La intransigencia de la gracia. En memoria de Cristina Campo, cien años después de su nacimiento

«Trapense de la perfección», como la saludaba Guido Ceronetti, Cristina Campo era una figura de altura, irradiada de una gracia sublime. En el silencio del mundo cultural, hoy como entonces, la recordamos a cien años de su nacimiento.

di Andrea Venanzoni

Voy bajo las nubes, entre cerezos
tan ligeros que ya casi están ausentes.
Lo que apenas está ausente sino yo,
tan recientemente muerto, llama abierta?

Cristina Campo, Elegía de Portland Road

Sombra en Sant'Anselmo

El perfil de Roma se tiñe de carmesí y plata, entre serpenteantes espirales de un ocaso espesado por la sombra de un prolongado silencio. Desde el balcón del Giardino degli Aranci, en una perspectiva encajada entre hileras de árboles, arbustos y flores, uno mira sobre el Lungotevere a la cúpula de San Pedro que irradia una luz iridiscente, sensualmente carnosa. 

En el éxtasis de los sentidos, y en la contemplación dichosa de un tiempo deshilachado como un ovillo de seda por la angosta calle que desciende desde lo alto hasta el palpitante y caótico corazón de la ciudad, se destaca justo esa pequeña plaza de pequeños edificios. detrás libertad y de Abadías con muros ahora derruidos, tal vez ampliados con respecto a los tiempos que fueron, que es la Piazza Sant'Anselmo.

La plaza yace dormida detrás del jardín, entre iglesias y el palacio de los Caballeros de Malta, y su llave grabada en el costado de un rico y florido seto desde el cual, agachándose, se puede observar la infinita finitud del Vaticano, y la abadía, actual Ateneo Pontificio, de Sant'Anselmo.

Aquí, entre el número 2 y el número 3, durante los años posteriores a la dolorosa muerte de los padres, en una antología cristalina, armoniosa y atormentada de graciosa soledad, en el castillo personal de una belleza que pedía al mundo la cortesía de quedarse. fuera de la ventana, vivía Cristina Campo.

Y con ella la dulzura ritual de haber elevado la habitación a habitación de recuerdo, de memoria, a altar votivo de seres queridos difuntos y autores esenciales. [ 1 ], hasta formar un castillo almenado de belleza.

Belleza incluso en horas de angustia que, como recordaba en una conmovedora carta dirigida a la filósofa española María Zambrano en 1965, evocando la reciente y muy dolorosa muerte de sus padres, traducida en una

 horror indecible de Su ausencia, cada día más concreta y terrible- y esa despiadada obra de muerte que, como en el rostro humano, así también en nuestro corazón deja sólo los soberanos rasgos de la criatura -los únicos, los verdaderos- aquellos que entre nosotros muy pocos supimos venerar y amar.

[ 2 ]

Prisionera-Reina, y por ello muy libre incluso en el enigmático sufrimiento de su presencia en Sant'Anselmo, de una sala, de un altar compuesto de lecturas y fotos votivas de seres queridos, en una rara elegancia que titilaba como aquel atardecer exacto en los tejados de Roma.

Y en este encarcelamiento refinado, anacoretico, se empuja la belleza sinuosa de la metáfora de la condición de la araña, a la vez creadora y prisionera de su propia arquitectura. [ 3 ], que Cristina Campo afina y cincela reflexionando sobre Diario por Virginia Wolf.

La red, de relaciones y correspondencias, de la literatura elevada a un pedestal de vida que le era propia, en un femenino divino, en una constelación de mujeres extraordinarias, Anna Cavalletti, Maria Zambrano, Margherita Pieracci Harwell, Alejandra Pizarnik, cautivadas por la alegría y la de la amistad, incluso en el sufrimiento del contingente y de estos sombra.

Las sombras de Piazza Sant'Anselmo se extienden ahora suaves y sedosas a lo largo de la fachada de la pensión, primero, y luego de la casa, donde Cristina Campo construye un mundo que, como todos los lugares del paraíso, no tiene tiempo ni consistencia material.

Un mundo que fue entonces, y que sigue siendo hoy. También y sobre todo por el diligente olvido de cualquier burocracia en efigie de esa memoria, en la colocación de una placa del 'aquí vivió o 'aquí construyó el mundo de belleza sobrehumana".

Pero el olvido, los burócratas no pueden imaginarlo, es presencia. Ni calles nombradas, ni placas, ni festejos, por apagados que sean –y eso no es malo ya que la semántica de la mediocridad, el lenguaje de las frases hechas y las citas tomadas como plátano de sombrero para sonar inteligente, hubiera sido una afrenta intolerable.

Otras ciudades también lo han hecho. Un callejón, una escuela de vez en cuando. Típicamente en el corazón gris de algún distrito industrial, tal vez pensando en sembrar belleza a nivel arquitectónico de un estilo brutalista de los cuarteles soviéticos.

Y es precisamente en esta ausencia, en este olvido institucional de papeles timbrados y voces retóricas, que se siente la fuerza de la presencia, el corazón atravesado por un rayo de hielo. Una sombra en particular, entre las muchas que parpadean con la oscuridad en el fondo del horizonte, se destaca frente a nosotros.

La sombra a partir para la salvación, que Cristina Campo revela poéticamente en 'Un sello de fuego llegó a través de las edades, describiendo la devoción que brotaba del vientre del Museo de las almas purgantes [ 4 ], delineándolo como un trazo oscuro.

El don, entre muchos, que le tocó en suerte fue el de la fuerza expresiva de la memoria y la tradición entretejidas en medio de la noche de la herencia. Heredar la alegría, la belleza, a través del arte orfebre de traducir y hacer propios los amados pasajes de los autores que, en el mismo acto de traducir, no se ponían simplemente a disposición de algún público sino que se eternizaban en sus almas. 'Profesores como amigos escribió Margherita Pieracci Harwell [ 5 ].

Alejandro Espina [ 6 ], otra excelente figura del escritor, apartada y olvidada con disgusto proletario por una plétora de intelectuales militantes incapaces de una elevación cultural que pudiera ir más allá del realismo socialmente comprometido, subrayó este aspecto con aguda claridad. en 'Conversaciones en Piazza Sant'Anselmo', texto destinado a constituir una iconografía campiana y que hoy ha quedado en el limbo de la indisponibilidad casi total, el autor reflexiona sobre el sentido profundo y doloroso de su amigo afirmando 

el arte de escribir presupone el arte de leer y el arte de leer exige a su vez el difícil e impermeable arte de heredar.

[ 7 ]

Cada autor crea sus propios predecesores, dando forma a la capacidad de reescribir y tallar el pasado con gran destreza. [ 8 ]. El cansino reloj de arena de una época impregnada de compromiso social, de reivindicaciones industriales y obreras encabezadas por aburridos caudillos, con sus palillos puntiagudos y pizarras metafóricas empapadas de maniqueísmo moral, pretendía olvidar el legado de Campi.

Y hoy, sí hoy, muchos de los que hicieron pactos anuncio excluido y ostracismos de diversa índole, dicen ser admiradores, lectores, exégetas y apologistas de Cristina Campo. Paradojas del tiempo presente – pero como es bien sabido aquila non capit moscas.

Luz en San Anselmo

Nacido el 29 de abril [ 9 ] de 1923 en Bolonia, Vittoria Guerrini, o Cristina Campo en el más conocido y querido por ella entre los heterónimos que, aunque numerosos, usó en vida [ 10 ], era un fuego silencioso que irradiaba esplendor en un país demasiado estrecho de miras para poder captar su sabiduría última. 'En vida, Vittoria usó fuego. Le prendió fuego tan pronto como pudo. Incluso con la gente Elémire Zolla recordó [ 11 ], quien estuvo cerca de ella durante muchos años.

Y el poder fulgurante de Cristina Campo supo aprovechar y rigurizar también el caos exuberante de erudición del propio Zolla quien, como señala Pietro Citati en la íntima y poderosa memoria de Zolla [ 12 ], era un prodigio de conocimiento, lectura y sabiduría pero a la vez presa de una oscilación sagital devorada por el caos, el frenesí, por una deriva nómada de acumulación.

Y ella, quedándose cerca de él, logró lentamente guiarlo por las praderas luminiscentes del rigor individual, de convertirse en llama para componer las transformaciones culturales y espirituales que el escritor turinés propició en una urdimbre y salvándolo, salvándolo sí, de el torbellino pantanoso de la neo-Ilustración, y de ese mezquino racionalismo a lo Marcuse y Adorno que ya al principio había abrazado y por el cual había sido elogiado por los custodios de la ortodoxia intelectual de la época.

El mundo cultural laborioso y progresista no le perdonó su traición. El cambio de actitud. Maldijeron su memoria, poniendo sus nombres, della Campo y di Zolla en el índice prohibido. Demasiado metafísico. Demasiado anticuado. También sospechosoi.

En su corta e intensa existencia, transcurrida en su Bolonia natal, en su querida Florencia y finalmente, a partir de 1955, siguiendo a su madre y a su padre, músico y director del Conservatorio, en Roma, primero en el Foro Itálico y luego en Piazza Sant' Anselmo, Cristina Campo vivía de la belleza, la poesía, el lirismo litúrgico, una profunda atención espiritual a cada detalle que podía hacer brotar un jardín interior lleno de fantasía y perfección.

Traductora, poeta, escritora, pero de todas las categorías supo ir más allá, más allá de las definiciones castrantes, obtusas, burocratizantes, incruentas de un cuadernillo, como subrayó Guido Ceronetti en su anatema escrito para que nadie se atreviera a menospreciar a Campo con la denigrante etiquetas de 'escritor' o peor que 'ensayista'. Escribía y pensaba como los anacoretas del desierto, empeñados no en predicar el silencio sino en callar por el gozo de la eternidad, en la repentina aproximación al sentido de lo divino.

Cristina Campo fue profeta de la verdad. Una verdad mística y dolorosa que persiguió sobre todo, en el curso de su vida. En una carta intensamente dolorosa fechada el 26 de julio de 1956, le escribió a Leone Traverso

a mí, en este mundo, sólo me importa la verdad; y en el centro de las cosas no encontré -una vez más- nada más que un irremediable sentimiento de soledad.

[ 13 ]

La verdad te hace sentir solo. como la luz Quien despoja a todas las ilusiones y desmantela cualquier certeza de oscuridad. En la luz estás solo. Brillante y hermoso, pero vaciado por el pensamiento de lo que uno es. A vacío lleno de luz, que se convierte en la figura del pleroma [ 14 ] Ceronetti anotó magistralmente.

Fábula (el genio es un niño)

De todo y entre todo lo que el mundo cultural de su tiempo no pudo perdonarle, uno de los aspectos más evidentes fue la búsqueda de una perfección sobrenatural que prestaba poca o ninguna atención a la cuestión social en su entendida estrechez. 

No supo qué hacer con ese trágico totalitarismo intelectual entrelazado con la revolución, el proletarismo, el realismo extremista, casi la única esperanza de redención mundana para los artistas y literatos de escasos recursos, holgazaneando bajo los focos rossinianos del panorama literario.

Periódicos, revistas, diarios, locutorios contemplaban con inusitado y narcisista fastidio el regreso del mito, del cuento de hadas, de la dimensión sobrehumana, de ese exquisito ritual formal que realmente podría haber salvado a la civilización.

Pero para Cristina Campo el cuento de hadas lo era todo. Fue su propia vida de niña a la que la enfermedad le negó la infancia, obligándola a dejar la escuela y muchas salidas sin preocupaciones y que la dejó construir su propio mundo, un mundo sin caminos en el que uno camina frente a ella, develando el sombría consistencia del laberinto [ 15 ].

En el poder mitográfico del cuento de hadas habita el más brillante de los secretos, ya vislumbrado en la penumbra por Ernst Jünger, el de una narración que, nacida como un niño y para los niños, se envuelve en la consistencia porosa de su propia existencia. [ 16 ]. 

El misterio del narrador, de quien transfigura al niño-objeto de su narración para celebrar su existencia vivida en libertad y en la capacidad de superar las limitaciones de cualquier sistema institucional, es el misterio absoluto del genio y del poeta cuyos rasgos suavemente 'infantiles', para citar a Schiller, permanecen firmes en su esencia [ 17 ].

En el cuento de hadas podemos ver la extraordinaria, visionaria solución de todo destino en confiarse, sin el falaz reposo de una tímida esperanza. [ 18 ]. En este aspecto emerge una afinidad nocturna con las páginas más desesperadas de Emil Cioran, cuando la esperanza se encadena semánticamente a la forma de la esclavitud.

Quien confía, no espera. Quien se confía desarrolla una convicción hacia lo inalcanzable. Precisamente por eso Cristina Campo fue libre y cantora de la libertad. Libre de no preocuparse por el debate del día; pero no era insensible ni cínica, al contrario, era una persona de gran corazón, cuidadosa de combatir la discriminación y ayudar a los últimos con una lealtad maravillosamente caballeresca y feudal. Ayudarlos con seriedad, pragmatismo y no sólo con oraciones vacías de una conciencia limpiada por el demonio del compromiso social.

Vivió y padeció pasiones que no son de este mundo y por eso mismo expresó magnéticamente una bondad aristocrática, una nobleza de alma, una atención perfecta hacia lo que era invisible a la sensibilidad sin sentido de una cultura militante que ya había embriagado las profundidades. corazón de Italia.

Elusivo

La poética de la libertad en Cristina Campo es el camino de los jardines de flores. Extensiones geométricamente esmeraldas, de un verde intenso y soleado, puntuadas por la policromía musical de las flores. La vida misma de Cristina Campo fue un jardín esquivo, alimentado por un afecto devocional tendiente a la perfección celestial.

Eran verdaderos jardines, como el que rodeaba delicadamente el hospital Rizzoli en cuya villa vivía en Bolonia, y los de Florencia y Roma, o jardines metafóricos, íntimos, invisibles, en los que cultivar la buena soledad que, nietzscanáticamente, nos permite llamarnos buenos.

Al describir a su amada Florencia herida por la lluvia de bombas y fuego de la Segunda Guerra Mundial, señala 'Florencia se recompuso con la gracia impasible de una dama interrumpida por una bomba mientras sorbía su té.' [ 19 ] y los jardines, las villas, el verdor son elementos consustanciales y ontológicos de la aristocrática, imperfectible porque ya perfecta, gracia, continuación literaria y mística de la 'casa grande'. En En el Medio Cielo, escribe:

Quien haya tenido la suerte de nacer en el campo o al menos en un jardín lo suficientemente grande como para no conocer demasiado bien los límites, llevará a lo largo de su vida el sentimiento de un lenguaje arcano pero preciso, de un despliegue musical de frases que , llenando los sentidos de sobreabundante alegría, anuncia a la mente un último plan, siempre prometido y nuevamente diferido.

[ 20 ]

A lo largo de su existencia construyó un jardín interior, capaz de transfigurarlo y preservarlo de la horrible grisura del contingente, hasta ocupar todos los espacios silenciosos. En la ciudad, incluso en una habitación individual. Sin embargo, hay cierta tranquilidad del campo en la ciudad [ 21 ].

en su historia Las ruinas circulares, Borges imagina un transporte totalizador de un Dios-individuo que aspira a soñar a un hombre para imponerlo a la realidad, un proyecto mágico que 'había usado todo el espacio de su alma' [ 22 ]: y exactamente como este extranjero que aterrizó en medio de la noche, desde el vientre del río, así Cristina Campo era esquiva en sus sueños, en sus pasiones, en la mirada lúcida y clara de desvanecerse a sí misma.

Como el demiurgo extranjero, sueña con un cenáculo parecido al de la zarina Alexandra, con perfumes y un rincón dedicado al esplendor de los iconos, poblado de fotos particulares de los rostros más bellos del mundo, Chopin, Weil, Chéjov, Hofmannsthal. , retratado en un aspecto, conocido y querido por Cristina, de su existencia.

¿Y no es esta imagen, onírica y muy poderosa, evocadora, quizás un desafío a la realidad de la propia época, propio sólo en el sentido de registro y equipamiento burocrático, pero ciertamente no en clave espiritual, ya que ella no tenía tiempo?

Una imposición de la belleza y la gracia, del eterno gozo de la perfección, esquiva, liminal, reacia a mostrarse y exhibirse, simbólicamente resplandeciente, a lo que rodea los cerrados lineamientos de nuestro ser. Liturgia de encuentros excepcionales en los que todo está dicho y que exaltan la existencia, la memoria, la belleza casi mística de la biografía y la intimidad que da la escucha de historias irrepetibles [ 23 ].

Escurridizo, en esto. En la furia contemplativa rigurosa y sosegada de los esplendores estucados, de las luminiscencias ambarinas y pintadas a lo largo del arco de la bóveda del universo sensitivo, con el aliento corto y rítmico, en poder ver, ver realmente, lo que hay más allá. Un sentido de lo elusivo que se mide contra la forma de otro elusiveness. Libertad.

Dedicada en su impulso fundacional a una metafísica de la libertad, Cristina Campo fue siempre fiel a un ideal superior e individual, a la entrega secreta como soldado vigía en el inmóvil lago de arena de la existencia; permanecer como uno es, sin ceder en nada a las sirenas y halagos de lo inesencial, de lo actual, de lo contingente, de lo material, de una tiranía colectiva hecha feroz.

Libertad de la forma desnuda de la sociedad, de la llamada a un deber social contrito, del compromiso por sí mismo, de los cenáculos, silueta luminosa que se mueve frágil por las calles, brillando con una conciencia bella y muda – porque todos vivimos en estrellas apagadas [ 24 ].

Inexpresable

Hay una belleza que ninguna palabra puede expresar y que solo puede consistir en la Verdad última de la palabra. La palabra de lo sagrado, de lo divino. De ese silencio lleno de incienso y sinuosas espirales de humo que alteran la línea del horizonte encerrado en la finitud espacial de cualquier claustro.

"Hilandero de lo inexpresable', fue Cristina Campo en palabras de Guido Ceronetti [ 25 ]; el resultado y el sujeto de su poética coinciden en la idea exacta, aguda, de la transfiguración de todo camino que no se dirija a la elusividad, hacia la cumbre tornasolada y luminosa de la perfección [ 26 ]. Y este es su maravilloso rasgo distintivo, su férrea capacidad de identificación empática, entre el fluir de las palabras y en el tumulto del pensamiento, allá donde la luz es un zarzo de llama y tinieblas redimidas.

Como subrayó Margherita Pieracci Harwell, Cristina Campo se nutrió de algunos libros y de algunos autores, sugiriendo un néctar destilado que la habría impregnado de por vida y que habría surgido y aflorado en la cálida luz de la mañana incluso después de algún tiempo, y estos autores eran, como Simone Weil y Hugo von Hofmannsthal, los autores en los que originalmente pudo identificar [ 27 ]. Mirarse al espejo y ver a un personaje que también se entregaba a la caducidad del mensaje de perfección.

El canto operístico de Cristina Campo es un sentido de lo inexpresable, porque realmente es la poesía necesita espacio interior [ 28 ]. Cada verso limado y dolorosamente cincelado se destaca para definir los pilares de mármol de nuestro imperio interior, que loci sensual en la que constituimos la llama del último presente, impasible e inmóvil.

Imperdonable

En el exergo cita de Ezra Pound 'vengan mis canciones, hablemos de perfección: nos haremos pasablemente odiosos'presentando'Los imperdonables' Cristina Campo hace una elección muy precisa: el camino de la soledad hacia la perfección, lo que más que nada eleva e indigna a las masas, haciéndonos precisamente 'Pasablemente odioso' [ 29 ]. La pasión por la perfección llega tarde, pero es la única forma de reacción ante un mundo en descomposición magmática.

En las hermosas páginas sobre la horizontalidad del progreso, recuerda un episodio de la represión contra los disturbios. boxeador en China. Los condenados, en una larga fila que serpentea hacia la horca, engañan a la espera peleándose por su turno, y en esa multitud sin salida se vislumbra la figura de un hombre que, también destinado a morir como los demás , a pesar de que todos leen un libro, demostrando sabiduría y amor por la vida, y por ello siendo indultados por un oficial alemán. 'Sé que cada línea leída es ganancia' [ 30 ].

Cristina Campo fue imperdonable. Como Simone Weil. Como Hugo von Hofmannsthal. Como Gottfried Benn. Como Andrea Emo, el filósofo aislado, escondido en su aristocracia de pensamiento y en el horizonte de una Dios negativo, quien quedó muy impresionado con la publicación de La flauta y la alfombra, y del silencio de las críticas sobre ese texto, le escribió una hermosa carta en 1972 [ 31 ] de la que germinaría una intensa amistad alimentada por larguísimas llamadas telefónicas, encuentros en Roma y cartas [ 32 ].

Imperdonable como cualquiera, no satisfecho con la serenidad fácil que prometía la idea de una estética de lo contingente, si se quedaba al margen mirando ese cielo almenado moteado de nubes y trascendencia.

En elinmensidad desolada de una celda estrecha' en el que los vencedores lo encerraron después de la guerra, Carl Schmitt se hacía la pregunta definitiva, esa pregunta abismal capaz de despellejar la piel y quemar la carne. ¿Quién eres tú? [ 33 ]. La respuesta a esa pregunta es un terremoto que derrumba toda certeza construida sobre la toba de frágiles certezas. Pero Cristina Campo supo responder a esa pregunta, mirando hacia dentro y mirando más allá, en lo imperdonable de no haberse inclinado nunca a favor del fluir de la corriente.

En la devoción de su camino resplandece la verdad para todo aquel que ha dedicado su tiempo material a escuchar esas voces invisibles que emanan como frecuencias dulcísimas y etéreas, las proscrito de la cultura oficial, de la academia, de la burocracia de programas y estudios, y es la verdad de la reducción de toda ontología a la palabra -porque no existimos más allá y fuera del campo de nuestra palabra, de los signos que amorosamente nos hemos acunado, levantado, dejado tras de espejo en el océano de blanca espuma cristalina, y en esta sensibilidad, como todo verdadero poeta, somos imperdonables, reclamando el esplendor del sentido sobrehumano, del espíritu y su triunfo sobre la materia.

Grazia

La separación de todo un mundo de afectos, de realidad cotidiana, de observaciones voraces, sublima en el frío de la contemplación la plena conciencia de una ascensión al estado de gracia. Cristina Campo escribe a Mita 

el tiempo pasa y me separa de todo un lado del mundo – los contactos poco a poco se vuelven diferentes – el árbol azul se convierte en una idea azul – ya no es mi tronco, mis pétalos.

[ 34 ]

Y en la gracia de la distancia, nunca complaciente, sino desnuda, esencial, como un breviario para ser consultado en los días fríos en oración en un banco de madera, las cartas destacan como género literario y existencial, y el uso de tan peculiar lema , profunda y personal, que Diario referido a diario bizantino [ 35 ].

De cada sufrimiento, de cada calvario, de cada silenciosa subida al Gólgota, Cristina Campo ha avivado la esencia nutricia de un néctar celestial, de cada soledad y cada silencio, de cada vigilia, de cada noche febril entre palpitaciones y piernas flojas, y la cuarto oscuro, doblado bajo el peso de una vela naranja.

La poética de la despedida. La belleza de la ausencia, de una impermanencia como conciencia de la transitoriedad del ser. Imperdonable, por esta exuberancia de llama carnal, por esta conciencia etérea que anuncia, día tras día, lo que realmente es y lo que no queremos ver. Cada rincón, para Cristina Campo, es reflejo. Cada nube, cada niebla, cada dolor.

En una sentida carta a Mita fechada el 8 de marzo de 1965, agotada por la muerte de su madre y por tener que cuidar a su padre enfermo que desaparecería a los pocos meses, medita cuán doloroso y penoso es el pensamiento de esa Iglesia, Sant 'Anselmo, dentro del cual se ha colado la 'lepra', el nuevo rito litúrgico, que la priva de entrar en él a menos que caigan las tinieblas y el silencio [ 36 ].

Imperdonable, en su forma altiva y hermosa, de una pureza cósmica deslumbrante, arremolinada como el destello de los sentidos perdidos, que resucita y emerge a la luz, la luz de un nuevo vértigo, una hermandad en espíritu y hermosura. Éxtasis de ausencia, de lo no dicho, de suspiros, de una melancolía fija hacia ese perfil.

Devoto como una rama
Curvado por muchas nieves
Alegre como una hoguera
Por las colinas del olvido
En láminas muy afiladas
En camisa de ortiga blanca, te enseñaré, alma mía, 
este paso de despedida…

[ 37 ]

La gracia de Cristina Campo es una sinfonía de violines, piano y soledad. Definición monástica de todo canon supremo del éxtasis, capaz de transfigurar y leer, más allá de cualquier forma, el supremo dolor de la pérdida.

El pudor poético del luto, de esa agonía que desgarra el alma y la carne, que deja anonadado preguntar, hacia el cielo o hacia el abismo de lava y hielo, el por qué de una desaparición. Gracia, en la respuesta que llega, la respuesta dolorosa, en la pérdida de la madre y del padre.

La deliciosa, elíptica y trágica circularidad redimida de El tigre de la ausencia [ 38 ], en el que cada verso se resume, pliega y admira en el reflejo de lo que va y lo que vuelve en él, en las figuras arquetípicas de la boca, de la oración, del rostro.

En particular, la brillante claridad de El tigre de la ausencia ha sido leído, a la manera borgiana, como 'violación continua de la función referencial del lenguaje' [ 39 ]. El signo semántico no se conecta con su propia referencia material, sino que vacía su bisagra ontológica determinando su ausencia y distancia.

Y en esa distancia toma forma, toma forma la aristocracia del porte que impide que las escorias del presente contaminen el alma. Incluso frente al dolor y las lágrimas y el silencio impuesto por algo que se rompe [ 40 ], como sucedió en la muerte atroz de los padres.

La fuerza de la gracia de Cristina Campo se sublima en la clave de sprezzatura, fragante belleza que ella así define, 

sprezzatura es un ritmo moral, es la música de una gracia interior; es el tiempo, quisiera decir, en que se manifiesta la completa libertad de un destino, medido inflexiblemente, sin embargo, sobre un ascetismo encubierto” continuando un poco más allá'ante todo, la sprezzatura es en realidad una impenetrabilidad alegre y suave a la violencia y la bajeza de los demás, una aceptación impasible -que al ojo desprevenido puede parecer una insensibilidad- de situaciones inmutables que tranquilamente «considera inexistentes» (y en así inefablemente modifica), pero tenga cuidado. No se conserva ni se transmite por mucho tiempo si no se funda, como la entrada en la religión, en un desapego casi total de los bienes de la tierra, una constante disposición a renunciar a ellos si se los posee, una manifiesta indiferencia a la muerte, una profunda reverencia por algo más que sí mismo y por las formas impalpables, atrevidas, inexpresablemente preciosas que son su figura aquí abajo. La belleza, ante todo, interna antes de ser visible, la gran alma que es su raíz y el talante feliz. Esto significa, entre otras cosas, la capacidad de volar hacia la crítica con un ímpetu sonriente, con el énfasis gracioso de la autoestima: un rasgo que encontramos tanto en los preceptos de la educación mística como en los de la ciencia mundana..

[ 41 ]

El caballero medieval. La dama. El verso poético de Simone Weil o el cuento de hadas o el avance de Lawrence de Arabia en el corazón ocre del desierto o la pasión de Cristo. o el poeta, por excelencia.

Sprezzatura es una actitud llena de gracia, cálida, azul pálido, salpicada de un destello de luz que hace hermoso cualquier pensamiento y cualquier forma. Y es la sublimación de la alegría contemplada, muy viva, desnuda y pura, 

en la alegría nos adentramos en un elemento totalmente fuera del tiempo y de lo real, con una presencia perfectamente real. Incandescente, atravesamos paredes.

[ 42 ]

En el cuento de hadas y en el símbolo, en lo particular y en el detalle, en la poesía y en la liturgia, las últimas palabras encuentran consuelo, tácitas y susurradas, en una dicha silenciosa, tendiendo como la cuerda tensa de un arco zen hacia la belleza. de cada gracia.

Intransigencia

¿Es posible elegir una belleza atemporal y sin nombre como altar votivo en el que dejar palidecer la esencia mediocre de un fluir frenético que se desentraña más allá de esos jardines, en la serpiente del caos y el metal de una ciudad enloquecida?

Se puede cultivar secreta e íntimamente un amor, un amor tan puro y absoluto que nos dice y afirma el rutina mundo mecanizado, un amor que va más allá de ese rostro iconográficamente perfecto que adorna, en su severa belleza, en su gravitas solemnes, las páginas de los libros en las que uno se sumerge en la última fuente para sacar de ella la belleza, la poesía y emerger otras nuevas para nosotros?

Sí tu puedes. Con tal de que ejercitéis cada día, en cada margen, en cada cavidad oblicua, la más absoluta intransigencia. En su sentido literal de actitud de determinación rigurosa. ¿Es posible sufrir, por empatía y por una sensibilidad extraordinaria, casi rechinando los huesos en adhesión emocional a un designio metafísico de perfección literaria? 

Sí tu puedes. Cristina Campo escribió esto a Gianfranco Draghi en una carta fechada el 16 de febrero de 1958, a propósito de la lectura del Dr. Zhivago, en un período complejo y doloroso de su vida, sacudido por una fiebre devastadora: 

es un libro que me hizo sufrir terriblemente: todas esas cosas que ya no se creen posibles - todos esos milagros contados con tanta fe.

[ 43 ]

La intransigencia es cuidado. Afecto. Devoción. El amor filial por los detalles, aunque levemente oscurecido por el progreso y la modernidad, sigue habitando en un cosmos fantástico de riqueza interior. La belleza de los detalles [ 44 ] es un ritual purificador que eleva los lavados y los deja consistir en un sentido último.

Cristina Campo no ocupó su lugar 'fuera de la realidad, pero contra el aire del tiempo' [ 45 ]; contra ese viento inmundo de la conciencia social, de la claridad en los juicios maniqueos donde los impíos juzgan al Dios, en nombre de una autoimposición logorrea que envilece toda elevación suprema, toda superioridad intelectual.

como enAldea, con la virtud de rodillas pidiendo permiso al vicio para hacerle el bien, Cristina Campo cargó con el peso de recuperar el sentido de la alegría y la belleza en un siglo que el mito, el cuento, la belleza, la poesía habían relegado al lúgubre sótano del chiste.

Cristina Campo era libre y hermosa como un silencio. Bella como un silencio [ 46 ], escribió en una carta a Remo Fasani fechada el 26 de octubre de 1953 en referencia a una carta recibida previamente por el propio Fasani. Quien logra alcanzar tales cimas, tal vértigo de poder expresivo y participación empática en la cosmogonía del más allá, quien puede y sabe rodearse de la inalcanzable excepcionalidad del más allá no es de este mundo, pero del otro [ 47 ]. 

De ese mundo reflejado por un espejo de cristal y cielo en el que insiste un círculo que gira en su perfección. El amor por los detalles que otros no juzgarían, en su mezquina cotidianidad de celebridades, dignas de la más mínima mención, fueron para la intransigencia emocional, espiritual y cultural de Cristina Campo la manifestación profunda de una belleza atemporal sin escapatoria.

En una carta a Mita, recuerda una recepción en el Quirinale en la que participó, junto con otrostres mil nulidades; hija de un gran y estimado compositor, se había visto invitada y en lugar de callarse y hacerse pequeña frente a la institucionalidad social de la recepción, frente a los estucos, tapices y frescos, frente a la supuesta realeza de la siempre sabia Guardiana de la Constitución, notó la sinuosa belleza de los Coraceros, de estos Caballeros de altas plumas y quedó íntimamente impresionada, casi hasta la emoción, por el noble gesto de uno de ellos que se había inclinado, caballerescamente, para atar el zapato de un invitado [ 48 ].

Aquí son las atenciones que resuenan en la gloria y esplendor de una belleza olvidada, que necesitamos para vivir sin descanso, sin descanso, en la búsqueda de nuestro sentido y de una armonía celestial.

Esos versos de paso sinuoso, armonioso y circular, dedicados al padre y a la madre, los vemos y oímos ahora dirigidos a Cristina Campo, cuya figura, cuya esencia no desapareció en aquel enero de 1977 pero está más presente que nunca, y en su gracia inefable e imperdonable nos confía todavía hoy, exactamente cien años después de su nacimiento, su gozo incandescente.

Y como ella escribió, con devoción filial, pro padre y madre, por lo que con gratitud respondemos:

Pro Cristina Campo.

NOTA:

[1] C. Leri, Este extraño y larguísimo viaje – Cristina Campo entre el diálogo epistolar y la belleza litúrgica, Alessandria, Edizioni dell'Orso, 2018, págs. 110-111.

[2] La carta se reproduce en C. Campo, Si estuvieras aquí – Cartas a María Zambrano (1961-1975), Milán, Archinto, 2009.

[3] C. Campo, Diario de Virginia Woolf, en Id., Sotto falso nombre, Milán, Adelphi, 1998, pág. 39.

[4] C. Campo, Un sello de fuego que ha llegado a través de los siglos., en id, Sotto falso nombre, cit., Milán, Adelphi, 1998, p. 109.

[5] M. Pieracci Harwell, Cristina Campo y sus amigas, Città di Castello (PG), Studium Editions, 2005, p. 31

[6] “Alessandro Spina” es seudónimo de Basili Shafik Khouzam, nacido en Benghazi en 1927, director de empresa y escritor de rara finura, de rasgos enigmáticos e imposibles de catalogar y encerrar en la naturaleza asfixiante de las categorías y definiciones literarias. Conocido con Campo nació después de leer esta historia. junio '40, que apareció en 1960 en la revista comparación; vívidamente impresionado por la claridad de la historia",algo de una calidad muy rara, del tipo que no he leído en mucho tiempo”, Campo le escribió a Spina en febrero de 1961, disculpándose por la osadía de escribirle sin conocerlo. Como Spina reveló años después, fueron Campo y Zolla quienes le hicieron tomar plena conciencia de su talento como escritor, convenciéndolo para que se encaminara definitivamente hacia la literatura.

[7] C. De Stefano, Belinda y el monstruo – Vida secreta de Cristina Campo, Milán, Adelphi, 2002, pág. 103. Las conmovedoras cartas de Cristina Campo a Alessandro Spina se recogen en el volumen C. Campo, 'Cartas a un amigo lejano, Milán, Scheiwiller, 1989.

[8]JL Borges, Otras Inquisiciones, Buenos Aires, Emecé, 1960, pág. 160.

[9] C. De Stefano, Belinda y el monstruo, cit., pág. 13. M. Pieracci Harwell, Nota biográfica, en C. Campo, los imperdonables, Milán, Adelphi, 1987, pág. 265.

[10] Sobre la importancia y génesis del nombre 'Cristina Campo', siguen siendo inmutables y definitivas las palabras de Vittoria Guerrini eternizadas en una entrevista radiofónica concedida unos meses antes de su muerte a la emisora ​​suiza Radiotelevisión. Ese nombre, nacido casi como un juego de infancia, a la luz de la trágica muerte de su amada y dulce amiga Anna Cavalletti, muerta en un bombardeo aliado de Florencia, se convirtió a partir de ese momento ya no en un seudónimo, sino en un heterónimo en el sentido pessoiano. , una parte sustancial de ella. Además de íntimo amigo y confidente, Cavalletti también fue poeta. Poetisa de un lirismo tan raro que Campo decidió incluirla en el proyecto, entonces ya no realizado, de una antología con ochenta poetas. Una parte de los maravillosos diarios de Cavalletti se ha publicado con el nombre de 'La división exacta del aire.' y pronto será reeditado por Edizioni Cenere que, además, a partir de la fecha del 29 de abril de 2023, coincidiendo con el aniversario del centenario del nacimiento de Vittoria Guerrini, dará vida a un importante plan de publicaciones sobre el tema de Cristina Campo, con inéditos y semi-inéditos.

[11] C. De Stefano, Belinda y el monstruo, cit., pág. 95

[12] P. Citado, Así su mente desestructurada devoró el mundo entero., La República, 11 de agosto de 2002.

[13] C. Campo, Querido Bul - Cartas a Leone Traverso (1953-1967), Milán, Adelphi, 2007, pág. 69.

[14] G. Ceronetti, Cristina Campo o de la Perfección, en C. Campo, los imperdonables, Milán, Adelphi, 1987, pág. 277.

[15] C. Campo, En el Medio Cielo, en Id., los imperdonables, Milán, Adelphi, 1987, pág. 17. Es uno de los pequeños capítulos que componen la célebre, quizás la más conocida y leída obra de Campiana La flauta y la alfombra., publicado originalmente por Rusconi en 1971.

[16] C. Campo, del cuento de hadas, en Id., los imperdonables, Milán, Adelphi, 1987, pág. 29.

[17] M. Pieracci Harwell, Cuando veas que el Cielo y la Tierra se oscurecen, sumerge tus manos en el agua, en C. Campo, Mi pensamiento no te deja, Milán, Adelphi, 2011, pág. 265.

[18] C. Campo, del cuento de hadas, cit., pág. 41.

[19] C. Campo, villas florentinas, en Id., Sotto falso nombre, Milán, Adelphi, 1998, pág. 125.

[20] C. Campo, En los Cielos Medios, en Id., los imperdonables, Milán, Adelphi, 1987, págs. 19-20.

[21] F. Pessoa, el libro de la ansiedad, Milán, Feltrinelli, 2000, pág. 115.

[22]JL Borges, Las ruinas circulares, en Id., Finzioni, Turín, Einaudi, 1955, p. 49.

[23] E. Cioran, Un apátrida metafísico, Milán, Adelphi, 2004, págs. 44-45.

[24] C. Campo, Más allá del tiempo, más allá de una esquina, en Id., El tigre de la ausencia, Milán, Adelphi, 1991, pág. 37.

[25] G. Ceronetti, Cristina, en C. Campo, los imperdonables, Milán, Adelphi, 1987, xiv.

[26] G. Ceronetti, Cristina Campo o de la Perfección, cit., pág. 277.

[27] M. Pieracci Harwell, Cristina Campo y sus amigas, cit., pág. 31.

[28] G. Benn, Piedra, verso, flauta, Milán, Adelphi, 1990, pág. 71.

[29] C. Campo, los imperdonables, en Id. los imperdonables, Milán, Adelphi, 1987, pág. 73.

[30] C. Campo, los imperdonables, cit. pag. 74

[31] Carta del 7 de febrero de 1972 de Andrea Emo a Cristina Campo, citada en C. De Stefano, Belinda y el monstruo, cit., pág. 161, y reproducido en A. Emo, Cartas a Cristina Campo. 1972-1976 En forma de palabras, III, 2001, p. 19

[32] Es sabido que las obras más titánicas y majestuosas de Emo son las Papeles de metafísica, compuesta por apuntes, aforismos, reflexiones que Emo redactaba diariamente en cuadernos, con caligrafía prolija y precisa, rubricando cada página. Durante su existencia produjo hasta treinta y ocho mil páginas y, a pesar de las solicitudes de Ugo Spirito de que considerara publicarlo, Emo siempre se negó cortésmente. Una de las características sobresalientes de Yo Quaderni, más allá de los aspectos puramente filosóficos y de las magistrales reflexiones sobre la divinidad y la nada, está el hecho de que ha dejado fuera la contingencia, lo cotidiano, del horizonte perspectivo, expurgando cualquier nombre coetáneo y contemporáneo. Todos menos uno. Y ese es precisamente el de Cristina Campo. Como recuerda Alessandro Spina, Emo, muy impresionado por la muerte de su amigo, escribió en el margen de uno de los cuadernos 'Ella está muerta, Cristina Campo está muerta'. Una frase aparentemente lacónica y telegráfica pero que también, en la significación de ese nombre, única entre miles de páginas que habrían visto la luz editorial sólo tras la muerte de Emo por el interés de Massimo Donà, Romano Gasparotti y Massimo Cacciari, representó la irrupción flamígera, más allá del velo aristocrático de transitoriedad e impermeabilidad de las páginas de Emo, del poder artístico y humano de Campo. el soliloquio que cuadernos representó por un instante vibrante un retorno a la dimensión íntimamente dialéctica de la conversación con Cristina Campo.

[33] C. Schmitt, Ex Captivitate Salus, Milán, Adelphi, 1987, pág. 11.

[34] C. Campo, Cartas a Mita, Milán, Adelphi, 1999, pág. 109.

[35] G. Scarca, En dorado y azul. Poesía de la liturgia en Cristina Campo, Milán, Still Publishing, 2010, pp. 158-159.

[36] C. Campo, Cartas a Mita, cit., pág. 189.

[37] C. Campo, Devoto como una rama, en Id., la ausencia del tigre, Milán, Adelphi, 1991, pág. 29.

[38] C. Campo, la ausencia del tigre, en Id., la ausencia del tigre, Milán, Adelphi, 1991, pág. 44.

[39] M. Morasso, Con camisa de ortiga blanca – para un retrato de Cristina Campo, Génova, Marietti, 2010, p. 74.

[40] C. De Stefano, Belinda y el monstruo, cit., pág. 117.

[41] Ambas citas en C. Campo, con manos ligeras, en Id., los imperdonables, Milán, Adelphi, 1987, pág. 100.

[42] C. Campo, Cuento de hadas y misterio, en Id., los imperdonables, Milán, Adelphi, 1987, pág. 143

[43] C. Campo, Mi pensamiento no te deja. Cartas a Gianfranco Draghi y otros amigos del período florentino, Milán, Adelphi, 2011, pág. 70.

[44] D. Vespier, Autorretrato de la perfección – para una lectura de Cristina Campo, cit. pag. 66

[45] C. Mezzasalma, El 'caso' de Cristina Campo entre la poesía y el anclaje a la fe, en AA. VV. Cristina Campo – el camino de la interioridad redimida, Panzano in Chianti (FI), Edizioni Feeria, 2012, p. 19

[46] C. Campo, Una rama que ya ha florecido – Cartas a Remo Fasani, editado por M. Pertile, Venecia, Marsilio, 2010, p. 75.

[47]"Dos mundos - y yo vengo del otro” es el verso conmovedor que abre el poema diario bizantino, C. campo, diario bizantino, en Id., El tigre de la ausencia, Milán, Adelphi, 1991, pág. 45.

[48] C. Campo, Cartas a Mita, cit., pág. 102.

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