Посещение храма, задуманного принцем Раймондо ди Сангро, означает участие в великой коллективной истории, разветвленной между художественными чудесами и символами посвящения. Даже будучи зрителями, это опыт, который следует испытать как минимум дважды в жизни.
di Лоренцо Пеннакки
Игне Натура Реновабитур Интегра.
Неаполь там город противоположностей по преимуществу. Просто потратьте несколько часов, чтобы понять, как неизбежно загрязняются святое и мирское, богатство и нищета, слава и упадок. Исторический центр Неаполя представляет собой клубок неповторимой популярной культуры, чрезвычайно обширный, аккуратно структурированный благодаря оригинальной городской планировке, определяемой петлями и декуманами. Среди импровизированных певцов на балконах, обычных самокатов среди пешеходов, развешанной на улице одежды и постоянно подкормленных нёб поиск гармонии мог показаться парадоксальным. Тем не менее, есть места, где время как будто остановилось и где найти ответы также для нашего угасающего мира. Один из них, безусловно, Часовня Сансеверо.
Расположенная рядом с дворцом принцев Сансеверо, знатной семьи апулийского происхождения, часовня имеет загадочное происхождение в конце шестнадцатого века и в следующем столетии служит семейным мавзолеем, уже украшенным значительными мраморными статуями. Но это только в восемнадцатый век который утверждает себя во всем своем величии, благодаря планированию и инвестициям князя Раймондо ди Сангро. Известный как принц, он был меценатом, масоном, анатомом, эзотериком, личностью эксцентричной, подверженной (более или менее легендарным) скандалам и по этой причине не оцененной современниками. Видная фигура зарождающегося Неаполитанское масонство, гроссмейстером которого он занимал должность чуть более года (1750–51), прежде чем Папа Бенедикт XIV приказал ему вернуться по своим следам, его жизнь была направлена на вечное знание, запечатлевшее славу своего дома в мраморе. , защищенный от легкого осуждения.
Неслучайно для украшения капеллы он использовал некоторых из величайших художников своего времени, которым он давал точные инструкции и за которыми он скрупулезно следовал во время их работы. Такое внимание, а также глубокая любовь к работе обусловлены тем, что Сансеверо представляет собой не ветхий памятный мавзолей, а храм посвящения структурированный в соответствии с эзотерическими принципами и масонскими кодексами, тщательно продуманный до мельчайших деталей и безупречный с течением времени года, хотя и завуалированный для большинства. На самом деле, часовню следует посетить как минимум дважды в жизни: один, чтобы любоваться им, затаив дыхание, другой, чтобы снова начать дышать и попытаться по-настоящему понять его. Путь посвящения неясен, он находится за пределами ретинального глаза и обычного духовного восприятия, как он подчеркивает. Мартин Руа в предисловии к своему каменный ритуал:
Такой памятник, как храм ди Сангро, нельзя и нельзя посещать только как любая великолепная часовня в стиле барокко или рококо. Цель его самого известного рестайлер – Раймондо Мария, VII князь Сансеверо, также должен был передать сообщение, выходящее за рамки непосредственного и назидательного христианского символизма, который также присутствует. Сансеверо имел в виду тот багаж знаний, столь дорогой ему и за который он заслужил прозвище принц Риавуло, принц-дьявол. Знания варьировались от алхимии до герметизма, от анатомии до масонского символизма.
[1]
Гибкое руководство Руа направлено на то, чтобы, от масона до масона, понять работу Мастера, используя многочисленные вклады, в том числе впечатляющие Философская часовня принца Сансеверо di Зигфрид Э. Ф. Хёбель и неопубликованные заметки неаполитанского эзотерика Марио Буоноконто, предоставленный его женой и последовательницей Марией Грацией Ритровато. После краткой своевременной контекстуализации автор поставил повествование в форме диалога между мастером Мейсоном и ученым учеником, чтобы раскрыть погребенные тайны Сансеверо. Диалог позволяет читателю вернуться мысленно в то место, где он физически побывал ранее, с обновленным, но никогда полностью не обретенным осознанием: обряд обязательно предусматривает участие, здесь мы ограничиваемся догадками, вы должны иметь это в виду.
Устаревшее предположение среди многочисленных мраморных работ, ослепленных Рай Сангроса, фреска, украшающая потолок, сделанная Фрэнсис Мария Руссо в 1749 году и, что невероятно, учитывая его великолепие, никогда не ретушировалось. Грубо говоря, скульптуры можно разделить на две большие группы которые перемежаются по пути: десять статуй добродетелей и столько же праздничных памятников, а также несколько других, не подпадающих под эти категории, но не менее важных для этого. Ссылаясь на текст Руа, в дополнение к телеологическим и теологическим целям комплекса, первое фундаментальное указание, данное великим мастером, это пространственный характер:
Там, где мы, главный вход, находится Запад; справа находится Юг, который мы определяем Южная колонна – слева Север, т.е. Северная колонна, а напротив - Восток [...] Обойти Цех свободно нельзя, но нужно всегда сохранять сдержанный и размеренный, почти воинственный темп, и, начиная с Запада, он должен проходить через Север, затем через Восток и Назад Запад пересекает Юг Это марш масонов через Храм.
[2]
Мы можем проследить лишь некоторые важные этапы этого глубокого пути, отдавая предпочтение пониманию целого, а не отдельных частей.
Над входом в капеллу находится памятник Чекко ди Сангро, созданный Фрэнсис Селебрано в 1766 г., который выступает в роли хранителя храма и сливает в себе два типа значений. Первый исторический характер, учитывая подвиг, совершенный по приказу Филиппа II предком князя, который два дня скрывался внутри гроба, а затем вышел и покорил Амьенскую скалу. Второй носит инициативный характер: «Поэтому я не ошибусь, если скажу, что эта скульптура напоминает мне вторая часть работы в конце: король выходит из своей могилы. Первая часть трансформация la Nigredo, закончено и появляется lo Zolfo o Философское золото» [3].
Воинский дух подпитывается орлом наверху, а два гиппогрифа обеспечивают заботу и защиту. В аналогичной степени связь между экзотерическим и эзотерическим значением встречается и в других произведениях, начиная с оформление, первая из статуй, посвященных добродетелям на северной стороне, выполненная мастером Антонио Коррадини. Sic цветочное украшение decus, читает надпись на колонне: красота, которая сияет сквозь декорации и проливает свой свет на Пожертвования di Фрэнсис Кейроло, первый из двух храмовых надзирателей северной колонны, Боаз, символ силы и решимости. Анализ ученика позволяет понять инициатическое значение основных скульптурных элементов:
На первый взгляд дама с рогом изобилия представляет собой алхимия показывая компас, символ золотая мера и золото, символ достигнутой Работы: Великая Работа. Орел и рог изобилия, находящиеся по бокам, подчеркивают сублимация концепции богатства в духовном богатстве. [...] Из рога изобилия, полного не фруктов, а одних металлов, что напоминает нам, что речь идет о последних, приходит молоко который служит вОмовение алхимиков и во время которого Материя отбеливается, а осторожность, с которой Алхимик должен действовать «согласно весу и мере», подчеркивается наличием компаса и монет, которые мы видим в правой руке нашей статуи.
[4]
Пройдя весь путь по северной стороне, вы в конце концов окажетесь в непосредственной близости от одного из трех общепризнанных шедевров Капеллы. Там застенчивость, созданный Коррадини в год его смерти (1752 г.), посвящен матери принца Риавуло, Сесилия Гаэтани из Аквилы д'Арагона, умер преждевременно в 1710 году. В этой таинственной композиции сливаются мифы и традиции, от культа богини в вуали Iside к евангельскому эпизоду Ноли мне тангере, в котором Христос является Магдалине в образе садовника. Кроме того, на завесу наложены многочисленные цветы, призванные подчеркнуть процесс постепенного раскрытия Произведения. Путь, который находит в Завуалированный Христос di Джозеф Саммартино узловая точка. Первоначально заказанный Коррадини (который умер после того, как сделал наброски) и задуманный для размещения в подземном склепе, шедевр по преимуществу помещен в центре храма.
Il Завуалированный Христос, помимо того, что захватывает дух от своей вечной красоты, высеченной в единой большой глыбе мрамора, она поражает дерзостью, с которой она была создана молодым неаполитанским художником, свободным от академического теоретизирования и идеологических тюрем. Почти парадоксальным образом тело, покрытое тонким саваном, выражает жизненную силу, а пульсирующие вены выделяются, чтобы предположить, что это может быть момент Воскресения. Празднование жизни после смерти, поддерживаемое другими инструментами, лежащими у ног Господа, герметически выделенными Хёбелем:
La Клещи, извлечение я Гвозди [...] фактически позволяет отделить Тело от элементарного Креста, извлекая чистейшую часть, которая может быть по-разному обозначена как Квинтэссенция, Белый Цвет, Искренность или Знание. Третий гвоздь, помещенный под Терновый Венец, относится к последнему Очищению Материи, подвергнутой Колесо огня в фазе варка. Наконец, Терновый венец с тройным кругом ветвей вновь предлагает символ трех очищений.
[5]
Исус Назаренус Рекс Иудеорум — знаменитая надпись на Кресте, которая в алхимическом символизме превращается в Игне Натура Реновабитур Интегра. И если природа полностью обновляется огнем, воскрешение, в инициатическом ключе, может совпадать только с завершение работы.
Полюбовавшись главным алтарем, с отложение дель Челебрано, можно было пройти по южной стороне таким образом, который отражал бы северную сторону. перед застенчивость является разочаровывать дель Кейроло, посвященный Антоний Сангро, беспутный отец принца, последний из бессмертных шедевров Капеллы. Фигура обернута огромной мраморной сетью, символом греха, такой высокой технической ценностью, что любой художник после ее подражания напугает. Гимн пустоте, открывающий путь к другой статуе Кейроло, поставленной перед Пожертвованияили Образование, надзиратель южной колонны, Jakin, столп бессмертной красоты.
В заключение, помимо конкретных значений (большинство из которых опущено в этом вкладе) и инициатических доктрин, мы хотим выделить навыки планирования, видение и ясновидение храма Раймонд. Художественно-кураторский гений, который и сегодня можно применить ко всем областям культуры, чтобы дать жизнь живым пространствам, одушевленным чудом, которое, по Аристотелю, является первым моментом истинного философствования. Культура, способная активно противостоять вызовам своего времени, далекая от логики потребления, сторонник добродетельных исследований, направленных на личностный и общественный рост. Пути, отвергающие идеал невежества как отличительной черты современности и возвращающиеся к истории вечная память, как то, что посетители со всего мира имеют возможность пережить в часовне Сансеверо.
ПРИМЕЧАНИЕ:
[1] М. Руа, Каменный ритуал. Символы и тайны капеллы Сансеверо, Издания Alos, Неаполь, 2016 г., с. 7.
[2] Там же, с. 39, 44.
[3] Там же, с. 41.
[4] Там же, с. 46, 48.
[5] С. Хёбель, Философская часовня принца Сансеверо, в Руа, с. 83.
