A intransigência da graça. Em memória de Cristina Campo, cem anos após o seu nascimento

«Trapista da perfeição», como a saudou Guido Ceronetti, Cristina Campo foi uma figura de topo, irradiada por uma graça sublime. No silêncio do mundo cultural, hoje como então, recordamo-la cem anos depois do seu nascimento.

di Andrea Venanzoni

Vou sob as nuvens, entre as cerejeiras
tão leves que já estão quase ausentes.
O que dificilmente está ausente além de mim,
tão recentemente morto, chama aberta?

Cristina Campo, Portland Road Elegy

Sombra em Sant'Anselmo

O perfil de Roma tinge-se de púrpura e prata, entre serpentinas curvas de um pôr-do-sol engrossado pela sombra de um silêncio prolongado. Da sacada do Giardino degli Aranci, em uma perspectiva encravada entre fileiras de árvores, arbustos e flores, avista-se o Lungotevere até a cúpula de São Pedro que irradia uma luz iridescente e sensualmente carnuda. 

No êxtase dos sentidos, e na contemplação extasiada de um tempo que se desenrola como um novelo de seda ao longo da estreita estrada que desce do cume até ao pulsante e caótico coração da cidade, aquela pequena praça de pequenos edifícios destaca-se apenas atrás liberdade e das Abadias com paredes agora estragadas, talvez ampliadas em relação aos tempos de outrora, que é a Piazza Sant'Anselmo.

A praça está adormecida atrás do jardim, entre as igrejas e o palácio dos Cavaleiros de Malta, cuja chave está gravada na lateral de uma rica e florida sebe de onde, curvando-se, pode-se observar a infinita finitude do Vaticano, e o abadia, agora Ateneu Pontifício, de Sant'Anselmo.

Aqui, entre o número 2 e o número 3, durante um período de anos após a dolorosa morte dos pais, numa cristalina, harmoniosa e atormentada antologia de graciosa solidão, no castelo pessoal de uma beldade que pedia ao mundo a cortesia de ficar fora da janela, vivia Cristina Campo.

E com ela a doçura ritual de ter elevado o próprio quarto a um quarto de lembrança, de memória, a um altar votivo de entes queridos falecidos e autores essenciais [1], até formar um castelo torreado de beleza.

Beleza mesmo nas horas de angústia que, como recordou numa comovente carta dirigida à filósofa espanhola Maria Zambrano datada de 1965, evocando a recente e dolorosa morte dos seus pais, traduziu-se numa

 horror indescritível de Sua ausência, cada dia mais concreta e terrível - e dessa impiedosa obra de morte que, como no rosto humano, assim também em nosso coração deixa apenas as soberanas feições da criatura - a única, a verdadeira - aquelas que entre nós poucos soubemos reverenciar e amar.

[2]

Prisioneira-Rainha, e por isso muito livre mesmo no sofrimento enigmático da sua presença em Sant'Anselmo, de uma sala, de um altar feito de leituras e fotos votivas de entes queridos, numa rara elegância que tremeluzia como aquele exato pôr-do-sol nos telhados de Roma.

E neste aprisionamento refinado e anacórético, a beleza sinuosa da metáfora da condição da aranha se empurra, ao mesmo tempo criadora e prisioneira de sua própria arquitetura [3], que Cristina Campo apura e lapida ao refletir sobre Diariamente por Virgínia Woolf.

A rede, de relações e correspondências, de literatura elevada a um pedestal de vida que lhe era próprio, num feminino divino, numa constelação de mulheres extraordinárias, Anna Cavalletti, Maria Zambrano, Margherita Pieracci Harwell, Alejandra Pizarnik, cativadas pela alegria e da amizade, mesmo no sofrimento do contingente e do estes sombra.

As sombras da Piazza Sant'Anselmo estendem-se agora suaves e sedosas ao longo da fachada da pensão, primeiro, e depois da casa, onde Cristina Campo constrói um mundo que, como todos os lugares paradisíacos, não tem tempo nem consistência material.

Um mundo que era então, e que ainda é hoje. Também e sobretudo pelo diligente esquecimento de qualquer burocracia na efígie dessa memória, na aposição de uma placa do 'aqui ele viveu ou 'aqui ele construiu o mundo de beleza sobre-humana'.

Mas o esquecimento, os burocratas não podem imaginar, é presença. Nem ruas com nomes, nem placas, nem comemorações, por mais discretas que sejam – e isso não é ruim, já que a semântica da mediocridade, a linguagem das frases feitas e citações tomadas como banana para soar inteligente, teria sido uma afronta intolerável.

Outras cidades também o fizeram. Um beco, uma escola de vez em quando. Normalmente no coração cinzento de algum distrito industrial, talvez pensando em semear beleza no nível arquitetônico de um estilo brutalista do quartel soviético.

E é precisamente nesta ausência, neste esquecimento institucional de papéis carimbados e vozes retóricas, que se sente a força da presença, o coração trespassado por um raio de gelo. Uma sombra em particular, entre as tantas que bruxuleiam com a escuridão no fundo do horizonte, se destaca diante de nós.

A sombra a ser fendida para a salvação, que Cristina Campo revela poeticamente em 'Um selo de fogo chegou através dos tempos, descrevendo a devoção que emergiu do ventre do Museu da Purificação das Almas [4], delineando-o como um traço escuro.

O dom, entre muitos, que lhe coube foi o da força expressiva da memória e da tradição entrelaçadas na noite da herança. Herdar a alegria, a beleza, através da arte do ourives de traduzir e tornar suas as passagens queridas dos autores que, no próprio ato de traduzir, não foram simplesmente disponibilizadas para algum público, mas eternizadas em suas almas. 'Professores como amigos' escreveu Margherita Pieracci Harwell [5].

Alessandro Spina [6], outra excelente figura de escritor, afastada e esquecida com aborrecimento proletário por uma pletora de intelectuais militantes incapazes de uma elevação cultural que pudesse ir além do realismo socialmente comprometido, sublinhou esse aspecto com aguda clareza. em 'Conversas na Piazza Sant'Anselmo', texto destinado a constituir uma iconografia campiana e que hoje caiu no limbo da indisponibilidade quase total, o autor reflete sobre o profundo e doloroso significado de seu amigo afirmando 

a arte de escrever pressupõe a arte de ler e a arte de ler exige, por sua vez, a difícil e impenetrável arte de herdar.

[7]

Cada autor cria seus próprios predecessores, moldando a capacidade de reescrever e esculpir o passado com grande habilidade [8]. A ampulheta cansada de uma época mergulhada no compromisso social, nas demandas industriais e operárias lideradas por chefes de salão entediados, com seus pauzinhos pontiagudos e lousas metafóricas impregnadas de maniqueísmo moral, tentou esquecer o legado de Campi.

E hoje, sim hoje, muitos dos que fizeram pactos anúncio excluído e ostracismos de vários tipos, dizem ser admiradores, leitores, exegetas e apologistas de Cristina Campo. Paradoxos da atualidade – mas como se sabe águia non capit muscas.

Luz em Sant'Anselmo

Nascido em 29 de abril [9] de 1923 em Bolonha, Vittoria Guerrini, ou Cristina Campo nos mais conhecidos e queridos entre os heterónimos que, embora numerosos, utilizou em vida [10], era um fogo silencioso irradiando esplendor em um país tacanho demais para ser capaz de compreender sua sabedoria suprema. 'Em vida, Vittoria usou fogo. Ele ateou fogo assim que pôde. Mesmo com as pessoas Elémire Zolla relembrou [11], que esteve perto dela por muitos anos.

E a força fulgurante de Cristina Campo soube fazer bom uso e rigor também do caos luxuriante da erudição do próprio Zolla que, como aponta Pietro Citati na memória íntima e poderosa de Zolla [12], era uma maravilha de conhecimento, leitura e sabedoria mas ao mesmo tempo presa de uma oscilação sagital devorada pelo caos, pelo frenesi, por uma deriva nómada de acumulação.

E ela, ficando perto dele, aos poucos conseguiu guiá-lo pelas pradarias luminescentes do rigor individual, de se tornar uma chama para compor as transformações culturais e espirituais que o escritor de Turim provocou numa urdidura e salvando-o, salvando-o sim, de o redemoinho pantanoso do neo-iluminismo e daquele racionalismo mesquinho à la Marcuse e Adorno que já no início ele abraçara e pelo qual fora elogiado pelos guardiões da ortodoxia intelectual da época.

O mundo cultural laborioso e progressista não o perdoou por sua traição. A reviravolta. Eles amaldiçoaram sua memória, colocando seus nomes, della Campo e di Zolla, no índice proibido. Muito metafísico. Muito desatualizado. Também suspeitoi.

Na sua curta e intensa existência, passada na sua Bolonha natal, na sua querida Florença e finalmente, a partir de 1955, seguindo a mãe e o pai, músico e director do Conservatório, em Roma, primeiro no Foro Italico e depois na Piazza Sant' Anselmo, Cristina Campo vivia da beleza, da poesia, do lirismo litúrgico, de uma profunda atenção espiritual a cada detalhe que pudesse fazer brotar um jardim interior repleto de fantasia e perfeição.

Tradutora, poetisa, escritora, mas de todas as categorias ela soube ir além, além das definições castradoras, obtusas, burocratizantes, exangues de um livrinho, como Guido Ceronetti sublinhou em seu anátema escrito para que ninguém ousasse menosprezar Campo com as humilhantes rótulos de 'escritor' ou pior que 'ensaísta'. Escreveu e pensou como os anacoretas do deserto, empenhados não em pregar o silêncio, mas em calar-se para a alegria da eternidade, na súbita aproximação ao sentido do divino.

Cristina Campo foi uma profetisa da verdade. Uma verdade mística e dolorosa que ele perseguiu acima de tudo, no decorrer de sua vida. Em uma carta intensamente dolorosa datada de 26 de julho de 1956, ele escreveu a Leone Traverso

para mim, neste mundo, só a verdade importa; e no centro das coisas não encontrei – mais uma vez – nada além de um sentimento irremediável de solidão.

[13]

A verdade o torna solitário. Como a luz. Que desfaz todas as ilusões e desfaz qualquer certeza de escuridão. Na luz você está sozinho. Brilhante e bonito, mas esvaziado pelo pensamento do que se é. A vazio cheio de luz, que se torna a figura do pleroma [14] Ceronetti observou magistralmente.

Fabula (o gênio é uma criança)

De tudo e de tudo que o mundo cultural de sua época não conseguiu perdoá-la, um dos aspectos mais evidentes foi a busca por uma perfeição de outro mundo que pouco ou nada atentava para a questão social tão estreitamente compreendida. 

Ela não sabia o que fazer com esse trágico totalitarismo intelectual entrelaçado com revolução, proletarismo, realismo extremista, quase única esperança de redenção mundana para artistas e homens de letras de poucos recursos, vadiando sob os holofotes Rossini da cena literária.

Jornais, revistas, jornais, salões assistiam com insólito e narcísico aborrecimento ao retorno do mito, do conto de fadas, da dimensão sobre-humana, daquele primoroso ritual formal que realmente poderia ter salvado a civilização.

Mas para Cristina Campo o conto de fadas era tudo. Foi a sua própria vida de menina a quem a doença negou a infância, obrigando-a a desistir da escola e de muitos passeios despreocupados e que a deixou construir o seu próprio mundo, um mundo sem estradas em que se caminha à sua frente, revelando a consistência sombria do labirinto [15].

No poder mitográfico do conto de fadas reside o mais brilhante dos segredos, já vislumbrado na penumbra por Ernst Jünger, o de uma narrativa que, nascida criança e para crianças, envolve-se na consistência porosa da sua própria existência. [16]. 

O mistério do contador de histórias, de quem transfigura a criança-objeto de sua narração para celebrar sua existência vivida na liberdade e na capacidade de superar os limites de qualquer sistema institucional, é o mistério absoluto do gênio e do poeta cujas feições delicadamente 'infantis', para citar Schiller, continuam firmes em sua essência [17].

No conto de fadas podemos ver a solução extraordinária e visionária de todo destino ao confiar-se a si mesmo, sem o descanso falacioso de uma tímida esperança. [18]. Nesse aspecto, surge uma afinidade noturna com as páginas mais desesperadas de Emil Cioran, quando a esperança é semanticamente acorrentada à forma da escravidão.

Quem confia, não espera. Quem se confia desenvolve uma convicção para o inatingível. Precisamente por isso Cristina Campo era livre e cantora de liberdade. Livre para não se importar com o debate do dia; mas não era insensível nem cínica, pelo contrário era uma pessoa de grande coração, atenta em combater a discriminação e em ajudar os últimos com uma lealdade maravilhosamente cavalheiresca e feudal. Ajudá-los com seriedade, pragmatismo e não apenas com orações vazias de uma consciência purificada pelo demônio do compromisso social.

Vivia e sofria de paixões que não são deste mundo e por isso mesmo expressava magneticamente uma bondade aristocrática, uma nobreza de alma, uma atenção perfeita para com o que era invisível à sensibilidade sem sentido de uma cultura militante que já havia intoxicado o profundo coração da Itália.

Enganoso

A poética da liberdade em Cristina Campo é o caminho dos jardins floridos. Extensões geometricamente esmeraldas, de um verde intenso e soalheiro, pontuadas pela policromia musical das flores. A própria vida de Cristina Campo foi um jardim fugidio, alimentado por um afeto devocional tendente à perfeição celestial.

Eram verdadeiros jardins, como aquele que circundava delicadamente o hospital Rizzoli em cuja villa morou em Bolonha, e os de Florença e Roma, ou jardins metafóricos, íntimos, invisíveis, onde cultivar a boa solidão que, nietzschanaticamente, nos permite para nos chamarmos de bons.

Ao descrever sua amada Florence ferida pela chuva de bombas e incêndios da Segunda Guerra Mundial, ele observa 'Florence recompôs-se com a graça impassível de uma senhora interrompida por uma bomba enquanto tomava o seu chá, [19] e os jardins, as vilas, o verde são elementos consubstanciais e ontológicos do aristocrático, imperfeitos porque já perfeitos, graça, continuação literária e mística da 'casa grande'. Em No meio Coeli, escreve:

Quem teve a sorte de nascer no campo ou, pelo menos, em um jardim grande o suficiente para não conhecer muito bem os limites, carregará por toda a vida a sensação de uma linguagem misteriosa e precisa, de um desdobramento musical de frases que , enquanto enche os sentidos de alegria superabundante, anuncia à mente um último plano, sempre prometido e novamente adiado.

[20]

Ao longo da sua existência construiu um jardim interior, capaz de o transfigurar e de o preservar do horrendo cinzento do contingente, até ocupar todos os espaços silenciosos. Na cidade, mesmo em um quarto individual. No entanto, há uma certa tranquilidade do campo na cidade [21].

Em sua história As ruínas circulares, Borges imagina um transporte abrangente de um Deus-indivíduo que aspira a sonhar um homem para impô-lo à realidade, um projeto mágico que 'ele tinha usado todo o espaço de sua alma' [22]: e exactamente como esta estrangeira que desembarcou no meio da noite, do ventre do rio, assim Cristina Campo foi esquiva nos seus sonhos, nas suas paixões, no olhar lúcido e claro do desvanecer-se para si.

Como o demiurgo estrangeiro, ela sonha com um cenáculo semelhante ao da czarina Alexandra, com perfumes e um canto dedicado ao esplendor dos ícones, povoado por fotos particulares dos rostos mais bonitos do mundo, Chopin, Weil, Chekhov, Hofmannsthal , retratado numa vertente, conhecida e cara a Cristina, da sua existência.

E não é esta imagem, onírica e muito poderosa, evocativa, talvez um desafio à realidade da própria época, próprio apenas no sentido de registro e equipamento burocrático, mas certamente não em uma chave espiritual, já que ela não tinha tempo?

Uma imposição de beleza e graça, da eterna alegria da perfeição, esquiva, liminar, relutante em mostrar-se e exibir-se, simbolicamente resplandecente, ao que envolve as feições fechadas do nosso ser. Liturgia de encontros excepcionais em que tudo se diz e que exaltam a existência, a memória, a beleza quase mística da biografia e a intimidade que nasce da escuta de histórias irrepetíveis [23].

Indescritível, nisso. Na fúria rigorosa e calma, contemplativa dos esplendores estucados, das luminescências âmbar e pintadas ao longo do arco abobadado do universo sensível, com respiração curta e ritmada, em poder ver, ver realmente, o que está além. Um sentido do elusivo que é medido contra a forma de outra elusividade. Liberdade.

Dedicada no seu impulso fundador a uma metafísica da liberdade, Cristina Campo foi sempre fiel a um ideal superior e individual, à entrega secreta como soldado de vigia no lago imóvel de areia da existência; permanecer o que se é, sem ceder em nada às sereias e lisonjas do inessencial, do atual, do contingente, do material, de uma tirania coletiva tornada feroz.

Libertação da forma nua da sociedade, do chamado a um dever social contrito, do compromisso por si mesmo, dos cenáculos, silhueta brilhante que se move frágil pelas ruas, brilhando com uma consciência bela e muda – porque todos nós vivemos em estrelas apagadas [24].

Inexprimível

Existe uma beleza que nenhuma palavra pode expressar e que só pode consistir na Verdade última da palavra. A palavra do sagrado, do divino. Daquele silêncio cheio de incenso e espirais sinuosas de fumaça que alteram a linha do horizonte encerrada na finitude espacial de qualquer claustro.

'Girador do inexprimível', foi Cristina Campo nas palavras de Guido Ceronetti [25]; o resultado e o tema de sua poética coincidem na ideia exata e aguda da transfiguração de qualquer caminho que não vise a elusividade, rumo ao cume iridescente e luminoso da perfeição [26]. E este é o seu maravilhoso traço distintivo, a sua férrea capacidade de identificação empática, entre o fluir das palavras e no tumulto do pensamento, lá em baixo onde a luz é boleia de chamas e escuridão redimida.

Como sublinhou Margherita Pieracci Harwell, Cristina Campo alimentou-se de alguns livros e de alguns autores, sugerindo um néctar destilado que a teria permeado para toda a vida e que teria surgido e vindo à tona na luz quente da manhã mesmo depois de algum tempo, e esses autores foram eles, como Simone Weil e Hugo von Hofmannsthal, os autores nos quais ela poderia inicialmente identificar [27]. Olhar no espelho e ver um personagem que também se dedicou à defasagem da mensagem da perfeição.

O canto lírico de Cristina Campo é um sentido do inexprimível, porque é mesmo a poesia precisa de espaço interior [28]. Cada verso arquivado e dolorosamente cinzelado se destaca para definir os pilares de mármore de nosso império interior, que loci sensual em que somos a chama do último presente – impassível e imóvel.

Imperdoável

Na citação do exergo de Ezra Pound'venham minhas canções, vamos falar de perfeição: nos tornaremos passavelmente odiosos'apresentando'Os imperdoáveis' Cristina Campo faz uma escolha muito precisa: o caminho da solidão rumo à perfeição, o que mais do que tudo eleva e indigna as massas, tornando-nos precisamente 'passavelmente odioso, [29]. A paixão pela perfeição chega tarde, mas é a única forma de reação a um mundo em decomposição magmática.

Nas belas páginas sobre a horizontalidade do progresso, ele relembra um episódio da repressão aos motins boxer na China. Os condenados, numa longa fila que serpenteia rumo à forca, enganam a espera disputando a sua vez, e nesta multidão sem saída podemos vislumbrar a figura de um homem que, também destinado a morrer como os outros , apesar de todo mundo ler um livro, demonstrando sabedoria e amor pela vida, e por isso ser indultado por um oficial alemão. 'Eu sei que cada linha lida é lucro' [30].

Cristina Campo foi imperdoável. Como Simone Weil. Como Hugo von Hofmannsthal. Como Gottfried Benn. Como Andrea Emo, o filósofo isolado, escondido em sua aristocracia de pensamento e no horizonte de uma Deus negativo, que ficou muito impressionado com a publicação de A flauta e o tapete, e do silêncio dos críticos sobre aquele texto, ele escreveu uma linda carta para ela em 1972 [31] da qual germinaria uma intensa amizade alimentada por telefonemas muito longos, encontros em Roma e cartas [32].

Imperdoável como qualquer um, insatisfeito com a serenidade fácil prometida pela ideia de uma estética do contingente, se ficasse à margem olhando aquele céu torreado salpicado de nuvens e transcendência.

Novastidão desolada de uma cela estreita' em que os vencedores o encerraram depois da guerra, Carl Schmitt se fez a pergunta definitiva, essa pergunta abissal capaz de esfolar a pele e queimar a carne. Quem é Você? [33]. A resposta a essa pergunta é um terremoto que quebra toda certeza construída sobre o tufo de certezas frágeis. Mas Cristina Campo soube responder a essa pergunta, olhando para dentro e olhando para além, na imperdoabilidade de nunca se ter curvado a favor do fluxo da corrente.

Na devoção de sua jornada, a verdade brilha para quem dedicou seu tempo material a ouvir essas vozes invisíveis que emanam como frequências muito doces e etéreas, as proscrito da cultura oficial, da academia, da burocracia dos programas e estudos, e é a verdade da redução de toda ontologia à palavra - porque não existimos para além e fora do campo da nossa palavra, dos signos que amavelmente embalamos, levantamos, deixamos espelho no oceano de espuma branca cristalina, e nesta sensibilidade, como qualquer verdadeiro poeta, somos imperdoáveis, reclamando o esplendor do sentido sobre-humano, do espírito e seu triunfo sobre a matéria.

Grazia

A separação de todo um mundo de afetos, de realidade cotidiana, de observações vorazes, sublima no frio da contemplação a plena consciência de uma ascensão ao estado de graça. Cristina Campo escreve a Mita 

o tempo passa e me separa de todo um lado do mundo – os contatos vão se tornando diferentes aos poucos – a árvore azul se torna uma ideia azul – não mais meu tronco, minhas pétalas.

[34]

E na graça da distância, nunca complacente, mas nua, essencial, como um breviário a ser consultado nos dias frios em oração num banco de madeira, as cartas se destacam como gênero literário e existencial, e o uso de tão peculiar lema , profundo e pessoal, que Diariamente referido diário bizantino [35].

De cada sofrimento, de cada provação, de cada subida silenciosa ao Gólgota, Cristina Campo avivou a essência nutritiva de um néctar celeste, de cada solidão e de cada silêncio, de cada vigília, de cada noite febril entre palpitações e pernas flácidas, e a quarto escuro, curvado sob o peso de uma vela laranja.

A poética da despedida. A beleza da ausência, de uma impermanência como consciência da transitoriedade do ser. Imperdoável, por esta exuberância de chama carnal, por esta consciência etérea que anuncia, dia após dia, o que realmente é e o que não queremos ver. Cada recanto, para Cristina Campo, é reflexão. Cada nuvem, cada névoa, cada dor.

Numa carta sentida a Mita, datada de 8 de março de 1965, exausta pela morte de sua mãe e por ter que cuidar de seu pai doente que desapareceria em poucos meses, ela medita sobre quão doloroso e doloroso é o pensamento daquela Igreja, Sant 'Anselmo, dentro do qual a 'lepra' se insinuou, o novo rito litúrgico, que a priva de entrar a menos que caia a escuridão e o silêncio [36].

A imperdoabilidade, na sua forma altiva e bela, de uma deslumbrante pureza cósmica, rodopiante como a centelha dos sentidos perdidos, que ressuscita e emerge na luz, luz de uma vertigem recém-encontrada, de fraternidade de espírito e de encanto. Êxtase da ausência, do não dito, dos suspiros, de uma melancolia fixa naquele perfil.

Devoto como um ramo
Curvado por muitas neves
Alegre como uma fogueira
Para colinas de esquecimento
Em lâminas muito afiadas
Em camisa de urtiga branca, vou te ensinar, minha alma, 
esta etapa de despedida...

[37]

A graça de Cristina Campo é uma sinfonia de violinos, piano e solidão. Definição monástica de todo cânone supremo do êxtase, capaz de transfigurar e ler, além de qualquer forma, a dor suprema da perda.

A modéstia poética do luto, dessa agonia que dilacera a alma e a carne, que deixa pasmo a perguntar, rumo ao céu ou rumo ao abismo de lava e gelo, o motivo de um desaparecimento. Graça, na resposta que vem, a resposta dolorosa, na perda da mãe e do pai.

A circularidade deliciosa, elíptica e trágica redimiu O Tigre Ausente [38], em que cada verso é resumido, dobrado e admirado no reflexo do que nele vai e do que volta, nas figuras arquetípicas da boca, da oração, do rosto.

Em particular, a claridade brilhante de O Tigre Ausente tem sido lido, de maneira borgesiana, como 'violação contínua da função referencial da linguagem' [39]. O signo semântico não se liga à sua própria referência material, mas esvazia sua dobradiça ontológica determinando sua ausência e distância.

E nessa distância a aristocracia do porte que impede que as impurezas do presente poluam a alma se forma, se forma. Mesmo diante da dor e das lágrimas e do silêncio imposto por algo que quebra [40], como aconteceu na morte excruciante dos pais.

A força da graça de Cristina Campo sublima-se na chave de sprezzatura, beleza perfumada que ela assim define, 

a sprezzatura é um ritmo moral, é a música de uma graça interior; é o tempo, gostaria de dizer, em que se manifesta a total liberdade de um destino, inflexivelmente medido, porém, numa ascese encoberta” continuando um pouco mais'acima de tudo, a sprezzatura é de facto uma impenetrabilidade alegre e meiga à violência e baixeza dos outros, uma aceitação impassível – que a olhos desavisados ​​pode parecer calosidade – de situações imutáveis ​​que calmamente «considera inexistentes» (e em assim inefavelmente modifica), mas tenha cuidado. Não se conserva nem se transmite por muito tempo se não se funda, como o ingresso na religião, no desapego quase total dos bens desta terra, na disposição constante de renunciar a eles se os possui, na evidente indiferença à morte, uma profunda reverência por algo mais além de si mesmo e pelas formas impalpáveis, ousadas, inexprimivelmente preciosas que são sua figura aqui embaixo. A beleza, antes de tudo, interna antes de ser visível, a grande alma que é sua raiz e o bom humor. Isso significa, entre outras coisas, a capacidade de voar para a crítica com ímpeto sorridente, com a graciosa ênfase da auto-estima: uma característica que encontramos tanto nos preceitos da educação mística quanto nos da ciência mundana..

[41]

O cavaleiro medieval. A dama. O verso poético de Simone Weil ou o conto de fadas ou o avanço de Lawrence da Arábia no coração ocre do deserto ou a paixão de Cristo. Ou o poeta, por excelência.

Sprezzatura é uma atitude cheia de graça, quente, azul claro, polvilhada com um brilho de luz que faz belo qualquer pensamento e qualquer forma. E é a sublimação da alegria contemplada, muito viva, nua e pura, 

na alegria nos movemos para um elemento totalmente fora do tempo e do real, com uma presença perfeitamente real. Incandescente, atravessamos paredes.

[42]

No conto de fadas e no símbolo, no particular e no detalhe, na poesia e na liturgia, as últimas palavras encontram conforto, não expressas e sussurradas, em êxtase silencioso, tendendo como a corda esticada de um arco zen para a beleza de toda graça.

Intransigência

É possível eleger uma beleza intemporal e sem nome como altar votivo para deixar a essência medíocre de um fluxo frenético desenrolar-se além daqueles jardins, na serpente do caos e do metal de uma cidade louca, pálida?

Pode-se cultivar secreta e intimamente um amor, um amor tão puro e absoluto e que nos diz e afirma o rotina mundo mecanizado, um amor que vai além daquele rosto iconograficamente perfeito que adorna, em sua beleza severa, em sua gravitas solenes, as páginas dos livros em que se mergulha na última pia para dela tirar beleza, poesia e fazer surgir outras novas para nós?

Sim você pode. Desde que você exercite todos os dias, em todas as margens, em todas as cavidades oblíquas, a mais absoluta intransigência. Em seu sentido literal de atitude de determinação rigorosa. É possível sofrer, por empatia e por extraordinária sensibilidade, quase triturando os ossos na adesão emocional a um desígnio metafísico de perfeição literária? 

Sim você pode. Cristina Campo o escreveu a Gianfranco Draghi em carta datada de 16 de fevereiro de 1958, sobre a leitura do Dr. Jivago, em um período complexo e doloroso de sua vida, abalado por uma febre devastadora: 

é um livro que me fez sofrer terrivelmente: todas aquelas coisas que já não se acredita serem possíveis - todos aqueles milagres contados com tanta fé.

[43]

Intransigência é cuidado. Afeição. Devoção. O amor filial pelos detalhes, embora ligeiramente obscurecido pelo progresso e pela modernidade, continua a habitar um fantástico cosmos de riqueza interior. A beleza dos detalhes [44] é um ritual purificador que eleva as lavagens e as deixa com um significado último.

Cristina Campo não ocupou o seu lugar 'fora da realidade, mas contra o ar do tempo' [45]; contra aquele vento imundo da consciência social, da clareza nos julgamentos maniqueístas onde o ímpio julga a Deus, em nome de uma logorreia autoimposta que rebaixa qualquer elevação suprema, qualquer superioridade intelectual.

como emAldeia, com a virtude de joelhos a pedir licença ao vício para lhe fazer bem, Cristina Campo carregou sobre os ombros o fardo de recuperar o sentido da alegria e da beleza num século que o mito, o conto de fadas, a beleza, a poesia haviam relegado ao sombrio porão das anedotas.

Cristina Campo era livre e bela como um silêncio. Linda como um silêncio [46], escreveu ele em carta a Remo Fasani datada de 26 de outubro de 1953 referindo-se a uma carta recebida anteriormente pelo próprio Fasani. Quem consegue atingir tais picos, tal vertigem de poder expressivo e participação empática na cosmogonia do além, quem consegue e sabe cercar-se da inatingível excepcionalidade do além não é deste mundo, mas do outro [47]. 

Desse mundo refletido por um cristal e espelho celeste no qual insiste um círculo que gira em sua perfeição. O amor pelos pormenores que outros não julgariam, no seu quotidiano mesquinho das celebridades, digno de menção mínima, foram para a intransigência emocional, espiritual e cultural de Cristina Campo a manifestação profunda de uma beleza intemporal e sem fuga.

Em carta a Mita, ele relembra uma recepção no Quirinale da qual participou, junto com outrostrês mil nulidades; filha de um grande e estimado compositor, viu-se convidada e ao invés de se fazer calada e pequena diante da institucionalidade social da recepção, diante dos estuques, tapeçarias e afrescos, diante da pretensa realeza do sempre sábia Guardiã da Constituição, notou a beleza sinuosa dos Cuirassiers, desses Cavaleiros de altas plumas e ficou intimamente impressionada, quase ao ponto da emoção, com o nobre gesto de um deles que se curvara, cavalheiresco, para amarrar o sapato de um convidado [48].

Aqui, são as atenções que ecoam na glória e no esplendor de uma beleza esquecida, da qual precisamos para viver sem descanso, sem repouso, na busca do nosso sentido e de uma harmonia celeste.

Aqueles versos de um andar sinuoso, harmonioso e circular, dedicados ao pai e à mãe, vemos e ouvimos agora endereçados a Cristina Campo, cuja figura, cuja essência não desapareceu naquele janeiro de 1977 mas está mais presente do que nunca, e na sua graça inexprimível e imperdoável, ainda hoje nos confia, exactamente cem anos depois do seu nascimento, a sua alegria incandescente.

E como ela escreveu, com devoção filial, pró pai e mãe, por isso respondemos com gratidão:

Pró Cristina Campo.

NOTA:

[1] C. Leri, Esta estranha e longuíssima viagem – Cristina Campo entre o diálogo epistolar e a beleza litúrgica, Alessandria, Edizioni dell'Orso, 2018, pp. 110-111.

[2] A carta está reproduzida em C. Campo, Se você estivesse aqui – Cartas a Maria Zambrano (1961-1975), Milão, Archinto, 2009.

[3] C. Campo, Diário de Virgínia Woolf, em ID., Sob um nome falso, Milão, Adelphi, 1998, p. 39.

[4] C. Campo, Um selo de fogo que veio através dos tempos, em Id, Sob um nome falso, cit., Milão, Adelphi, 1998, p. 109.

[5] M. Pieracci Harwell, Cristina Campo e seus amigos, Città di Castello (PG), Edições Studium, 2005, p. 31.

[6] “Alessandro Spina” é nom de plume de Basili Shafik Khouzam, nascido em Benghazi em 1927, administrador de empresa e escritor de raro requinte, com traços enigmáticos e impossíveis de catalogar e encerrar na natureza asfixiada das categorias e definições literárias. O conhecimento de Campo nasceu depois de ler esta história junho de 40, que apareceu em 1960 na revista comparação; vividamente impressionado com a clareza da história, "algo de uma qualidade muito rara, que há muito não leio”, Campo escreveu a Spina em fevereiro de 1961, desculpando-se pela ousadia de lhe escrever sem conhecê-lo. Como revelou Spina anos depois, foram Campo e Zolla que lhe deram plena consciência de seu talento como escritor, convencendo-o a caminhar definitivamente para a literatura.

[7] C. De Stefano, Belinda e o monstro – vida secreta de Cristina Campo, Milão, Adelphi, 2002, p. 103. As comoventes cartas de Cristina Campo a Alessandro Spina estão reunidas no volume C. Campo, 'Cartas a um amigo distante, Milão, Scheiwiller, 1989.

[8] JL Borges, Outras inquisições, Buenos Aires, Emecé, 1960, p. 160.

[9] C. De Stefano, belinda e o monstro, cit., pág. 13. M. Pieracci Harwell, Nota biográfica, em C. Campo, Os imperdoáveis, Milão, Adelphi, 1987, p. 265.

[10] Sobre a importância e gênese do nome 'Cristina Campo', permanecem imutáveis ​​e definitivas as palavras de Vittoria Guerrini eternizadas em entrevista radiofônica concedida poucos meses antes de sua morte à emissora suíça Radiotelevisão. Esse nome, nascido quase como uma brincadeira de criança, à luz da trágica morte de sua querida e querida amiga Anna Cavalletti, morta em um bombardeio aliado de Florença, tornou-se a partir daquele momento não mais um pseudônimo, mas um heterônimo no sentido pessoiano. , uma parte substancial dela. Além de amigo íntimo e confidente, Cavalletti também era poeta. Poetisa de um lirismo tão raro que Campo resolveu incluí-la no projeto, então não mais realizado, de uma antologia com oitenta poetisas. Uma parte dos maravilhosos diários de Cavalletti foi publicada sob o nome 'A divisão exata do ar' e em breve será reimpresso pela Edizioni Cenere, que, além disso, a partir da data de 29 de abril de 2023, coincidindo com o aniversário do centenário do nascimento de Vittoria Guerrini, dará vida a um plano substancial de publicações sobre o tema de Cristina Campo, com inéditos e semi-inéditos.

[11] C. De Stefano, belinda e o monstro, cit., pág. 95

[12] P. Citado, Assim, sua mente desestruturada devorou ​​o mundo inteiro, La Repubblica, 11 de agosto de 2002.

[13] C. Campo, Caro Bul – Cartas a Leone Traverso (1953-1967), Milão, Adelphi, 2007, p. 69.

[14] G. Ceronetti, Cristina Campo ou da Perfeição, em C. Campo, Os imperdoáveis, Milão, Adelphi, 1987, p. 277.

[15] C. Campo, No meio Coeli, em ID., Os imperdoáveis, Milão, Adelphi, 1987, p. 17. É um dos pequenos capítulos que compõem a famosa, talvez a mais conhecida e lida obra de Campiana. A flauta e o tapete, originalmente publicado pela Rusconi em 1971.

[16] C. Campo, Do conto de fadas, em ID., Os imperdoáveis, Milão, Adelphi, 1987, p. 29.

[17] M. Pieracci Harwell, Quando você vir o céu e a terra escurecerem, mergulhe as mãos na água, em C. Campo, Meu pensamento não te deixa, Milão, Adelphi, 2011, p. 265.

[18] C. Campo, Do conto de fadas, cit., pág. 41.

[19] C. Campo, villas florentinas, em ID., Sob um nome falso, Milão, Adelphi, 1998, p. 125.

[20] C. Campo, No meio dos céus, em Id., Os imperdoáveis, Milão, Adelphi, 1987, pp. 19-20.

[21] F. Pessoa, o livro da ansiedade, Milão, Feltrinelli, 2000, p. 115.

[22] JL Borges, As ruínas circulares, in Id., Finzioni, Turim, Einaudi, 1955, p. 49.

[23] E. Cioran, Um apátrida metafísico, Milão, Adelphi, 2004, pp. 44-45.

[24] C. Campo, Além do tempo, além de um canto, em ID., O Tigre Ausente, Milão, Adelphi, 1991, p. 37.

[25] G. Ceronetti, Cristina, em C. Campo, Os imperdoáveis, Milão, Adelphi, 1987, xiv.

[26] G. Ceronetti, Cristina Campo ou da Perfeição, cit., pág. 277.

[27] M. Pieracci Harwell, Cristina Campo e seus amigos, cit., pág. 31.

[28] G. Benn, Pedra, verso, flauta, Milão, Adelphi, 1990, p. 71.

[29] C. Campo, Os imperdoáveis, em Id. Os imperdoáveis, Milão, Adelphi, 1987, p. 73.

[30] C. Campo, Os imperdoáveis, cit. pág. 74.

[31] Carta de 7 de fevereiro de 1972 de Andrea Emo a Cristina Campo, citada em C. De Stefano, belinda e o monstro, cit., p. 161, e reproduzido em A. Emo, Cartas a Cristina Campo. 1972-1976 Na forma de palavras, III, 2001, p. 19.

[32] Sabe-se que as obras mais titânicas e majestosas de Emo são as artigos de metafísica, composta por notas, aforismos, reflexões que Emo redigia diariamente em cadernos, com caligrafia cuidada e precisa, rubricando cada página. Durante sua existência, produziu até trinta e oito mil páginas e, apesar dos pedidos de Ugo Spirito para que considerasse publicá-lo, Emo sempre recusou educadamente. Uma das características marcantes cadernos, para além dos aspectos puramente filosóficos e das reflexões magistrais sobre o divino e o nada, está o facto de ter deixado de fora a contingência, o quotidiano, do horizonte de perspectiva, expurgando qualquer nome coevo e contemporâneo. Todos menos um. E esse é precisamente o da Cristina Campo. Como lembra Alessandro Spina, Emo, muito impressionado com a morte do amigo, escreveu na margem de um dos cadernos 'Ela está morta, Cristina Campo está morta'. Uma frase aparentemente lacônica e telegráfica, mas que também, no significado desse nome, única entre milhares de páginas que só teriam visto luz editorial após a morte de Emo devido ao interesse de Massimo Donà, Romano Gasparotti e Massimo Cacciari, representou o irrupção extravagante, além do véu aristocrático de impermanência e impermeabilidade das páginas de Emo, da potência artística e humana de Campo. O solilóquio que cadernos representou por um instante vibrante um regresso à dimensão intimamente dialéctica da conversa com Cristina Campo.

[33] C. Schmitt, Ex Captivate Salus, Milão, Adelphi, 1987, p. 11.

[34] C. Campo, Cartas para Mita, Milão, Adelphi, 1999, p. 109.

[35] G. Scarca, Em dourado e azul. Poesia da liturgia em Cristina Campo, Milão, Still Publishing, 2010, pp. 158-159.

[36] C. Campo, Cartas para Mita, cit., pág. 189.

[37] C. Campo, Devoto como um ramo, em ID., a ausência do tigre, Milão, Adelphi, 1991, p. 29.

[38] C. Campo, a ausência do tigre, em ID., a ausência do tigre, Milão, Adelphi, 1991, p. 44.

[39] M. Morasso, De camisa urtiga branca – para um retrato de Cristina Campo, Gênova, Marietti, 2010, p. 74.

[40] C. De Stefano, belinda e o monstro, cit., pág. 117.

[41] Ambas as citações em C. Campo, Com mãos leves, em ID., Os imperdoáveis, Milão, Adelphi, 1987, p. 100.

[42] C. Campo, Conto de fadas e mistério, em ID., Os imperdoáveis, Milão, Adelphi, 1987, p. 143

[43] C. Campo, Meu pensamento não te deixa. Cartas a Gianfranco Draghi e outros amigos do período florentino, Milão, Adelphi, 2011, p. 70.

[44] D. Vespier, Auto-Retrato da Perfeição – para uma leitura de Cristina Campo, cit. pág. 66.

[45] C. Mezzasalma, O 'caso' de Cristina Campo entre a poesia e a ancoragem à fé, em AA. VV., Cristina Campo – o caminho da interioridade redimida, Panzano in Chianti (FI), Edizioni Feeria, 2012, p. 19.

[46] C. Campo, Um ramo que já floresceu – Cartas a Remo Fasani, editado por M. Pertile, Veneza, Marsilio, 2010, p. 75.

[47]"Dois mundos – e eu venho do outro” é o verso comovente que abre o poema diário bizantino, C. campo, diário bizantino, em ID., O Tigre Ausente, Milão, Adelphi, 1991, p. 45.

[48] C. Campo, Cartas para Mita, cit., pág. 102.

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