Torturador do inconsciente e das ravinas escuras do indivíduo e da realidade, David Lynch soube dar vida ao longo dos anos à sua forma muito pessoal de fazer cinema, cheio de segredos, lados ocultos, conhecimentos muito elevados e vastos, da psicanálise às doutrinas orientais.
por Roberto Siconolfi
David Keith Lynch, americano, um dos diretores mais significativos da história recente, figura enigmática do cinema, torturador do inconsciente e dos lados obscuros do indivíduo e da realidade, um grande estudioso de um Ocidente contemporâneo em crise espiritual avançada. Seu cinema é cheio de segredos, insights, indicações, lados ocultos, conhecimentos muito elevados e vastos. Da psicanálise, às doutrinas orientais - ele próprio é um praticante da meditação transcendental – até o esoterismo no sentido mais amplo do termo.
Neste artigo examinaremos algumas de suas obras, a fim de compreender os pilares; eixos que parecem constituir o verdadeiro núcleo de suas produções, muitas vezes definidas por muitos "leigos". Absurdo, e que, ao contrário, são, em nossa opinião, cheio de todos os sentidos.
“Prefiro lembrar das coisas do meu jeito”, diz Fred Madison estrela de Lost Highway (Título italiano Estradas perdidas), entre as obras-primas de David Lynch dos anos noventa. A afirmação de Fred Madison (Bill Pulman), parece inofensiva ou, na verdade, aparentemente Absurdo, mas na verdade é a chave de acesso aos vislumbres do mundo interior que se abrem nesta e em outras de suas obras-primas: o "poder da mente", em poder e delírio, em imaginação positiva e projeção distorcida, entre o serviço à realidade e a alucinação destrutiva.
O protagonista de Lost Highway, na verdade, é um músico de jazz bastante introvertido, em um período infeliz, também do ponto de vista conjugal, como emerge dos diálogos com sua esposa. Esta última, a peituda e sensual Renée - uma estética Patricia Arquette pin up – quando plenamente valorizado torna-se um verdadeiro elemento de conjunção para uma descida aos meandros mais sombrios da psique do marido.
Por outro lado, um papel que o realizador confia à "mulher" em mais do que uma das suas obras (Inland Empire, Twin Peaks e Twin Peaks-Fire anda comigo), filme em que a mulher se transfigura em relação à simples presença físico-feminina, para se tornar o gatilho do caos e da dissolução. o resolver dos alquimistas, o sinal “–” da “relação complementar”, o “princípio destrutivo” das grandes tradições metafísicas em geral.
In Inland Empire a protagonista, a atriz de Hollywood Nikki Grace (Laura Dern), sobrepondo-se a Susan ou "Sue" Blue, a prostituta protagonista do filme que ela terá que interpretar, revela a um misterioso psicanalista seu "lascivo", "mau", "cruel" " comportamento "Assim como" falso ". De fato, ela relata que "quando eu fico com raiva eu fico com muita raiva", "não consigo lidar com certos comportamentos", que aquele com quem ela morava, injustamente "tinha enfiado na cabeça que eu tinha outro homem", mas na verdade "eu estava transando com uns caras assim, mas nada de especial...". E toda temperada com histórias de homens espancados - em defesa ele diz - e com muitos olhos dilacerados e dilacerados, e testículos atingidos violentamente (aqueles dos ciumentos "injustamente") e desapegados.
Sabe-se, em vez disso, em Twin Peaks e no filme que serve de prequela, o papel de Laura Palmer (Sheryl Lee): jovem filha única de uma boa família, viciada em cocaína, cuja vida é assombrada por uma "entidade" Bob, e capaz, quer queira ou não, de arrastar para sua escuridão todos aqueles que se aproximam dela (amantes, amigos e namoradas). Um tipo de grande mater, adorado em orgias e festas bdsm por "homens luxuriosos", ao qual sente que pertence, como revela em seu diário.
Voltando à Lost Highway, Renée é o "anjo negro", o diabo (do grego Διάβολος, "aquele que divide") que acompanha o protagonista na cisão de seu "eu", uma divisão que causa dois efeitos. A primeira é a perigosa projeção de um novo protagonista, Peter Dayton (Balthazar Getty), que parece surgir do nada no filme, deslocando os próprios personagens – “Capitão! Isso é algo para se cagar!" diz o agente penitenciário ao diretor da penitenciária, onde Fred estava detido pelo assassinato de sua esposa, após a súbita mudança de caráter.
Uma verdadeira "cristalização na matéria" de sua duplicação, uma "condensação dos elementos psíquicos e emocionais" forçosamente "removidos" e nunca "metabolizados" (p. beta) em um jogo de “identificações projetivas”, E que abre a porta para o segundo dos efeitos: reviver a mesma história de relacionamento, ainda que com conotações diferentes, mas com a presença incrível da mesma mulher.
A partir daí, a capacidade do diretor de deixar as portas abertas para a livre interpretação do espectador se abre e une aqueles poucos princípios que realmente dominam a realidade: o "eterno retorno do mesmo", a compulsão de viver e reviver a mesma situação, do ponto de vista individual ou ainda mais "incrivelmente" no campo relacional.
É o "homem misterioso" (Robert Blake) com o rosto monstruoso que dirige este descida aos elementos subconscientes e inconscientes, e anunciar a Fred a repetição necessária da experiência, principalmente porque ele passa pelos corredores da prisão onde Fred está detido antes de se tornar o novo personagem. E então - na festa de Andy (Michael Massee), possível amante de Renée e amiga de Alice (Renée, esposa de Fred na versão loira) -, com seu "Já nos encontramos antes?" E de lá, quando ele pede para ele ligar para sua casa, onde ele mesmo (o homem misterioso) responde – estar em duas realidades (aqui e ali, onda e partícula) ao mesmo tempo.
A partir de agora será Peter, a "projeção", que terá que percorrer todo o caminho para se reunir com Fred, que no final do filme matará o antagonista (Dick Laurent), que é ao mesmo tempo o único que havia ameaçado Pete por roubar dele a mulher, e aquele que se aproxima de Alice/Renée para fazê-la entrar no mundo da pornografia, e sempre no mesmo lugar, onde Renée conheceu seu possível amante (Andy). Depois de matá-lo, ele voltará para casa anunciando, praticamente para si mesmo, o que ouve pelo interfone no início do filme: “Dick Laurent está morto!”.
E aqui está a rebobinagem da fita, a famosa Faixa de Mobius que muitos conectam ao conceito de infinito, como indicam alguns críticos de cinema. Conceito que num terreno de conjunção entre a ciência contemporânea e a metafísica (campo de investigação pioneiro da nossa época), representa, precisamente, a natureza cíclica dos acontecimentos. Uma repetição espaço-temporal que diz respeito à realidade e à vida de todos dentro do cosmos, e que se baseia nas já mencionadas tradições metafísicas. Estes previram a ciclicidade do tempo, ao invés de sua linearidade, e o não-localidade do espaço (uma concepção também típica da física quântica).
Repita as mesmas cenas de maneira perpétua, até sua resolução! Cenas em que os aspectos visíveis e materiais da realidade mudam, ou seja, o máscaras, mas não todos: não os essenciais que permanecem “invisíveis” por assim dizer. O outro "eu", Peter, odeia jazz, faz ofício manual, é mecânico, também tem influência nas mulheres a ponto de conquistar a de um gângster, Sr. Eddy/Dick Laurent (Robert Loggia). Uma história que se sobrepõe de maneira especular à de Fred, mas que não resolve realmente a urdidura da experiência em sua repetição.
Como dissemos, Alice é Renée em outra forma, mas inicialmente aparecendo como uma princesa indefesa a ser libertada das garras de um gângster, ela se revela como uma desonesta atriz de filme de luz vermelha - cena do filme acompanhada de Eu coloquei um feitiço em você de Marilyn Manson - que, finalmente, leva Pete a um assassinato - o de Andy - e depois o engana, dissolvendo o vínculo de cumplicidade e descarregando todas as responsabilidades sobre ele.
Uma história que por um lado dá força ao primeiro protagonista para matar o inimigo Dick Laurent, com a ajuda de"Homem misterioso", que, portanto, representa um verdadeiro deus ex machina, um recurso psíquico inesperado dentro de seu subconsciente/inconsciente. Por outro lado, esta história permanece "aberta", "pendente", condenada à enésima repetição, marcada pelo ensurdecedor feitiço vocal de Renée/Alice, que depois de fazer amor com Pete sussurra "Não tenho você nunca terá! ".
É com esta obra que David Lynch se confirma como um grande “batedor de estradas”, mostrando uma capacidade, ou melhor, um “dom”, a de deixar o espectador imaginar, mantendo coordenadas sempre válidas, por assim dizer “universais”. ”. Entre essas coordenadas há uma que emerge acima de tudo, que é a da própria psique e, consequentemente, da vida, não se pode fazer o que se quer: há experiências a serem enfrentadas à toa, sob pena da já mencionada repetição contínua do evento, ou do definitivo "descarrilamento psíquico".
E é nesse “descarrilamento” que o protagonista se deleita, talvez resolvendo-o ou talvez não com o assassinato de seu rival e de sua esposa. Nesse sentido, a música de David Bowie no encerramento, e também na abertura, do filme é significativa: estou perturbado (Io sono um demente). A cisão do psiquismo e a "identificação projetiva" em um novo personagem e em uma nova trama que se sobrepõe à primeira e depois se junta a ela, é um tema central também em Mulholland Drive e em Casa império.
Um jogo de duplicação que é enfrentado através de alguns "truques", como o corredor da casa em Lost Highway, que representa o "canto escuro" da consciência em que o protagonista mergulha, começa a "retrabalhar" e finalmente se torna o outro personagem. Ou a "caixa azul" em Mulholland Drive, entregue à protagonista Betty, o que lhe permite finalmente revelar a realidade dos acontecimentos, bem como a falsificação que ela mesma havia produzido.
In Inland Empireem vez disso, é a atriz que desempenha o papel de Sue no filme polonês (veja a explicação abaixo) quem sugere como acessar um "Outro mundo", e através de um buraco causado por uma queimadura de cigarro em um pano de seda ou, novamente, entrando visualmente na lâmpada de cabeceira.
E então, há também outra possibilidade de agir sobre a realidade. Um caminho mais ligado à manipulação dos "planos de existência", e que emerge claramente na terceira temporada de Twin Peaks através do rito de "Magia Sexual". Também encontramos a importância do sexo não apenas em uma chave física, mas em uma chave metafísica Veludo Azul, Ereserhead e Mulholland Drive.
Assim, em Picos Gêmeos 3 o agente Dale Cooper (Kyle MacLachlan), realiza um ritual "tântrico" com Diane (Laura Dern): a própria posição dos dois sugere essa possibilidade, agarrando a fêmea, Diane, ao corpo do macho, Cooper, e interpretando um papel "ativo" na relação sexual (viparita maithuna). Ou, da mesma forma, pode-se hipotetizar magia sexual estilo Crowley, seguindo um entrelaçamento que é descrito em A história secreta de Twin Peaks por Mark Frost, com a vida do ocultista e engenheiro aeroespacial Jack Parsons.
Na verdade, Diane se assemelha a Marjorie Cameron, a atriz ruiva que aparece na casa de Parsons - após ele invocar a divina "prostituta da Babilônia" em um ritual - semelhante à entrada de Bob/Judy em nosso "plano" - Jowday ou Judy é o verdadeiro nome da entidade que perturba o mundo dos Twin Peaks, conforme revelado pelo Major Briggs ao oficial Gordon (David Lynch) e Cooper. Através de magia sexual uma passagem espaço-temporal é feita em direção a outro “plano de existência”, onde os nomes mudam, as de Cooper, Diane, Palmer e outras peças da realidade também mudarão, como a propriedade da casa Palmer.
Uma intervenção no espaço-tempo que se entrelaça com outra operação, quando no gabinete do xerife Truman (Robert Forster) - o irmão desta série - no penúltimo episódio, que deve ser lido de forma síncrona até o último, a entidade será destruída Bob/Judy, graças ao soco fantasmagórico de Freddie (Jake Wardle). O objetivo da operação é "agir no tempo", e mais geralmente no espaço, como demonstrado pelo bloqueio dos ponteiros do relógio no escritório do xerife. "O passado determina o futuro"diz Cooper, que reencontra a verdadeira Diane e a beija, e então deseja: "Espero que nos encontremos novamente, com todos vocês".
A Cooper será ajudada nesta mudança de linha do tempo - diriam os hipnólogos -, pelo misterioso agente Philip Jeffries (David Bowie) e também pelo "homem de um braço só", que repete o mantra “Na escuridão de um futuro passado o mago deseja ver. Um homem canta uma canção entre este mundo e o próximo… o fogo caminha comigo”. E, novamente, quando ele o pega no lodge antes de enviá-lo de volta em uma missão, "este é o futuro ou o passado?"
Também é interessante o símbolo de "Loja Negra" que, graças ao mecanismo operado por Philip Jeffries, torna-se o do infinito - muitos o utilizam para representar a “faixa de Möbius” -, com uma parte interna que localiza o novo destino espaço-tempo. O objetivo da tentativa é modificar o evento do assassinato da jovem Laura Palmer, mudar toda a história de Twin Peaks com seu maléfico "ser incorpóreo" e o antagonismo das lojas, o da luz (o branco) e o da escuridão (o preto), e talvez, de forma mais geral, para restaurar a "ordem cósmica".
Um ritual, ou mágico, ou ação em linha do tempo, para mudar o passado e mudar o presente e o futuro - os truques do comércio. Atuar no espaço-tempo; talvez confundindo um pouco a ação. De fato, a certa altura, Laura escapa da mão de Cooper, que “volta” para tirá-la da cena do crime. Uma espécie de "desvio" da linha do tempo - as desvantagens do comércio. Após essa mudança espaço-temporal, Palmer não é mais Palmer e mora em Odessa, mas ao voltar para o carro com o agente - que parece um híbrido misturado com o Sr. C -, em direção a Twin Peaks, ela reflete em voz alta " Odessa , eu tentei manter a casa limpa, sempre colocar tudo em ordem, tentei "e de novo" há um longo caminho a percorrer?! ","Eu era muito jovem então, não tinha a menor idéia".
Assim, os dois chegam à sua antiga casa e conversam com os novos mestres que não reconhecem a realidade apresentada por Cooper. Mas ao sair de casa, descendo as escadas para o pátio da casa, Laura de repente se lembra de si mesma e imediatamente entra na outra realidade com um grito monstruoso. Erros de cálculo no linha do tempo ou um jogo de sobreposições entre cenas, baseado na abertura e fechamento de portais dimensionais e nas repetições perpétuas de eventos? É o cinema “aberto” de Lynch, como dissemos: “veja o que quiser, à luz de algumas coordenadas universais”.
In Inland Empireem vez disso, o ritual de magia sexual acontece entre Devon Berke (Justin Theroux) e Nikki Grace, que interpreta Sue no filme americano/polonês. A partir daqui este entrará em outra "zona", uma área habitada por um grupo de putas, prováveis outras fragmentações do seu "eu". Cada um deles conta um pedaço da história "havia um homem que eu conhecia, eu gostava de abrir as pernas para ele"; "Ele fez aquela coisa, sim, você sabe, aquela coisa que ele vibra todo, enquanto isso é onde ... você sabe?", "Não foi ótimo? Sihh... ","deixo ele fazer o que for...","sihh...","sihh...","estranho, o que o amor faz",,"é tão estranho". E então começamos com a previsão do enredo e a conjunção de histórias e personagens - "No futuro", "você se encontrará em um sonho", "como se estivesse dormindo", etc.
O homem de quem estamos falando é provavelmente um da companhia cigana polonesa que faz parte do outro filme, aquele que pede para entrar no início (veja explicação abaixo), quase certamente o mesmo que diz à prostituta para se despir, mas para não querer fazer sexo. Talvez seja o que se chama de "Fantasma" ou "Crumpy", um homem misterioso que fazia coisas estranhas às pessoas, dotadas de poderes misteriosos, "desaparecer" e "reaparecer". A "mudança de piso" é sublinhada pelo piscar de luzes vermelhas, em que se encontra o protagonista. Piscar característico, como sinônimo de alerta, também na série Twin Peaks.
A porta de entrada para as doutrinas orientais em Cooper se manifesta em mais de uma ocasião, e é revivido pelo agente Gordon (David Lynch) em um sonho de Monica Bellucci com o "Somos como o sonhador que sonha e vive dentro do sonho: mas quem é o sonhador?" - eco de alguns versos do Upanishad - “nós somos como a aranha. Nós tecemos nossa vida e então nos movemos ao longo dela. Somos como o sonhador que sonha e depois vive em seu sonho." Daí a ligação com a cena de Twin Peaks: Fire ande comigo, com Philip Jeffries e seu “foi um sonho, vivemos dentro de um sonho”.
Sem esquecer o tulpa, as entidades incorpóreas da tradição budista, criadas através da atividade meditativa e psíquica que, longe de serem simplesmente imaginárias, são seres reais e sencientes. UMA tulpa é criado por Evil Cooper tanto para Mr. C (na loja negra) quanto para Diane (na Loja de conveniência de posto de gasolina) e provavelmente Dougie também (o terceiro Cooper, além do Sr. C).
Voltando à divisão da psique em Mulholland Drive, a atriz Diane Selwyn (Naomi Watts) muda para outra vida, outro personagem e outra história, a de Betty, uma atriz "viva" e "vencedora", em vez de um fracasso para quem eles estragaram o papel e o homem. Na nova personagem, Betty, ela terá até a capacidade de "simpatizar" e receber Camilla Rhodes (Laura Harring) em seu apartamento após um acidente de carro, que se tornou Rita, aquela que na história real é morta por ter roubou a parte e o homem.
Outra “identificação projetiva” em que também é criada uma personagem que espelha a real é a cena em Clube do Silêncio, onde os dois amigos vão e o apresentador explica em diferentes idiomas que "Tudo é ilusão", enquanto Rebekah Del Rio se apresenta na versão espanhola da música de Roy Orbison Chorando (Choro). Mas no final a decepção será revelada: a protagonista, tendo aprendido a verdadeira realidade, comete suicídio na agonia da culpa, encarnada, sempre em imagem espelhada, pelo casal de idosos que, na história imaginada, a recebe em Hollywood .
In Inland Empire, a "abertura" é total: um jogo de sobreposição sinusoidal que começam com a cena de sexo, e se tornam contínuas, passando de um filme polonês para um filme americano. Este último, sem o conhecimento dos vários atores e do diretor (Jeremy Irons), é um remake do original polonês cuja filmagem foi interrompida devido ao súbito assassinato dos protagonistas. Nikki, se vê revivendo o papel principal do filme original, mas também se sobrepondo ao papel que desempenha.
É nesse jogo de espelhos que ele se encaixa Coelhos (2002), série enigmática do próprio Lynch, que em algumas cenas de Inland Empire acompanha a transição da Polônia para os EUA. Segue todo o jogo de experiências sobrepostas, através de uma cena igualmente enigmática que envolve a misteriosa personagem, o Fantasma, que fala de “entradas” com um homem fleumático sentado num sofá, a quem pede vivamente para “entrar”.
E a partir daí, o tiroteio passa para a vida de Nikki, à qual visita uma senhora idosa, uma verdadeira "mensageira" que anuncia que o papel no filme será dado a ela e que no filme haverá um assassinato. Tudo temperado com anedotas sobre meninos e meninas, "reflexões" em olhar o mundo e "Nascimento do mal", ruas para palácios e esquecimentos benéficos, contas a pagar (reações cármicas às próprias ações) e, finalmente, no tempo, sua ilusão e a arte mágica de manipulá-lo.
Uma arte que a mulher idosa parece possuir; a atriz que a interpreta, entre outras coisas, é a mesma atriz que em Twin Peaks desempenha o papel de Sarah, a mãe de Laura Palmer (Grace Zabriskie), também lá na posse de estranhos poderes de canalização - assim como a Sra. Log (Catherine E. Coulson) - capaz de acessar tudo aquele mundo habitado, segundo as escolas e tradições, por "forças intermediárias", "criaturas mágicas"," Incorpóreo"," Demônios ","fadas","jinn", Ou, como se diria de acordo com a cultura moderna", alienígenas " (em Twin Peaks le abdução envolver também o negócio do Major Briggs).
“Elementos” que passam de mãe e pai para filha em Twin Peaks: os mesmos problemas de "visões", "posses" dos pais de Palmer, são os mesmos que caracterizam a própria Laura. Assim, na infância, Leland Palmer (Ray Wise) deixa Bob "entrar" em sua vida, enquanto Sarah comunica mensagens de proveniência desconhecida para Briggs etc. A gênese de Bob, uma entidade malévola, tem a ver com testes nucleares em White Sands, Novo México, em 1945 (Projeto Manhattan), como mostrado em Picos Gêmeos 3 ep. 8 - e é anunciado pela peça do Nine Inch Nails Ela se foi to the Roadhouse (o infame local de Twin Peaks) - versos "Você cava em lugares até seus dedos sangrarem / Espalhe na infecção onde você derrama sua semente", ou seja, "Cave até seus dedos sangrarem / Espalhe a infecção onde você deposita sua semente" ".
Podemos comparar esses experimentos a uma conversão alquímica descendente ("ouro em chumbo") ou, brincando com a física, e hipotetizando a transformação no laboratório de "matéria em antimatéria". É dessa explosão que todos são gerados i Lenhadores (lenhadores), "seres escuros", aterrorizantes, com feições somáticas secas e sem vida, que saltaram seguindo os experimentos, de um Posto de gasolina (ver gasolina: outro elemento simbólico da transmutação do ouro em chumbo), o mesmo local onde tulpa por Diane. Seres que parecem sustentar o sósia de Cooper (Mr. C), quando ele é morto a tiros, trazendo-o de volta à vida, semelhante ao que é feito por Morgana e suas fadas no cadáver de Arthur em Avalon - na primeira temporada de Twin Peaks é mencionado Glastonbury como conectado ao lodge.
A gênese de Bob/Judy continua na forma de um inseto gigante, parasitando o corpo de uma garotinha, e é anunciada durante uma transmissão de som de rádio de um deles. Lenhadores, com a famosa invocação mágica “Esta é a água e este é o poço, beba profundamente e desça. O cavalo é o branco dos olhos e escuro por dentro". Bob/Judy se alimenta de "garmonbonzia", Uma substância produzida por forças de atrito (dor e sofrimento), para a qual as várias hierarquias de "seres invisíveis" de Twin Peaks e que se parece com o solto dos contos do escritor e pesquisador Robert Monroe, a "energia negativa" sempre produzida pelas mesmas forças de atrito e útil para nutrição de "seres transdimensionais".
Para ser honesto, descobrir-se-á que a gênese de Bob começa em outros mundos, numa espécie de campo Akáshico onde todas aquelas forças que pontilham o mundo invisível de Twin Peaks e Cooper (por exemplo, o gigante e Laura Palmer). Um mundo a partir do qual se sintonizam graças ao uso de um dispositivo tecnológico (semelhante ao operado pelo Lenhadores in Ereserhead), até mesmo os "caras muito maus" da série - o topo do poder americano -, e não raro ligados a projetos secretos do governo (Rosa Azul e as atividades de Briggs), em um mundo simbolicamente localizado entre o céu e as estrelas.
Olá, bela visão como sempre, mas tomo a liberdade de fazer uma pequena nota. Não sei se por opção ou não, mas na minha opinião falta toda a parte que se refere à estética típica dos filmes lynchianos, nomeadamente o noir. Impossível ignorá-lo, pois permeia, visualmente e em termos de conteúdo, seus filmes. Por sua vez, os noirs, como você certamente sabe, foram fruto de seu tempo "sombrio", pós-guerra e das teorias freudianas e junguianas cada vez mais em voga. Quando penso nos referidos filmes de linchamento, é-me impossível não ver, como pedra angular, obras-primas absolutas como "o estranho no terceiro andar", "doa", "Situação perigosa" e, sobretudo, para este caso, Detour, também mencionado nas palavras de abertura de "Lost Roads". Filme com uma componente onírica muito pesada e, portanto, psicanalítica. Desculpe a mesquinhez, mas como amante do film noir (já vi centenas) e do cinema em geral (já vi milhares), não poderia deixar de fazer este esclarecimento. Uma saudação que eu sempre te sigo.
Esqueci "A sombra do passado", mas a lista poderia ficar maior... aqui paro!