Такие художники, как Максакули, напоминают нам, что красота и истина тесно связаны: истина, по-гречески άλήθεια, буквально означает «незабвение», а красота — это то, что позволяет человеку вспомнить то, что он забыл, вновь завладеть тем сокровищем, которое спрятано в сердце каждого, тот «фонд всеведения», о котором говорят буддийские тексты. Тогда искусство становится мостом, ведущим к Бесконечности, трещиной, которая позволяет вам вырваться из тюрьмы пространства и времени и, таким образом, избежать становления и смерти.
di Флавио Ферраро
Если мы задумаемся об эпохе, в которой он родился неформальное искусство, мы понимаем, что она развивается примерно в те же годы, когда утверждаются такие течения мысли, как деконструкция и постструктурализм, ставящие растворение субъекта в центр своей рефлексии. Если форма не является, как в нынешнем значении этого термина, внешним или видимым аспектом вещи, а является моделью или парадигмой того, что проявляется (и поэтому предшествует проявленной вещи, точно так же, как душа находится впереди тела), легко понять, что представляет собой нарочито бесформенное искусство с метафизической точки зрения. Что мы рассматриваем сегодня абстрактное искусство это не имеет ничего общего с абстракция традиционного искусства, которое относилось к идеям в платоновском значении этого термина, но это просто искусство, из которого удалено все значение и которое может выражать только свое собственное разложение.
К счастью, бывают редкие исключения, и даже сегодня можно найти художников, для которых абстракция — это не просто исчезновение фигуры, а попытка вернуться от частного к общему, схватывание существенного в подлинном смысле этого слова; но можно сказать, чтосовременное искусство он очень часто буквально незначителен, потому что решил разорвать каждую связь с тем, что является принципом каждого проявления. Мы осажденный знаками, но их непрекращающееся распространение скрывает тот факт, что они больше не имеют никакого смысла, и когда вещи теряют свой смысл, они умирают.
Если нам позволено использовать лишь кажущийся парадоксальным образ, то получается, что постмодернистский индивид смотрит так, чтобы не видеть: чтобы не видеть, в конечном счете, того, что его окружает, и того, что общество симулякра - где симуляция занимает место реальности до тех пор, пока она не становится более реальной, чем то, что она имитирует, - она всячески пытается скрыться, заполняя пространство не связанными между собой знаками, пространство, которое настолько насыщается образами, что мешает видеть, этаким непрозрачным фоном, черная дыра, в которую рушатся тела и предметы.
Что ж, среди художников, выступающих против этого вырождения образа (и видения), можно, конечно, причислить Алессандра Максакули, итало-греческий художник, чья многогранная деятельность простирается от масляной живописи, рисунка и гравюры, с особым пристрастием к древним техникам - и в настоящее время довольно забытым - таким как гравюра на дереве. «Время и пространство моих произведений неопределенно, туманно и изначально», — говорит Максакули. И первичный кажется нам прилагательным, которое хорошо представляет его искусство, в котором граница между фигурой и абстракцией всегда тонка и размыта и где бесконечные оттенки черного дают жизнь чрезвычайно строгим и существенным видениям, и в то же время ярким и радужные в их прохождении света и тени.
они гипнотизирующие работы, иногда отчуждающие, где знаки, символы и фигуры, кажется, возникают из непостижимых глубин, и где то, что глаз способен схватить и расшифровать, никогда не приносит удовлетворения и утешения, но кажется своего рода viaticum для невидимого, приглашением к путешествие в архетипические и нуминозные сферы, в сознании того, что образ, к которому стремится художник, не может быть увиден ни на бумаге, ни на холсте, ни в красках, именно потому, что он был впервые осмыслен посредством того, что, строго говоря, может быть определено как созерцательный акт даже раньше, чем чувственное. , и только позже он был имитирован в видимой форме.
Как будто художник пытается, а вместе с ним и мы, вернуться - через то, что, по-видимому, является его противоположностью, т. е. черным, - к тому белому, к тому бесцветному, из которого происходят все цвета и их бесконечные оттенки. что они не что иное, как дифференциации. Черное и белое, свет и тьма, видимое и невидимое чередуются, сталкиваются и проникают друг в друга в ярком и ярком знаке., но в этой игре ревербераций, одушевленных плотным ритмом и абсолютной точностью, нет ничего дуалистического или манихейского, а скорее она стремится вернуть эти два принципа — внешне противоположные, но на самом деле дополняющие друг друга — обратно к единству, из которого они происходят.
Операция художника теряет тогда всякий чисто субъективный и случайный характер и становится иератическим актом, ритуалом, способным трансмутировать видимое, позволяя нам увидеть его непроявленное начало.: образ, таким образом, становится проявлением невидимого, символом запредельного, на которое можно только намекнуть. Максакули, традиционный художник в том смысле, который Кумарасвами придавал этому выражению, не забыл, что для Платона — и для Философия Переннис вообще - это цель искусства: напоминают нам о вечных истинах, тех истинах, которые «видела» душа перед своим падением в мир множественности и которую теперь, облеченная в тело, она уже не может вспомнить.
Такие художники, как Максакули, напоминают нам, что красота и истина тесно связаны: истина по-гречески άλήθεια, буквально «незабвение», а красота — это то, что позволяет человеку вспомнить то, что он забыл, вновь завладеть тем сокровищем, которое сокрыто в сердце каждого, тот «фонд всеведения», о котором говорится в буддийских текстах. Тогда искусство становится мостом, ведущим к Бесконечности, трещиной, которая позволяет вам вырваться из тюрьмы пространства и времени и, таким образом, избежать становления и смерти.
«Тот, кто не воображает более четких и лучших форм, чем те, кто может видеть этот смертоносный смертный глаз, не воображает вовсе», — говорит он. Уильям Блейк, художник, которого очень любил Максакули; именно глазом сердца, как учат суфийские мастера, можно увидеть сущностные реальности, тем бессмертным глазом, который один способен постичь эту неосязаемую, бесцветную и невидимую истину, которую никогда не смогут выразить ни слова, ни образы. полностью. Если вы хотите видеть, вы должны закрыть глаза: Алессандра Максакули, ревностная читательница метафизических и мудрых текстов, хорошо поняла это, а также отсюда черпает глубокое очарование, которое исходит от ее произведений, таких волнующих и неизвестных.
