Torturador del inconsciente y de los oscuros barrancos del individuo y de la realidad, David Lynch ha sabido dar vida a lo largo de los años a su personalísima manera de hacer cine, lleno de secretos, lados ocultos, altísimos y vastos conocimientos, desde el psicoanálisis hasta las doctrinas orientales.
por Roberto Siconolfi
David Keith Lynch, estadounidense, uno de los directores más significativos de la historia reciente, figura enigmática del cine, torturador del inconsciente y de los lados oscuros del individuo y de la realidad, gran estudioso de un Occidente contemporáneo en una avanzada crisis espiritual. Su cine está lleno de secretos, intuiciones, indicios, lados ocultos, altísimos y vastos conocimientos. Del psicoanálisis, a las doctrinas orientales - él mismo es un practicante de la meditación trascendental, hasta el esoterismo en el sentido más amplio del término.
En este artículo examinaremos algunas de sus obras, para poder entender los pilares; ejes que parecen constituir el verdadero núcleo de sus producciones, demasiado a menudo definidas por muchos "profanos". disparates, y que en cambio son, en nuestra opinión, llena de todos los sentidos.
“Prefiero recordar las cosas a mi manera”, dice Fred Madison, estrella de Lost Highway (Título italiano Caminos perdidos), entre las obras maestras de David Lynch de los noventa. La afirmación de Fred Madison (Bill Pulman), parece inofensiva o, de hecho, aparentemente disparates, pero en realidad es la llave de acceso a los atisbos del mundo interior abiertos en esta y otras de sus obras maestras: el "poder de la mente", en poder y delirio, en imaginación positiva y proyección distorsionada, entre el servicio a la realidad y la alucinación destructiva.
El protagonista de Lost Highway, de hecho, es un músico de jazz bastante introvertido, en un período infeliz, también desde el punto de vista matrimonial, como se desprende de los diálogos con su esposa. Esta última, la tetona y sensual Renée - una estética Patricia Arquette pin up – cuando se valora plenamente se convierte en un verdadero elemento de conjunción para un descenso a los meandros más oscuros de la psique del marido.
Por otro lado, un papel que el director encomienda a la "mujer" en más de una de sus obras (Inland Empire, twin Peaks e Twin Peaks-Fire camina conmigo), película en la que la mujer se transfigura respecto a la simple presencia físico-femenina, para convertirse en el detonante del caos y la disolución. El resolver de los alquimistas, el signo “–” de la “relación complementaria”, el “principio destructivo” de las grandes tradiciones metafísicas en general.
In Inland Empire la protagonista, la actriz de Hollywood Nikki Grace (Laura Dern), superponiéndose a Susan o "Sue" Blue, la prostituta protagonista de la película que tendrá que interpretar, revela a un misterioso psicoanalista su "lascivo", "malo", "cruel "comportamiento" así como "falso". De hecho, relata que “cuando me enfado me enfado mucho”, “no soporto ciertos comportamientos”, que aquel con quien vivía, injustamente “se le había metido en la cabeza que yo tenía otro hombre”, pero en realidad "me estaba tirando a un par de chicos, así, pero nada especial...". Y todo aderezado con historias de hombres golpeados -en defensa dice- y con muchos ojos desgarrados y desgarrados, y testículos violentamente golpeados (los de los "injustamente" celosos) y desprendidos.
Se sabe en cambio, en twin Peaks y en la película que sirve de precuela, el papel de Laura Palmer (Sheryl Lee): joven hija única de una buena familia, adicta a la cocaína, cuya vida está obsesionada por una "entidad" Bob, y capaz, quiera o no, de arrastrar a todos los que se le acercan a su oscuridad (amantes, amigos y novias). Un tipo de madre magna, adorado en orgías y fiestas bdsm por "hombres lujuriosos", a la que siente pertenecer, como revela en su diario.
Volviendo a Lost Highway, Renée es el "ángel negro", el diablo (del griego Διάβολος, "el que divide") que acompaña al protagonista en el desdoblamiento de su yo, una escisión que provoca dos efectos. El primero es la peligrosa proyección de un nuevo protagonista, Peter Dayton (Balthazar Getty), que parece surgir de la nada en la película, desplazando a los demás personajes: “¡Capitán! ¡Esto es algo para cagar debajo!" dice el funcionario de prisiones al director de la prisión, donde Fred estaba detenido por el asesinato de su esposa, después del repentino cambio de carácter.
Una verdadera "cristalización en la materia" de su desdoblamiento, una "condensación de los elementos psíquicos y emocionales" forzosamente "eliminados" y nunca "metabolizados" (p. beta) en un juego de “identificaciones proyectivas”, y que abre la puerta al segundo de los efectos: revivir la misma historia de relación, aunque con diferentes connotaciones, pero con la increíble presencia de la misma mujer.
A partir de aquí, se abre la capacidad del director para dejar las puertas abiertas a la libre interpretación del espectador y se unen esos pocos principios que verdaderamente dominan la realidad: el "eterno retorno de lo mismo", la compulsión de vivir y revivir la misma situación, desde un punto de vista individual o aún más "increíblemente" en el campo relacional.
Es el "hombre misterioso" (Robert Blake) con la cara monstruosa quien dirige este descenso a los elementos subconscientes e inconscientes, y anunciarle a Fred la necesaria repetición de la experiencia, sobre todo porque pasa por los pasillos de la prisión donde está recluido Fred antes de convertirse en el nuevo personaje. Y luego - en la fiesta de Andy (Michael Massee), posible amante de Renée y amiga de Alice (Renée, la esposa de Fred en la versión rubia) -, con su "¿Nos hemos visto antes?" Y a partir de ahí, cuando le pide que llame a su hogar, a lo que él mismo (el hombre misterioso) responde: estar en dos realidades (aquí y allá, onda y partícula) al mismo tiempo.
A partir de ahora será Peter, la "proyección", quien deberá recorrer todo el camino para reencontrarse con Fred, quien hacia el final de la película matará al antagonista (Dick Laurent), quien es a la vez el el que había amenazado a Pete por robarle a la mujer, y el que se acerca a Alice/Renée para hacerla entrar en el mundo del porno, y siempre en el mismo lugar, donde Renee había conocido a su posible amante (Andy). Tras matarlo, volverá a casa anunciando, prácticamente para sí mismo, lo que oye por el intercomunicador al principio de la película: “¡Dick Laurent ha muerto!”.
Y aquí está el rebobinado de la cinta, el famoso cinta de Moebius que muchos conectan con el concepto de infinito, como indican algunos críticos de cine. Concepto que en un terreno de conjunción entre la ciencia contemporánea y la metafísica (campo de investigación pionero de nuestra era), representa, precisamente, la naturaleza cíclica de los acontecimientos. Una repetición espacio-temporal que concierne a la realidad y la vida de todos en el cosmos, y que se inspira en las tradiciones metafísicas ya mencionadas. Estos previeron la ciclicidad del tiempo, más que su linealidad, y la no localidad del espacio (una concepción también propia de la física cuántica).
¡Repetir las mismas escenas de manera perpetua, hasta su resolución! Escenas en las que cambian los aspectos visibles y materiales de la realidad, es decir, la Máscaras, pero no todos: no los esenciales que permanecen “invisibles” por así decirlo. El otro "yo", Peter, odia el jazz, lleva a cabo un oficio manual, es mecánico, también tiene influencia en las mujeres hasta el punto de conquistar la de un gángster, Mr. Eddy/Dick Laurent (Robert Loggia). Una historia que se superpone de manera especular a la de Fred, pero que en realidad no resuelve la urdimbre de la experiencia en su repetición.
Como dijimos, Alice es Renée en otra forma, pero inicialmente apareciendo como una princesa indefensa para ser liberada de las garras de un gángster, se revela como una tortuosa actriz de cine de luz roja - escena de la película acompañada por Te hechicé de Marilyn Manson - quien, finalmente, lleva a Pete a un asesinato - el de Andy - y luego lo engaña, disolviendo el vínculo de complicidad y descargando todas las responsabilidades sobre él.
Una historia que por un lado le da fuerza al primer protagonista para acabar con el enemigo Dick Laurent, con la ayuda de"Hombre misterioso", que por lo tanto representa uno real deus ex machina, un recurso psíquico inesperado dentro de su subconsciente/inconsciente. Por otro lado, esta historia queda "abierta", "pendiente", condenada a la enésima repetición, marcada por el ensordecedor hechizo vocal de Renée/Alice, que tras hacer el amor con Pete susurra "¡Yo no lo tendré nunca! ".
Es con esta obra que David Lynch se confirma como un gran “batidor de caminos”, mostrando una capacidad, o más bien un “don”, la de dejar imaginar al espectador, manteniendo unas coordenadas siempre válidas, por así decir “universales”. ”. Entre estas coordenadas hay una que emerge sobre todas, y es la de la propia psique, y en consecuencia de la propia vida, uno no puede hacer lo que quiere: hay experiencias que afrontar de cualquier manera, so pena de la citada repetición continua del acontecimiento, o del "descarrilamiento psíquico" definitivo.
Y es en este “descarrilamiento” que se regodea el protagonista, quizás solucionándolo o quizás no con el asesinato de su rival y su esposa. En este sentido, es significativa la canción de David Bowie al cierre, y también al inicio, de la película: estoy trastornada (Io sono un trastornado). El desdoblamiento del psiquismo y la "identificación proyectiva" en un nuevo personaje y en una nueva trama que se superpone al primero y luego lo vuelve a unir, es un tema central también en Mulholland Drive y Carga Terrestre Imperio.
Un juego de doblaje que se enfrenta a través de algunos "trucos", como el pasillo de la casa en Lost Highway, que representa el "rincón oscuro" de la conciencia en el que se sumerge el protagonista, comienza a "reelaborar" y finalmente se convierte en el otro personaje. O la "caja azul" en Mulholland Drive, entregado a la protagonista Betty, lo que le permite revelar finalmente la realidad de los hechos, así como la falsedad que ella misma había producido.
In Inland Empireen cambio, es la actriz que interpreta el papel de Sue en la película polaca (ver explicación más abajo) quien sugiere cómo acceder a un "Otro mundo", y a través de un agujero provocado por una quemadura de cigarrillo en una tela de seda o, de nuevo, al entrar visualmente en la lámpara de la mesita de noche.
Y luego, también existe otra posibilidad de actuar sobre la realidad. Una vía más ligada a la manipulación de los "planos de existencia", y que emerge claramente en la tercera temporada de twin Peaks a través del rito de "Magia sexual". También encontramos la importancia del sexo no simplemente en clave física sino en clave metafísica. Terciopelo azul, Ereserhead e Mulholland Drive.
Así, en picos gemelos 3 el agente Dale Cooper (Kyle MacLachlan), realiza un ritual "tántrico" con Diane (Laura Dern): la propia posición de los dos sugiere esta posibilidad, aferrando a la hembra, Diane, al cuerpo del macho, Cooper, y jugando un papel "activo" en el coito (viparita maithuna). O, de manera similar, se podría suponer magia sexual de estilo Crowley, siguiendo un entrelazamiento que se describe en La historia secreta de Twin Peaks por Mark Frost, con la vida del ocultista e ingeniero aeroespacial Jack Parsons.
De hecho, Diane se parece a Marjorie Cameron, la actriz pelirroja que aparece en la casa de Parsons -después de que este invocara a la divina "puta de Babilonia" en un ritual- de manera similar a la entrada de Bob/Judy en nuestro "plan" -Jowday o Judy es el nombre real de la entidad que perturba el mundo de twin Peaks, según lo revelado por Major Briggs al oficial Gordon (David Lynch) y Cooper. A través de magia sexual se hace un pasaje espacio-temporal hacia otro “plano de existencia”, donde los nombres cambian, las de Cooper, Diane, Palmer y otras piezas de la realidad también cambiarán, como la propiedad de la casa Palmer.
Una intervención en el espacio-tiempo que se entrelaza con otra operación, cuando en la oficina del Sheriff Truman (Robert Forster) -el hermano de esta serie- en el penúltimo episodio, que hay que leer sincrónicamente hasta el último, la entidad será destruida. Bob/Judy, gracias al golpe fantasmagórico de Freddie (Jake Wardle). El objetivo de la operación es "actuar a tiempo", y más generalmente en el espacio, como lo demuestra el bloqueo de las manecillas del reloj en la oficina del alguacil. "El pasado determina el futuro", dice Cooper, quien vuelve a encontrarse con la verdadera Diane y la besa, para luego desear: "Espero que nos volvamos a encontrar, con todos ustedes".
Cooper será ayudado en este cambio de calendario -dirían los hipnólogos-, por el misterioso agente Philip Jeffries (David Bowie) y también por el “hombre manco”, que repite el mantra “En la oscuridad de un futuro pasado el mago desea ver. Un hombre canta una canción entre este mundo y el otro… el fuego camina conmigo”. Y luego, cuando lo recoge en el albergue antes de enviarlo de regreso a una misión, "¿es esto el futuro o el pasado?"
También es interesante el símbolo de "Logia negra" que, gracias al mecanismo operado por Philip Jeffries, se convierte en el del infinito -muchos lo utilizan para representar la “cinta de Möbius”-, con una parte en su interior que ubica el nuevo destino espacio-temporal. El objetivo del intento es modificar el hecho del asesinato de la joven Laura Palmer, cambiar toda la historia de twin Peaks con su maléfico "ser incorpóreo" y el antagonismo de las logias, la de la luz (la blanca) y la de las tinieblas (la negra), y quizás, más en general, para restaurar el "orden cósmico".
Un ritual, o mágico, o acción sobre calendario, para cambiar el pasado y cambiar el presente y el futuro - los trucos del oficio. Actuar sobre el espacio-tiempo; tal vez confundiendo ligeramente la acción. De hecho, en un momento Laura se escapa de la mano de Cooper, quien “regresa” para sacarla de la escena del crimen. Una especie de "desviación" de la calendario - los inconvenientes del comercio. Después de este cambio de espacio-tiempo, Palmer ya no es Palmer y vive en Odessa, pero cuando regresa al auto con el agente -que parece un híbrido mezclado con Mr. C-, hacia Twin Peaks, reflexiona en voz alta "Odessa , traté de mantener la casa limpia, de poner todo siempre en orden, intenté "y otra vez" ¡¿falta mucho camino por recorrer?! "," Yo era demasiado joven entonces, no tenía la menor idea ".
Entonces los dos llegan a su antigua casa y conversan con los nuevos maestros que no reconocen en absoluto la realidad presentada por Cooper. Pero al salir de la casa, bajando las escaleras hacia el patio trasero, Laura de repente se recuerda a sí misma e inmediatamente entra en la otra realidad con un grito monstruoso. Errores de cálculo en el calendario o un juego de superposiciones entre escenas, basado en la apertura y cierre de portales dimensionales y en la perpetua repetición de eventos? Es el cine “abierto” de Lynch, como decíamos: “ve lo que quieras, a la luz de unas coordenadas universales”.
In Inland Empireen cambio, el ritual mágico sexual tiene lugar entre Devon Berke (Justin Theroux) y Nikki Grace, quien interpreta a Sue en la película estadounidense/polaca. A partir de aquí este entrará en otra "zona", un área habitada por un grupo de putas, probables nuevas fragmentaciones de su "yo". Cada uno de ellos cuenta una parte de la historia "había un hombre que una vez conocí, me gustaba abrir las piernas para él"; "Él hizo esa cosa, sí, ya sabes, esa cosa que hace vibrar por todas partes, mientras que ahí es donde... ¿sabes?", "¿No fue genial? Sihh...”, “lo dejo hacer lo que sea...”, “sihh...”, “sihh...”, “raro, que hace el amor”, “es tan raro”. Y luego comenzamos con la predicción de la trama y la conjunción de historias y personajes: “En el futuro”, “te encontrarás en un sueño”, “como si estuvieras durmiendo”, etc.
El hombre del que estamos hablando es probablemente uno de la compañía gitana polaca que forma parte de la otra película, el que pide entrar al principio (ver explicación más abajo), casi seguro el mismo que le dice a la prostituta que se desnude pero que no querer tener sexo. Quizás es lo que se llama el "Fantasma" o "Crumpy", un hombre misterioso que hacía cosas extrañas a las personas, dotado de poderes misteriosos, "desaparecer" y "reaparecer". El "cambio de piso" está subrayado por el parpadeo de las luces rojas., en el que se encuentra el protagonista. Intermitente característico, como sinónimo de alerta, también en la serie twin Peaks.
La puerta de entrada a las doctrinas orientales en Cooper se manifiesta en más de una ocasión, y es revivido por el agente Gordon (David Lynch) en un sueño de Monica Bellucci con el "Somos como el soñador que sueña y vive dentro del sueño: pero ¿quién es el soñador?" - eco de algunos versos del Upanishad - “somos como la araña. Tejemos nuestra vida y luego nos movemos a lo largo de ella. Somos como el soñador que sueña y luego vive en su sueño”. De ahí la conexión con la escena de Twin Peaks: El fuego camina conmigo, con Philip Jeffries y su “fue un sueño, vivimos dentro de un sueño”.
Sin olvidar el tulpa, las entidades incorpóreas de la tradición budista, creadas a través de la actividad meditativa y psíquica que, lejos de ser simplemente imaginarias, son seres reales y sintientes. A tulpa es creado por Evil Cooper tanto para Mr. C (en la logia negra) como para Diane (en la Tienda de conveniencia de gasolinera) y lo más probable es que Dougie también lo sea (el tercer Cooper, además del Sr. C).
Volviendo a la escisión de la psique en Mulholland Drive, la actriz Diane Selwyn (Naomi Watts) se adentra en otra vida, otro personaje y otra historia, la de Betty, una actriz "animada" y "ganadora", más que una fracasada a la que le han volado el papel y el hombre. En el nuevo personaje, Betty, incluso tendrá la capacidad de "simpatizar" y darle la bienvenida a su apartamento a Camilla Rhodes (Laura Harring) después de un accidente automovilístico, quien se ha convertido en Rita, a quien en la historia real la matan por tener robado la parte y el hombre.
Otra “identificación proyectiva” en la que también se crea un personaje que refleja al real es la escena en Club Silencio, donde van los dos amigos y el presentador explica en diferentes idiomas que "Todo es una ilusión", mientras Rebekah Del Rio interpreta la versión en español de la canción de Roy Orbison llorando (llorando). Pero al final se revelará el engaño: la protagonista, habiendo conocido la verdadera realidad, se suicida en medio de la culpa, encarnada, siempre en un espejo, por la pareja de ancianos que, en la historia imaginada, la recibe en Hollywood. .
In Inland Empire, la "apertura" es total: un juego de superposición sinusoidal que empiezan con la escena de sexo, y se hace continua, pasando de una película polaca a una película americana. Esta última, sin el conocimiento de los distintos actores y del director (Jeremy Irons), es una nueva versión de la original polaca cuyo rodaje se interrumpió debido al repentino asesinato de los protagonistas. Nikki se encuentra reviviendo el papel principal de la película original, pero también superponiéndose al papel que interpreta.
Es en este juego de espejos que encaja Conejos (2002), una enigmática serie del propio Lynch, que en algunas escenas de Inland Empire acompaña la transición de Polonia a los Estados Unidos. El resultado es todo un juego de experiencias superpuestas, a través de una escena igualmente enigmática que involucra al misterioso personaje, el Fantasma, que habla de "entradas" con un hombre flemático sentado en un sofá, al que vívidamente le pide "entrar".
Y de ahí, el rodaje se traslada a la vida de Nikki, a la que visita una anciana, una auténtica "mensajera" que le anuncia que le darán el papel en la película y que en la película habrá un asesinato. Todo aderezado con anécdotas de niños y niñas, "reflexiones" en la mirada al mundo y relativa "Nacimiento del mal", calles por palacios y olvidos benéficos, cuentas por pagar (reacciones kármicas a las propias acciones), y, finalmente, el tiempo, su ilusión y el mágico arte de manipularlo.
Un arte que parece poseer la anciana; la actriz que la interpreta, entre otras cosas, es la misma actriz que en twin Peaks interpreta el papel de Sarah, la madre de Laura Palmer (Grace Zabriskie), también allí en posesión de extraños poderes de canalización - así como la Sra. Log (Catherine E. Coulson), capaz de acceder a todo ese mundo habitado, según escuelas y tradiciones, por "fuerzas intermedias", "criaturas mágicas"," Incorpóreo"," Demonios ","hadas,genio", O, como se diría según la cultura moderna, "extraterrestres" (en twin Peaks le secuestro involucrar también el negocio de Major Briggs).
“Elementos” que pasan de madre y padre a hija en twin Peaks: los mismos problemas de "visiones", "posesiones" de los padres de Palmer, son los mismos que caracterizan a la propia Laura. Entonces, en la infancia, Leland Palmer (Ray Wise) deja que Bob "entre" en su vida, mientras que Sarah comunica mensajes de procedencia desconocida a Briggs, etc. La génesis de Bob, una entidad malévola tiene que ver con las pruebas nucleares en White Sands, Nuevo México en 1945 (Proyecto Manhattan), como se muestra en picos gemelos 3 episodio 8 - y lo anuncia la pieza de Nine Inch Nails ella se ha ido a Roadhouse (el infame lugar de Twin Peaks) - versos "Excavas en lugares" hasta que tus dedos sangran / Propaga la infección donde derramas tu semilla, es decir, "Excava hasta que tus dedos sangran / Propaga la infección donde depositas tu semilla ".
Podemos comparar estos experimentos con una conversión alquímica descendente ("oro en plomo") o, jugando con la física, e hipotetizando la transformación en el laboratorio de "materia en antimateria". Es a partir de esta explosión que todos se generan i leñadores (leñadores), "seres oscuros", terroríficos, de rasgos somáticos secos y sin vida, que saltaban tras los experimentos, de un Gasolinera (ver gasolina: otro elemento simbólico de la transmutación del oro en plomo), el mismo lugar donde se tulpa por Diana. Seres que parecen sostener el Doppelgänger de Cooper (Mr. C), cuando lo matan a tiros y lo devuelven a la vida, similar a lo que hacen Morgana y sus hadas en el cadáver de Arthur en Avalon; en la primera temporada de Twin Peaks se menciona Glastonbury conectado con el albergue.
La génesis de Bob/Judy continúa en forma de un insecto gigante, parasitando el cuerpo de una niña, y es anunciada durante una transmisión sonora radial desde uno de estos. leñadores, con la famosa invocación mágica “Esta es el agua y este es el pozo, bebe profundamente y desciende. El caballo es el blanco de los ojos y oscuro por dentro". Bob/Judy se alimenta de "garmonbonzia", una sustancia producida por fuerzas de fricción (dolor y sufrimiento), por lo que las diversas jerarquías de "seres invisibles" de twin Peaks y que se parece a la soltar de los cuentos del escritor e investigador Robert Monroe, la "energía negativa" siempre producida por las mismas fuerzas de fricción y útil para alimentación de "seres transdimensionales".
Para ser honesto, se descubrirá que la génesis de Bob comienza en otros mundos, en una especie de campo Akáshico donde todas esas fuerzas que salpican el mundo invisible de twin Peaks y Cooper (por ejemplo, el gigante y Laura Palmer). Un mundo desde el que sintonizan gracias al uso de un dispositivo tecnológico (similar al que opera el leñadores in Ereserhead), incluso los "muy malos" de la serie -la cima del poder estadounidense-, y no pocas veces vinculados a proyectos secretos del gobierno (Blue Rose y las actividades de Briggs), en un mundo situado simbólicamente entre el cielo y las estrellas.
Hola, hermosa intuición como siempre, pero me tomo la libertad de hacer una pequeña nota. No sé si por elección, o por otros motivos, pero en mi opinión se echa en falta toda la parte que hace referencia a la estética típica del cine lynchiano, es decir, el noir. Imposible ignorarlo ya que impregna, tanto visualmente como en cuanto a contenido, sus películas. A su vez, los noirs, como seguramente sabrás, fueron fruto de su época "oscura", la posguerra y de teorías freudianas y junguianas cada vez más en boga. Cuando pienso en las películas de linchamiento antes mencionadas, me es imposible no ver, como piedra angular, obras maestras absolutas como "El extraño del tercer piso", "Doa", "Situación peligrosa" y, sobre todo para este específico caso, Detour, también mencionado en las palabras iniciales de "Lost Roads". Película con un componente onírico y por lo tanto psicoanalítico muy fuerte. Disculpen el escozor, pero como amante del cine negro (he visto cientos) y del cine en general (he visto miles), no pude evitar hacer esta aclaración. Un saludo siempre te sigo.
Se me olvidaba "La sombra del pasado", pero la lista podría alargarse... ¡aquí me detengo!