Hace exactamente 25 años, el 19 de abril de 1996, se estrenaba en los cines italianos "L'Arcano Incantatore": una variación de Pupi Avati sobre el tema de un género que él mismo concibió y codificó: el "Gótico del Valle del Po". Para la ocasión fuimos a entrevistar al director y repasamos el "making of" de la película y el resultado final.
di Tomás de Brabante
Hace exactamente 25 años, el 19 de abril de 1996, se estrenó en los cines italianos. El Encantador Arcano: variación de Pupi Avati sobre el tema de un género que él mismo concibió y codificó: el "Gótico del Valle del Po" (o, como informa el epígrafe de su novela Señor diablo: "Gótico mayor"). Pero será más allá de las fronteras nacionales que la película tendrá el éxito y los elogios que se merece: galardonada en 1998 con el Cuervo de Plata en el Festival de Cine Fantástico de Bruselas y con el premio del jurado en el Festival Internacional de Puchon (Corea del Sur), El Encantador Arcano sigue siendo un punto de referencia para cineastas y amantes del terror de todo el mundo.
Estado Pontificio, siglo XVIII: el ex seminarista Giacomo Vigetti cuenta, mientras se confiesa a un fraile, los hechos que lo llevaron a la condenación ya la locura. Después de inducir a una niña a abortar el niño que nacería de su unión, Giacomo recurre a una misteriosa dama, adoradora del Maligno, para escapar de la Inquisición que lo persigue. Ella, después de haber hecho un pacto de sangre con Giacomo, lo envía en ayuda de Monseñor: un muy erudito agotado en el olor de la herejía, por lo tanto confinado a una roca, entre bosques y colinas.
Durante años nadie ha visto la cara Monseñor, se fue solo con la compañía de Nerio, el asistente que según algunos rumores lo habría desviado, arrastrándolo a estudios y prácticas ocultas (sobre todo, la evocación de muertos); pero ha llegado la noticia de que Nerio ha muerto, por lo que será Giacomo quien ayude a Monseñor, actuando como su secretario y ocupándose de su correspondencia con el convento de un convento en las inmediaciones de la fortaleza. Indeciso entre creer en Monseñor, que profesa la legalidad de sus estudios, o en un enviado de la Inquisición que le advierte, Santiago descubrirá que "el Maligno no se hace siervo, sino maestro".
"Cuento esotérico de nuestro campo": el cartel que aparece en los créditos iniciales resume los dos elementos fundacionales del avatiano "Gotico Padano": el mundo rural y sus historias de miedo (que sirvieron de inspiración, veinte años antes, para La casa de las ventanas risueñas). Sin embargo, aquí se contradice uno de los dos términos: aunque idealmente ambientada en el campo alrededor de Bolonia (el acento de algunos actores de carácter es elocuente), la película se rodó entre Umbría y Lazio, principalmente en el campo entre Todi y el lago Corbara. [ 1 ]: y el hecho de que este lago, en el momento en que se desarrolla la película, no existía [ 2 ] contribuye al extrañamiento del espectador -el mismo en el que se hunde Giacomo a lo largo de la película- transponiendo la historia a un mundo que no existe.
El encantador arcano se destaca entre las películas de terror de Avatian también porque marca un punto de encuentro con el topos más común en el "cine del miedo": vamos novelas goticas que inspiró los guiones, los estereotipos de las producciones de Hammer [ 3 ]. Si bien sigue siendo una historia muy original, una creación muy reconocible de Pupi Avati, El encantador arcano abunda en "marcas registradas" de las películas de terror: tomas de luna llena, un castillo en ruinas digno del Conde Drácula (no en vano aparece un murciélago, que además bebe sangre), un ermitaño que tiene algunos rasgos de "científico loco", cuervos que croan continuamente (recordando el maullido muy falso que se escucha en La casa de las ventanas risueñas).
Sobre todo, es el horror avatiano más oscuro, al menos hasta Señor diablo: entre las características distintivas de La casa desde las ventanas riendo y Zeder en cambio, había una abundancia de luz (lo que no quitó nada a su cargo de inquietud). Pero si en la forma acepta algunos rasgos convencionales, El encantador arcano sigue siendo una película muy original e inteligente: un "cuento esotérico" único y fascinante, un cuento oculto intrigante y aterrador.
Con la amabilidad que es uno de sus rasgos distintivos, el mismo M° Avati - siempre feliz de hablar de una de sus creaciones favoritas [ 4 ] - nos concedió una entrevista, el pasado 19 de marzo - un mes antes del aniversario. El punto de partida de la conversación fue La mañana de los magos. Introducción al realismo fantástico, un famoso ensayo publicado en 1960 por el periodista y ocultista parisino Louis Pauwels y el científico ruso-francés Jacques Bergier y referente fundamental de la cultura avatiana.
Pupi Avati - Me llama la atención que hayas encontrado La mañana de los magos justo después de haber participado en una de mis películas, porque para mí y para mi formación, para mi panorama y para mi imaginación, es un texto fundamental.
Tomás de Brabante - Jung hablaría de sincronismo, "coincidencia significativa".
PA- Así es. Ten en cuenta ese volumen, no se encuentra por ningún lado. La mañana de los magos es parte de esa cultura esotérica a la que tanto interés le he dedicado, incluso antes de que llegara Dan Brown con su “Código Da Vinci” para echarlo en caciara. Pero son estudios que me siguen interesando, y que me llevaron a realizar El encantador arcano. La idea de esa película me vino de largos estudios, de una documentación que he editado junto con mi hermano durante años… pero también fue pura inspiración. Sobre todo de la inspiración.
Aunque Avati se desafía a sí mismo al afirmar haber seguido la inspiración más inmediata, sus películas -y las de terror en particular- demuestran una vasta y profunda cultura [ 5 ]. justo El encantador arcano, un cuento de hadas gótico suspendido entre hermosas vistas de un siglo XVIII, realista y soñador al mismo tiempo [ 6 ], es quizás su película más culta. Cultura que transpira de la belleza de la película y la reconstrucción que ofrece de la época en la que está ambientada, pero no solo. Las referencias literarias (y más) están ahí: precisas, documentadas, certeras. Toda una cultura está detrás de la criptografía [ 7 ] para lo cual Monseñor se sirve de su nuevo secretario, Giacomo. Y es uno de los textos capitales de esta cultura para actuar como un "manual" [ 8 ] para Comunicado que el suspicaz (pero sobre todo inconsciente) ex-seminarista confía a Severina, la conversa (a diferencia de él, muy consciente) que lo lleva al otro lado del lago: un Caronte novedoso tanto para el papel de remero como para el mundo infernal al que pertenece.
T - En la biblioteca de Monseñor se vio una referencia a Borges.
PA - Borges es genial, pero no estaba pensando en él.
T - Un escritor tan culto como Borges, que lo admiraba, Lovecraft, consideraba el siglo XVIII como la época en la que le hubiera gustado vivir. ¿Hay algo de Lovecraft en Monseñor, quizás Curwen, el bibliómano alquimista de El caso de Charles Dexter Ward?
PA - No, ni siquiera pensé en Lovecraft, aunque después eso me intrigó falso documental [9] filmado en áreas familiares para mí. Me doy cuenta de que esa biblioteca puede hacerte pensar en Borges, y tal vez inconscientemente me inspiré en sus bibliotecas laberínticas... pero realmente no pensé en Lovecraft. Esa biblioteca es preciosa, lo más grande y complejo que ha aparecido en una película mía… con esa espléndida araña que sube y baja. Parecía un truco sencillo, pero no lo era. Fue un trabajo duro... pero como todas mis películas, fue rodada con medios mínimos, casi artesanales, en ese agradable ambiente familiar que experimentas tú mismo en el plató de Ella todavía me habla.
T - Observé dos figuras de barqueros: la niña lleva información de un mundo a otro, la inversa lleva a Giacomo de una orilla a la otra del lago. ¿Es intencional esta afinidad entre ellos?
PA - Soy sincero, reconozco que no me los había imaginado así.
T - Entonces, ¿la conversación en liga con Nerio no es Caronte? Pienso en tu gran interés por Dante.
PA - Te lo puedes imaginar así.
T - Pero la niña es de un episodio que pasó en tu familia.
PA - Sí, el resucitado. A una niña que sufría de fiebres severas se le dio la extremaunción, después de lo cual apareció muerta. Unas horas más tarde saltó de la cama y pidió fideos. Sobre todo, me guió el pensamiento de la escena más hermosa que he visto en una película: la niña que abre los ojos en Día del Juicio Final de Carl Theodor Dreyer. Una escena, una imagen con una belleza, una gracia… [10] como te dije, inspiración. Lo demás viene después, sin duda lo que leo surge, más o menos inconscientemente... pero me guío sobre todo por las imágenes.
T - Encuentro las primeras escenas de El encantador arcano, desde los atisbos de Todi al pacto con la dama hasta el encuentro con el niño resucitado, los momentos más bellos de la película, y considero una de las escenas de terror más bellas que he visto el diálogo durante el cual Giacomo hace una sangre pacto con la dama que le habla desde detrás de un fresco, disfrazada de lechuza: un símbolo nocturno y "demoníaco" muy elocuente. Tanto Giacomo como el espectador saben claramente qué declaración se esconde detrás de esta imagen, sin necesidad de explicarla con palabras: su mensaje es tan claro como está escrito, o incluso más. Esta elocuencia me hizo pensar en la predilección de cierta cultura -la del tarot, por ejemplo- por el lenguaje simbólico más que por el lenguaje verbal. La escena del búho me parece resumir esta idea, esta cultura del símbolo.
PA - Yo no tenía la ambición de hacer un discurso tan importante: soy sincero, y te digo que detrás de lo que escenifico hay sobre todo inspiración: escenifico lo que imagino, el razonamiento viene después. Pero reconozco lo que dices: es un discurso cercano al de fulcanelli, ese alquimista que demostró que las catedrales se construyen siguiendo un lenguaje simbólico preciso. Pero lo que más me interesaba era contar una historia, representar escenas fascinantes. Si dices que te fascinó la escena del búho, me alegro porque ese era mi propósito. Entonces puedes discutir lo que hay detrás de esto...
T - Me parece que el elemento, la imagen central de la película, son las manos. Giacomo y la dama hacen un pacto con una incisión en la mano, luego la niña le lleva a Giacomo un mensaje de su madre al trazar un dibujo en el dorso de su mano; por lo tanto, a Monseñor le falta una mano, y esta misma mano faltante será la clave para resolver el misterio, así como la mano enguantada de la dama. ¿De dónde viene esta idea?
PA - Para elegir el tema de la mano cortada, seguí la inspiración que me dio una imagen en un tarot...
T - ¿El decimotercero? [ 11 ]
PA - Crees que estábamos hablando de coincidencias significativas. En cincuenta años de hacer películas, solo una vez un niño sin una mano apareció en las audiciones para papeles secundarios. ¿Cuando sucedió? Durante los preparativos para El encantador arcano! He hecho docenas de películas, ¡y la única en la que apareció un niño con una mano rota fue aquella en la que al protagonista le falta una mano! En el set todos estábamos atónitos.
T - ¿Entonces contrataste al chico?
PA - No. Esconder la mano de Cecchi fue complicado. Ahora es tan simple, con lo digital puedes hacerlo desaparecer o aparecer… pero filmamos todo con medios artesanales. ¿Cuál es el mayor truco de la película? Ese candelero que sube y baja...
ta- También están el cáliz volador, el murciélago, el fantasma de fuego...
P - ¡Todas las cosas hechas a mano! Muy complejo de hacer. Mágico.
En el mismo año que El encantador arcano, Avati presentará Festival, una película dramática protagonizada por Massimo Boldi (el cineasta boloñés deja a menudo que los cómicos experimenten con papeles que no les son habituales: pensemos también en Christian De Sica en El hijo menor, Ezio Greggio en El padre de Giovanna y la formidable actuación de Renato Pozzetto, en su espléndido primer papel trágico a los 80 años: Ella todavía me habla; el primero de estos "conversos", Diego Abatantuono, gracias a Regalo de navidad comenzará una buena carrera "seria") en el papel de un comediante en crisis. Con Festival se iniciará una larga etapa sin horror en la filmografía de Avati, una década abundante (a excepción de una escena de iniciación satanista in Los caballeros que hicieron la hazaña, 2001): desde 1996 (El encantador arcano) a 2007 (el escondite).
Hasta 1994 (dos años antes El encantador arcano) se remonta al viaje a Estados Unidos (tres años después Bix - Una hipótesis legendaria) Para el amigo de la infancia (El primero de dos thrillers rodados por Avati en EE.UU.: a seguir, en 2007, el escondite protagonizada por Laura Morante). Entre el amigo de la infancia (relato de un verdugo presentador de televisión perseguido por un amigo de la universidad, con el preludio de Parsifal de Richard Wagner en los créditos iniciales) e El encantador arcano es una serie de televisión corta (cinco episodios) concebida y escrita (pero no dirigida: la dirección fue encomendada al romano Fabrizio Laurenti, alias Martin Newlin) por Avati para la RAI, voces de la noche (1995). Actualmente fuera del negocio [ 12 ], voces de la noche es un "culto" para los expertos en terror italianos.
Los protagonistas Lorenzo Flaherty y el veterano del cine avatiano Massimo Bonetti, con un papel asignado al estadounidense Jason Robards III (exprotagonista de el amigo de la infancia), relata las investigaciones sobre el asesinato sacrificial de un estudiante de arquitectura. Ambientada en una Roma contemporánea al menos tan inquietante como la de El signo de mando (drama de época de la RAI de 1971), voces de la noche fue víctima de una programación de televisión chapucera y dioses reclamos de círculos (poderosos) que se reconocieron en la sangrienta "Sociedad Teosófica para el retorno al Espíritu Original" del espectáculo; pero sigue siendo una continuación muy válida de El encantador arcano: su actualización hasta el día de hoy, y un buen viaje al Capitolio en el "Gótico Padano".
Entre las películas que acabamos de mencionar, la más cercana a El encantador arcano y tal vez el escondite: como el Giacomo Vigetti de Stefano Dionisi, la mujer sin nombre interpretada por Laura Morante se siente irresistiblemente atraída por un misterio cuya solución no puede dejar de buscar (también Stefano, el personaje de Lino Capolicchio en La casa de las ventanas risueñas); como el seminarista renegado de El encantador arcano, carga en su conciencia una culpa que la obligó a abandonar su vida anterior (difundió calumnias que fueron letales para su esposo); como él, está al borde de la locura (se presenta a Giacomo, cuando cuenta su historia al comienzo de la película, delirando en una celda; “Ella” ha regresado de una larguísima estancia en una clínica psiquiátrica).
La historia de ambos involucra (además de La casa de las ventanas risueñas, Zeder y más adelante Señor diablo) sacerdotes expulsados, o incluso condenados, o por lo menos ambiguos y deshonestos: no El encantador arcano, Giacomo es un ex seminarista perseguido por la Inquisición y enviado al servicio de un sacerdote sospechoso de herejía; en el escondite, "Ella" tropieza con los crímenes ocurridos décadas antes en una residencia de monjas y conversas, y tiene el ingenio de encomendarse al Padre Emil (interpretado por Treat Williams), un sacerdote 'piadoso' y mimado que, para preservar sus privilegios (sí, vea en qué restaurante puede permitirse cenar) contribuye al silencio que reina en la ciudad (Davenport, Iowa: los hermanos Avati compraron la casa - renombrada, en el escondite, "Salón de las serpientes" - por el músico de jazz Bix Beiderbecke, dedicado de la película biográfica Bix - Una hipótesis legendaria, presentado en 1991 en Cannes) teatro de crímenes.
Dijimos, "Snakes' Hall": ne el escondite, la bella mujer sin nombre interpretada por Laura Morante planea abrir un restaurante italiano en la inquietante mansión rodeada de la reputación (dispersa para encubrir los hechos sangrientos que realmente sucedieron allí) de ser construido sobre un cementerio indio. la referencia a El resplandor, una novela de Stephen King y una película de Stanley Kubrick. Una referencia que une aún más el escondite en Lencantador arcano, que citas del libro de King y el hito de Kubrick en el cine de terror tienen dos: las hermanitas (tanto Giacomo como el pequeño Danny ven tanto "enteros" como cadáveres) y, aún más claro, Carlo Cecchi rompe una puerta a hachazos, como Jack Nicholson hizo (con un hacha en su lugar) como Jack Torrance en una escena muy famosa de Shining.
Pupi Avati reconoció que "sin Carlo Cecchi no se hubiera podido hacer la película". Entre los muchos elementos que hacen de El encantador arcano una gran película, también está la interpretación del actor de teatro florentino; sin embargo, la película debería haber tenido como protagonista Marcello Mastroianni, que había invitado a almorzar a Pupi Avati (“el único gran director italiano en activo para el que aún no he actuado”), confiándole la intención de hacer una película juntos. Sin embargo, la todavía muy activa estrella de Fontana Liri se estaba muriendo, por lo que el papel de Arcanum Enchanter, aunque escrito con Mastroianni en mente, fue encomendado a Cecchi. [ 13 ].
Avati definió el dúo de Cecchi y Dionisi, el experto y taciturno teatral y el apuesto joven actor, una "pelea de boxeo". A su alrededor, varios personajes queridos por el público avatiano: Arnaldo Ninchi, Renzo Rinaldi (entonces popular por un anuncio de galletas), Eliana Miglio (también en un momento de fama televisiva), Consuelo Ferrara, Saverio Laganà; además de Vittorio Duse, Mario Erpichini, el comediante Michelangelo Pulci (del grupo genovés de Cavalli Marci).
El trato con las damas y el final se dispararon un Todi (ciudad querida por el director): en la escalinata de la catedral, en Fuentes de Scarnabecco y en Palacio Pongelli. La iglesia (desconsagrada) fuera de la cual Giacomo recibe un mensaje de su madre del Purgatorio del niño resucitado es la de S. Girolamo en el castillo de Rota, en el municipio de Tolfa (en la provincia de Roma); la fortaleza en la que está desterrado Monseñor es la Castillo de Petaccioli (en Todí).
El director de fotografía es el muy confiable Cesare Bastelli; la música, galardonada con la Cinta de Plata, es de Pino Donaggio (el músico veneciano con una doble vida: primer cantante del superéxito de Sanremo Yo que no vivo (sin ti), entonces conocido compositor de bandas sonoras, especialmente para Brian De Palma, pero debutando con En Venecia… un impactante diciembre rojo de Nicholas Roeg, extraído del cuento de Daphne Du Maurier), que también pondrá música a Avati Festival. Los ojos cerúleos que emergen detrás de la máscara de la lechuza son de Marina Francini, decoradora de la película (creadora de los créditos iniciales y del cuadro detrás del cual habla la dama); pero la voz no es suya.
La canción de cuna cantada por la dama antes y después del encuentro con Giacomo es una oración a la Virgen del poeta rey Alfonso X "el Sabio" de Castilla:
Rosa de rosas, flor de flores,
Mujer de mujeres, Dama de caballeros;
Rosa de belleza y encanto,
Flor de felicidad y alegría,
Mujer en ser compasiva,
Señora en quitar dolores y penas...
Lo que dice Pupi Avati, por modestia, no es contradictorio. Inspiración y erudición no son excluyentes: al igual que su búsqueda de imágenes para escenificar y la documentación con la que escribe el guión. ¿Este doble registro se aplica también a la interpretación que se le puede dar a la película?
El de Giacomo es un camino iniciático - de quiebra, como la de J. Robards / Alan Gardner en el amigo de la infancia, (a pesar de las auspiciosas y maravillosas notas wagnerianas del Parsifal)? Una fábula más de curiosidad castigada, como les sucede a los dos Stefano protagonistas de La casa de las ventanas risueñas (Lino Capolicchio) y Zeder (Gabriele Lavia)? El elogio desapasionado de la búsqueda espiritual, cueste lo que cueste (pero a diferencia de los dos mencionados por Stephen, y "Tú" en el escondite, Giacomo tiene razones concretas para resolver el misterio: los otros, en cambio, se sienten irresistiblemente atraídos por ti, son criaturas de Otro Lugar)? [ 14 ] La recurrencia de los temas sugiere un discurso coherente.
Por ejemplo, Avati considera a los sacerdotes figuras liminales, entre dos mundos (uno visible, otro oculto): y en sus películas de terror recurren sacerdotes anómalos: algunos no son lo que dicen (La casa de las ventanas risueñas), otros han sido estafados (Zeder, Monseñor en El encantador arcano) o más seminaristas han sido expulsados (Giacomo); o son simplemente vagos y codiciosos (el escondite). la revisión de Señor diablo: un párroco aliado con los satanistas, un sacristán fanático, un exorcista alucinado. Discurso que vuelve con fuerza y evidencia en El encantador arcano: Giacomo y Monseñor consumen su existencia (uno dañándose, el otro extinguiendo una salud ya minada por la sífilis con sangrías) en la búsqueda de respuestas que no pueden encontrar "aquí", en el lado visible del umbral.
O puedes dejarte guiar por la simple inspiración, y leer la película con solo tu imaginación, mirar su aspecto más inmediatamente visible: queda uno hermoso. historia de horror. La erudición de Avati, pues, no se pierde: permanece en la belleza de la película, en este hermoso atisbo del siglo XVIII, en la inteligencia de la puesta en escena, en este fascinante y aterradora historia. Leer en profundidad o simplemente observar, El encantador arcano es una gran película de terror: y convierte a Pupi Avati en un referente del terror internacional, como ya sucedió con La casa de las ventanas risueñas (1976) y Zeder (1983), y cómo será reconfirmado por Señor diablo (2019).
Nota:
[ 1 ] En el sitio Davinotti.com encontrarás un reportaje muy detallado sobre las locaciones de la película: “Las locaciones exactas del Encantador Arcano”.
[ 2 ] Es una cuenca hidroeléctrica, formada en 1962 con la construcción de una presa a lo largo del río Tíber.
[ 3 ] Canción de Kate Bush, homenaje lúdico a Hammer Film Productions.
[ 4 ] "La película que más me gusta entre mis góticos, L'arcano incantatore, es decididamente metafísica, la que más se confronta con otra dimensión y tiene tramas insondables" (Entrevista a R. Adamovit & C. Bartolini, El gótico del valle del Po. Diálogo con Pupi Avati; Bietti, Milán 2019; página 192.).
[ 5 ] La contradicción en la que se topa Avati por pudor también puede verse en las entrevistas recogidas por R. Adamovit y C. Bartolini en Il gothic padano. Diálogo con Pupi Avati: allí también, la afirmación avatiana de haber sido guiado por una simple inspiración, se ve contrarrestada por la evidencia de una preparación culta y documentada.
[ 6 ] Stefano Dionisi acababa de regresar del éxito internacional (nominación al Oscar y Globo de Oro a la mejor película extranjera) de la película belga Farinelli - Voce regina (G. Corbiau, 1994); con todas sus imprecisiones (sobre todo, la difamación de Haendel) una reconstrucción dieciochesca mucho más digna que la, diez años antes, de la que es quizás la película dieciochesca más conocida, el execrable Amadeus (M. Forman, de un musical de P. Shaffer). El mismo año de la superproducción de Hollywood, el propio Pupi Avati dedicó una película a la estancia de Mozart en Bolonia cuando era adolescente: Noi tre, con Lino Capolicchio en el papel de Leopold Mozart, padre de Wolfgang Amadeus.
[ 7 ] Para la historia de la criptografía véase I. P Culianu, Eros and Magic in the Renaissance (Bollati Boringhieri, Turín 2006): el particular que escribe sobre la Steganographia del abad Tritemio de Würzburg, maestro de Cornelio Agrippa (capítulo 5, "Magia neumática ", página 189).
[ 8 ] La bibliografía de la película fue estudiada por Andrea Scarabelli: “Diabolus in pellicula. Excavación en lo oculto de El encantador arcano”, ensayo disponible en http://www.bietti.it, sitio de la editorial Bietti. Scarabelli escribe: "el libro en torno al cual gira la narración, la Pseudomonarchia daemonum del médico y demonólogo holandés Johann Weyer (1515-1588), alumno de Cornelio Agrippa de De Occulta Philosophia... Weyer pasó a la historia por su De praestigiis daemonum et incantationibus ac veneficiis, concluida en 1562 y publicada en Basilea al año siguiente… en oposición al Malleus Maleficarum de Sprenger & Kramer (1487), criticaba los juicios de brujas… rechazando la idea misma de una “bruja”». Scarabelli cita luego la novela Gomòria (1921) de Carlo H. de 'Medici, que italianiza el nombre de Weyer en: John Wierus of Brabant. Finalmente, citando a Scarabelli: "Gracias al compromiso de Mondadori, un extracto de De praestigiis invadió las librerías italianas en 1994, traducido y editado por Pietro Pizzarri, estudioso de la angelología y la demonología, además de creador de una curiosa edición del Necronomicon, el "pseudobiblium" de
Lovecraft. Dos años después de esta primera y única edición italiana, lo encontramos en L'arcano incantatore, utilizado por Monseñor para cifrar sus cartas y por Nerio para realizar evocaciones y materializaciones. Así lo revelan las notas encontradas por Giacomo en el desván inmundo donde habitaba el escritural, citas precisas del libro de Weyer».
[ 9 ] F. Greco y R. Leggio, El misterio de Lovecraft - Camino a L. (2005).
[ 10 ] Aquí se detuvo nuestra entrevista: el maestro Avati se conmovió al pensar en el Dies Irae de Dreyer.
[ 11 ] En el decimotercer arcano mayor (comúnmente, y no muy apropiadamente, llamado "Muerte") del tarot, las manos cortadas aparecen en el campo cubierto por la figura central (así en el Tarot Marselles de Conver y en los de Wirth; las manos en el suelo, en cambio, están ausentes de la carta en cuestión en el tarot Rider-Waite).
[ 12 ] Voces de la noche, sin embargo, es visible en internet: en streaming, o en YouTube, donde está disponible tanto en episodios como en una sola película de siete horas y seis minutos ("Voces en la noche (serie completa)": https://www.youtube.com/watch?v=gZAzsluEwQE ).
[ 13 ] El elogio de Avati a Cecchi, y la historia de la reunión y la falta de colaboración con Mastroianni se pueden encontrar en A. Maioli, Pupi Avati. Sueños, pesadillas, visiones (ed. Cineteca di Bolonia, 2019).
[ 14 ] Precisamente sobre "Ella" -Morante y Giacomo-Dionisi, Pupi Avati dice: «Son personajes cargados de tensiones en torno a ese misterio seductor del más allá, del más allá, del que se sienten cercanos y del que no saben cómo salir. liberarse. Son personas que tienen algunos problemas” (entrevista a Adamovit & Bartolini, op. Cit., Pág. 157).
[ 15 ] Lo declara en las entrevistas con Adamovit & Bartolini: «Como católico y creyente, también considero al sacerdote "diferente". En mis películas góticas... siempre hay un hombre de iglesia con algo raro [...] Esto es porque me educaron para ver lo religioso como algo diferente, que no se mueve en la misma dimensión que nosotros sino una un poco más arriba, y vive en un interregno entre la tierra y el cielo o entre la tierra y el infierno… tiene cierta costumbre con otra parte” (op. cit., p. 156).
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