Le film monumental de Francis Ford Coppola dédié à la célèbre figure du Comte, sorti en salles il y a trente ans, a réussi à effrayer et exciter le public du monde entier, grâce à son style puissamment visionnaire et à l'intensité d'acteurs comme Gary Oldman et Anthony Hopkins dans le rôles principaux. Mais outre l'indéniable originalité avec laquelle le "mythe" de Dracula est retravaillé, le film a-t-il vraiment respecté une fidélité au roman, comme promis par le titre ? Et combien de références, d'allusions et d'influences particulières peut-on retrouver dans les scènes de cette horreur encore fascinante et complexe aujourd'hui ?
di Jari Padouan
Je... je suis Dracula, et je vous souhaite la bienvenue chez moi…; ceux qui appartiennent à la génération de l'écrivain (celle de la fin des années quatre-vingt), entendant cette blague se souviendront facilement d'un Gary Oldman démoniaque enveloppé dans une cape de damas à la teinte un peu sanguine, qui accueille ainsi Jonathan Harker / Keanu Reeves sur les remparts de le château le plus célèbre de la fiction et du cinéma horreur. Nous sommes en effet dans l'une des premières scènes du Dracula de Bram Stoker, tourné en 1992 (en Italie, il est sorti l'année suivante, avec le titre, en fait, Dracula par Bram Stoker) de ce Francis Ford Coppola qui a marqué le dernier demi-siècle du cinéma international, grâce à des films comme Apocalypse maintenant et la saga de Parrain. A l'époque, ce nouveau Dracula représentait beaucoup de choses : une énième œuvre magistrale dans la carrière du réalisateur new-yorkais, le film sur le thème des vampires le plus regardé de l'histoire du cinéma , ainsi qu'un original et puissant summa de la "tradition" dédiée au Vampire le plus célèbre (et pas seulement, compte tenu des nombreuses références culturelles et citations cinématographiques que l'on peut apprécier au cours du film, comme nous allons l'examiner), qui couvrait déjà à l'époque un horizon chronologique de soixante-dix ans et comptait de nombreuses œuvres, des fondamentaux Nosferatu de FW Murnau au grotesque Du sang pour Dracula d'Andy Wharol, en passant évidemment par l'iconique Dracula interprété à plusieurs reprises au cinéma par Bela Lugosi et Christopher Lee. De plus, dès le titre, le film affichait une fidélité totale (ou presque) au texte de Bram Stoker (1847-1912), ce qui pour le précédent Dracula du grand et du petit écran avait été plus ou moins approximative ou relative.
L'idée d'une nouvelle et surtout "authentique" version cinématographique du roman est due au scénariste Jim V. Hart, particulièrement actif dans le cinéma fantastique américain depuis le début des années XNUMX : par exemple, les scénarios de Crochet de Steven Spielberg, de Contactez-Nous par Robert Zemeckis et Frankenstein de Mary Shelley, tourné par Kenneth Branagh en 94 à la suite du grand succès de Dracula par Coppola. L'écriture du film a été commandée à Hart dès les années XNUMX par les producteurs de Columbia Pictures Michael Apted et Robert O'Connor, les seuls intéressés par le projet dans une industrie, celle d'Hollywood, sur laquelle on n'aurait pourtant plus facilement misé. une autre version du personnage avait été fidèle ou non au roman original (dont chaque Dracula film avait, au fond, assez loin) . Le texte de Hart a également été soutenu par les conseils de Leonard Wolf, traducteur, écrivain et illustre « vampirologue », ainsi que conservateur de Le Dracula annoté (édition annotée du roman de Stoker, publié en Italie par Longanesi en 1976). Après quelques années, le scénario de ce qui aurait pu devenir le nouveau Dracula est finalement tombé entre les mains de Francis Ford Coppola grâce à l'intérêt d'une très jeune actrice de sa connaissance, Wynona Rider (alors âgée de dix-neuf ans et fraîchement sortie du succès de Edward Scissorhands de Tim Burton), qui avait lu le texte et était ravi du personnage de Mina Harker. La réaction de Coppola (qui, rappelons-le, avant les succès stratosphériques des années 1963 avait fait ses débuts en XNUMX avec Démence 13, un sombre "film b» Produit par le maître de l'horreur indépendant Roger Corman) a été décisif : le comte Dracula ferait son énième retour au cinéma, et il s'occuperait personnellement du projet derrière la caméra.
Coppola a déclaré qu'il s'était consacré à la réalisation du film "guidé par l'histoire du cinéma" : comme mentionné, sa Dracula ne pouvait manquer de composer avec la pléthore de films précédents directement ou indirectement inspirés du livre de Stoker, et aurait eu la charge exigeante de re-proposer le personnage dans une version nouvelle et originale, tout en conservant une cohérence inédite avec le roman. Un défi qui est loin d'être simple, si l'on considère que, comme le soulignait l'historien du cinéma David J. Skal, Le comte Dracula (aussi et surtout grâce aux différents films consacrés au personnage) était probablement le personnage de fiction le plus célèbre du XXe siècle . En fait, de l'avis de Donald A. Reed, ancien président de la Count Dracula Society, au moins deux cents films sur le personnage auraient été réalisés depuis les débuts du cinéma, mais selon Jim V. Hart ils se sont avérés être l'un plus terne que l'autre, comparé à la richesse. du roman de Stoker .
NOSFÉRATU DI MURNAU ET LES AUTRES PREMIERS DRACULA CINÉMATOGRAPHIQUES
Quelle était vraiment la première film inspiré de Dracula c'est une question controversée, car tenter de la résoudre on se perdrait littéralement dans l'ombre du cinéma des origines : si le chef-d'œuvre incontesté est eu en 1922 avec le susdit Nosferatu, il semble que juste avant, entre 1920 et 21, deux aient été fusillés Dracula, respectivement en Russie et en Hongrie, des films qui n'ont pas « survécu » à leur époque et dont on sait très peu de choses . Nosferatu-Eine symphonie des grauens et son directeur Murnau ont fait face à une bataille juridique notoire menée par la veuve de l'auteur Dracula, Florence Balcombe Stoker (également connu des milieux culturels britanniques pour une relation de jeunesse avec Oscar Wilde), qui a poursuivi le cinéaste allemand pour violation de droit d'auteur: le film, qui met en scène les éléments centraux et les personnages de l'histoire, apparaît en fait comme une transposition officieuse du roman, même s'il semble qu'en réalité Murnau n'ait pas poursuivi du tout, ou pas exclusivement, cette intention .
Le titre du film lui-même, cependant, est directement tiré des pages du roman, étant le terme nosferatu (ou plus exactement nefartatu, "Faux frère") une expression folklorique pour désigner le diable, comme le découvre Jonathan Harker chez le peuple des Carpates. En dehors de cela, non seulement les deux méconnus auraient échappé à l'attention de la méticuleuse Mme Stoker Dracula produit en Europe de l'Est, mais aussi difficile à trouver La mort de Drackula (sic) également tourné en Hongrie en 1912 et, d'après ce que le savant du cinéma fantastique Lokke Heiss a reconstitué, également dans ce cas loin de suivre les lignes du roman original, et bien plus inspiré plutôt par le le fantôme de l'Opéra par Gaston Leroux .
Nosferatu (que Francis Ford Coppola désigne comme le plus grand film de vampire) mettait en scène la figure du comte Orlok, qui n'était autre que Dracula bien sûr, dans la peau duquel il incarnait le "mystérieux" acteur de théâtre Max Schreck dont le menaçant silhouette est devenu célèbre. Entretenant au moins en partie une certaine proximité avec le Dracula du roman, le comte Orlok est représenté comme un être répugnant dont l'apparence ressemble à celles d'un rongeur : il est en effet caractérisé par des incisives anormales, alors qu'à admirer les proverbiales canines sanglantes on aura attendre le Dracula de Terence Fisher avec Christopher Lee, produit par Hammer Film en 1958. La première transposition officielle et autorisée du roman sera la version théâtrale, mise en scène à Londres au milieu des années 11 par John L. Balderston et Hamilton Deane (dramaturge anglo-irlandais et ami impresario de la famille Stoker) [XNUMX], qui modélisera les traits de Dracula comme un aristocrate sombre et au charme morbide. Plutôt qu'au Comte créé par la plume de Stoker, le style du Dracula théâtral serait donc plus proche du personnage de Lord Ruthven, ou du premier authentique vampire littéraire de la fiction moderne (protagoniste de l'histoire The Vampyre par John William Polidori, publié en 1816). Cette image du personnage de Dracula sera bientôt relancée et consolidée dans le premier film officiel basé sur le roman, la célèbre production américaine du même nom d'Universal en 1931 réalisée par Tod Browning et avec Bela Lugosi, désormais icône duhorreur, comme le vampire.
LE DRACULA DE COPPOLA
Ces événements bien connus liés à l'histoire et au développement du Dracula littéraire et cinématographique ne sont que quelques-unes des hypothèses et des influences que l'on retrouve dans le film de Coppola, dominé dès les premières scènes par un style onirique et baroque. Outre les effets spéciaux et le maquillage de Greg Cannom qui permettent la réalisation de scènes de vampirisme plutôt réalistes, le mérite en revient en grande partie à la photographie de Michael Ballhaus et à des gimmicks de montage efficaces. Par exemple, l'arrivée de la voiture dont le cocher est Dracula lui-même, qui devra aller chercher Jonathan Harker dans la désolation de Passo Borgo pour l'emmener au château (exactement comme cela se passe dans le roman, puis dans Nosferatu et Dracula Browning, bien que dans ce cas le personnage de Harker ait été remplacé par celui de Renfield), est monté au contraire: l'effet est aliénant et dérangeant, réussissant à transmettre un sentiment de surnaturel/contre nature, et reviendra dans d'autres scènes du film (par exemple dans la rencontre hautement érotique entre Harker et les trois épouses de Dracula, parmi lesquelles on peut remarquer une Monica Bellucci très déshabillée). C'est aussi très impressionnant l'ombre « démoniaque » de Dracula, qui se déplace en différé ou en totale indépendance vis-à-vis des mouvements de celui-ci, et qui en réalité, aux yeux de tous horrophile, s'avère être un clair hommage au terrifiant Vampyr, tourné en 1932 par Carl Theodor Dreyer (et librement inspiré de quelques contes « vampiriques » de Joseph Sheridan Le Fanu).
En plus du "revival" réussi à l'écran du style épistolaire du roman, obtenu avec les voix off des protagonistes dont les lettres, notes et journaux (tous des extraits presque littéraux des pages du livre) font office d'introduction ou de commentaire sur de nombreuses scènes, Hart et Coppola sont responsables de la découverte audacieuse d'établir les origines du nouveau Dracula en développant dans le film le personnage historique qui a inspiré Bram Stoker pour façonner son personnage. C'est-à-dire celui de Vlad III Dracula (1431-1476), passé dans l'histoire sous le nom de Vlad Ţepeş ou "l'Empaleur", voïvode de l'Ordre du Dragon (le patronyme "Dracula" signifierait littéralement "fils du dragon", dracula) et célèbre défenseur de la Valachie orthodoxe contre l'expansionnisme ottoman, ainsi que tristement célèbre pour sa brutalité perpétrée au combat . En effet, un lien entre le vrai prince Vlad et le comte de Stoker avait déjà été porté à l'écran par le film turc Dracula à Istanbul (Dracula Istanbulda, 1952) par Mehmt Muhtar, ainsi que mentionné dans Dracula télévision avec Jack Palance dans le rôle du Vampire, tourné par Dan Curtis en 1973 et écrit par le grand Richard Matheson, l'un des plus grands auteurs de fictions terroristes contemporaines. Mais même dans ce cas, le film de Coppola cherche un certain « réalisme » : sur les cruels exploits de la guerre, et aussi sur les traits physiques de Vlad III (dont a survécu un célèbre portrait du XVIe siècle conservé au Schloss Ambras près d'Innsbruck) est en réalité inspiré du Dracula joué par Gary Oldman ; un détail important, même si l'on considère qu'un trait fondamental du caractère de Stoker a été modifié. En effet, contrairement au compter Dracula du roman, et évidemment de tous ceux portés à l'écran, le mort-vivant du film de Coppola est pour la première fois "promu" au rang de prince, qui était en réalité le vrai Dracula dont l'écrivain irlandais s'est inspiré, mais avec des différences évidentes et significatives .
Cependant court, les séquences de l'affrontement brutal entre l'armée de Vlad contre les Ottomans, plongées dans un coucher de soleil rouge sang, semblent rappeler le style épique des grands films historiques d'Akira Kurosawa, comme Kagemusha e Ran (mais aussi une sorte de version cauchemardesque de la bataille entre les Russes et les chevaliers teutoniques en Alexandre Nevski par Eisenstein); les couleurs sombres mais particulièrement intenses sont parfaites pour le cadre médiéval du prologue de l'histoire, dominé par la figure de Vlad Dracula, chef et défenseur de la Croix, et son épouse royale, la princesse Elisabetha jouée par Wynona Rider elle-même qui reviendra à la scène peu après (avec un écart d'environ quatre cents ans, puisqu'on la retrouve dans le Londres victorien) dans le rôle de Mina Murray, à côté d'épouser le jeune agent immobilier Jonathan Harker. Dans ce contexte dont il n'y a aucune trace dans le roman, étant un apport original du scénario de Hart, le personnage d'Elisabetha, dont Mina sera la future réincarnation, est indirectement responsable de la transformation de Dracula de mortel en mort-vivant maléfique : en raison d'une tromperie perpétrée par les Turcs, en effet, la princesse croira que son mari est tombé au combat et choisira le suicide. Vlad, furieux et profondément blessé par ce qu'il interprète comme une injustice de la part des impénétrables desseins divins, dans une scène quelque peu sanglante et "blasphématoire" se consacrera aux pouvoirs infernaux, devenant le Vampire par excellence.
Une fois le décor déplacé à Londres (où, même uniquement dans le studio du patron de Harker, il semble déjà respirer l'air gothique des classiques de Hammer Films...), tous les personnages principaux du roman se retrouvent à l'écran : Mina, son amie Lucy Westenra et ses prétendants Arthur Holmwood, le texan Quincey P. Morris et le Dr Jack Seward. Ce dernier est le directeur de la clinique psychiatrique du quartier Carfax, qui suit le cas de M. Renfield (le malheureux prédécesseur de Harker qui revient de la folle Transylvanie, zoophage et asservi au Vampire, et que l'on retrouve ici dans l'interprétation disruptive de l'auteur-compositeur-interprète Tom Waits) et qui fera appel à la scène du professeur Abraham Van Helsing, incarné par un acteur champion comme Anthony Hopkins.
Sont également évidents les hommages stylistiques à l'un des plus grands maîtres italiens du cinéma d'horreur, Mario Bava [14]. En fait, non seulement le majestueux thème principal de la bande originale, l'œuvre du compositeur polonais Wojciech Kilar, rappelle quelque peu celle écrite par Roberto Nicolosi pour le légendaire Le masque du diable (Le premier film de Bava de 1960, vaguement inspiré de l'histoire Le Vij de Nikolaj Gogol et dédié à une histoire de vampirisme se déroulant en Europe de l'Est), mais c'est le même style architectural et « d'ameublement » des pièces du château et de l'abbaye de Carfax qui évoque des chefs-d'œuvre gothiques tels que Opération Peur e Les trois visages de la peur. En effet, dans la scène qui se déroule dans la salle à manger, où Oldman et Reeves réinterprètent un moment célèbre du roman, puis reproposent à la fois en Nosferatu en ce que Dracula avec Lugosi (d'où la ligne historique «Je ne bois jamais... de vin !»), Il y a une statue massive dans un coin faiblement éclairé qui, à y regarder de près, semble reproduire les traits du Baron Javutic, le vampire-sorcier joué par Arturo Dominici dans Masque du démon...
Quant à la caractérisation exigeante du protagoniste, il est indéniable que l'intensité et la souplesse avec lesquelles Gary Oldman « devient » Dracula sont encore palpables aujourd'hui ; Ce n'est pas un hasard si l'acteur anglais, alors âgé de trente-quatre ans, a obtenu le rôle malgré que la production ait envisagé des noms plus célèbres tels que ceux de Johnny Depp et Daniel Day-Lewis. Le choix de Coppola est remarquable qui, pour le rendre plus plausible, a fait tourner des dialogues entiers en roumain, et tout au long du film, Oldman parle un anglais avec un accent d'Europe de l'Est et un timbre de baryton suggestif (dignement exprimé dans la version italienne par Dario Penne). Comme le notaient Maurizio Colombo et Stefano Marzorati à la sortie du film, le jeu douloureux et parfois presque « gigionesque » d'Oldman réussit à restituer « la personnalité complexe de Dracula : héroïsme barbare, charme magnétique, sensualité perverse, solitude séculaire, amour désespéré et même l'humanité originelle enterrée dans le corps du monstre " .
MÉTAMORPHOSE VAMPIRIQUE
Une perle du cinéma moderne horreur c'est aussi toute la partie du film consacrée au processus de vampirisation de Lucy Westenra, qui devient la première victime de Dracula sur le sol anglais, en cohérence avec ce qui se passe dans le roman et, en principe, dans les films précédents. Comme mentionné, le meilleur ami de Mina Harker, pour qui Stoker a choisi un nom symbolique et évocateur (qui sonne en fait comme "Lumière de l'Ouest", menacée par les forces obscures du Vampire de l'Europe de l'Est "sauvage"), est au centre de l'attention des trois personnages de Holmwood, Morris et Seward, pour la première fois tous présents dans une version cinématographique et dignement caractérisés. Le personnage de Lucy, incarné par l'actrice londonienne Sadie Frost, fait preuve d'une charge sexuelle vorace voire promiscuité, très peu inhibée par les conventions du label victorien : cela est évident dans l'attitude largement flirteuse envers les trois "petits amis", dans l'intérêt de Les mille et une nuits édité par Francis Burton (première édition anglaise historique) illustré d'images plus proches de celles de Kamasutra, et dans un très rapide soupçon de bisexualité avec Mina. Une première variation importante du roman et des autres Dracula la cinématique est la scène horrible des rapports sexuels en plein air entre Lucy et Dracula sous la forme d'un loup-garou, après quoi la jeune fille restera sous son influence maléfique, dépérissant visiblement et développant des traits vampiriques de plus en plus évidents, tandis que dans le livre de Stoker, le comte la "possède" en entrant dans sa chambre du forme d'une chauve-souris (comme on le voit également dans la version avec Bela Lugosi, dans une scène facilement fanée au noir alors que Dracula se penche sur Lucy allongée dans son lit) .
Lucy, autrefois en proie à la possession de Dracula dont la marque est révélée par les petites marques typiques sur sa gorge, alterne des états d'excitation sexuelle insensée avec des explosions de fureur hystérique, jusqu'à la visite finale du vampire qui l'emmènera dans la tombe : un événement que l'on retrouve dans le roman à la fin du onzième chapitre, et qui voit dans la pièce la présence de la mère de la jeune fille, totalement absente du film et remplacée dans cette scène par Arthur Holmwood (étourdi par l'alcool puis étourdi par Dracula sous la forme d'un loup) . Celui présenté par Lucy est une « symptomatologie vampirique », et donc aussi démoniaque, qui est clairement affectée par la leçon cinématographique deExorciste de William Friedkin, y compris le jet de sang que le vampire vomit sur Van Helsing dans l'acte de la repousser dans la tombe, avant de mettre fin à son état de mort-vivant avec l'aide d'Arthur Holmwood et des autres messieurs (encore une fois, conformément à l'histoire originale).
Même l'affrontement avec Lucy-vampira, en fait, suit fondamentalement l'histoire originale, et la reconstruction de la crypte de la famille Westenra transmet une authentique sensation d'obscurité froide : il semble presque percevoir la froideur de la tombe de marbre et de verre, manifestement retrouvée vide. par les trois admirateurs de Van Helsing et Lucy. L'apparition du mort-vivant en robe funéraire blanche, occupée à entraîner avec elle une petite victime promptement secourue par l'intervention des protagonistes, laisse penser que Lucy est devenue une lamia ou rainure, un type de vampire qui a tendance à attaquer surtout les enfants (respectivement, selon les traditions gréco-romaine et juive) . De plus Anthony Hopkins, avec sa puissance expressive, donne vie à un Van Helsing très énergique et histrionique par rapport aux interprétations "classiques" du personnage d'Edward Von Sloan (en draculaa de Browning) et de Peter Cushing (dans Terence Fisher) qui, aussi intense soit-il, a porté à l'écran Van Helsing plus froid et plus contrôlé.
Comme il a été dit, dans l'acte de vampiriser les jeunes victimes, Dracula manifeste ses capacités de polymorphisme surnaturel. S'il se transforme en loup-garou pour saper Lucy, lorsqu'il est agressé par les protagonistes héroïques alors qu'il est dans l'intimité avec Mina il se livre à d'autres "versions" célèbres de son personnage : banc de brouillard sépulcral verdâtre, puis monstrueux et énorme chauve-souris aux traits diaboliques. caractéristiques, pour finalement se scinder en une masse frénétique de souris (citant le roman, mais aussi Nosferatu et le Dracula de Browning, des films dans lesquels les rats jouent en fait une présence scénique importante). Si le rat est associé à l'idée de corruption et de peste, la chauve-souris et le loup sont des symboles par excellence des forces nocturnes, et donc liés à la symbolique du vampirisme dans diverses anciennes traditions européennes. Par exemple, ce sont les apparences sauvages typiques que les priculiques, un vampire mentionné dans le folklore valaque (que Stoker a étudié pour écrire le roman), tandis qu'un autre type particulier de vampire des traditions russes appelé mjertovjek il est le fils d'un loup-garou et d'une sorcière .
DRACULA ET LE LOUP
Le Dracula de Coppola, récupérant ainsi une importante tradition du folklore vampirique ou leur, pour ainsi dire, "consanguinité" avec les loups-garous, dénote une familiarité étroite avec les "enfants de la nuit" qui hurlent à la lune. Il est également intéressant de noter la confiance avec laquelle le prince Vlad calme le loup albinos qui assaille le spectacle secondaire du cinéma, sauvant Mina de ses mâchoires : un "chaman" Dracula, également compte tenu de sa capacité à prendre l'apparence de l'animal. ?
Un détail important est également lié à la symbolique du loup que l'on peut observer dans l'iconographie de l'affiche originale du film (qui, à l'époque, avait beaucoup frappé l'attention de l'écrivain, la notant apposée à l'entrée du cinémas de ville…), qui nous ramène directement à la grande littérature et à la symbolique traditionnelle. Au-dessus du premier plan central dans une ecchymose en noir et blanc qui rappelle la photographie du XIXe siècle, du Méphistophélique Oldman-Dracula tenant dans ses bras une Wynona Rider-Mina sans vie, on voit un visage de vampire monstrueux et hargneux entouré de deux têtes de loup. La référence semble, bien sûr, aux deux principales formes animales que Dracula assume pour ses raids nocturnes ; mais, en y regardant de plus près, la chauve-souris vampire centrale révélerait presque des traits de lion. Si l'on considère la position particulière des deux loups latéraux, l'image qui vient à l'esprit est celle que l'on trouve dans un passage du Saturnales de Macrobe. Dans l'ouvrage en question, une encyclopédie traitée sous forme de dialogue sur les traditions romaines, l'auteur du Ve siècle raconte en effet une sculpture à trois faces, autrefois située dans le temple de Sérapis à Alexandrie en Égypte : la tête centrale, le lion, représentait le temps présent et ce que nous savons ; les têtes de loup latérales, au contraire, signifiaient deux formes d'inconnu, passé et futur : ce qui concerne les temps passés les plus lointains, et donc a été oublié, et ce qui, pour l'avenir, ne vous est pas encore connu [ 20]. Ne serait-ce que sur l'affiche publicitaire du film donc, les valeurs ésotériques de la figure du loup, et donc de celle du Vampire, sont explicitement remises en cause.
RÉFÉRENCES ET CITATIONS À D'AUTRES TRAVAUX
De là, nous pouvons nous connecter aux références culturelles particulièrement significatives et "savoureuses" (autant qu'un steak saignant, bien sûr) disséminées dans les scènes du film : par exemple l'abbaye de Carfax, près de laquelle Dracula s'installera lors de son voyage britannique, ressemble à celle dépeinte par le peintre-symbole du romantisme allemand, Caspar David Friedrich, dans son célèbre Abbaye dans la chênaie (1810); et pendant le dîner au château de Dracula, Harker remarque une peinture du prince Vlad accrochée au mur (la confondant évidemment avec celle d'un ancêtre), qui n'est rien d'autre que un hommage explicite au célèbre Autoportrait à la fourrure par Albrecht Dürer, peint par le maître allemand en 1500. Il est également remarquable de constater à quel point les robes étriquées des épouses de Dracula et les robes mortuaires de Lucy Westenra rappellent les personnages féminins dessinés par Alphonse Mucha, et cela sur divers autres costumes (tout le travail de la créatrice japonaise Eiko Ishioka, y compris les vêtements pittoresques de Dracula) ainsi que sur la scénographie intérieure l'atmosphère des chefs-d'œuvre les plus sombres de Gustav Klimt, Aubrey Beardsley et Gustave Moreau semble planer.
Van Helsing, feuilletant les pages d'un Livre des vampires (encore une autre citation de Murnau et Dreyer), tombe sur quelques gravures sur bois particulières : la première est un portrait de Vlad III, probablement inspiré par Povest'o Drakule, chronique russe d'attribution incertaine rédigée à la fin du XVe siècle principalement axée sur des anecdotes macabres relatives à l'histoire du prince, que l'on peut admirer dans le survol ultérieur de Vlad déjeunant parmi les cadavres empalés (une autre image historiquement documentée) ; la troisième image, qui mettrait en scène le suicide de la princesse Elisabetha, reproduit plutôt une illustration tirée d'une des premières éditions du roman, probablement la rencontre nocturne orageuse entre Dracula et Mina dans la chambre de cette dernière.
Dans un autre hommage flagrant et heureux à l'inoubliable auteur de Draculaenfin, si l'on observe attentivement dans la scène de la rencontre à Londres entre Mina et Vlad (dont la promenade, il faut le préciser, est filmée dans les 18 images par seconde du cinéma muet, et en fait le cinéma nouveau-né est la destination de la première rencontre entre la demoiselle et le Vampire) il y a un "sign man" annonçant une représentation deHamlet au Lyceum Theatre, joué par nul autre que Henry Irving : c'est évidemment le théâtre dirigé pendant des années par Bram Stoker, secrétaire personnel du grand et charismatique acteur anglais dont la figure, avec celle de Vlad Ţepeş, était à la base de l'inspiration pour le Dracula littéraire. Un détail qui n'a pas dû particulièrement réjouir Irving, qui, à notre connaissance, n'a pas montré la moindre appréciation pour le roman de son élève...
Quant à une autre idée fondamentale de l'intrigue mentionnée ci-dessus, le thème de la protagoniste féminine en tant que réincarnation de la mariée décédée de Dracula provient en fait du téléfilm susmentionné de Dan Curtis, même si dans ce cas le personnage en question n'est pas c'était Mina mais Lucy. Le thème des "vies antérieures", les phénomènes métapsychiques en général et les diverses pratiques qui s'y rattachent (hypnose, mesmérisme, séances médiumniques...) étaient des sujets notoirement très familiers à la société anglaise de la fin du XIXe siècle, ainsi qu'aux fameux cercles magico-occultes. comme la Société Théosophique et l'Aube Dorée, des environnements que Stoker a peut-être fréquentés mais, semble-t-il, sans vraiment y adhérer sérieusement . Dans le roman, c'est le personnage de Van Helsing, en tant qu'érudit de l'occultisme et du vampirisme, qui introduit le thème des phénomènes paranormaux et des perceptions extrasensorielles, après avoir évalué les symptômes inquiétants de Lucy. Le lien psychique que Mina développe avec Dracula après le coït vampirique (dans le film, une longue scène d'effusions érotiques et sanglantes entre un Oldman athlétique torse nu et une Wynona Rider objectivement magnifique dans déshabiller) est en effet fondamentale, pour le groupe de protagonistes voué à l'élimination du vampire, afin de suivre les traces de Dracula fuyant en Transylvanie. C'est au château, en effet, qu'aura lieu la bataille finale, qui, de surcroît, coûtera la vie à Quincey Morris (en suivant correctement le roman) ; cependant, Mina s'occupe de l'élimination du vampire, "bouclant le cercle" au même endroit où, des siècles plus tôt, Elisabetha était morte et le prince Vlad avait choisi la voie du vampirisme (et ici nous repartons de l'histoire originale).
CONCLUSION
A la lumière de tout ce qui a été examiné, le film de Coppola a donc sa force de pouvoir, pour ainsi dire, amalgamer amour, art et vampirisme de manière originale, trois conditions qui permettent à l'être humain de se libérer de sa propre condition transitoire. . En conclusion, on peut encore une fois prendre acte de l'importance désormais historique d'un film comme Dracula de Bram Stoker, avec toutes les "forces et faiblesses" de l'affaire. En guise d'anecdote presque paradoxale, il est curieux que parmi les détracteurs du film, ou plutôt, parmi ceux qui entretiennent méticuleusement une fidélité au roman pas totalement respectée même dans ce cas, il y ait vraiment... le Comte lui-même, ou Sir Christopher Lee, authentique monument du cinéma fantastique et seul interprète historiquement capable de rivaliser avec Bela Lugosi pour le nom de Dracula « classique » par définition. À une occasion, en effet, le grand acteur italo-anglais a critiqué en ce sens le film de Coppola . En tout cas, à le regarder encore aujourd'hui après trente ans, il est indéniable que Dracula de Bram Stoker a réussi dignement à préserver et à renouveler l'une des figures les plus archétypales et les plus multiformes du Fantastique moderne, ainsi qu'à redonner l'importance qui lui est due au nom du créateur de cette figure .
Remarque:
[1] Massimo Introvigné, La lignée de Dracula. Enquête sur le vampirisme de l'Antiquité à nos jours, Mondadori, Milan 1997, p.347.
[2] Maurizio Colombo, Stefano Marzorati, Dracula de Bram Stokeren Dylan Dog présente : Almanach of Fear, Sergio Bonelli Editore, Milan 1993, p.28.
[3] Cf. Lignées de Dracula : l'homme, le monstre, le mythe, documentaire contenu dans le DVD de Dracula par Bram Stoker de Francis Ford Coppola, Columbia Pictures, 2006.
[4] Cf. Route vers Dracula, documentaire contenu dans le DVD de Dracula par Tod Browning, Universal, 2004.
[5] Cf. Lignées de Dracula : l'homme, le monstre, le mythe, cité.
[6] Massimo Introvigné, La lignée de Dracula, cit., p.317.
[7] Pier Giorgio Ton, Frédéric Wilhelm Murnau. Il beaver cinema n.36, La nouvelle Italie, Florence 1976, p.33-34.
[8] Matei Cazaçu, Dracula. La véritable histoire de Vlad III l'Empaleur, Mondadori, Milan 2006, p.250.
[9] Cf. Route vers Dracula, cité.
[10] Cf. Lignées de Dracula : l'homme, le monstre, le mythe, cité.
[11] Mauro Gervasini, L'amour à la première bouchée. L'âge d'or de Dracula, dans Emanuela Martini, édité par, AA.VV., De Caligari aux zombies. Horreur classique 1919-1969, Il castor, Milan 2019, p.62.
[12] Sur Vlad Țepeș, cf. Raymond McNally, Radu Florescu, A la recherche de Dracula, Sucre, Milan 1972; Matei Cazacu, Dracula. La véritable histoire de Vlad III l'Empaleur, cit. ; Gianfranco Giraudo, Drakula. Contributions à l'histoire des idées politiques en Europe de l'Est au tournant du XVe siècle, Ca' Foscari, Venise 1972.
[13] Il faut garder à l'esprit, en effet, que la figure de Vlad Țepeș, malgré les turpitudes connues faites à ses ennemis (et parfois envers ses propres sujets) qui ont alimenté sa "légende macabre", au cours des siècles n'a jamais été associée avec la mythologie vampirique (voir Massimo Introvigne, La lignée de Dracula, cit., p.207-208), dont le Dracula de Stoker est devenu le symbole par excellence. Non seulement cela : sa domination s'étendait précisément sur la Valachie, jamais sur la Transylvanie. Stoker a préféré le nom de cette dernière région historique de Roumanie, la jugeant plus musicale et évocatrice (le « pays au-delà de la forêt ») pour situer les origines et les faits et gestes d'un personnage comme « son » Dracula (ndA).
[14] Voir Alain Silver, James Ursini, Le film de vampires. De Nosferatu au Dracula de Bram Stoker, Lumière du jour, New York 1994.
[15] Maurizio Colombo, Stefano Marzorati, Dracula de Bram Stokeren Dylan Dog présente : Almanach of Fear, cit., p.30.
[16] Une scène qui rappellerait d'ailleurs un passage de Varney le vampire, un roman fluvial d'environ 860 pages (!) écrit par Thomas Preskett Prest et John Malcolm Rymer et publié par tranches, dont la première est sortie en 1847. (ndA). Voir Massimo Introvigne, La lignée de Dracula, cité.
[17] Voir Gianni Pilo, Sebastiano Fusco, Le vampire, introduction à AA.VV., Histoires de vampires, Newton & Compton, Rome 1994; Rossella Bernascone, Introduction à Bram Stoker, Dracula, La bibliothèque Repubblica, Rome 2004, p. VIII.
[18] Gianni Pilo, Sebastiano Fusco, op.cit., P.11.
[19] Voir Mircea Eliade, Le chamanisme et les techniques de l'extase, Méditerranée, Rome 1974; sur la lycanthropie liée au contexte chamanique et guerrier dans les traditions slaves, cf. La Chanson des hôtes d'Igor, édité par Eridano Bazzarelli, Milan, Rizzoli 2000.
[20] Sur le passage de Macrobe, et sur les valences complexes de l'archétype du loup comme symbole des ténèbres mais aussi porteur de lumière et de connaissance (pensez au loup sacré d'Apollon, ou aux loups Geri et Freki qui siègent à côté du trône d'Odin), cf. Gianni Pilo, Sebastiano Fusco, Introduction à AA.VV., Histoires de loups-garous, Newton & Compton, Rome 1994.
[21] Massimo Introvigné, La lignée de Dracula, cit., p.229-230.
[22] Paul Duncan, Jürgen Muller, édité par, AA.VV., Cinéma d'horreur. Les meilleurs films d'horreur de tous les temps, Taschen, Cologne 2017, p. 221.
[23] Paolo Zelati, Ce monstre Lee. en Horreur Manie 29, décembre 2006, p.32-33.
[24] En effet, outre la notoriété dont elle a toujours joui auprès des admirateurs et des érudits du Fantastique, la production romanesque de Bram Stoker et son nom même ont été pendant une grande partie du XXe siècle éclipsés par la renommée encombrante du vampire né de son imagination. Un cas similaire est celui d'Arthur Conan Doyle, en réalité moins connu du « grand public » que la figure très populaire de Sherlock Holmes, et à certains égards, cela s'est également produit en ce qui concerne Howard Phillips Lovecraft et ses « mythes de Cthulhu » (ndA ).
