Achèvement de l'Œuvre : un pèlerinage dans la Chapelle Sansevero, à Naples

Visiter le temple conçu par le prince Raimondo di Sangro, c'est participer à une grande histoire collective, ramifiée entre merveilles artistiques et symboles initiatiques. Même en tant que spectateurs, c'est une expérience qui devrait être faite au moins deux fois dans une vie.

di Lorenzo Pennacchi

Igne Natura Renovabitur Integra.

Naples est là ville des contraires par excellence. Il suffit de passer quelques heures pour comprendre à quel point le sacré et le profane, la richesse et la pauvreté, la gloire et la décadence sont inévitablement contaminés. Le centre historique de Naples est un enchevêtrement de culture populaire inimitable, extrêmement étendu, soigneusement structuré à travers le tracé urbain original, défini par des charnières et des decumani. Entre chanteurs improvisés sur les balcons, scooters normaux parmi les piétons, vêtements suspendus dans la rue et palais constamment nourris, la recherche de l'harmonie peut sembler un paradoxe. Pourtant, il y a des endroits où le temps semble s'être arrêté et où trouver des réponses aussi pour notre monde en déclin. L'un d'eux est certainement le Cappella San Severo

Vue panoramique de la Chapelle.

Située à côté du palais des princes de Sansevero, une famille noble d'origine apulienne, la chapelle a des origines mystérieuses à la fin du XVIe siècle, servant au siècle suivant de mausolée familial, déjà agrémenté d'importantes statues de marbre. Mais ce n'est que dans XVIIIe siècle qui s'affirme dans toute sa majesté, grâce à l'aménagement et aux investissements du prince Raimondo di Sangro. Connu comme Prince, c'était un mécène, franc-maçon, anatomiste, ésotériste, une personnalité excentrique exposée à des scandales (plus ou moins légendaires) et pour cette raison peu appréciée de ses contemporains. Figure éminente du naissant Franc-maçonnerie napolitaine, dont il occupe le poste de grand maître pendant un peu plus d'un an (1750-'51), avant d'être sommé par le pape Benoît XIV de revenir sur ses pas, sa vie s'oriente vers la connaissance éternelle, fixant la gloire de sa maison dans le marbre , à l'abri d'une condamnation facile.

Ce n'est pas un hasard si, pour embellir la Chapelle, il a fait appel à quelques-uns des plus grands artistes de son temps, auxquels il a donné des instructions précises et qu'il a suivis méticuleusement tout au long de leur travail. Cette attention, ainsi que cet amour profond pour l'œuvre est due au fait que le Sansevero n'est pas un mausolée commémoratif délabré, mais un temple initiatique structuré selon les principes ésotériques et les codes maçonniques, méticuleusement soigné dans les moindres détails et inoxydable au fil des saisons, bien que voilé pour la plupart. En fait, la Chapelle doit être visitée au moins deux fois dans la vie: l'un pour l'admirer en restant essoufflé, l'autre pour recommencer à respirer et essayer de vraiment le comprendre. Le chemin initiatique est obscur, au-delà de l'œil rétinien et de la perception spirituelle commune, comme il le souligne Martin Rua dans la préface de son rituel de la pierre

Un monument comme le temple di Sangro ne peut et ne doit pas être visité seulement comme toute splendide chapelle noble baroque ou rococo. L'intention de son plus célèbre restyleur – Raimondo Maria, VII Prince de Sansevero – devait également communiquer un message qui allait au-delà de la symbolique chrétienne immédiate et édifiante, qui est également présente. Sansevero avait en tête ce bagage de connaissances qui lui était si cher et pour lequel il avait mérité le surnom de Prince Riavulo, le prince diable. Des connaissances qui allaient de l'alchimie à l'hermétisme, de l'anatomie au symbolisme maçonnique. 

Le guide agile de Rua vise, de franc-maçon en franc-maçon, à comprendre le travail du maître, à travers l'utilisation de nombreuses contributions, dont l'impressionnant Chapelle Philosophique du Prince de Sansevero di Siegfried EF Höbel et les notes inédites de l'ésotériste napolitain Mario Buonoconto, mis à disposition par sa femme et disciple Maria Grazia Ritrovato. Après une brève contextualisation opportune, l'auteur a mis en scène une récit sous forme de dialogue entre un maître maçon et un apprenti érudit pour découvrir les mystères enfouis de Sansevero. Le dialogue permet au lecteur de revenir avec son esprit à l'endroit qu'il a physiquement visité précédemment, avec une conscience renouvelée mais jamais complètement acquise : le rite prévoit nécessairement la participation, ici on se limite à la spéculation, vous devez garder cela à l'esprit.

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Une spéculation dépassée parmi les nombreuses œuvres marbrières éblouis par le Paradis des Sangros, la fresque qui orne le plafond réalisée par François Maria Russo en 1749 et incroyablement, vu son éclat, jamais retouché. D'une manière générale, les sculptures peuvent être divisées en deux grands groupes qui s'entremêlent le long du parcours : les dix statues des vertus et autant de monuments de célébration, ainsi que quelques autres qui n'entrent pas dans ces catégories, mais non moins importants pour cela. En se référant au texte de Rua, outre les objectifs téléologiques et théologiques du complexe, la première indication fondamentale fournie par le grand maître est caractère spatial

Là où nous sommes, l'entrée principale, c'est l'Ouest ; à droite se trouve le Sud - que nous définissons Colonne sud – à gauche le Nord, c'est-à-dire Colonne Nord, et en face se trouve l'Est […] Vous ne pouvez pas circuler librement dans l'Atelier, mais vous devez toujours maintenir un rythme calme et régulier, presque martial, et en partant de l'Ouest, il doit passer par le Nord, puis par l'Est et revenir à l'Ouest traversant le Sud, c'est la marche des francs-maçons à travers le Temple. 

De cette marche profonde on ne peut que retracer quelques étapes significatives, privilégiant la compréhension de l'ensemble sur les parties individuelles. 

Monument à Cecco de' Sangro, Francesco Celebrano, 1766.

Au-dessus de l'entrée de la chapelle se trouve le monument en l'honneur de Cecco di Sangro, créé par François Celebrano en 1766, qui fait office de gardien du temple et fusionne en lui-même deux types de sens. Une première d'ordre historique, compte tenu de l'exploit réalisé sur ordre de Philippe II par l'ancêtre du prince, qui resta deux jours caché dans un cercueil puis sortit et conquit le rocher d'Amiens. La seconde de nature initiatique : « Alors je ne me trompe pas si je dis que cette sculpture me rappelle la deuxième partie du travail à sa fin : le roi sortant de son tombeau. La première partie du transformation, la nigredo, est terminé et apparaît lo Zolfo o L'or philosophique» .

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L'esprit guerrier est alimenté par l'aigle au-dessus, tandis que les deux hippogriffes assurent soin et protection. Dans une mesure similaire le relation entre sens exotérique et sens ésotérique se produit dans les autres œuvres, à partir de décor, la première des statues dédiées aux vertus du côté nord, réalisée par le maître Antonio Corradini. Décor sic fleuron décor, lit l'écriture sur la colonne : la beauté qui transparaît à travers la décoration et projette sa lumière sur dons di François Queirolo, le premier des deux surveillants du temple, celui de la colonne nord, Boaz, symbole de force et de détermination. L'analyse de l'apprenti permet de comprendre le sens initiatique des principaux éléments sculpturaux : 

A première vue, la dame à la corne d'abondance se représente alchimie montrant le boussole, symbole de mesure d'or et l'or, symbole de l'Œuvre accomplie : le Grand Œuvre. L'aigle et la Corne d'abondance, qui sont sur les côtés, soulignent le sublimation du concept de richesse dans la richesse spirituelle. [...] De la corne d'abondance - pleine d'aucun fruit mais seulement de métaux, ce qui nous rappelle que nous parlons de ces derniers - vient le lait qui sert dansAblution des alchimistes et au cours de laquelle la Matière est blanchie, tandis que le soin avec lequel l'Alchimiste doit opérer « selon le poids et la mesure » est souligné par la présence du compas et des pièces de monnaie que l'on voit dans la main droite de notre statue.

dons, Francesco Queirolo, 1753-54.

En remontant tout le côté nord, vous finirez par vous retrouver à proximité de l'un des trois chefs-d'œuvre généralement reconnus de la chapelle. Là modestie, créé par Corradini l'année de sa mort (1752), est dédié à la mère du prince Riavulo, Cecilia Gaetani de L'Aquila d'Aragona, décédée prématurément en 1710. Dans cette mystérieuse composition se mêlent mythes et traditions, du culte de la déesse voilée Isis à l'épisode évangélique de Noli moi tangere, dans lequel le Christ apparaît à la Madeleine en tant que jardinier. De plus, de nombreuses fleurs se superposent au voile, destinées à souligner le processus de dévoilement progressif de l'Œuvre. Un chemin qui trouve dans le Christ Voilé di Joseph Sammartino le point nodal. Commandé à l'origine à Corradini (décédé après avoir réalisé les esquisses) et conçu pour être placé dans la crypte souterraine, le chef-d'œuvre par excellence est placé au centre du temple.

Il Christ Voilé, en plus de vous couper le souffle pour sa beauté éternelle sculptée dans un seul grand bloc de marbre, il frappe par l'audace avec laquelle il a été créé par le jeune artiste napolitain, libéré des théorisations académiques et des prisons idéologiques. Presque paradoxalement, le corps recouvert du linceul délicat exprime la vitalité, les veines palpitantes étant mises en évidence pour suggérer que c'est peut-être le moment de la Résurrection. Une célébration de la vie après la mort, soutenue par les autres instruments placés aux pieds du Seigneur, mis en valeur hermétiquement par Höbel : 

La Pince, en extrayant je clous [...] permet en effet le détachement du Corps de la Croix élémentaire, en en extrayant la partie la plus pure, qui peut être diversement désignée comme Quintessence, Couleur Blanche, Candeur ou Connaissance. Le troisième clou, placé sous la Couronne d'Épines, fait référence à la dernière Purification de la Matière, soumise à Feu de roue dans la phase de cuisine. Enfin, la couronne d'épines propose à nouveau, avec le triple cercle de branches, le symbole des trois purifications.  

Jésus Nazarenus Rex Iudaeorum est la célèbre inscription placée sur la Croix, qui dans le symbolisme alchimique se transforme en Igne Natura Renovabitur Integra. Et si la nature se renouvelle complètement avec le feu, le Résurrection, dans une clé initiatique, ne peut coïncider qu'avec la achèvement des travaux

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Christ voilé, Giuseppe Sammartino, 1753.

Après avoir admiré le maître-autel, avec le Déposition del Celebrano, on pourrait retracer le côté sud d'une manière qui reflète le nord. devant modestie est l' désillusionner del Queirolo dédié à Antoine de Sangro, le père dissolu du Prince, le dernier des chefs-d'œuvre immortels de la Chapelle. La figure est enveloppée d'un prodigieux filet de marbre, symbole du péché, d'une valeur technique si élevée qu'elle effrayera tout artiste postérieur à son émulation. Un hymne au vide qui ouvre la voie à une autre statue de Queirolo, placée devant le donsou Éducation, le surveillant de la colonne sud, jackin, pilier de la beauté immortelle.

En conclusion, au-delà des significations particulières (dont la plupart sont omises dans cette contribution) et des doctrines initiatiques, nous voulons souligner la compétences en planification, vision et clairvoyance du temple par Raymond. Un génie artiste-curatorial qui peut encore s'appliquer aujourd'hui à tous les champs de la culture, afin de donner vie à des espaces de vie animés par l'émerveillement qui, selon Aristote, est le premier moment du vrai philosopher. Une culture capable d'affronter activement les défis de son temps, loin de la logique de la consommation, partisane d'une recherche vertueuse visant l'épanouissement personnel et communautaire. Des voies qui rejettent l'idéal d'ignorance comme trait distinctif de la contemporanéité et renvoient à l'histoire un souvenir éternel, comme ce que les visiteurs du monde entier ont l'occasion de revivre dans la Chapelle Sansevero.    


REMARQUE:

[1] M. Rua, Le rituel de la pierre. Symboles et secrets de la Chapelle Sansevero, éditions Alos, Naples 2016, p. 7. 

[2] Idem, p. 39, 44. 

[3] Idem, p. 41. 

[4] Idem, p. 46, 48. 

[5] S. Höbel, Chapelle Philosophique du Prince de Sansevero, dans Rua, p. 83. 

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