Luigi Monteanni a passé un an en Indonésie pour étudier le Kasenian Réak, la danse traditionnelle du cheval sundanais, au cours de laquelle les participants au rituel sont possédés par des esprits. Ce que nous proposons en deux épisodes est un extrait corsé de son mémoire de maîtrise né de cette expérience.
texte de Luigi Monteanni
image Marco Maculotti
Nusantara est un terme qui en javanais ancien signifie littéralement le mot "archipel". Dans les temps anciens, ce terme était utilisé par les Malais et les Indonésiens pour désigner la partie délicieusement maritime de l'Asie du Sud-Est. Quel autre terme en un coup d'œil peut décrire le mieux la nation indonésienne et ses plus de 17.000 XNUMX îles ? Sur ces 17.000 700 surfaces composées à la fois de jungles et de métropoles, de déserts, de champs et de volcans, plus de trois cents peuples différents parlant environ XNUMX langues différentes ont joui de leur insularité propre et d'une proximité contemporaine avec d'autres ethnies, en un processus qui à première vue semble toujours avoir permis à la fois la conservation des formes traditionnelles et un dynamisme extrême de la même, qui a su faire de l'extrême mobilité des peuples habitant l'Indonésie le principal outil de création continue de nouvelles formes d'art. Le caractère unique et le caractère spectaculaire des arts ont toujours représenté non seulement un leitmotiv des brochure agences de voyages, mais aussi un élément fondamental de la vie politique, religieuse et existentielle de chacune de ces ethnies.
Dans ce cas, Nusantara, après avoir fait partie des soi-disant "Indes orientales" aux mains des Hollandais, est devenue l'Indonésie en 1945, à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Rendu indépendant, l'archipel fait face à sept présidents, qui détiennent toujours une relation étroite, parfois trop étroite, avec les arts et les différentes cultures, principale arme de légitimation identitaire devant un monde qui n'avait jusqu'alors vu que des colonies, des sauvages, des routes commerciales fructueuses et des millions de personnes éparpillées sur près de deux millions de mètres carrés répartis entre terre et mer. Depuis, l'idée d'un art pur et purement traditionnel hante l'esprit des touristes, grâce aux politiques étrangères, alors qu'en banlieue le quotidien moderne et simple de certains de ces arts reste occulté.
En août 2017, je prenais un avion pour Jakarta, West Java, en direction de Bandung : capitale du pays de Priangan et fief de l'ethnie sundanaise; J'allais voir pour la première fois une nouvelle variante petite et locale de une performance musicale et une cérémonie de possession appelée jaranan: la danse du cheval. Le phénomène, probablement né vers le VIIIe siècle comme une danse propitiatoire dans laquelle les chasseurs demandaient aux esprits des animaux de les posséder et de les aider dans la chasse, n'indique rien de plus qu'une performance chorégraphiée dans laquelle des garçons mâles avec des chevaux de bambou tombent en transe, possédés par sprites de bas rang coordonnés par un patte, une figure qui, on le verra, est proche de celle du chaman. Partant de l'est de Java, la danse a ensuite donné lieu à diverses versions de sa forme radicale; Il reak, ou la danse sundanaise du cheval, est l'équivalent de West Java. Le reak, qui est née, selon les recherches, il n'y a pas plus de cent ans, ne semble pas être seulement l'une des versions les plus anciennes de la danse, mais aussi, du moins selon mon expérience, la plus extrême.
Geertz (1976) a déjà montré comment à Java les arts peuvent être divisés en aluminium (raffiné, gracieux) e Kasar (brut, brut). Il réak, avec sa performance qui fait du chaos l'élément central d'intérêt et de divertissement, peut sans doute être rangé dans la seconde catégorie. [...] Il réak il s'agit généralement d'une émission matinale qui, dans sa forme classique, dure environ huit heures (9h-17h). Bien que la représentation commence officiellement vers neuf heures, certains membres du groupe se réunissent toujours au moins deux heures avant pour se rendre au lieu où la représentation aura lieu.Cheveu - généralement un espace vide et inutilisé entre le dense réseau de maisons des villages - et préparant les offrandes aux esprits des Karuhun, l'amplification et les instruments. [...]
Les Karuhun se voient offrir de la nourriture en les invitant à travers des parfums, des odeurs et des produits de toutes sortes, qui peut aussi être personnel et personnalisé. Comme le rapporte également Wessing (2016 : 11), les offres ils sont consommés par les ancêtres, qui se nourrissent rasa, (l'essence [103]) des choses. […] A conclu cette première phase, après un discours facultatif du chef visant à remercier et féliciter la famille qui a organisé laCheveu et lorsque l'anniversaire du garçon ou de la fille est célébré, le vrai spectacle peut commencer. Après un regard commun je interprète ils forment un cercle dans l'espace désigné, qui sera dédié à l'exposition et qui sert à diviser le groupe et le public.
Les percussionnistes commencent à sonner les dogdogs, brisant le silence avec leurs motifs rythmiques et ainsi commencer la première dogging, Kirata (acronyme sundanais) pour cisage de chienchien, au sens propre chien chien sur site. Cette partie, d'une durée moyenne d'une demi-heure à une heure, se veut une introduction au spectacle (tôt), presque une ouverture. Il sert un continuer ce que le rituel de sasajen commencé et de donner une première démonstration de ce qui se passera pendant le reste de réak. tarompet rejoint les percussions en commençant à chanter une des chansons du répertoire; généralement l'une des cinq pièces spécifiquement utilisées pour inviter les Karuhuns à participer au spectacle. En peu de temps, la foule se rassemble autour du petit lopin de terre poussiéreux.
Alors que la musique occupe puissamment l'air, la chef ou ma'alim se déplace au centre de la scène et commence à danser pour honorer les ancêtres et les gens ont afflué pour voir le spectacle. La danse est relativement simple et n'a pas de véritable structure : les gestes, issus d'un répertoire fixe de mouvements et vaguement inspirés des mouvements du arts martiaux , se succèdent dans une chaîne totalement improvisée selon le goût de chacun. A la fin de cette courte danse les possessions peuvent déjà avoir lieu. A ce stade, en effet, la danse Bangbarongan et les premiers adorcismes se produisent en ordre libre. Normalement, la danse Barong devrait avoir lieu plus tôt que les adorcismes ; la vérité est qu'en pratique les deux événements sont absolument interchangeables et après le début de la musique le ma'alim il peut pratiquer les adorations autant qu'il peut faire étaler le costume Barong sur le sol pour commencer la danse.
La danse Barong
Commençons par décrire la danse Barong : Bangbarongan - littéralement la représentation du Barong - c'est le costume d'un personnage anthropomorphe d'origine mythique très commun entre Java et Bali, mais aussi dans le reste de l'Asie du Sud-Est, dont les représentations existent peut-être depuis l'Antiquité (Beatty 2003) dont les origines sont encore largement méconnues. Il est génériquement décrit comme un dragon, bien qu'en réalité il puisse apparaître sous les formes de divers autres animaux : le sanglier, le tigre, le buffle, le serpent (parfois assimilé au dragon) et le lion. .
Cette figure mythologique est présente sous ses multiples formes dans la plupart des déclinaisons de la danse du cheval. Dans le cas particulier de kasenian réak, Bangbarongan est considéré comme une icône pour des raisons obscures ; quelque chose qui peut également être déduit de sa présence constante dans les logos des groupes et des flyers de festivals dédiés au genre. Le costume Barong est composé de deux parties créées séparément puis assemblées : beaucoup de goni (semblable au jute) décousu au bas ou alternativement du kaen (tissu), dans lequel on se glisse pour porter le costume, et une tête sculptée dans du bois de houe puis peinte en rouge .
À son tour, la tête est traitée en obtenant deux pièces distinctes : la mâchoire inférieure et la partie supérieure de la tête. Ces deux composants sont ensuite assemblés à l'aide d'une poignée interne. En insérant l'une des deux mains jusqu'à la tête dans le costume, les interprètes peuvent bouger les mâchoires du Barong en les faisant claquer fort et en donnant au personnage un semblant de vie plus intense.. Le sac de goni (alors collé à la base de la tête) et la tête du Barong peuvent être modelés librement et décorés de diverses manières, en utilisant des accessoires et des couleurs supplémentaires de divers types. […] Bien que les groupes puissent commander un Bangbarongan à un artisan , beaucoup d'entre eux se targuent d'avoir un membre interne du groupe qui s'en occupe personnellement.
Le costume Barong est posé au sol avec les mâchoires ouvertes et posé au sol perpendiculairement au sol. On veille à ce que le sac soit bien tendu sans aucune ondulation, après quoi toute queue est placée sur le dos, pointant vers la tête. Le danseur Barong, qui est généralement toujours le même, s'approche du centre de la scène en mettant un double roseau de bambou dans sa bouche ; c'est le moyen par lequel l'interprète produit plus tard le couinement typique de Bangbarongan, à travers lequel il communique avec le public, émet des sons rythmiques pour accompagner la musique et demande des offres passant parmi les spectateurs au fur et à mesure du spectacle (Duit ! Duit !). Les dons sont fourrés par les gens directement dans la gueule ouverte du Barong.
Lorsque l'interprète est prêt à entrer dans le costume et que certains membres du groupe sont en position pour faciliter l'entrée, la tension devient perceptible. . Le ma'alim ouvre l'une des deux mains, fixant l'écart entre l'interprète et Bangbarongan. Il se met à trembler et l'homme commence à réciter les prières sundanaises, les jampe-jampe. Un esprit est introduit dans le costume par invitation ou alternativement en étant "pris", s'il n'est pas un Karuhun mais un jurig jarian. Le tremblement est dû à l'énergie que l'individu capte et redirige vers Bangbarongan. Commentant la façon dont l'esprit est déterminé à entrer dans le costume du groupe Kalamenta R dit:
« Cela dépend de son Karuhun. Nous ne pouvons pas choisir. [Il hésite] Oui, cela pourrait être le cas, mais dans mon groupe, cela peut dépendre de l'esprit qui entre et est testé [à l'intérieur du costume]. Lorsque le Bangbarongan est construit, nous ne savons toujours pas de quel esprit il s'agit [à l'intérieur], mais lorsque quelqu'un joue à l'intérieur, vous pouvez comprendre de quoi parle le costume. »
Au cours de cette procédure, le ma'alim il fait signe à l'ensemble d'augmenter le rythme de la musique avec sa main libre, doublant le tempo suivant le son grave et puissant du bedug et le son martelant du tilingtit, atteignant ainsi l'apogée. Ce changement de vitesse se produit chaque fois qu'un esprit est autorisé à entrer dans un corps. Lorsque la musique atteint son apogée, l'interprète entre dans le costume dans une position à quatre pattes appelée asup kana kodokong , aidé par quelques membres et/ou par le ma'alim. Une fois le costume enfilé, l'interprète commence à bouger avec.
La danse Barong est toujours l'un des moments les plus excitants du spectacle. Un interprète expert parvient à se déplacer avec une harmonie et une fluidité totales, coordonnant ses mouvements avec le costume, en faisant une extension de son corps et en le faisant apparaître vivant. Les gestes rythmiques, qui ici aussi peuvent émuler des combinaisons de mouvements en arts martiaux, impliquent tout le corps du danseur, permettant d'obtenir des poses dans lesquelles la figure humaine et la physicalité sont totalement transformées en celles d'un autre être. S'il n'y avait pas les jambes toujours visibles du tibia vers le bas - portant souvent des jeans très normaux mais toujours strictement pieds nus - nous serions sûrs d'observer un être mythique. [...]
La première partie de la danse se termine généralement par la possession de l'interprète. Lui, pris par l'esprit fait entrer le costume dès le début ma'alim, des chutes au sol en convulsions . Si et quand cela se produit, certains assistants retirent rapidement l'individu de Bangbarongan, qui refuse systématiquement en tenant fermement la poignée intérieure contre les mâchoires. Ce dernier détail est dû au fait que l'esprit ne veut pas quitter le costume ; c'est pourquoi il poussera plus tard le possédé à essayer d'y rentrer plusieurs fois. Au contraire, la tâche des assistants sera de les en empêcher.
Selon la détermination et la force de l'esprit, il peut falloir de deux à cinq personnes pour libérer le possédé du costume et l'empêcher d'y accéder à nouveau. Lorsque l'interprète est enfin détaché de Bangbarongan, il présente les traits typiques de la transe de possession réak (kasurupan) : au sol, les yeux vides et grands ouverts, il commence à agir selon le comportement de l'esprit que le corps contient . Par la suite, les possédés seront à nouveau autorisés à entrer dans le costume, si l'esprit l'exige. Il suivra laarak-arakan effectuer et demander des offres jusqu'à la fin du défilé .
Possession, adoration et exorcisme
Après les avoir présentés ci-dessus, nous pouvons maintenant commencer à parler de caractéristiques de possession. Pour ce faire, nous commençons à plonger dans le deuxième événement qui a lieu avant ou pendant la danse Barong : les premiers adorcismes. Pour adorcisme, un terme récemment inventé et utilisé dans les études anthropologiques et religieuses, c'est-à-dire la pratique égale et opposée de l'exorcisme.
Si ce dernier terme dérive en fait du latin tardif exorcisme et, plus tôt encore, du grec ἐξορκισμός (dérivé de ἐξορκίζω), signifiant la « Conjuration par laquelle la personne investie d'un pouvoir sacré se déclare capable, en vertu de ce pouvoir ou de l'invocation d'un être surnaturel, pouvoir adverse ou maléfique, avec des mots (formules), des actions (gestes) et des objets" , in adorcismo l'officiant - dans ce cas le ma'alim - au lieu de faire sortir une entité d'un corps qui lui est soumis, il effectue l'opération inverse, invitant, par des prières, des objets et divers médiums, un esprit à y entrer. L'adoption d'un terme spécifique pour ce type de procédure est choisie pour souligner le caractère indépendant de la pratique, ainsi que sa structure analogue et opposée à celle de l'exorcisme.
Pour cette deuxième procédure, le ma'alim il est de nouveau au centre de la scène, prêt à appeler les premiers esprits. Toute personne du groupe qui se sent prête (versement-rata anu kasurupan), s'approche de l'homme. La ma'alim il fait un signe de tête aux musiciens qui, attentifs aux consignes de l'homme, doublent le temps. La ma'alim, avec une main enroulée autour du cou de l'interprète et l'autre à moitié ouverte sur son cou, il lui chuchote à l'oreille un mantra de pouvoir en vieux sundanais (ajian-ajian), dont le contenu m'est encore obscur pour les raisons déjà précisées. Le corps de l'interprète devient progressivement tendu et en même temps paradoxalement plus détendu, abandonné à la pratique de ma'alim. Lorsque cela est terminé, l'officiant libère l'homme de l'étreinte.
Le possédé exécute des acrobaties et des mouvements de différents types selon l'esprit qu'il anime, qui constituent l'attraction principale du spectacle avec Bangbarongan et la musique. Dans cette première série d'adorations, en moyenne et selon les groupes, deux à cinq interprètes peuvent être possédés. À tout moment, d'autres possessions peuvent survenir, indépendamment de la volonté du ma'alim. Tout d'abord, les esprits possédants, s'ils sont Karuhun, sont à leur tour capables d'adorer d'autres individus, transférant (népakeun) l'esprit en eux.
Deuxièmement, le contact physique et visuel avec le possédé ou avec les objets avec lesquels ce dernier a interagi et la musique peuvent générer des possessions chez les spectateurs, sans aucun avertissement. Concernant ces éventualités ibu M de Dangiang Mitra Pasundan nous explique :
« Oui… Ça marche comme ça : [fait semblant d'être l'esprit] si je vais dans un endroit pour la première fois et que j'amène un ami, il voudra venir. Alors je touche quelqu'un pour que cet ami puisse venir avec moi aussi. Puisqu'il y a une invitation, beaucoup d'esprits voudront venir. "
Les entités invitées au réak, tout comme dans le jaran képang décrit par Mauricio (2002 : 61), ils voient le corps comme une opportunité concrète de participer physiquement à l'événement auquel ils sont conviés, retrouvant ainsi le plaisir perdu de se mouvoir au niveau du corps.
En général, pour les phénomènes de possession au sein du réak, il faut garder à l'esprit au moins trois facteurs déterminants : le rôle de la volonté, lo ngelmu des individus et la possibilité d'avoir l'esprit vide (leumpeuh yuni). Quant au testament, j'ai vu plusieurs fois des esprits demander ou ordonner à un individu de se prêter à l'adoration et d'être refusé. Les excuses peuvent être de différentes sortes, y compris la la fatigue et la forme physique imparfaite du refus. Quant aux deux derniers facteurs, ils dépendent de la préparation spirituelle et mentale d'un individu et de l'accumulation conséquente de ngelmu. Traduit des vocabulaires et utilisé par le langage courant dans le sens de "science", en réalité lela science (sundanais bahasa indonésie ngelmu), conformément à ce que dit Geertz (1976 : 88) peut être compris comme une sorte de connaissance abstraite ou de compétence surhumaine . Pour certains, le terme recouvre spécifiquement la signification de : "nom pouvoir magique" . Il prend également le sens plus large de savoir accumuler du pouvoir.
Que peut-on faire avecla science dépend dela science lui-même : bien que ce que nous avons esquissé soient ses caractéristiques générales, certains types de la science ils sont spécifiques pour communiquer avec l'invisible ou pour savoir où se trouvent certains objets dans l'espace sans les voir (ibidem). Dans le cas particulier de la réak, bien entraînées, ses facultés peuvent, par l'absorption du pouvoir issu de la sagesse et des connaissances spirituelles acquises, agir comme un mécanisme de contrôle des énergies et donc de gestion de sa propre passivité vis-à-vis des entités. Ces mêmes facultés peuvent empêcher notre esprit de se vider, nous laissant à la merci des esprits. Rêverie (ngalamun) avec une tête vide (Kosong) permet en effet l'entrée de ces derniers sans avoir besoin de pratiques d'adoration ou de mantras.
(fin je me sépare - continuer à la partie II)
Remarque:
Bien que le mot rasa est utilisé en indonésien pour indiquer la saveur, dans le contexte rituel il prend le sens d'essence. Après tout, il est bon de rappeler qu'en soi celui de rasa c'est un terme venu du sanskrit et conceptuellement très dense, sur lequel des fleuves d'encre ont été dépensés. Pour une thématisation intéressante du concept de rasa dans l'hindouisme, lisez au moins Les images hindoues et leur culte avec une référence particulière au vaisnavisme : une enquête philosophique et théologique (Lipner 2017).
I Kirata ils sont ce que Zimmer (1999) a défini un art ethnolexychologique. Elles consistent à attribuer chaque syllabe d'un mot à un autre mot pour former une phrase complète qui en explique le sens plus large (Spiller 2004). Bien que ces étymologies soient généralement manifestement fausses, ainsi que différentes d'un individu à l'autre, le fonctionnement de la Kirata, à mi-chemin entre jeu de mots et recherche étymologique indigène, c'est l'une des manières de donner un sens à certains termes particulièrement complexes et qui permet de plonger dans l'ensemble des idées qui gravitent autour d'un mot.
Pour être précis, il y a une différence entre arts martiaux e pencak. Alors que le premier est le véritable art martial, le second est une danse inspirée par ses mouvements et ses combinaisons.
A Bali, on trouve également des costumes Barong aux traits humains du nom de Barong Landung, qui se produisent par paires. Pour une description de Barong Landung, lisez l'article de Volker Gottowik : Transnational, translocal, transculturel : quelques remarques sur les relations entre hindous-balinais et chinois de souche à Bali (2010).
Je dis obscur simplement parce que mes interlocuteurs, bien qu'ils m'aient toujours dit que c'est l'icône, n'ont jamais été en mesure d'expliquer clairement pourquoi.
Alternativement, il peut également être peint en noir. Cette dernière coloration est beaucoup plus rare.
Malheureusement, il ne m'a pas été possible de connaître le coût moyen d'un Barong.
Parfois j'ai même vu des gens prier avant d'y entrer.
Kang R. Entretien du 13/1/2018.
Le sens littéral est inconnu de moi et de mes interlocuteurs.
Une façon de comprendre le processus pourrait être que l'esprit entre initialement dans le costume, puis passe du costume à l'individu qui le danse. Malheureusement, la mienne n'est qu'une hypothèse et je ne peux pas en être sûr.
La décision de s'exprimer sur le corps comme contenant sera précisée plus tard.
Malheureusement, au cours de mon court terrain, il ne m'a pas été possible de clarifier pourquoi il y a un moment spécifique après la sortie du costume, pendant lequel l'interprète / l'esprit est autorisé à rentrer.
Cette définition et cette étymologie sont tirées directement de l'encyclopédie Treccani. Disponible depuis http://www.treccani.it/vocabolario/esorcismo/.
Entretien du 13/1/2018.
Traduction par Geertz de : « supranormal ».
Traduction par Geertz de : « pouvoir magique substantiel ».
3 commentaires sur "Kasenian Réak : la danse du cheval sundanais entre performance artistique et possession cérémonielle (I) »