Visitar el templo concebido por el príncipe Raimondo di Sangro significa participar en una gran historia colectiva, ramificada entre maravillas artísticas y símbolos iniciáticos. Incluso como espectadores, es una experiencia que se debe hacer al menos dos veces en la vida.
di lorenzo pennacchi
Igne Natura Renovabitur Integra.
Nápoles está allí ciudad de los opuestos por excelencia. Basta dedicar unas horas para comprender cómo lo sagrado y lo profano, la riqueza y la pobreza, la gloria y la decadencia están inevitablemente contaminados. El centro histórico de Nápoles es una maraña de cultura popular inimitable, extremadamente extensa, nítidamente estructurada a través del trazado urbano original, definido por bisagras y decumani. Entre cantantes improvisados en los balcones, patinetes normales entre peatones, ropa tendida en la calle y paladares constantemente alimentados, la búsqueda de la armonía podría parecer una paradoja. Aún así, hay lugares donde el tiempo parece haberse detenido y dónde encontrar respuestas también para nuestro mundo en declive. Uno de ellos es definitivamente el Capilla San Severo.
Situada junto al palacio de los príncipes de Sansevero, una familia noble de origen apuliano, la Capilla tiene orígenes misteriosos a finales del siglo XVI, sirviendo durante el siglo siguiente como mausoleo familiar, ya adornado con importantes estatuas de mármol. Pero es solo en siglo XVIII que se afirma en toda su majestuosidad, gracias a la planificación y las inversiones del príncipe Raimondo di Sangro. Conocido como Príncipe, fue mecenas, masón, anatomista, esoterista, una personalidad excéntrica expuesta a escándalos (más o menos legendarios) y por ello poco apreciado por sus contemporáneos.. Figura destacada de la naciente Masonería napolitana, del que ocupó el cargo de gran maestre durante algo más de un año (1750-'51), antes de que el Papa Benedicto XIV le ordenara volver sobre sus pasos, su vida se encaminó hacia el conocimiento eterno, plasmando en mármol la gloria de su casa , a salvo de la condenación fácil.
No es casualidad que para embellecer la Capilla se sirviera de algunos de los más grandes artistas de su tiempo, a quienes dio instrucciones precisas ya quienes siguió minuciosamente durante su trabajo. Esta atención, además de un profundo amor por la obra, se debe a que el de Sansevero no es un mausoleo conmemorativo en ruinas, sino un templo iniciático estructurada según principios esotéricos y códigos masónicos, minuciosamente cuidada en los detalles e inmaculada con el paso de las estaciones, aunque velada para la mayoría. De hecho, la Capilla debe ser visitada al menos dos veces en la vida: uno para admirarlo mientras permanece sin aliento, el otro para comenzar a respirar de nuevo y tratar de comprenderlo realmente. El camino iniciático es oscuro, más allá del ojo retiniano y de la percepción espiritual común, como subraya Martín Rúa en el prefacio de su ritual de piedra:
Un monumento como el templo di Sangro no puede ni debe ser visitado sólo como toda espléndida capilla noble barroca o rococó. La intención de su más famoso remodelador – Raimondo Maria, VII Príncipe de Sansevero – iba también a comunicar un mensaje que iba más allá de la simbología cristiana inmediata y edificante, que también está presente. Sansevero tenía en mente ese bagaje de conocimientos tan querido para él y por el que se había ganado el sobrenombre de Príncipe Riavulo, el príncipe diablo. Conocimientos que iban desde la alquimia hasta el hermetismo, desde la anatomía hasta el simbolismo masónico.
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La guía ágil de Rua pretende, de masón en masón, comprender la obra del Maestro, a través del uso de numerosas aportaciones, entre ellas la impresionante Capilla Filosófica del Príncipe de Sansevero di Siegfried EF Höbel y las notas inéditas del esoterista napolitano mario buonconto, puesto a disposición por su esposa y seguidora Maria Grazia Ritrovato. Tras una breve contextualización puntual, el autor escenifica una narración en forma de diálogo entre un maestro masón y un sabio aprendiz para descubrir los misterios enterrados de Sansevero. El diálogo permite al lector volver con la mente al lugar que ha visitado físicamente con anterioridad, con una conciencia renovada pero nunca adquirida del todo: el rito prevé necesariamente la participación, aquí nos limitamos a la especulación, hay que tener eso en cuenta.
Una especulación trasnochada entre las numerosas obras de mármol deslumbradas por el Paraíso de los Sangros, el fresco que adorna el techo realizado por Francisco María Ruso en 1749 e increíblemente, dada su brillantez, nunca retocada. A grandes rasgos, las esculturas se pueden dividir en dos grandes grupos que se intercalan a lo largo del camino: las diez estatuas de las virtudes y otros tantos monumentos conmemorativos, así como algunos otros que no entran en estas categorías, pero no por ello menos importantes. Refiriéndose al texto de Rua, además de las finalidades teleológicas y teológicas del complejo, la primera indicación fundamental que da el gran maestro es caracter espacial:
Donde estamos, la entrada principal, es el Oeste; a la derecha está el Sur, que definimos columna sur – a la izquierda el Norte, es decir columna norte, y enfrente está el Este […] No se puede circular libremente por el Taller, sino que se debe mantener siempre un paso sereno y regular, casi marcial, y partiendo del Oeste se debe pasar por el Norte, luego por el Este y de regreso al Oeste atravesando el sur Esta es la marcha de los masones por el Templo.
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De esta marcha profunda sólo podemos desandar algunas etapas significativas, favoreciendo la comprensión del todo sobre las partes individuales.
Sobre la entrada a la Capilla se encuentra el monumento en honor a Cecco di Sangro, creado por Francisco Celebrano en 1766, que actúa como guardián del templo y fusiona dos tipos de significados en sí mismo. El primero de carácter histórico, dada la hazaña llevada a cabo por orden de Felipe II por el antepasado del príncipe, que permaneció escondido durante dos días dentro de un ataúd y luego salió y conquistó el peñón de Amiens. La segunda de carácter iniciático: «Así que no me equivoco si digo que esta escultura me recuerda a la segunda parte del trabajo en su extremo: el rey saliendo de su tumba. La primera parte de la trasformación, la Nigredo, está terminado y aparece lo Zolfo o Oro filosófico» [ 3 ].
El espíritu guerrero es alimentado por el águila arriba, mientras que los dos hipogrifos aseguran cuidado y protección. En una medida similar la relación entre significado exotérico y esotérico ocurre en las otras obras, a partir de decoración, la primera de las estatuas dedicadas a las virtudes del lado norte, realizada por el maestro Antonio corradini. Sic florete decoración decus, lee la escritura en la columna: la belleza que brilla a través de la decoración y proyecta su luz sobre Las donaciones di Francisco Queirolo, el primero de los dos supervisores del templo, el de la columna norte, Boaz, símbolo de fuerza y determinación. El análisis del aprendiz nos permite comprender el significado iniciático de los principales elementos escultóricos:
A primera vista, la dama de la cornucopia se representa a sí misma alquimia mostrando el brújula, símbolo de medida de oro y oro, símbolo de la Obra cumplida: la Gran Obra. El águila y la Cornucopia, que están a los lados, subrayan la sublimación del concepto de riqueza en la riqueza espiritual. [...] De la cornucopia -llena de ningún fruto sino sólo de metales, lo que nos recuerda que estamos hablando de estos últimos- sale el leche que sirve enAblución de los alquimistas y durante el cual se blanquea la Materia, mientras que el cuidado con el que el Alquimista debe operar 'según el peso y la medida' se destaca por la presencia del compás y las monedas que vemos en la mano derecha de nuestra estatua.
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Yendo todo el camino hacia el lado norte, eventualmente se encontrará en las cercanías de una de las tres obras maestras generalmente reconocidas de la Capilla. Allá modestia, creado por Corradini en el año de su muerte (1752), está dedicado a la madre del príncipe Riavulo, Cecilia Gaetani de L'Aquila d'Aragona, murió prematuramente en 1710. En esta misteriosa composición se fusionan mitos y tradiciones, desde el culto a la diosa velada Isis al episodio evangélico de No me toques, en el que Cristo se aparece a la Magdalena como jardinero. Además, sobre el velo se superponen numerosas flores, destinadas a resaltar el proceso de develamiento progresivo de la Obra. Un camino que encuentra en el Cristo Velado di José Sammartino el punto nodal. Encargada originalmente a Corradini (que murió después de haber realizado los bocetos) y concebida para ser colocada en la cripta subterránea, la obra maestra por excelencia se encuentra en el centro del templo.
Il Cristo Velado, además de dejarte sin aliento por su eterna belleza esculpida en un solo gran bloque de mármol, llama la atención por la audacia con la que fue creada por el joven artista napolitano, libre de teorizaciones académicas y prisiones ideológicas. Casi paradójicamente, el cuerpo cubierto por el delicado sudario expresa vitalidad, con las venas palpitantes resaltadas para sugerir que ese puede ser el momento de la Resurrección. Una celebración de la vida después de la muerte, sostenida por los demás instrumentos colocados a los pies del Señor, herméticamente resaltados por Höbel:
La Tenaglia, extrayendo i Chiodi [...] de hecho permite el desprendimiento del Cuerpo de la Cruz elemental, extrayendo la parte más pura, que puede ser diversamente indicada como Quintaesencia, Color Blanco, Candor o Conocimiento. El tercer clavo, colocado bajo la Corona de Espinas, se refiere a la última Purificación de la Materia, sometida a rueda de fuego en la fase de cocina. Finalmente, la Corona de Espinas vuelve a proponer, con el triple círculo de ramas, el símbolo de las tres purificaciones.
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Iesus Nazareno Rex Iudaeorum es la famosa inscripción colocada en la Cruz, que en el simbolismo alquímico se transforma en Igne Natura Renovabitur Integra. Y si la naturaleza se renueva por completo con el fuego, la Resurrección, en clave iniciática, sólo puede coincidir con el finalización del trabajo.
Después de admirar el altar mayor, con el Declaración del Celebrano, uno podría volver sobre el lado sur de una manera que refleja el norte. delante de modestia es el desilusión del Queirolo dedicado a Antonio de Sangro, el padre disoluto del Príncipe, la última de las obras maestras inmortales de la Capilla. La figura está envuelta en una prodigiosa red de mármol, símbolo del pecado, de un valor técnico tan alto como para asustar a cualquier artista posterior a su emulación. Un canto al vacío que abre paso a otra estatua de Queirolo, colocada frente al Las donacioneso Educación, el supervisor de la columna sur, Jachin, pilar de la belleza inmortal.
En conclusión, más allá de los significados particulares (la mayoría de los cuales se omiten en esta contribución) y las doctrinas iniciáticas, queremos resaltar la habilidades de planificación, visión y clarividencia del templo por Raimundo. Una genialidad artístico-curatorial que aún hoy puede aplicarse a todos los campos de la cultura, para dar vida a espacios habitables animados por el asombro que, según Aristóteles, es el primer momento del verdadero filosofar. Una cultura capaz de afrontar activamente los retos de su tiempo, alejada de la lógica del consumo, partidaria de una investigación virtuosa encaminada al crecimiento personal y comunitario. Caminos que rechazan el ideal de la ignorancia como rasgo distintivo de la contemporaneidad y vuelven a la historia una Memoria eterna, como lo que visitantes de todo el mundo tienen la oportunidad de revivir en la Capilla de Sansevero.
NOTA:
[1] M. Rúa, El rito de la piedra. Símbolos y secretos de la Capilla de Sansevero, Ediciones Alos, Nápoles 2016, p. 7.
[2] Ibíd., págs. 39, 44.
[3] Ibíd., pág. 41.
[4] Ibíd., págs. 46, 48.
[5] S. Hobel, Capilla Filosófica del Príncipe de Sansevero, en Rúa, pág. 83.
