Агостино Арривабене, эта картина, полная магической воли

Завтра, в понедельник, 7 сентября, в Милане откроется выставка Агостино Арривабене, блестящего художника и дальновидного знаменосца современного итальянского фигуративного искусства. Здесь мы пытаемся выделить очень личный «онирикон»: мост к сюрреальности, которая не отрицает мир явлений, но объединяет видимое с экстатической силой невидимого.


di Лука Синискалко
первоначально опубликовано на ИльДжорналеOFF
обложка: Агостино Арривабене, «Люциферо», 1997 г.

Точные знаки, ренессансная техника, пластика тонкого мастерства, изящество линии пересекаются с неуловимыми и магматические эпифании, вихревые метаморфозы, переходы элементарных.

Именно эта сложность, ощетинившаяся на пороге невыразимого, пронизывает работы Агостино Арривабене, запечатлевая его эстетические жемчужины, в которых противоположности магнитно притягиваются, а не различаются.

Искусство Арривабене подходит не к Двойке, расщеплению, аналитически различающему и разделяющему формы, а к мужественному, непрекращающемуся, подчас навязчивому напряжению к Единому, экспансивно данному в бесконечности образов.

Вот почему полотна ломбардского художника являются образцом радикального иконофилия: этолюбовь к образу, в своем посредническом измерении, как способ выбора между различными уровнями реальности, чтобы дать одобрение творениям художника.

Crux-Mystica-2017
Агостино Арривабене, «Мистический крест», 2017 г.

И именно эта энергия оживляет парадокс: стремление сказать бесконечное в конечном, обозначить потустороннее здесь и сейчас, духовно испытать телесность и эротику, телесно глубочайшие движения человеческой души. Таким образом, в избытке, в переполнении берегов полноты видна мера.

Имеются многочисленные референсы, с которыми изобразительное искусство Агостино Арривабене диалоги: Леонардо да Винчи, мастера Возрождения, Дюрер, фламандская живопись, Рембрандт, прерафаэлиты, Гюстав Моро.

Все переосмыслено через очень личное»онирикон”: Мост к сюрреальности, которая не отрицает мир явлений, но интегрирует видимое экстатическая сила невидимого. Как хорошо объясняет Романо Гаспаротти, говоря о Магритте:

«Художественная сила картины вся заключена в невидимых, буквально вновь завуалированных видимыми фигурами картины.»(Невидимая картина, Кронопио, 2015).

Агостино-Арривабене-Пьетас
Агостино Арривабене, «Пьеты», 2020 г.

Триада Тайна-Божество-Судьба пронизывает все работы Арривабене: изысканные формы его знака ведут зрителя к порогу Запредельного. Это всегда подход, а не многолетнее достижение.

Отсюда, возможно, происходит то чувство трагического — столь сильно эллинское, — которое оживляет его творчество. На самом деле в основе цитативного и эрудированного вкуса, порой барочного, лежит трудная задача: сохранить красоту (его изможденные и эфемерные моменты) в художественном творчестве.

Таким образом, искусство бросает вызов западному логоцентризму, тому миру сократовской ясности, в котором нет места художественному событию. Мифопея, то есть сотворение миров, в котором показаны мрак, зло и ужас, выстраданные и, наконец, раздетые, хирургически, раскрывая судьбу человеческого рода и континуум реальности, его прогресс между танцами и откровениями, а не вынужденные сопоставления.

tumblr_m7bes9vAXE1qhvnw6o1_1280
Агостино Арривабене, «Восторг (Ганимед)», 2012 г.

Неслучайно Арривабене недавно взялся за оперу, в роли постановщика декораций и костюмов для Самсон и Далила (Самсон и Далила), режиссер Жан-Луи Гринда. Таким образом, theatrum mundi его искусства проявился на сцене с необычными для произведения экспрессивными кодами, оказывающими сильное непосредственное воздействие.

Искажение, также и в этом случае, здравого смысла, которым слишком часто обусловлена ​​публика. Как ясно видно из картины 2016 года, Лицо крестца: здесь союз любви между двумя человеческими телами переосмыслен в мистическом ключе, настолько, что, говоря о более чем двух фигурах, сходящихся вместе, мы должны говорить об одной фигуре, содержащей в себе инаковость. Союз лицо крестца, осознать священное и сделать это вИк и нун, во время бетонной полноты.

Поэтому искусство не может быть дидактическим и чисто миметическим описанием, а скорее мифо-символическое выражение гибридизации форм, есть реальность воображаемого, воспринимаемого в чувственных формах. Кто же тогда художник — в данном случае Агостино Арривабене — если не человек, полный магической воли?

42218581391_712f1bb0b2_b
Агостино Арривабене, «Sacrum facere», 2016 г.

Оставить комментарий

Ваш электронный адрес не будет указан. Обязательные поля помечены * *