O monumental filme de Francis Ford Coppola dedicado à famosa figura do Conde, lançado nos cinemas há trinta anos, conseguiu assustar e emocionar o público em todo o mundo, graças ao seu estilo poderosamente visionário e à intensidade de atores como Gary Oldman e Anthony Hopkins nos papéis principais. Mas além da inegável originalidade com que o “mito” de Drácula é retrabalhado, o filme realmente respeitou a fidelidade ao romance, como o título prometia? E quantas referências, alusões e influências particulares podem ser encontradas nas cenas desse horror que ainda hoje é fascinante e complexo?
di Jari Padoan
Eu... eu sou o Drácula, e te dou as boas vindas à minha casa…; aqueles que pertencem à geração do escritor (a do final dos anos oitenta), ouvindo esta piada facilmente se lembrarão de um demoníaco Gary Oldman envolto em um manto de damasco com um tom um tanto otimista, que assim recebe Jonathan Harker / Keanu Reeves nas muralhas de o castelo mais famoso da ficção e do cinema horror. Estamos, de fato, em uma das primeiras cenas do Drácula de Bram Stoker, filmado em 1992 (na Itália saiu no ano seguinte, com o título, aliás, Drácula de Bram Stoker) daquele Francis Ford Coppola que marcou o último meio século do cinema internacional, graças a filmes como Apocalypse Now e a saga de Padrino. Na época, esse novo Dracula representou muitas coisas: mais uma obra magistral na carreira do diretor nova-iorquino, o filme de vampiros mais visto da história do cinema [1], bem como um original e poderoso summa da "tradição" dedicada ao Vampiro mais famoso (e não só, dadas as inúmeras referências culturais e citações cinematográficas que podem ser apreciadas ao longo do filme, como examinaremos), que já na época percorria um espaço cronológico de setenta anos e contava inúmeras obras, desde a Nosferatu de FW Murnau ao grotesco Sangue para Drácula por Andy Wharol, obviamente passando pelo icônico Drácula interpretado várias vezes no cinema por Bela Lugosi e Christopher Lee. Além disso, desde o título, o filme declarava total (ou quase) fidelidade ao texto de Bram Stoker (1847-1912), algo que para os anteriores Dracula da tela grande e pequena tinha sido mais ou menos aproximada ou relativa.
A ideia de uma nova e acima de tudo "autêntica" versão cinematográfica do romance deve-se ao roteirista Jim V. Hart, particularmente ativo no cinema de fantasia americano desde o início dos anos noventa: por exemplo, os roteiros de Gancho por Steven Spielberg, de Contato por Robert Zemeckis e Frankenstein de Mary Shelley, filmado por Kenneth Branagh em 94 na esteira do grande sucesso de Dracula por Coppola. A escrita do filme foi encomendada a Hart já na década de XNUMX pelos produtores da Columbia Pictures Michael Apted e Robert O'Connor, os únicos interessados no projeto em uma indústria, a de Hollywood, na qual já não teria apostado facilmente. outra versão do personagem foi fiel ou não ao romance original (do qual cada Dracula filme tinha, basicamente, muito longe) [2]. O texto de Hart também contou com a assessoria de Leonard Wolf, tradutor, escritor e ilustre "vampirólogo", além de curador do O Drácula anotado (edição comentada do romance de Stoker, publicado na Itália por Longanesi em 1976). Depois de alguns anos, o roteiro do que poderia ter se tornado o novo Dracula finalmente chegou às mãos de Francis Ford Coppola graças ao interesse de uma atriz muito jovem de seu conhecimento, Wynona Rider (na época com dezenove anos e recém-saída do sucesso de Edward Mãos de Tesoura de Tim Burton), que leu o texto e se encantou com a personagem Mina Harker. A reação de Coppola (que, lembre-se, antes dos sucessos estratosféricos dos anos 1963 havia estreado em XNUMX com Dementia 13, um sombrio "b-filme”Produzido pelo mestre do terror independente Roger Corman) foi decisivo: o Conde Drácula faria seu enésimo retorno ao cinema e cuidaria pessoalmente do projeto por trás das câmeras.
Coppola declarou que se dedicou à realização do filme "guiado pela história do cinema" [3]: como mencionado, sua Dracula não poderia deixar de lidar com a lotada série de filmes anteriores direta ou indiretamente inspirados no livro de Stoker, e teria o fardo exigente de repropor o personagem em uma versão nova e original, mantendo uma coerência sem precedentes com o romance. Um desafio que está longe de ser simples, considerando que, como apontou o historiador do cinema David J. Skal, Conde Drácula (também e sobretudo graças aos vários filmes dedicados ao personagem) foi provavelmente o personagem fictício mais famoso do século XX [4]. De fato, na opinião de Donald A. Reed, ex-presidente da Count Dracula Society, pelo menos duzentos filmes sobre o personagem teriam sido feitos desde os primórdios do cinema, mas de acordo com Jim V. Hart eles acabaram sendo um mais sem graça que o outro, quando comparado à riqueza. do romance de Stoker [5].
NOSFERATU DI MURNAU E OS OUTROS PRIMEIROS DRÁCULOS CINEMATOGRÁFICOS
Qual era realmente o primeiro filme inspirado em Dracula é uma questão controversa, pois para tentar resolvê-la se perderia literalmente nas sombras do cinema das origens: se a obra-prima indiscutível é tida em 1922 com o mencionado Nosferatu, parece que pouco antes, entre 1920 e 21, dois foram fuzilados Dracula, respectivamente na Rússia e na Hungria, filmes que não "sobreviveram" ao seu tempo e sobre os quais muito pouco se sabe [6]. Nosferatu-Eine Symphonie des Grauens e seu diretor Murnau enfrentaram uma notória batalha judicial travada pela viúva do autor Dracula, Florence Balcombe Stoker (também conhecido nos círculos culturais britânicos por um relacionamento juvenil com Oscar Wilde), que processou o cineasta alemão por violação de direitos autorais: o filme, que encena os elementos e personagens centrais da história, aparece de fato como uma transposição não oficial do romance, ainda que pareça que na realidade Murnau não perseguiu de forma alguma, ou não exclusivamente, esse intento [7].
O próprio título do filme, no entanto, é retirado diretamente das páginas do romance, sendo o termo nosferatu (ou mais corretamente Nefartatu, "Falso irmão") [8] uma expressão folclórica para indicar o diabo, como Jonathan Harker descobre entre o povo dos Cárpatos. Além disso, não apenas os dois desconhecidos teriam escapado à atenção da meticulosa Sra. Stoker Dracula produzido na Europa Oriental, mas também difícil de encontrar A morte de Drácula (sic) também filmado na Hungria em 1912 e, pelo que o estudioso do cinema fantástico Lokke Heiss reconstruiu, também neste caso longe de seguir as linhas do romance original, e muito mais inspirado pelo Fantasma da Ópera por Gaston Leroux [9].
Nosferatu (que Francis Ford Coppola aponta como o melhor filme de vampiros) [10] encenou a figura do Conde Orlok, que não era outro senão Drácula, claro, em cujos sapatos ele interpretou o ator teatral "misterioso" Max Schreck, cuja ameaça silhueta ficou famoso. Mantendo pelo menos em parte uma certa proximidade com o Drácula do romance, o Conde Orlok é representado como um ser repugnante cuja aparência se assemelha à de um roedor: ele é de fato caracterizado por incisivos anormais, enquanto para admirar os proverbiais caninos sangrentos que se terá para esperar o Dracula por Terence Fisher com Christopher Lee, produzido pela Hammer Film em 1958. A primeira transposição oficial e autorizada do romance será a versão teatral, encenada em Londres em meados da década de 11 por John L. Balderston e Hamilton Deane (dramaturgo anglo-irlandês e empresário amigo da família Stoker) [XNUMX], que irá modelar as características de Drácula como um aristocrata sombrio e mórbido e encantador. Ao invés do Conde criado pela pena de Stoker, o estilo do Drácula teatral estaria, portanto, mais próximo do personagem de Lord Ruthven, ou o primeiro vampiro literário autêntico da ficção moderna (protagonista da história The Vampyre por John William Polidori, publicado em 1816). Essa imagem do personagem Drácula será em breve reproposta e consolidada no primeiro filme oficial baseado no romance, a homônima e famosa produção americana da Universal em 1931 dirigida por Tod Browning e com Bela Lugosi, doravante ícone dohorror, como o vampiro.
O DRÁCULA DE COPPOLA
Esses conhecidos eventos relacionados à história e ao desenvolvimento do Drácula literário e cinematográfico são apenas alguns dos pressupostos e influências que se encontram no filme de Coppola, dominado desde as primeiras cenas por um estilo onírico e barroco. Além dos efeitos especiais e maquiagem de Greg Cannom que permitem a realização das cenas de vampirismo bastante realistas, muito do crédito vai para a fotografia de Michael Ballhaus e para truques de edição eficazes. Por exemplo, a chegada da carruagem cujo cocheiro é o próprio Drácula, que terá que pegar Jonathan Harker na desolação de Passo Borgo para levá-lo ao castelo (exatamente como acontece no romance, depois em Nosferatu e em Dracula Browning, embora neste caso o personagem de Harker tenha sido substituído pelo de Renfield), é montado pelo contrário: o efeito é alienante e perturbador, conseguindo transmitir uma sensação de sobrenatural/não natural, e irá retornar em outras cenas do filme (por exemplo no encontro altamente erótico entre Harker e as três noivas de Drácula, entre as quais você pode notar um muito despida Monica Bellucci). Também é muito impressionante a sombra "demoníaca" de Drácula, que se move diferida ou em total independência em relação aos movimentos do mencionado, e que na realidade, aos olhos de todos horrorófilo, acaba por ser uma clara homenagem ao aterrorizante Vampyr, filmado em 1932 por Carl Theodor Dreyer (e livremente inspirado em alguns contos “vampíricos” de Joseph Sheridan Le Fanu).
Além do sucesso "revival" na tela do estilo epistolar do romance, obtido com as dublagens dos protagonistas cujas cartas, notas e diários (todos excertos quase literais das páginas do livro) funcionam como introdução ou comentário em muitas cenas, Hart e Coppola são responsáveis pela ousada descoberta de estabelecer as origens do novo Drácula, desenvolvendo no filme a figura histórica que inspirou Bram Stoker a moldar seu personagem. Ou seja, o de Vlad III Drácula (1431-1476), passou para a história como Vlad Ţepeş ou "o Empalador", voivode da Ordem do Dragão (o patronímico "Drácula" significaria literalmente "filho do dragão", Drácula) e famoso defensor da Valáquia ortodoxa contra o expansionismo otomano, bem como infame por sua brutalidade perpetrada em batalha [12]. De fato, uma ligação entre o verdadeiro príncipe Vlad e o conde de Stoker já havia sido trazida à tela pelo filme turco Drácula em Istambul (Drácula Istambulda, 1952) por Mehmt Muhtar, bem como mencionado em Dracula televisão com Jack Palance no papel do Vampiro, filmado por Dan Curtis em 1973 e escrito pelo grande Richard Matheson, um dos maiores autores da ficção de terror contemporânea. Mas mesmo neste caso, o filme de Coppola busca um certo "realismo": nas façanhas cruéis da guerra, e também nas características físicas de Vlad III (de que sobreviveu um famoso retrato do século XVI preservado no Schloss Ambras perto de Innsbruck) é na verdade modelado após o Drácula interpretado por Gary Oldman; um detalhe importante, mesmo considerando que um traço fundamental do personagem de Stoker foi alterado. De fato, diferentemente do contar Drácula do romance, e obviamente de todos aqueles trazidos para a tela, o morto-vivo no filme de Coppola é pela primeira vez "promovido" ao posto de príncipe, que na verdade era o vero Drácula de onde o escritor irlandês se inspirou, embora com diferenças evidentes e significativas [13].
Por mais curto que seja, as sequências do confronto brutal entre o exército de Vlad contra os otomanos, imersos em um pôr do sol vermelho-sangue, parecem relembrar o estilo épico dos grandes filmes históricos de Akira Kurosawa, como Kagemusha e Correu (mas também uma espécie de versão de pesadelo da batalha entre os russos e os Cavaleiros Teutônicos em Alexander Nevsky por Eisenstein); as cores escuras, mas particularmente intensas, são perfeitas para o cenário medieval do prólogo da história, dominado pela figura de Vlad Drácula, líder e defensor da Cruz, e sua esposa real, a princesa Elisabetha interpretada pela própria Wynona Rider que retornará ao a cena logo depois (com um intervalo de cerca de quatrocentos anos, já que a encontramos na Londres vitoriana) na parte de Mina Murray, próxima a se casar com o jovem agente imobiliário Jonathan Harker. Nesse pano de fundo do qual não há vestígios no romance, sendo uma contribuição original do roteiro de Hart, a personagem Elisabetha, da qual Mina será a futura reencarnação, é indiretamente responsável pela transformação de Drácula de mortal em maléfico morto-vivo: devido a um engano perpetrado pelos turcos, de fato, a princesa acreditará que seu marido caiu em batalha e escolherá o suicídio. Vlad, furioso e profundamente ferido pelo que interpreta como uma injustiça por parte dos inescrutáveis desígnios divinos, em uma cena um tanto sangrenta e "blasfema" se dedicará aos poderes infernais, tornando-se o Vampiro por excelência.
Assim que o cenário se desloca para Londres (onde, mesmo só no estúdio do chefe de Harker, já parece respirar o ar gótico dos clássicos da Hammer Films...), todos os personagens principais do romance se encontram na tela: Mina, sua amiga Lucy Westenra e seus pretendentes Arthur Holmwood, o texano Quincey P. Morris e o Dr. Jack Seward. Este último é o diretor da clínica psiquiátrica do bairro Carfax, que acompanha o caso do Sr. Renfield (o infeliz antecessor de Harker que retorna da louca Transilvânia, zoófago e escravizado ao Vampiro, e que encontramos aqui na interpretação disruptiva do cantor e compositor Tom Waits) e que chamará em cena o professor Abraham Van Helsing, interpretado por um ator campeão como Anthony Hopkins.
Também são evidentes os homenagens estilísticas a um dos maiores mestres italianos do terror cinematográfico, Mario Bava [14]. De fato, não apenas o majestoso tema principal da trilha sonora, obra do compositor polonês Wojciech Kilar, lembra um pouco o escrito por Roberto Nicolosi para o lendário A Máscara do Diabo (filme de estreia de Bava de 1960, vagamente inspirado na história O Vij por Nikolaj Gogol e dedicado a uma história de vampirismo ambientada na Europa Oriental), mas é o mesmo estilo arquitetônico e de "mobiliário" dos quartos do castelo e da abadia de Carfax que evoca obras-primas góticas como Operação Medo e As três faces do medo. De fato, na cena ambientada na sala de jantar, na qual Oldman e Reeves reinterpretam um momento famoso do romance, então repropostos tanto em Nosferatu em que Dracula com Lugosi (daí a linha histórica «Eu nunca bebo... vinho!»), há uma enorme estátua em um canto mal iluminado que, olhando com atenção, parece reproduzir as feições do Barão Javutic, o vampiro-feiticeiro interpretado por Arturo Dominici em Máscara do Demônio...
Quanto à exigente caracterização do protagonista, é inegável que a intensidade e a flexibilidade com que Gary Oldman “se torna” Drácula ainda hoje são palpáveis; não por acaso, o ator inglês, na época com trinta e quatro anos, conseguiu o papel apesar de a produção ter considerado nomes mais famosos como Johnny Depp e Daniel Day-Lewis. É notável a escolha de Coppola que, para torná-la mais plausível, fez diálogos inteiros rodarem em romeno, e ao longo do filme Oldman fala inglês com sotaque do Leste Europeu e um sugestivo carimbo de barítono (dignamente dublado na versão italiana por Dario Penne). Como Maurizio Colombo e Stefano Marzorati notaram no lançamento do filme, a atuação dolorosa e às vezes quase "gigionesa" de Oldman consegue traduzir "a personalidade complexa de Drácula: heroísmo bárbaro, charme magnético, sensualidade perversa, solidão secular, amor desesperado e até a humanidade original enterrada no corpo do monstro " [15].
METAMORFOSE VAMPÍRICA
Uma pérola do cinema moderno horror é também toda a parte do filme dedicada ao processo de vampirização de Lucy Westenra, que se torna a primeira vítima de Drácula em solo inglês, coerentemente com o que acontece no romance e, em princípio, nos filmes anteriores. Como mencionado, a melhor amiga de Mina Harker, para quem Stoker escolheu um nome simbólico e evocativo (que na verdade soa como "Luz do Oeste", ameaçado pelas forças das trevas do Vampiro da "selvagem" da Europa Oriental), está no centro das atenções dos três personagens de Holmwood, Morris e Seward, pela primeira vez todos presentes numa versão cinematográfica e dignamente caracterizados. A personagem Lucy, interpretada pela atriz londrina Sadie Frost, demonstra uma carga sexual voraz e até promíscua, muito pouco inibida pelas convenções da gravadora vitoriana: isso é evidente na atitude amplamente paqueradora em relação aos três "namorados", no interesse de As mil e uma noites editado por Francis Burton (a primeira edição histórica em inglês) ilustrado com imagens mais próximas às de Kamasutra, e em uma sugestão muito rápida de bissexualidade com Mina. Uma primeira variação importante do romance e dos outros Dracula cinematográfica é a cena horrível da relação sexual ao ar livre entre Lucy e Drácula na forma de um lobisomem, após o qual a garota permanecerá sob sua influência maligna, definhando visivelmente e desenvolvendo traços vampíricos cada vez mais evidentes, enquanto no livro de Stoker o Conde a "possui" entrando em seu quarto no forma de um morcego (como também visto na versão com Bela Lugosi, em uma cena prontamente desbotada para preto enquanto Drácula se inclina sobre Lucy deitada na cama) [16].
Lucy, uma vez vítima da posse de Drácula cuja marca é revelada pelas típicas pequenas marcas em sua garganta, alterna estados de excitação sexual insana com explosões de fúria histérica, até a visita final do Vampiro que a levará ao túmulo : um evento que no romance encontramos no final do décimo primeiro capítulo, e que vê na sala a presença da mãe da menina, completamente ausente no filme e substituída nesta cena por Arthur Holmwood (atordoado pelo álcool e depois atordoado por Drácula na forma de um lobo). O apresentado por Lucy é uma "sintomatologia vampírica" e, portanto, também demoníaca, que é claramente afetada pela lição cinematográfica deexorcista por William Friedkin, incluindo o jorro de sangue que o vampiro vomita em Van Helsing no ato de empurrá-la de volta para a tumba, antes de terminar seu estado morto-vivo com a ajuda de Arthur Holmwood e os outros cavalheiros (novamente, consistente com a história original).
Mesmo o embate com Lucy-vampira, na verdade, segue basicamente a história original, e a reconstrução da cripta da família Westenra transmite uma autêntica sensação de escuridão fria: quase parece perceber a frieza do túmulo de mármore e vidro, obviamente encontrado vazio pelos três admiradores de Van Helsing e Lucy. A aparição do morto-vivo em uma túnica funerária branca, ocupado arrastando consigo uma pequena vítima prontamente resgatada pela intervenção dos protagonistas, sugere que Lucy se tornou uma lâmia ou um estria, um tipo de vampiro que tende a atacar especialmente crianças (respectivamente, de acordo com as tradições greco-romana e judaica) [17]. Além disso, Anthony Hopkins, com seu poder expressivo, dá vida a um Van Helsing muito enérgico e histriônico em comparação com as interpretações "clássicas" do personagem por Edward Von Sloan (em Dráculaa por Browning) e por Peter Cushing (em Terence Fisher's) que, embora intenso, trouxe Van Helsing mais frio e controlado para a tela.
Como foi dito, no ato de vampirizar as jovens vítimas, Drácula manifesta suas habilidades sobrenaturais de polimorfismo. Se ele se transforma em lobisomem para minar Lucy, quando é atacado pelos heróicos protagonistas enquanto está na intimidade com Mina ele se entrega a outras famosas "versões" de seu personagem: banco de neblina sepulcral esverdeada, depois monstruoso e enorme morcego com diabólica características, para finalmente se dividir em uma massa frenética de ratos (citando o romance, mas também Nosferatu e Dracula por Browning, filmes em que os ratos realmente desempenham uma importante presença de palco). Se o rato está associado à ideia de corrupção e pestilência, o morcego e o lobo são símbolos por excelência das forças noturnas e, portanto, ligados ao simbolismo do vampirismo em várias antigas tradições europeias. Por exemplo, estas são as aparências selvagens típicas que os priculicos, um vampiro mencionado no folclore da Valáquia (que Stoker estudou para escrever o romance), enquanto outro tipo particular de vampiro das tradições russas chamado mjertovjek ele é filho de um lobisomem e uma bruxa [18].
DRÁCULA E O LOBO
O Drácula de Coppola, recuperando assim uma importante tradição do folclore dos vampiros ou sua, por assim dizer, "consanguinidade" com os lobisomens, denota uma íntima familiaridade com os "filhos da noite" que uivam para a lua. Interessante também é a confiança com que o príncipe Vlad acalma o lobo albino que assalta o espetáculo secundário do cinema, salvando Mina de suas mandíbulas: o "xamã" Drácula, também por sua capacidade de assumir a aparência do animal. [19]?
Um detalhe importante também está ligado ao simbolismo do lobo que pode ser observado na iconografia do cartaz original do filme (que, na época, chamou muito a atenção do escritor, notando-o afixado na entrada do cinemas da cidade...), o que nos remete diretamente à grande literatura e ao simbolismo tradicional. Acima do primeiro plano central em um hematoma em preto e branco que lembra a fotografia do século XIX, do Mefistofélico Oldman-Drácula segurando uma Wynona Rider-Mina sem vida em seus braços, vemos um rosto de vampiro monstruoso e rosnando cercado por duas cabeças de lobo. A referência parece, é claro, às duas principais formas animais que Drácula assume para suas incursões noturnas; mas, após uma inspeção mais próxima, o morcego vampiro central revelaria traços quase de leão. Se considerarmos a posição particular dos dois lobos laterais, a imagem que nos vem à mente é a encontrada em uma passagem do Saturnalia de Macróbio. Na obra em questão, uma enciclopédia tratada em forma de diálogo sobre as tradições romanas, o autor do século V fala de fato de uma escultura de três faces, outrora localizada no templo de Serápis em Alexandria no Egito: a cabeça central, o leão, representava o tempo presente e o que conhecemos; as cabeças de lobo laterais, por outro lado, significavam duas formas do desconhecido, passado e futuro: o que diz respeito aos tempos mais remotos do passado e, portanto, foi esquecido, e o que, até agora, você ainda não sabe. 20]. Mesmo apenas no cartaz publicitário do filme, portanto, os valores esotéricos da figura do lobo e, portanto, do Vampiro, são explicitamente questionados.
REFERÊNCIAS E CITAÇÕES A OUTRAS OBRAS
A partir daqui podemos reconectar com as referências culturais particularmente significativas e "saborosas" (tanto quanto um bife mal passado, é claro) espalhadas pelas cenas do filme: por exemplo a abadia de Carfax, perto da qual Drácula se instalará em sua viagem britânica, parece aquela retratada pelo pintor-símbolo do romantismo alemão, Caspar David Friedrich, em seu famoso Abadia na madeira de carvalho (1810); e durante o jantar no Castelo do Drácula, Harker percebe uma pintura do Príncipe Vlad pendurada na parede (obviamente confundindo-a com a de um ancestral), que nada mais é do que uma homenagem explícita ao famoso Autorretrato com pelos por Albrecht Dürer, pintado pelo mestre alemão em 1500. Também é notável como os vestidos minúsculos das noivas de Drácula e as vestes mortuárias de Lucy Westenra lembram as personagens femininas desenhadas por Alphonse Mucha, e que em vários outros figurinos (todos os trabalhos do designer japonês Eiko Ishioka, incluindo as pitorescas vestimentas do Drácula ), bem como na cenografia interior a atmosfera das obras-primas mais sombrias de Gustav Klimt, Aubrey Beardsley e Gustave Moreau parece pairar.
Van Helsing, folheando as páginas de um livro de vampiros (mais uma citação de Murnau e Dreyer), se depara com algumas xilogravuras particulares: a primeira é um retrato de Vlad III, provavelmente inspirado por Povest'o Drakule, crônica russa de atribuição incerta redigida no final do século XV focada principalmente em anedotas macabras relacionadas à história do príncipe, que podem ser admiradas no panorama subsequente de Vlad jantando entre cadáveres empalados (outra imagem historicamente documentada); a terceira imagem, que retrataria o suicídio da princesa Elisabetha, reproduz uma ilustração retirada de uma das primeiras edições do romance, provavelmente o tempestuoso encontro noturno entre Drácula e Mina no quarto desta última.
Em outra flagrante e agradecida homenagem ao inesquecível autor de Draculafinalmente, se observarmos atentamente na cena do encontro em Londres entre Mina e Vlad (cuja caminhada, note-se, é filmada nos 18 quadros por segundo do cinema mudo, e de fato o cinema recém-nascido é o destino do primeiro encontro entre a jovem e o Vampiro) há um "homem-sinal" anunciando uma representação deAldeia no Lyceum Theatre, interpretado por ninguém menos que Henry Irving: é obviamente o teatro dirigido durante anos por Bram Stoker, secretário pessoal do grande e carismático ator inglês cuja figura, juntamente com a de Vlad Ţepeş, foi a base da inspiração para o Drácula Literário. Um detalhe que não deve ter animado particularmente Irving, que, até onde sabemos, não demonstrou o menor apreço pelo romance de seu aluno...
Quanto a outra ideia fundamental da trama mencionada acima, o tema da protagonista feminina como a reencarnação da falecida noiva de Drácula na verdade vem do já mencionado filme de televisão de Dan Curtis, mesmo que nesse caso o personagem em questão não seja era Mina, mas Lucy. O tema das “vidas anteriores”, os fenômenos metapsíquicos em geral e as diversas práticas relacionadas (hipnose, mesmerismo, sessões mediúnicas...) como a Sociedade Teosófica e a Aurora Dourada, ambientes que talvez Stoker frequentasse, mas, ao que parece, sem realmente aderir a eles seriamente [21]. No romance é o personagem de Van Helsing, como um estudioso do ocultismo e do vampirismo, que introduz o tema dos fenômenos paranormais e percepções extra-sensoriais, após avaliar os sintomas perturbadores de Lucy. O vínculo psíquico que Mina desenvolve com Drácula após a relação com o vampiro (no filme, uma longa cena de efusões eróticas sangrentas entre um Oldman atlético sem camisa e uma objetivamente linda Wynona Rider em despido) é de fato fundamental, para o grupo de protagonistas dedicados à eliminação do vampiro, a fim de seguir os passos de Drácula fugindo na Transilvânia. É no castelo, de fato, que ocorrerá a batalha final, que, além disso, custará a vida de Quincey Morris (seguindo corretamente o romance); no entanto, Mina cuida da eliminação do vampiro, “fechando o círculo” no mesmo lugar onde, séculos antes, Elisabetha havia morrido e o príncipe Vlad havia escolhido o caminho do vampirismo (e aqui partimos novamente da história original).
CONCLUSÃO
À luz de tudo o que foi examinado, o filme de Coppola tem, portanto, sua força em poder, por assim dizer, amalgamar amor, arte e vampirismo de forma original, três condições que permitem ao ser humano libertar-se da própria condição transitória. [22]. Em conclusão, podemos mais uma vez tomar nota da importância agora histórica de um filme como Drácula de Bram Stoker, com todas as "forças e fraquezas" do caso. A título de anedota quase paradoxal, é curioso que entre os detratores do filme, ou melhor, entre aqueles que mantêm meticulosamente uma fidelidade ao romance não totalmente respeitada mesmo neste caso, houvesse realmente ... o próprio Conde, ou Sir Christopher Lee, um autêntico monumento do cinema fantástico e o único performer historicamente capaz de competir com Bela Lugosi pelo nome de Drácula “clássico” por definição. Em uma ocasião, de fato, o grande ator ítalo-inglês foi crítico nesse sentido sobre o filme de Coppola [23]. De qualquer forma, olhando ainda hoje depois de trinta anos, é inegável que Drácula de Bram Stoker conseguiu dignamente preservar e renovar uma das figuras mais arquetípicas e multifacetadas do Fantástico moderno, bem como devolver a devida importância ao nome do criador dessa figura [24].
Observação:
[1] Massimo Introvigne, A linhagem de Drácula. Investigação do vampirismo desde a antiguidade até os dias atuais, Mondadori, Milão 1997, p.347.
[2] Maurizio Colombo, Stefano Marzorati, Drácula de Bram Stokerem Dylan Dog apresenta: Almanaque do Medo, Sergio Bonelli Editore, Milão 1993, p.28.
[3] Cf. Linhagens de Drácula: o homem, o monstro, o mito, documentário contido no DVD de Drácula de Bram Stoker por Francis Ford Coppola, Columbia Pictures, 2006.
[4] Cf. Estrada para Drácula, documentário contido no DVD de Dracula por Tod Browning, Universal, 2004.
[5] Cf. Linhagens de Drácula: o homem, o monstro, o mito, cit.
[6] Massimo Introvigne, A linhagem de Drácula, cit., p.317.
[7] Tom Pier Giorgio, Friedrich Wilhelm Murnau. Il beaver cinema n.36, A nova Itália, Florença 1976, p.33-34.
[8] Matei Cazaçu, Drácula. A verdadeira história de Vlad III, o Empalador, Mondadori, Milão 2006, p.250.
[9] Cf. Estrada para Drácula, cit.
[10] Cf. Linhagens de Drácula: o homem, o monstro, o mito, cit.
[11]Mauro Gervasini, Amor à primeira mordida. A era de ouro do Drácula, em Emanuela Martini, editado por, AA.VV., De Caligari a zumbis. Terror clássico 1919-1969, Il castor, Milão 2019, p.62.
[12] Sobre Vlad Țepeș, cf. Raymond McNally, Radu Florescu, Procurando por Drácula, Sugar, Milão 1972; Matei Cazaçu, Drácula. A verdadeira história de Vlad III, o Empalador, citado; Gianfranco Giraudo, Drácula. Contribuições para a história das ideias políticas na Europa Oriental na virada do século XV, Ca'Foscari, Veneza 1972.
[13] Deve-se ter em mente, de fato, que a figura de Vlad Țepeș, apesar das conhecidas torpezas realizadas sobre seus inimigos (e às vezes contra seus próprios súditos) que alimentaram sua "lenda macabra", ao longo dos séculos nunca foi associada com a mitologia vampírica (ver Massimo Introvigne, A linhagem de Drácula, cit., p.207-208), do qual o Drácula de Stoker se tornou o símbolo por excelência. Não só isso: seu domínio se estendia precisamente sobre a Valáquia, nunca sobre a Transilvânia. Stoker preferiu o nome desta última região histórica da Romênia, julgando-a mais musical e evocativa (a "terra além da floresta") para definir as origens e os feitos de um personagem como "seu" Drácula (ndA).
[14] Ver Alain Silver, James Ursini, O filme de vampiros. De Nosferatu a Drácula de Bram Stoker, Limelight, Nova York, 1994.
[15] Maurizio Colombo, Stefano Marzorati, Drácula de Bram Stokerem Dylan Dog apresenta: Almanaque do Medo, cit., p.30.
[16] Uma cena que, aliás, lembraria uma passagem de Varney, o Vampiro, um romance fluvial de cerca de 860 páginas (!) escrito por Thomas Preskett Presket e John Malcolm Rymer e publicado em fascículos, o primeiro dos quais saiu em 1847. (ndA). Veja Massimo Introvigne, A linhagem de Drácula, cit.
[17] Ver Gianni Pilo, Sebastiano Fusco, O vampiro, introdução ao AA.VV., Histórias de vampiros, Newton & Compton, Roma 1994; Rossella Bernascone, Introdução para Bram Stoker, Dracula, Biblioteca da República, Roma 2004, p. VIII.
[18] Gianni Pilo, Sebastiano Fusco, op.cit., P.11.
[19] Ver Mircea Eliade, Xamanismo e as técnicas de êxtase, Mediterrâneo, Roma 1974; sobre a licantropia ligada ao contexto xamânico e guerreiro nas tradições eslavas, cf. A Canção dos Anfitriões de Igor, editado por Eridano Bazzarelli, Milão, Rizzoli 2000.
[20] Sobre a passagem de Macrobius, e sobre as complexas valências do arquétipo do lobo como símbolo da escuridão, mas também portador de luz e conhecimento (pense no lobo sagrado de Apolo, ou nos lobos Geri e Freki que se sentam junto ao trono de Odin), cf. Gianni Pilo, Sebastiano Fusco, Introdução para AA.VV., Histórias de lobisomens, Newton & Compton, Roma 1994.
[21] Massimo Introvigne, A linhagem de Drácula, cit., p.229-230.
[22] Paul Duncan, Jürgen Muller, editado por, AA.VV., Cinema de terror. Os melhores filmes de terror de todos os tempos, Taschen, Colônia 2017, p. 221.
[23] Paulo Zelati, Aquele monstro Lee. em Mania de Terror 29 de dezembro de 2006, p.32-33.
[24] De fato, além da notoriedade que sempre desfrutou entre os admiradores e estudiosos do Fantástico, a produção ficcional de Bram Stoker e seu próprio nome foram, durante grande parte do século XX, ofuscados pela incômoda fama do vampiro nascido de sua imaginação. Um caso semelhante é o de Arthur Conan Doyle, na verdade menos famoso para o "público em geral" do que a figura muito popular de Sherlock Holmes, e de certa forma isso também aconteceu em relação a Howard Phillips Lovecraft e seus "Mitos de Cthulhu" (ndA ).
