Luigi Monteanni pasó un año en Indonesia para estudiar Kasenian Réak, la danza tradicional de caballos de Sundanese, durante la cual los participantes en el ritual son poseídos por espíritus. Lo que proponemos en dos episodios es un extracto con cuerpo de su tesis de maestría nacida de esta experiencia.
texto de luigi monteanni
imagen marco maculotti
Archipiélago es un término que en javanés antiguo significa literalmente la palabra "archipiélago". En la antigüedad, este término fue utilizado por malayos e indonesios para indicar la parte exquisitamente marítima del sudeste asiático. ¿Qué otro término de un vistazo puede describir mejor a la nación indonesia y sus más de 17.000 XNUMX islas? En estas 17.000 superficies formadas a la vez por selvas y metrópolis, desiertos, campos y volcanes, más de trescientos pueblos diferentes que hablan unas 700 lenguas diferentes han disfrutado de su propia insularidad y proximidad contemporánea con otras etnias, en un proceso que a primera vista siempre parece haber permitido tanto la conservación de las formas tradicionales como un dinamismo extremo de las mismas, que supo hacer de la extrema movilidad de los pueblos que habitan Indonesia la principal herramienta para la creación continua de nuevas formas de arte. La singularidad y espectacularidad de las artes siempre han representado no sólo un su motivo cualquier Folleto agencias de viajes, sino también parte fundamental de la vida política, religiosa y existencial de cada una de estas etnias.
En este caso, Nusantara, tras haber formado parte de las llamadas “Indias Orientales” a manos de los holandeses, se convirtió en Indonesia en 1945, al finalizar la Segunda Guerra Mundial. Independizado, el archipiélago se enfrenta a siete presidentes, que siempre mantendrán una relación estrecha, a veces demasiado estrecha, con las artes y las diferentes culturas, principal arma de legitimación de la identidad frente a un mundo que hasta entonces solo había visto colonias, salvajes, fructíferas rutas comerciales y millones de personas dispersas en casi dos millones de metros cuadrados divididos entre tierra y mar. Desde entonces, la idea de un arte puro y puramente tradicional ronda la mente de los turistas, gracias a las políticas exteriores, mientras en los suburbios permanece oculta la cotidianidad moderna y sencilla de algunas de estas artes.
En agosto de 2017, estaba tomando un avión a Yakarta, West Java, con destino a Bandung: capital de la tierra de Priangan y bastión de la etnia sundanesa; Iba a ver por primera vez una nueva variante pequeña y local de una actuación musical y una ceremonia de posesión llamada jaranán: la danza del caballo. El fenómeno, que probablemente nació alrededor del siglo VIII como una danza propiciatoria en la que los cazadores pedían a los espíritus animales que los poseyeran y los ayudaran en la caza, no indica más que una actuación coreografiada en la que niños varones con caballos de bambú caen en trance, poseídos por duendes de bajo rango coordinados por un patear, figura que, como veremos, se acerca a la del chamán. Extendiéndose desde Java Oriental, la danza resultó en varias versiones de su forma radical; Il reir, o la danza sundanesa del caballo, es el equivalente de Java Occidental. El reir, que se originó, según las investigaciones, hace no más de cien años, no parece ser solo una de las versiones más antiguas de la danza, sino también, al menos en mi experiencia, la más extrema.
Geertz (1976) ya ha mostrado cómo en Java las artes se pueden dividir en cerveza (refinado, elegante) e Kasar (crudo, crudo). Il réak, con su actuación que hace del caos el elemento central de interés y entretenimiento, sin duda se puede colocar en la segunda categoría. [...] Il réak suele ser un programa matutino que en su forma clásica dura unas ocho horas (9 - 17). Aunque oficialmente la función comienza alrededor de las nueve, algunos miembros del grupo siempre se reúnen al menos un par de horas antes para ir al lugar donde se llevará a cabo la función.jajat - por lo general un espacio vacío y sin uso entre la densa red de casas en los pueblos - y preparando las ofrendas a los espíritus de los Karuhun, la amplificación y los instrumentos. [...]
A los Karuhun se les ofrece comida invitándolos a través de fragancias, olores y productos de diversa índole., que también puede ser personal y personalizado. Como también informa Wessing (2016: 11), las ofertas son consumidos por los antepasados, que se alimentan de rasa, (la esencia [103]) de las cosas. [...] Concluida esta primera fase, tras un discurso facultativo del líder destinado a agradecer y felicitar a la familia que organizó eljajat y cuando se celebra al cumpleañero o la cumpleañera, puede comenzar el verdadero espectáculo. Después de una mirada común i ejecutante forman un círculo en el área designada, que estará dedicada a la exposición y que sirve para dividir grupo y audiencia.
Los percusionistas empiezan a tocar los dogdogs, rompiendo el silencio con sus patrones rítmicos y así comenzar la primera persiguiendo, kirata [ 104 ] (acrónimo en sundanés) para perro perro ciclismo, literalmente perro perro en el sitio. Esta parte, con una duración media de media hora a una hora, pretende ser una introducción al espectáculo (awal), casi una obertura. sirve un continuar lo que el ritual de sasaje comenzado y dar una primera demostración de lo que sucederá durante el resto de réak. La tarompet se suma a la percusión comenzando a cantar uno de los temas del repertorio; por lo general, una de las cinco piezas utilizadas específicamente para invitar a los Karuhun a participar en el espectáculo. En poco tiempo, la multitud se reúne alrededor del pequeño y polvoriento trozo de tierra.
Mientras la música ocupa poderosamente el aire, la líder o el ma'alim se mueve al centro del escenario y comienza a bailar para honrar a los ancestros y la gente acudió en masa para ver el espectáculo. El baile es relativamente simple y no tiene una estructura real: los gestos, provenientes de un repertorio fijo de movimientos y vagamente inspirados en los movimientos del Pencak Silat [ 105 ], se suceden en una cadena completamente improvisada según el gusto del individuo. Al final de este breve baile ya pueden tener lugar las posesiones. En este punto, de hecho, la danza Bangbarongan y los primeros adorcismos ocurren en orden libre.. Normalmente, la danza Barong debería tener lugar antes que los adorcismos; lo cierto es que en la práctica los dos eventos son absolutamente intercambiables y tras el inicio de la música el ma'alim él puede practicar adoraciones tanto como puede hacer que el traje de Barong se extienda en el suelo para comenzar el baile.
La danza Barong
Comencemos describiendo la danza Barong: Bangbarongan - literalmente la representación del Barong - es el traje de un personaje antropomórfico de origen mítico muy común entre Java y Bali, pero también en el resto del Sudeste Asiático, cuyas representaciones pueden haber existido desde la antigüedad (Beatty 2003) cuyos orígenes son aún en gran parte desconocidos. Se le describe genéricamente como un dragón, aunque en realidad puede presentarse bajo la forma de varios otros animales: el jabalí, el tigre, el búfalo, la serpiente (a veces asimilada al dragón) y el león. [ 106 ].
Esta figura mitológica está presente en sus múltiples formas en la mayoría de las declinaciones de la danza del caballo. En el caso específico de kasenian réak, Bangbarongan se considera un ícono por razones oscuras [ 107 ]; algo que también se deduce de su constante presencia en los logos de grupos y volantes de festivales dedicados al género. El disfraz de Barong se compone de dos partes creadas por separado y luego unidas: un montón de goni (similar al yute) descosido en la parte inferior o alternativamente del kaen (tejido), en el que se desliza para ponerse el traje, y una cabeza tallada en madera de azada y luego pintada de rojo [ 108 ].
A su vez, la cabeza se procesa obteniendo dos piezas separadas: la mandíbula inferior y la parte superior de la cabeza. Luego, estos dos componentes se ensamblan utilizando un mango interno. Al insertar una de las dos manos hasta la cabeza en el disfraz, los artistas pueden mover las mandíbulas del Barong haciéndolas chasquear con fuerza y dando al personaje una apariencia de vida más intensa.. La bolsa de goni (luego pegada a la base de la cabeza) y la cabeza del Barong se pueden modelar y decorar libremente de varias maneras, usando accesorios y colores adicionales de varios tipos. […] Aunque los grupos pueden pedir un Bangbarongan a un artesano [ 109 ], muchos de ellos se enorgullecen de tener un miembro interno del grupo que lo atiende personalmente.
El disfraz de Barong se coloca en el suelo con las mandíbulas abiertas y se coloca en el suelo perpendicular al suelo. Se tiene cuidado de que la bolsa esté bien estirada sin ondulaciones, después de lo cual se coloca cualquier cola en la espalda, apuntando hacia la cabeza. El bailarín Barong, que suele ser siempre el mismo, se acerca al centro del escenario metiéndose en la boca una caña de bambú doble; este es el medio por el cual el ejecutante luego produce el chirrido típico de Bangbarongan, a través del cual se comunica con la audiencia, emite sonidos rítmicos para acompañar la música y pide ofertas que pasan entre los espectadores a medida que avanza el espectáculo (Duda! Duda!). Las personas introducen las donaciones directamente en las fauces abiertas del Barong.
Cuando el performer está listo para entrar disfrazado y algunos miembros del grupo están en posición para facilitar la entrada, la tensión se hace perceptible. [ 110 ]. El ma'alim abre una de las dos manos, mirando el espacio entre el ejecutante y Bangbarongan. Comienza a temblar y el hombre comienza a recitar las oraciones de Sundanese, el jampe-jampe. Se incorpora un espíritu al disfraz por invitación o, alternativamente, al ser "tomado", si no es un Karuhun sino un jurig jarian. El temblor se debe a la energía que el individuo recoge y redirige hacia Bangbarongan. Comentando cómo el espíritu está decidido a entrar en el disfraz del grupo R de Kalamenta [ 111 ] dice:
“Depende de su Karuhun. No podemos elegir. [Duda] Sí, podría ser, pero en mi grupo puede depender del espíritu que entre y se pruebe [dentro del disfraz]. Cuando se construye el Bangbarongan, todavía no sabemos qué espíritu es [dentro], pero cuando alguien actúa dentro, puedes entender de qué se trata el disfraz. »
Durante este procedimiento el ma'alim hace un gesto al conjunto para que aumente el ritmo de la música con la mano libre, duplicando el tempo siguiendo el sonido bajo y poderoso del bedug y el sonido fuerte del tilingtit, alcanzando así el clímax. Este cambio de velocidad se produce cada vez que se permite que un espíritu entre en un cuerpo. A medida que la música alcanza su punto máximo, el intérprete se pone el disfraz en una posición a cuatro patas conocida como asup kana kodokong [ 112 ], ayudado por algunos miembros y/o por el ma'alim. Una vez que se pone el disfraz, el artista comienza a moverse con él.
El baile Barong es siempre uno de los momentos más emocionantes del espectáculo. Un experto intérprete consigue moverse con total armonía y fluidez, coordinando sus movimientos junto con el traje, convirtiéndolo en una extensión de su cuerpo y haciéndolo parecer vivo. Los gestos rítmicos, que también aquí pueden emular combinaciones de movimientos por Pencak Silat, involucran todo el cuerpo del bailarín, permitiendo obtener poses en las que la figura humana y la fisicalidad se transforman totalmente en las de otro ser. Si no fuera por las piernas siempre visibles desde la espinilla hacia abajo, a menudo calzando jeans muy normales pero siempre estrictamente descalzos, estaríamos seguros de observar a un ser mítico. [...]
La primera parte del baile suele terminar con la posesión del ejecutante. Él, llevado por el espíritu hizo entrar en el traje desde el principio. ma'alim, caídas en el suelo en convulsiones [ 113 ]. Si esto sucede y cuando esto sucede, algunos asistentes sacan rápidamente al individuo de Bangbarongan, quien se niega rutinariamente sosteniendo el mango interior firmemente contra las mandíbulas. Este último detalle se debe a que el espíritu no quiere salir del disfraz; por ello empujará más tarde al poseído para que intente volver a entrar en él varias veces. Por el contrario, la tarea de los asistentes será impedir que lo haga.
Dependiendo de la determinación y la fuerza del espíritu, pueden ser necesarias de dos a cinco personas para liberar al poseído del disfraz y evitar que vuelva a acceder a él. Cuando el ejecutante finalmente se separa de Bangbarongan, exhibe los rasgos típicos del trance de posesión. réak (kasurupan): en el suelo, con los ojos vacíos y muy abiertos, comienza a actuar según el comportamiento del espíritu que contiene el cuerpo [ 114 ]. Posteriormente, al poseído se le permitirá nuevamente ingresar el disfraz, si el espíritu lo requiere. Él seguirá elarak-arakan actuando y pidiendo ofertas hasta el final del desfile [ 115 ].
Posesión, adoración y exorcismo
Después de haberlos presentado anteriormente, ahora podemos comenzar a hablar sobre caracteristicas de la posesion. Para ello comenzamos a ahondar en el segundo evento que tiene lugar antes o durante la danza Barong: los primeros adorcismos. Para adorcismo, término recientemente acuñado y utilizado en los estudios antropológicos y religiosos, es decir la práctica igual y opuesta del exorcismo.
Si este último término deriva de hecho del latín tardío exorcismo y, aún antes, del griego ἐξορκισμός (derivado de ἐξορκίζω), que significa "Conjuro por el cual la persona investida de un poder sagrado se declara capaz, en virtud de este poder o de la invocación de un ser sobrenatural, poder adverso o maligno, con palabras (fórmulas), acciones (gestos) y objetos” [ 116 ], en adorcismo el oficiante -en este caso el ma'alim - en lugar de hacer que una entidad deje un cuerpo sujeto a ella, realiza la operación contraria, invitando, a través de oraciones, objetos y varios medios, a un espíritu a entrar en él. La adopción de un término específico para este tipo de procedimiento se opta por enfatizar el carácter independiente de la práctica, así como su estructura análoga y opuesta a la del exorcismo.
Para este segundo procedimiento el ma'alim vuelve a estar en el centro del escenario, listo para llamar a los primeros espíritus. Cualquiera en el grupo que se sienta listo (cuota-rata anu kasurupan), se acerca al hombre. los ma'alim asiente con la cabeza a los músicos, quienes, atentos a las instrucciones del hombre, doblan el tiempo. los ma'alim, con una mano alrededor del cuello del ejecutante y la otra medio abierta sobre su cuello, le susurra al oído un mantra de poder en sundanés antiguo (ajian-ajian), cuyo contenido aún me resulta oscuro por las razones ya aclaradas. El cuerpo del performer se va tensando progresivamente y al mismo tiempo paradójicamente más relajado, abandonado a la práctica de ma'alim. Cuando esto se completa, el oficiante libera al hombre de las garras.
El poseído realiza acrobacias y movimientos de diversa índole según el espíritu que alberga, que constituyen el principal atractivo del espectáculo junto al Bangbarongan y la música.. En esta primera serie de adoraciones, en promedio y dependiendo de los grupos, se pueden poseer de dos a cinco ejecutantes. En cualquier momento, pueden ocurrir más posesiones, independientemente de la voluntad del ma'alim. En primer lugar, los espíritus poseedores, si son Karuhun, son a su vez capaces de realizar adoración a otros individuos, transfiriendo (nepakeun) el espíritu en ellos.
En segundo lugar, el contacto físico y visual con el poseído o con los objetos con los que éste interactúa y la música pueden generar posesiones en los espectadores, sin previo aviso. Con respecto a estas eventualidades ibu M por Dangiang Mitra Pasundan [ 117 ] nos explica:
“Sí… Funciona así: [pretende ser el espíritu] si voy a un lugar por primera vez y traigo a un amigo, él querrá venir. Entonces toco a alguien para que ese amigo pueda venir conmigo también. Como hay una invitación, muchos espíritus querrán venir. "
Las entidades invitadas a la réak, al igual que en el jaran kepang descrito por Mauricio (2002: 61), ven los cuerpos como una oportunidad concreta de participar físicamente en el evento al que han sido invitados, redescubriendo así el placer perdido de moverse a nivel corporal.
En general, para los fenómenos de posesión dentro de la réak, hay que tener en cuenta al menos tres condicionantes: el papel de la voluntad, lo ngelmu de los individuos y la posibilidad de tener una mente vacía (yuni leumpeuh). En cuanto al testamento, he visto varias veces espíritus pedir u ordenar a un individuo que se preste a la adoración y ser rehusado. Las excusas pueden ser de varios tipos, incluyendo la el cansancio y la imperfecta forma física de la negativa. En cuanto a los dos últimos factores, dependen de la preparación espiritual y mental del individuo y la consecuente acumulación de ngelmu. Traducido de los vocabularios y utilizado por el lenguaje común en el sentido de "ciencia", en realidad elCiencias (sundanés bahasa indonesia ngelmu), en línea con lo que dice Geertz (1976: 88) puede entenderse como algún tipo de conocimiento abstracto o habilidad sobrehumana [ 118 ]. Para algunos, el término cubre específicamente el significado de: "poder mágico sustantivo" [ 119 ]. También asume el significado más amplio de saber acumular poder.
¿Qué se puede hacer conCiencias depende deCiencias sí mismo: aunque lo que hemos reseñado son sus características generales, algunos tipos de Ciencias son específicos para comunicarse con lo invisible o para saber dónde están algunos objetos en el espacio sin verlos (ibídem). En el caso concreto de la réak, bien entrenadas, las facultades de uno pueden, a través de la absorción del poder proveniente de la sabiduría y el conocimiento espiritual adquiridos, actuar como un mecanismo para controlar las energías y, por lo tanto, para administrar la propia pasividad con respecto a las entidades. Estas mismas facultades pueden evitar que nuestra mente se vacíe, dejándonos a merced de los espíritus. soñar despierto (ngalamun) con la cabeza vacía (Kosong) de hecho permite la entrada de estos últimos sin necesidad de prácticas de adoración o mantras.
(Fin I parte - continuar con la parte II)
Nota:
[ 103 ] Aunque la palabra rasa se usa en indonesio para indicar sabor, en el contexto ritual toma el significado de esencia. Después de todo, es bueno recordar que en sí mismo el de rasa es un término proveniente del sánscrito y conceptualmente muy denso, sobre el que se han gastado ríos de tinta. Para una tematización interesante del concepto de rasa en el hinduismo, lea al menos Imágenes hindúes y su culto con especial referencia al vaisnavismo: una investigación filosófico-teológica (Lipner 2017).
[ 104 ] I kirata son lo que Zimmer (1999) ha definido como un arte etnolexicológico. Consisten en atribuir cada sílaba de una palabra a otra palabra para formar una oración completa que explique su significado más amplio (Spiller 2004). Aunque estas etimologías suelen ser demostrablemente falsas, así como diferentes de un individuo a otro, el funcionamiento de la kirata, a medio camino entre el juego de palabras y la investigación etimológica indígena, es una de las formas en que se dota de significado a algunos términos particularmente complejos y que nos permite asomarnos al interior del conjunto de ideas que gravitan en torno a una palabra.
[ 105 ] Para ser precisos, hay una diferencia entre Pencak Silat e pencak. Mientras que el primero es el verdadero arte marcial, el segundo es una danza inspirada en sus movimientos y combinaciones.
[ 106 ] En Bali también podemos encontrar trajes de Barong con rasgos humanos con el nombre de Barong Landung, que actúan por parejas. Para obtener una descripción de Barong Landung, lea el artículo de Volker Gottowik: Transnacional, translocal, transcultural: algunas observaciones sobre las relaciones entre hindúes-balineses y chinos étnicos en Bali (2010).
[ 107 ] Digo oscuro simplemente porque mis interlocutores, aunque siempre me han dicho que es el icono, nunca han podido explicar claramente por qué.
[ 108 ] Alternativamente, también se puede pintar de negro. Esta última coloración es mucho más rara.
[ 109 ] Desafortunadamente, no me fue posible saber el costo promedio de un Barong.
[ 110 ] A veces incluso he visto a algunas personas rezando antes de entrar.
[ 111 ] Kang R. Entrevista del 13/1/2018.
[ 112 ] El significado literal es desconocido tanto para mí como para mis interlocutores.
[ 113 ] Una forma de entender el proceso podría ser que el espíritu ingresa inicialmente al disfraz y luego pasa del disfraz al individuo que lo baila. Desafortunadamente, la mía es solo una hipótesis y no puedo estar seguro.
[ 114 ] La decisión de expresarse sobre el cuerpo como contenedor se aclarará más adelante.
[ 115 ] Desafortunadamente, en el curso de mi corto campo no me fue posible aclarar por qué hay un momento específico después de la salida del disfraz, durante el cual se le permite volver a entrar al artista/espíritu.
[ 116 ] Esta definición y etimología se extrajeron directamente de la enciclopedia Treccani. Disponible de http://www.treccani.it/vocabolario/esorcismo/.
[ 117 ] Entrevista del 13/1/2018.
[ 118 ] Traducción de Geertz de: “supernormal”.
[ 119 ] Traducción de Geertz de: “poder mágico sustantivo”.
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