Algumas notas sobre as correspondências entre o duende, "espírito oculto da dolorida Espanha" segundo Federico García Lorca, e o jüngeriano "espírito da terra", com alguns vislumbres de Octavio Paz. No apêndice, um extrato encorpado do texto do poeta espanhol.
di Marco Maculotti
capa: Francisco Goya, "O enterro da sardinha"
"Jogo e teoria do duende" foi uma das quatro conferências cubanas que apenas trinta e dois anos Federico Garcia Lorca realizada em 1930. Três anos depois foi posta em prosa e impressa. Por meio desta palestra e da consequente transcrição para o público leitor, o conhecido poeta e dramaturgo espanhol se dispôs a delinear com maestria o "espírito oculto da dolorida Espanha", vai sondar as ravinas mais escuras, mas ao mesmo tempo mais vivificadores do gênio tutelar hispânico.
Um gênio que se manifesta em todo o seu deslumbrante imediatismo na arte pictórica (Goya), no canto (Pastora Pavón) e na dança, até o rituais coletivos da alma espanhola: a tourada e, sobretudo, o grande "espetáculo nacional" da morte, comparável apenas - observa García Lorca - ao de outro país que foi muito afetado pela influência hispânica, por razões históricas e culturais: México onde ainda hoje Nossa Senhora é tão venerada em seu terrível significado de Santa Muerte. Aquele México cujo arquétipo dominante na época contemporânea foi identificado por Octavio Paz na figura desenraizada de Pachuco, que "na perseguição, extrai sua autenticidade, seu verdadeiro ser, sua suprema nudez, pária, marginalizado". Aquele México onde:
“A contemplação do horror e mesmo a familiaridade e satisfação em lidar com ele constituem […] uma das características salientes […]. As imagens do Cristo bruto de sangue das igrejas da aldeia, o clima macabro, os velórios, o costume de comer pão e doces feitos em forma de ossos e caveiras no dia 2 de novembro são hábitos herdados por nativos e espanhóis, inseparáveis do nosso ser. Nosso culto da morte é um culto da vida, assim como o amor, que é fama de vida, é saudade da morte.. '
Por seu lado, o daimon hispânico, diz García Lorca, encontra-se em todas as suas variadas expressões (andaluza, cigana, etc.) elfo: «Em toda a Andaluzia - escreve - as pessoas falam constantemente elfo e ele a descobre assim que aparece com instinto efetivo”. O significado do termo nunca é explicitado pelo Autor; no entanto, sabe-se que no dialeto andaluz elfo antes de tudo tem o significado de "Goblin", mas também pode ser traduzido como "brocado" ou "Tecido fino". Na duplicidade conceitual do termo há, portanto, por um lado, uma dimensão, por assim dizer, de elevação, de excelência sobre a norma e, por outro, mais escuro, mais pânico:
“Qualquer coisa que tenha sons negros tem elfo […] Esses sons negros são o mistério, as raízes que afundam no lodo que todos conhecemos, que todos ignoramos, mas de onde vem o substancial na arte. "
Na visão de García Lorca, no entanto, a dicotomia do termo harmoniza-se coerentemente entre seus dois opostos: só aquele que tem dentro de si o elfo (no sentido Pânico do termo) podem aspirar à excelência, elevar-se acima de seus semelhantes, não dependendo de sua individualidade, mas de ter despertado em si mesmo uma espécie de força primordial que, “possuir” o artista (poeta, dançarino, cantor, etc.) o leva além de seus limites, além dos limites estabelecidos para o resto do consórcio humano. De fato "a elfo é um poder e não uma ação, é uma luta e não um pensamento"; "não é uma questão de faculdade, mas de estilo de vida autêntico; isso quer dizer de sangue; isto é, de cultura muito antiga, de criação em ato”. o elfo é, segundo o escritor, o "espírito da terra [...] poder misterioso que todos sentem e nenhum filósofo explica".
Ampliando a visão sobre outras margens geográficas e outros autores, é de notar como o conceito de "Espírito da terra" foi usado trinta anos depois (equivalente a uma revolução perfeita de Saturno, regente dos ciclos cósmicos), por outro titã da literatura do século XX, alemão Ernst Junger, que em sua obra Na parede do tempo (An der Zeitmauer, 1959) deu-lhe a seguinte definição: «uma força terrena que não pode ser mais explicada, cuja pingente dentro do mundo físico é dado pela eletricidade "[§67], para ser imaginado" como uma corrente animada que atravessa o mundo e o permeia, sem ainda se separar dele»[§79].
Embora essa “corrente energética” seja impessoal, como García Lorca, Jünger também deixa claro que "O espírito da terra só se torna mágico quando retorna", em que "vemos coagular, cristalizar e endurecer" [§67]: tarefa do homem - ou, melhor dizendo, deindivíduo diferenciado - é trazê-lo de volta à vida a partir do que ele define como "fundo original", cavando nas profundezas do próprio ser: o que significa nos recessos de sua individualidade, mas também nos de sua herança genética, de seu sangue, de sua pátria. Desta forma, segundo Jünger, o espírito da terra pode retornar "aos homens e às instituições", para que "cultos, obras de arte, cidades possam assumir um caráter mágico" [§67].
Sobre isso poderíamos identificar outros paralelos: por exemplo, com James Hillman (Ensaio sobre Pan, O sonho e o submundo, Mas também O código da alma, onde este é entendido como um núcleo inescrutável que, "possuindo" o indivíduo em sua mais profunda interioridade, se manifesta ao mundo desde cedo); ou, alternativamente, com Elemire Zolla (Descida ao Hades e ressurreição e O deus da intoxicação, onde no entanto al elfo por García Lorca um capítulo está reservado), collin wilson (O lado de fora) Ou Fernando Pessoa. De nossa parte, limitamo-nos a mencionar mais uma vez os já mencionados Octavio Paz, que talvez tivesse em mente algo semelhante ao "fundo original" jüngeriano e "espírito da terra" quando escreveu:
«Voltar à morte original significará voltar à vida antes da vida, à vida antes da morte: ao limbo, ao ventre materno. "
Como o elfo por García Lorca que «trabalha no corpo do bailarino como o vento na areia", mesmo o espírito da terra teorizado por Jünger «não habita em espaços privilegiados e fechados. Pelo contrário, é legítimo imaginar que é condensado e evidente em certos lugares, ou mesmo em alguns homens, assim como a energia elétrica pode tornar luminosas algumas partes de um material»[§67]. Da mesma forma, a chegada do elfo, como se depreende do texto do dramaturgo espanhol, é marcada por uma súbita "Mudança radical de todas as formas" e de uma possessão sobre-humana que deve ser conectada, na tradição ocidental, com 'Sentusiasmo dionisíaco e o encontro Meridiano com o Grande Deus Pan.
Por meio dessa experiência de pânico, diz García Lorca, o elfo "Ele se compromete a fazer sofrer as pessoas por meio do drama, nas formas vivas, e prepara as escadas para uma fuga da realidade que nos cerca":
«[…] Dói, e na cicatrização desta ferida, que nunca cicatriza, está o inusitado, o inventado do trabalho humano. "
Textos citados:
- HILMAN, James: O código da alma. Adelphi, Milão 1997
- HILMAN, James: Ensaio sobre Pan. Adelphi, Milão 1977
- HILMAN, James: O sonho e o submundo. Adelphi, Milão 2003
- GARCIA LORCA, Federico: Teoria dos jogos e duendes. Adelphi, Milão 2007
- Junger, Ernst: Na parede do tempo. Adelphi, Milão 2000
- PAZ, Otávio: O labirinto da solidão. SE, Milão 2013
- WILSON, Colin: O lado de fora. Atlântida, Roma 2016
- ZOLLA, Elemir: O deus da intoxicação. Antologia dos Dionisíacos Modernos. Einaudi, Turim 1998
- ZOLLA, Elemir: Descida ao Hades e ressurreição. Adelphi, Milão 2002
Federico Garcia Lorca
"Jogo e teoria do duende"
[...] Quem se encontra na pele de boi que se estende entre o Júcar, o Guadalete, o Sil ou o Pisuerga (não quero falar das ondas de juba de leão que sacodem o Prata), ouve dizer com alguma frequência: " Isso tem muito elfo". Manuel Torres, grande artista do povo andaluz, disse a quem cantava: "Tens voz, conheces os estilos, mas nunca vais conseguir, porque não elfo".
Em toda a Andaluzia, rocha de Jaén e concha de Cádiz, as pessoas falam constantemente sobre elfo e ele a descobre assim que aparece com instinto efetivo. O maravilhoso cantor El Lebrijano, criador da debla, disse: «Os dias em que canto com elfo Não conheço rivais"; um dia La Malena, a velha dançarina cigana, ouvindo um fragmento de Bach sendo tocado por Brailowsky exclamou: «Olé! Isso sim tem elfo! " e ele se cansou de Gluck, Brahms e Darius Milhaud. E Manuel Torres, o homem de maior cultura no sangue que conheci, ouvindo o seu Notturno del Generalife do próprio Falla, pronunciou esta esplêndida frase: “Qualquer coisa que tenha sons negros tem elfo". Não há verdade maior.
Esses sons negros são o mistério, as raízes que afundam no lodo que todos conhecemos, que todos ignoramos, mas de onde vem o que é substancial na arte. Sons negros, disse o plebeu espanhol, e nisso ele concordou com Goethe que, falando de Paganini, nos dá a definição de elfo: «Poder misterioso que todos sentem e que nenhum filósofo explica».
Então, il elfo é um poder e não uma ação, é uma luta e não um pensamento. Ouvi um velho professor de guitarra dizer: «O elfo não está na garganta; a elfo sobe para dentro da sola dos pés ». Ou seja, não é uma questão de faculdade, mas de estilo de vida autêntico; isso quer dizer de sangue; isto é, de uma cultura muito antiga, da criação em ato. Esse "poder misterioso que todos sentem e nenhum filósofo explica" é, em suma, o espírito da terra, o mesmo elfo que abraçou o coração de Nietzsche, que o procurou em suas formas externas na ponte de Rialto ou na música de Bizet, sem encontrá-lo e sem saber que o elfo perseguido por ele saltou dos misteriosos gregos para os dançarinos de Cádiz ou para o grito dionisíaco estrangulado do Seguiriya por Silvério.
Portanto, não quero ficar confuso sobre o elfo com o diabo teológico da dúvida contra o qual Lutero, em Nuremberg, jogou um tinteiro com sentimento báquico, nem com o diabo católico, destruidor e pouco inteligente, que se disfarça de cadela para entrar nos conventos, nem com o macaco falante que eu O astuto Turcimanno de Cervantes leva consigo na comédia do ciúme e nas florestas da Andaluzia.
Não. Il elfo de que falo - misterioso e assustado - descende daquele demônio muito alegre de Sócrates, mármore e sal, que o arranhou indignado no dia em que pegou a cicuta; e do outro, o diabo melancólico de Descartes, pequeno como uma amêndoa verde, que, farto de círculos e linhas, saiu pelos canais para ouvir os marinheiros bêbados cantar.
Todo homem, todo artista se lembrará de Nietzsche; cada escada que sobe na torre de sua própria perfeição é o preço da luta que ele suporta com um elfo, não com um anjo, como foi dito, nem com sua musa. É necessário fazer esta distinção fundamental para a raiz do trabalho. O anjo guia e dá como São Rafael, defende e evita como São Miguel e previne como São Gabriel.
O anjo ele deslumbra, mas voa sobre a cabeça do homem, está acima dele, estende sua graça e o homem, sem nenhum esforço, realiza seu trabalho, sua simpatia ou sua dança. O anjo do caminho de Damasco, aquele que entrou pelas frestas de uma pequena sacada em Assis, ou aquele que segue os passos de Enrico Susson, ordena e não há como se opor à sua luz, porque ela bate seu aço asas no ambiente dos predestinados.
a musa disse e, em algumas ocasiões, golpes. Ela pode fazer muito pouco, porque já está longe e tão cansada (eu a vi duas vezes) que tive que colocar meio coração de mármore nela. Poetas musas ouvem vozes e não sabem onde, mas são a musa que as alimenta e às vezes as bebe. [...] o anjo dá luz e a musa dá formas (Hesíodo aprendeu com eles). Pão de ouro ou dobra de túnicas, o poeta recebe regras no seu loureiro. Em contraste, o elfo deve ser despertado nas câmaras mais íntimas do sangue.
[...] A verdadeira luta é aquela com o elfo. Conhecemos os caminhos para buscar a Deus, desde o jeito rude do eremita até o jeito sutil do místico. Com uma torre como Santa Teresa, ou com três ruas como San Giovanni della Croce. [...] Para procurar o elfo não há mapa ou exercício. Sabemos apenas que queima o sangue como um vidro tópico, que seca, que rejeita toda a doce geometria aprendida, que quebra estilos, que faz de Goya, mestre nos cinzas, pratas e rosas da melhor pintura inglesa, pintar com joelhos e punhos em pretos horríveis de betume; ou quem desnuda Don Cinto Verdaguer no frio dos Pirinéus, ou traz Jorge Manrique para esperar a morte na charneca de Ocaña, ou cobre o corpo delicado de Rimbaud com um vestido verde de copo, ou põe olhos de peixe morto no Conde de Lautréamont ao amanhecer da avenida.
Os grandes artistas do sul da Espanha, ciganos ou flamencos, cantando, dançando ou tocando, sabem que nenhuma emoção é possível sem a chegada do elfo. Eles enganam as pessoas e podem lhe dar sentimentos de elfo sem tê-lo, como autores ou pintores ou estilistas literários o enganam todos os dias sem elfo; basta, porém, prestar um mínimo de atenção, e não se deixar guiar pela indiferença, para descobrir a armadilha e colocá-los em fuga com seu artifício grosseiro.
Uma vez, a cantora andaluza Pastora Pavón, "A menina dos pentes", um sombrio gênio hispânico, igual em fantástica capacidade a Goya ou Rafael, o Galo, cantou em uma taberna em Cádiz. Brincava com sua voz sombria, com sua voz de estanho derretido, com sua voz coberta de musgo, e a entrelaçava no cabelo ou banhava-a em chá de camomila ou perdia-a em zimbros escuros e distantes. Mas nada; era inútil. Os ouvintes permaneceram em silêncio. […] Pastora Pavón terminou de cantar em silêncio. Sozinho, e com sarcasmo, um homenzinho, um desses pequenos dançarinos que de repente saem de garrafas de conhaque, disse com voz grave: "Viva Paris!", Como se dissesse: "Não estamos interessados em habilidades ou técnica aqui, nem maestria. É outra coisa que nos interessa”.
Então a menina dos pentes levantou-se como um louco, corcunda como um prefic medieval, bebeu um grande copo de aguardente como fogo de um gole, e sentou-se para cantar sem voz, sem fôlego, sem nuances, com um tom seco garganta. , mas... com elfo. Ela conseguiu matar todo o andaime da música para abrir caminho para um elfo furioso e quente, amigo dos ventos carregados de areia, que induziam os ouvintes a rasgar as roupas quase no mesmo ritmo que os negros antilhanos do rito se aglomeravam diante da imagem de Santa Bárbara.
A menina dos pentes teve que cortar a voz, porque sabia que os ouvintes eram pessoas refinadas que não pediam formas, mas medula de formas, música pura com corpo leve para poder se manter no ar. Ele teve que se privar de faculdades e certezas; isto é, remover sua musa e permanecer indefeso, para que seu elfo venha e digna-se a lutar arduamente. E como ele cantou! Sua voz não tocava mais, era um jorro de sangue digno de sua dor e sinceridade, e se abriu como uma mão de dez dedos sobre os pés cravados mas cheios de tempestade de um Cristo de Juan de Juni.
A chegada do elfo sempre pressupõe uma mudança radical de qualquer forma comparado aos planos antigos, dá sensações de frescor completamente novas, com uma qualidade de rosa recém-criada e milagrosa, que produz um entusiasmo quase religioso. […] Claro que, quando se consegue esta fuga, todos sentem os seus efeitos: o iniciado, vendo como o estilo supera um material pobre, e o ignorante, naquele 'não sei o quê' de uma emoção autêntica.
[...] Il elfo pode aparecer em todas as artes, mas onde é mais facilmente encontrada, como é natural, é na música, na dança e na poesia recitada., pois estas precisam de um corpo vivo que as interprete, pois são formas que nascem e morrem continuamente e que se desenham em um presente preciso.
Muitas vezes o elfo de um músico passa para elfo do intérprete e, outras vezes, quando o músico ou o poeta não o são, o elfo do intérprete, e isso é interessante, cria uma nova maravilha que, aparentemente, nada mais é do que a forma primitiva. Este é o caso do dados pessoais Eleonora Duse, que buscava obras fracassadas para trazê-las ao sucesso graças à sua capacidade inventiva, ou o caso de Paganini, relatado por Goethe, que sabia extrair melodias profundas da vulgaridade autêntica, ou o caso de uma encantadora garota de Porto de Santa María, que vi cantando e dançando a horrível canção italiana Oi Mari!, com ritmos e silêncios e uma intenção que transformou o junco italiano em uma dura e ereta cobra dourada. O que realmente aconteceu nesses casos foi algo novo que nada tinha a ver com o que existia antes; sangue vivo e ciência foram introduzidos em corpos vazios de qualquer expressão.
[...] Il elfo [...] não vem se não apreende a possibilidade da morte, se ele não sabe que tem que patrulhar sua casa, se não tem certeza de ter que embalar aqueles galhos que todos nós carregamos e que não temos, que não terão consolo. Com uma ideia, com um som ou com um gesto, il elfo ele tem prazer nas bordas do poço em luta aberta com o criador. Anjo e musa fogem com violino ou ritmo, e il elfo ela fere, e na cura dessa ferida, que nunca sara, está o inusitado, o inventado do trabalho humano.
A virtude mágica do poema consiste em estar sempre favorecido batizar com água escura todos os que olharem para ele, pois com elfo é mais fácil amar, compreender, e é uma certeza ser amado, ser compreendido, e essa luta pela expressão e pela comunicação da expressão adquire, às vezes, na poesia, personagens mortíferos.
[…] Nós dissemos que il elfo ama a borda, a ferida, e se aproxima dos lugares onde as formas se fundem em um anseio para além de suas expressões visíveis. Na Espanha (como nos povos orientais, para quem a dança é uma expressão religiosa) o elfo tem poder ilimitado sobre os corpos dos dançarinos de Cádiz, elogiados por Marcial, sobre os seios de quem canta, elogiado por Juvenal, e em toda a liturgia da tourada, um autêntico drama religioso em que, como a missa, adoramos , e nós se sacrifica, a um Deus. Parece que todo elfo do mundo clássico reuniria nesta festa perfeita, um expoente da cultura e grande sensibilidade de um povo que descobre no homem sua melhor cólera, sua melhor bile, seu melhor grito. Nem na dança espanhola nem na tourada ninguém se diverte; a elfo ele se compromete a fazer as pessoas sofrerem através do drama, nas formas vivas, e prepara as escadas para uma fuga da realidade que nos cerca.
Il elfo trabalha no corpo do bailarino como o vento na areia. Transforma magicamente uma menina em paralítica da lua, ou enche de rubores virginais um velho mendigo que pede esmola para tabernas, dá com seus cabelos o cheiro de um porto noturno, e a todo momento trabalha em seus braços com expressões que são mães da dança de todos os tempos. Mas nunca é possível repetir-se, e é muito interessante sublinhá-lo. Il elfo ela não se repete, assim como as formas do mar tempestuoso não se repetem.
[...] Espanha é o único país onde a morte é o espetáculo nacional, onde a morte toca longos clarinetes quando chega a primavera, e sua arte é sempre regida por um elfo agudo que lhe deu a diferença e a qualidade de invenção.
[…] Toda arte tem, como é natural, uma elfo de formas e formas diferentes, mas todas têm as suas raízes num ponto de onde brotam os sons negros de Manuel Torres, matéria-prima e terreno comum sacudidos por uma emoção incontrolável da madeira, do som, da tela e da palavra. Sons negros por trás dos quais vulcões, formigas, zéfiros e a grande noite que envolve a vida com a Via Láctea há muito estão em terna intimidade.
Il elfo… Mas onde está o elfo? Do arco vazio entra um ar mental que sopra insistentemente nas cabeças dos mortos, em busca de novas paisagens e acentos ignorados; um ar com cheiro de saliva de bebê, grama esmagada e um véu de água-viva que anuncia o constante batismo das coisas recém-criadas.
Interessante conexão entre Jünger e Garcia Lorca! Obrigado pelo estímulo!
Graças a você! 🙂