradójicos" de materia sin alma que crea otra materia sin alma (robótica) o que incluso supera a la materia animada (el Humano). ¿Y más allá de la materia y su lógica? La pregunta no tiene sentido, diría Carnap, generador de una metafísica de base científico-matemática opuesta a la de Heidegger.
Sobre la base de este marco, examinemos los diversos elementos correspondientes presentes en algunas de las películas de David Cronenberg.
In Videodrome la señal de “interferencia de televisión”, la señal de “Videodrome”, crea un tumor cerebral que produce alucinaciones y alteraciones en la percepción de la realidad, una verdadera modificación antropológica, por tanto. Así Max Renn, el "elegido", que absorbe constantemente la señal, es proyectado a un mundo paralelo donde toda la realidad es deformada por las nuevas habilidades "psíquicas" del protagonista. Estas capacidades, sin embargo, no son las debidas a la adquisición de estados "superiores" de conciencia, sino que se concretan en la aspectos subintelectuales, exactamente lo contrario "inferior".
Esta oposición -entre superior e inferior, en los poderes mentales "paranormales"- surge también en Escáneres y en particular en una escena: cuando Cameron Vale, un marginado redimido y también "elegido", de cara a la batalla contra Darryl Revok y las fuerzas del mal, es preparado por la doctora Ruth en una suerte de viaje iniciático al "inframundo". Entre sus ejercicios de fortalecimiento, Vale se compara con un maestro yogui, incluso ganando el desafío.
La concepción transhumanista también está claramente representada en eXistenZ, donde se accede al videojuego a través de una biopuerta, una real salida fijado en la parte "inferior" de la columna - ¿será una coincidencia? También almohadilla están hechos de material orgánico, es decir, "óvulos de anfibios fertilizados por ADN sintético". un verdadero manipulación de la naturaleza, que se manifiesta en sus tonos más cortantes y siniestros con la fauna “mutante” presente en la película. Sin embargo, en todas estas películas siempre está presente el aspecto del Transhumanismo, con manipulaciones de ondas electromagnéticas, drogas de empoderamiento psíquico y acceso a universos virtuales a través de mortificantes herramientas tecnológicas. Otra consideración obligatoria se refiere a cómo estas obras maestras del cine son similares a muchas otras obras maestras, las de la vida real en términos de experimentación (por ejemplo, bioingeniería y geoingeniería).
El aspecto puramente robótico, en cambio, está más presente en Crash, ¿Dónde se considera que la máquina es la portadora de la energía orgásmica, según la teoría de Vaughan, una especie de "subversivo de la era transhumana". También aquí el elemento "antitético" e "inferior" se configura como portador de crecimiento. Es a través del impacto "destructivo" del automóvil, el accidente, que el automóvil expresa sus capacidades eróticas y orgásmicas. Y de nuevo en este sentido, impactante cuanto menos es la escena en la que uno de los protagonistas copula con una del séquito de Vaughan, "penetrando" su prótesis en la pierna. Además de destacar la parte en la que se realiza una especie de masturbación grupal, mientras se ven imágenes de accidentes automovilísticos.
Incluso en Rabioso - Sed de sangre el orgasmo se genera de una manera igualmente "destructiva", cuando la protagonista mata a sus víctimas con un aguijón "fálico" (una forma de androginia transhumana) y chupando sangre ("La súcubo vampira femenina del Hombre», Figura arquetípica analizada, entre otros, por CG Jung). La aparición de la "mujer fálica" también se repite en eXistenZ, donde la protagonista favorece la "desfloración" de su guardaespaldas, con el "rito" de instalar la bio-puerta funcional al juego "virtual".
Estos aspectos también pueden catalogarse dentro de la metafísica del sexo. Así que el papel que juegan los protagonistas es importante en Rabioso con rosa y en eXistenZ con Allegra Geller - "diosa venerada" y "gobernante" del "mundo de los juegos". Este último en particular tiene una esencia "andrógina", en el sentido "inferior" del término y opuesto a Vira de la tradición de la antigua India. Allegra Geller es portadora de una feminidad que no está plenamente "realizada" en sus aspectos peculiares, tradicionalmente hablando, pero que, siendo sobresaliente, bordea el dominio "masculino".
La esfera sexual también entra en juego con el tema de la "perversión", vinculado aexaltación de los aspectos "límite" del cuerpo - a veces aspectos deformados, a veces expresión de mentes enfermas hasta el enésimo grado. Todo esto está presente por ejemplo en Escalofríos - El demonio bajo la piel. Al final de la película, el asistente del Dr. Forsythe explica la visión "pansexualista" que subyace en todo el proyecto médico-científico del parásito introducido en el cuerpo con fines "benéficos" (de ahí el título de la película), revelando, refiriéndose a la atracción hacia el parásito, que «todo emana una energía sexual, incluso la enfermedad, la piel de un anciano, y sin embargo la palabra misma es erótica». No es casualidad que esto genere una verdadera "pandemia" sexual que lo abarque todo. Y el clímax está en la escena final, cuando en la piscina del "Arca de Noé" - ¡la isla feliz, sic! - todos los parásitos se entregan a una orgía basada en el sexo y el canibalismo.
Viniendo más propiamente al tema de la sexualidad siempre en Crash, se expresa de manera morbosa y degradante, si es mental en un sentido perverso, si es físico en un sentido mecánico. Una concepción del sexo que remite inmediatamente a Videodrome cuando en la Arena las escenas sadomasoquistas a las que estaba acostumbrado Nicky, el amante de Renn. Es precisamente a través de esa violencia disruptiva, que también incluye el sadomasoquismo extremo, que la "señal Videodrome" se expande y se arraiga en la mente del espectador, Renn, causándole el "tumor" del cerebro. Aquí también, haciendo un paralelismo con la realidad, se refiere a ciertas perturbaciones presentes en la mente de los asiduos consumidores de pornografía. en línea, trastornos no congénitos sino generados por la exposición a videos.
El argumento de la sexualidad “enferma” también está presente en Crímenes del futuro, cuando una niña pequeña es traída a la clínica/laboratorio con el propósito de ser utilizada sexualmente en algún tipo de "Rito científico". Es solo en películas como Crímenes del futuro en el que se explora, entonces, el tema de la ciencia omnipotente y la voluntad de dominar el mundo. Sin embargo, este concepto debe entenderse en sentido contrario al deImperium Jüngerian o dedicación a un principio "superordinado". En la película, con fines lúgubres, se ponen en práctica las enseñanzas del escurridizo Doctor Rouge, manipulando las fuerzas de la naturaleza y la física.
También se conecta a este el arquetipo del "científico loco", que crea, o más bien destruye, para la satisfacción de su Ego y desafiando cualquier ley de elevación espiritual de su misión. Una leitmotiv que también presenta Escalofríos, Rabioso, Nidada, La mosca, Escáneres y en parte Inseparables. Sin embargo, puntualmente, las creaciones sufren la acción de volcarse, otro operador arquetípico escondido en la filmografía de Croneneberg, hasta el punto de rebelarse contra el propio científico (La mosca e Escáneres), o contra toda la humanidad en un final catastrófico (Escalofríos e Rabioso).
El tema de la profecía apocalíptica, propia de la religiosidad "desértica" de los monoteísmos de Oriente Medio, está presente en estas dos últimas películas, pero también en Videodrome con el profético Dr. O'Blivion ("Olvido"?). Esto da una caracterización más a esa sensación de profunda angustia, que aflora por otra parte en toda la obra del director: una angustia que no es la que aumenta y eleva, como en aquella movida por el saber del "ser" heideggeriano, sino una angustia que rebaja, resetea, "nientifica".
En cuanto a los elementos psíquicos, encontramos un fuerte surgimiento y absolutización de los subintelectuales, propios de la acción psicoanalítica. Este es el caso de películas como Spiders donde el protagonista es un paciente psiquiátrico, que teje su telaraña de conjeturas, paranoias y falsas reconstrucciones de la realidad. También es importante el aspecto sentimental volcado en estas reconstrucciones, todo ello desenmascarado, pues, por el final matricida.
Este tema también está cubierto en Prole - La prole malvada donde el Dr. Raglan es un verdadero manipulador de la psiquis de sus pacientes. Gracias a esta "competencia", siempre con fines "benéficos", construye un método psicoanalítico - el "psicoplasmia”- que al ser aplicado provoca cambios tan profundos como para dar forma a toda la materia, en este caso al cuerpo humano.
El subintelectual también emerge en la comida desnuda, película inspirada en Guillermo Burroughs, y cómo no pudo en este caso, siendo él uno de los padres de Magia del caos. En esta película basada en el uso de “carne negra”, un insecticida que resulta ser un poderoso alucinógeno, el protagonista se sumerge en escenas surrealistas animadas por extraterrestres, insectos y crustáceos gigantes. Pero finalmente se da cuenta de que es parte de una gigantesca conspiración intergaláctica tramada por varias organizaciones. Este último elemento, el conspiración, también está presente en Videodrome o en Escáneres - Fantasías similares a la realidad, también en este caso.
El campo de la medicina u otros experimentos corporales es de interés. Escalofríos, Rabioso, y con La mosca (con la teletransportación del Dr. Brundle), pero sobre todo se revela claramente en Timbres muertos - Inseparables. Aquí está en relieve una medicina "desviada" pero también muy "real", que imagina a la persona solo en sus aspectos "corporales" absolutizados, separados de la psique e investidos de una imaginación completamente "irracional". También en este caso, ¿cómo no pensar en las implicaciones más oscuras de la medicina contemporánea en la "acción", que en Inseparables todos están presentes: modificaciones uterinas, abuso de psicotrópicos, manipulaciones sentimentales y herramientas tecnológicas que, aunque imaginativas, no se alejan mucho de los principios que sustentan los últimos avances médico-científicos.
Podemos, pues, trazar un retrato de conjunto de estas obras bajo la bandera de una viaje iniciático pero invertido. A "Descenso sin ascenso", una catabasis que por su esencia y estructura excluye toda posibilidad de sal de eso y observa la luz. La posibilidad que según René Guénon caracterizó el esoterismo de Dante, es decir, de subir, del infierno al cielo, se invierte por completo en un descenso al amargo final que afirma plenamente el proverbio según el cual "lo peor nunca es un final".
La última nota importante es para las bandas sonoras: todas ellas capaces de fomentar sentimientos de pérdida, soledad exasperada y angustia. Una entrega total del Hombre ante el poder desmedido de las fuerzas del inframundo y de la materia, utilizadas por brujos peligrosos y con un único fin, aunque muchas veces inconsciente: disolver y destruir.
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