“O Iluminado”: ​​nos labirintos da psique e do tempo

Da análise cuidadosa do romance de Stephen King (1977) e do homólogo cinematográfico de Stanley Kubrick (1980), emergem leituras que podemos definir como “esotéricas”: o Hotel Overlook como labirinto/monstro que engole os seus ocupantes e como espaço fora do tempo; a sobreposição do passado com o presente numa perspectiva semelhante à da chamada "memória Akáshica"; o "cintilar" como capacidade sobrenatural de se inserir nesse fluxo fora do tempo e do espaço; uma concepção dos Estados Unidos da América como um único e enorme cemitério indígena (e não só).


di Pier Vittorio Formichetti

A característica mais irritante deste filme é que é muito agradável de assistir, mas quase impossível de analisar. É como um devaneio. Tentei, sem sucesso, identificar qual era a chave do filme ou da cena decisiva. Eu optaria pelo momento em que Dick Hallorann explicasse a Danny o que são "brilho" e poderes extra-sensoriais. Eu tento me explicar melhor. Temos dois conceitos separados: os poderes extra-sensoriais de Danny, lo brilhante, que representam seu sistema de alarme, e uma casa mal-assombrada onde, como diz Dick, "certas coisas que acontecem deixam tantos vestígios do que aconteceu".

- Paul Duncan, "Todos os Filmes de Stanley Kubrick"

O Código Brilhante (O Código Brilhante) é um documentário norte-americano produzido em 2010 que pretende demonstrar como o diretor Stanley Kubrick, em seu famoso filme A Brilhando (1980), utilizou as amplas possibilidades oferecidas pelo enredo, pela ambientação e pela tradução em imagens doStephen King romance de mesmo nome (1977) para codificar uma verdade oculta em algumas cenas: Kubrick teria sido cooptado pelo governo dos Estados Unidos da América para encenar, com a cumplicidade da NASA, a chegada da espaçonave à lua Apollo 11 e seus três astronautas em julho de 1969. O pouso, segundo esta versão, teria sido, portanto, uma encenação feita com materiais cenográficos e uma direção de primeira para mostrar ao mundo a superação da União Soviética na "corrida espacial". Em suporte de esta tese, cenas e detalhes do filme que se acredita serem reveladores são mostrados. O documentário é, sem dúvida, interessante, quer diga a verdade ou não: Kubrick, aliás, também poderia ter semeado intencionalmente alusões em seu filme que poderiam ser interpretadas de forma conspiratória, com base no fato de que evidentemente já nos anos 70 uma parte a população dos EUA duvidou do pouso na lua. 

Seja como for, tanto no romance de King como no filme é possível encontrar outros "Códigos", ou seja, alusões a mitologemas antigas, arquétipos culturais, noções ocultistas e temas histórico-políticos por vezes desconfortáveis, criptografado em alguns elementos tanto intradiegéticos (internos à obra) quanto narrativos (por exemplo, metáforas de situações), alguns dos quais não parecem analogias formais casuais, e talvez não tenham passado despercebidos aos olhos de Kubrick, leitor onívoro.   

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Um dos pôsteres descartados de Kubrick (com suas anotações)

O labirinto e o Minotauro

Desde as primeiras descrições que King oferece aos leitores, e que Kubrick traduz muito bem no filme através da câmera que acompanha os personagens, o hotel em que a história se passa, de forma quase obsessiva, o Hotel Mirante, parece "estranho e impressionante", como define a contracapa da tradução publicada por Bompiani (muito mais difundida do que a edição anterior de Sonzogno, a primeira na Itália, que a publicou sob o título Uma esplêndida festa da morte).

O encanamento é acessível passando por "um longo poço retangular que parecia se estender por quilômetros" (capítulo 3), como muitas perspectivas do interior do prédio no filme. A cozinha (capítulo 10) é "imensa... Era algo mais do que enorme: era intimidante"; o menor de seus fogões tem "um número infinito de mostradores e termostatos", característica que sugere uma casa de máquinas no tipo de Metrópole - o famoso filme de Fritz Lang de 1926, baseado na história de sua esposa Thea von Harbou - ou na sala de controle de um transatlântico. O mais famoso, o Titânico, já que o Overlook foi palco de festas e bailes, até o histórico acidente, ocorrido em 12 de abril; dentro Brilhando, o Titânico é lembrado justamente no capítulo 12, onde Jack Torrance o compara ao elevador Overlook, considerado muito seguro pelo diretor Stuart Ullman mesmo depois de mais de cinquenta anos de sua instalação.

Os armários da cozinha contêm "quantidades de comida que Wendy nunca viu em sua vida". Desses estoques mais que abundantes, tanto em King quanto em Kubrick, o cozinheiro Dick Hallorann faz uma longa e redundante lista, ao mesmo tempo grotesca e inquietante, que pode sugerir um tema clássico: o gigantesco jantar do liberto Trimalcione no Satyricon de Petrônio (parágrafos 31, 33, 36, 40, 47, 49, 60, 65, 69-70), famoso romance do primeiro século que chegou até nós mutilado. In Brilhando, no entanto, aqueles que são "comidos" são Jack Torrance, sua esposa Wendy e seu filho Danny: "Foi como se o Overlook os tivesse engolido" (Capítulo 11).

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Outro dos cartazes descartados de Kubrick (com suas anotações)

À semelhança da villa de Trimalcione, o Overlook Hotel é também um ambiente labiríntico: tem inúmeros "corredores que se desviavam e se cruzavam como um labirinto" (cap. 12); os Torrances "engolidos" pelo hotel, com a deterioração das relações entre Jack de um lado e sua esposa e filho do outro, desenvolvem uma angústia que pode ser expressa com a mesma pergunta dos três protagonistas do Satyricon, saiu da vila mas perdeu-se nas vielas da cidade: "O que nós, miseráveis, fazemos, trancados neste novo tipo de labirinto?" (quid faciamus, homines miserrimi, ex novi generis labyrintho incluído?, 73, 1). O labirinto real está presente tanto na novela, onde faz parte do parque infantil, quanto no filme, em que é a sala principal do jardim, tem paredes formadas por altas sebes e também é reproduzido em maquete em o saguão do hotel. Quando o Overlook fecha para o outono-inverno (capítulo 13), começa um longo período de isolamento para os Torrance, e isso 

"Comuniquei a Jack uma curiosa sensação de encolhimento, como se suas energias vitais fossem reduzidas a uma tênue faísca, como se as dimensões do hotel e dos terrenos circundantes tivessem dobrado de repente e se tornado sinistros, transformando-os em anões, com um aspecto sombrio e inanimado. potência. "

Depois de parar para ler um álbum de recortes de jornal sobre a história sombria e sangrenta do Overlook, encontrado nos porões do hotel enquanto desempenhava suas funções como zelador de inverno (capítulo 18),

« de repente Jack sentiu que todo o peso do Overlook estava sobre ele, com os seus cento e dez quartos, os seus armazéns, a sua cozinha, a sua despensa, a sua câmara frigorífica, o seu salão, o seu salão de festas, a sua sala de jantar..."

Por fim, quase na metade do romance, os Torrances dentro do hotel são comparados aos "Três micróbios presos no intestino de um monstro" (cap. 24). No final do capítulo 11, eles foram "engolidos" pelo monstro-construtor; agora, depois de algum tempo, os "pedacinhos humanos" foram "digeridos".

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Em algumas expressões mitológico-religiosas há ligações bastante explícitas entre labirinto, intestino, monstros e morte, a partir da conformação torcida que caracteriza o intestino e o labirinto. Por exemplo, em alguns templos hindus há relevos nas paredes com o deus Shiva que "enfiou uma longa lança na garganta de um pequeno ser de membros emaranhados: Yama, o Senhor da Morte. Na mão de Yama ainda pendura a rede que envolve o casco e prende uma criança suplicante " [1].

O emaranhado é um conjunto de curvas torcidas; a rede é uma estrutura de linhas cruzadas: unidas formam o labirinto. Este é geralmente colocado em um plano, mas se se estender também em profundidade, torna-se uma rede de cavernas e túneis, as "entranhas da terra": uma expressão que preserva a analogia dos intestinos com as cavidades subterrâneas e, portanto, com a "morada" dos mortos [2]:    

«O labirinto, com suas curvas tortuosas, com seus meandros sem saída, representa antes de tudo o Reino da Morte. […] Se é correto que o labirinto era uma reprodução do vísceras terrae e, portanto, também do reino dos mortos, essa relação com o culto dos mortos deve ser a original. "

Outra civilização refere-se explicitamente aos intestinos - muito distantes do greco-romano - que une simbolicamente o emaranhado/labirinto e a morte: um mito de Incas nos permitiria entender que eles eles imaginaram as almas dos ímpios condenadas ao submundo, ukhu pacha, ou seja, "os intestinos terrestres, onde sofrerão os tormentos do frio e da fome" [3]. Também [4]

«Em alguns casos os demónios são representados de forma abstracta e estilizada em forma de espiral ou labirinto, cujos meandros terminam ao centro num rosto esquelético com olhos exagerados. Monstros semelhantes também são conhecidos na mitologia grega e, sem dúvida, a lenda do Minotauro também se origina neles. Alguns desses seres fazem parte do labirinto, como se os meandros fossem os braços e as pernas do demônio. Figuras semelhantes também são comuns na arte rupestre do sul da Escandinávia e formam um dos principais temas da arte megalítica da Bretanha e da Irlanda ... 

O labirinto e o emaranhado obviamente também nos fazem pensar mito do Minotauro e a bola de Ariadne. Alguns autores observam que em alemão, além do termo culto labirinto, existem dois outros indicando a mesma estrutura: Maneira errada e Irrgarten, onde a raiz irresponsável, "Errar, estar enganado, enganar a si mesmo" também significa "Louco, homem cujo espírito caiu em confusão, que se perdeu para sempre" [5]. É quase uma descrição de Jack Torrance, que depois de ter se perdido no "labirinto" de sua própria mente a ponto de querer matar e desmembrar sua esposa e filho, no filme morre bem no labirinto do jardim (Irrgarten), exausto pela perseguição louca de Danny e vencido pelo frio. Como o Minotauro, entre no labirinto e nunca mais saia dele.

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Jack Nicholson durante as filmagens do filme

A cor vermelha

O vermelho sempre foi um símbolo de raiva e sangue, assim como de paixão amorosa, duas realidades que não raramente estão conectadas uma à outra; em alguns ritos religiosos pré-cristãos era com um sacrifício de sangue que se queria aplacar a ira dos deuses ou alimentá-los. Dentro Brilhando vermelho aparece com frequência. Tal é o sangue dos personagens, tanto feridos (Jack e Wendy), quanto mortos entre os hóspedes desonestos do hotel nas décadas anteriores. Vermelho é o Besouro de Jack (capítulos 2 e 4), que no filme foi "pintado" de amarelo por Kubrick, talvez por razões enigmáticas (em O Código Brilhante diz-se que o amarelo se refere ao Sol e, portanto, ao deus Apolo, cujo nome foi dado ao veículo enviado à Lua); vermelha é a bola com a qual Danny brinca (cap. 39), como aquela com a qual brincam o cachorro e as crianças do livro ilustrado que ele lê (cap. 16); vermelhos são os quadrados, alternados com os pretos, da camisa xadrez de Jack (cap. 50).

Enquanto Danny alças um objeto vermelho (a bola), seu pai, ao contrário, é em os objetos vermelhos - a camisa, o carro - que podem aludir à sua condição de prisioneiro de seu próprio temperamento. Diz-se popularmente "ver vermelho com raiva", e Jack - nos dizem - "tinha visto vermelho" quando, no pouco tempo em que era professor, o aluno George Hatfield havia cortado os pneus do carro (capítulo 14). ) . Vermelho é a marcação dos tubos da caldeira do corpo central do Overlook, enquanto os da ala leste são indicados pela etiqueta azul e os da ala oeste pela amarela (cap. 3). São as três cores primárias. Se você tentar comparar sua localização com a posição do Sol em relação aos pontos cardeais mencionados, surge uma inversão. Esquematicamente, o amarelo é a cor da luz do sol e o azul a do céu noturno: o amarelo-solar deve, portanto, estar ligado ao leste, onde o sol nasce, mas indica o oeste, onde se põe; o inverso é verdadeiro para o céu noturno azul.

No centro há vermelho, a cor da raiva. Tudo isso pode sugerir que a raiva, quando ocupa o "centro" de uma pessoa, a leva a uma interação desordenada com o mundo, e essa situação é justamente o protagonista de Jack. A própria caldeira a ser controlada é um correlativo objetivo do personagem. Jack é incapaz de regular sua "caldeira", ou seja, seu acúmulo de ressentimento, embora ele sempre acredite que pode voltar totalmente a "não perder a cabeça": no capítulo 21 nos é dito que Wendy, sua esposa,

“Ela tinha a sensação de que Jack estava ficando cada vez mais zangado com ela ou Danny, mas se recusava a demonstrar. Lá a caldeira estava equipada com um dispositivo para baixar a pressão: velho, degradado, incrustado de gordura, mas ainda em funcionamento. Jack não. "

A palavra inglesa vermelho (vermelho) é também o início da palavra misteriosa REDUÇÃO, que assombra Danny em seus pesadelos e sua mente talentosa brilhar (traduzido como "aura" no romance, com "brilho" no filme), isto é, de faculdades telepáticas, de clarividência do passado e de precognição, até que a criança entenda que é uma questão de ASSASSINATO (assassinato) escrito da direita para a esquerda. No filme de Kubrick, mas não no romance, Danny escreve em uma porta com a cor vermelha, que obviamente alude ao sangue.

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Um terceiro pôster rejeitado por Kubrick (com suas anotações)

As três Moiras e o cancelamento do tempo

No dia de encerramento do Overlook, Wendy Torrance vê no átrio, entre os últimos convidados prestes a sair, três freiras dos quais ele observa o "acordo de riso tilintante de menina", apesar de sua idade avançada (capítulo 9). Eles não têm nenhum papel na história, mas estão presentes e serão mencionados em outros quatro capítulos: 10 (onde se diz que se foram), 35 (em que Wendy se lembra de vê-los e ouvi-los no dia de encerramento, feito que agora, depois de semanas de eventos angustiantes, parece ter acontecido com ela "mil, cem mil anos antes"), no 43 (onde Jack os nota entre os muitos convidados do salão de baile que ressurgiram de eras passadas) e em 57 (onde são lembrados praticamente por acaso pelo narrador).

Por outro lado, enquanto as Torrance são as únicas inquilinas do hotel, um dia um trio totalmente diferente das três freiras ganha vida. Entre as sebes do jardim, artisticamente cortadas em formas de animais (um bisão, um cão, um cavalo, um coelho, três leões e uma vaca), são as mais agressivas para se moverem de forma ameaçadora: os três leões. Jack, que está no jardim para podá-los, vê-os avançar lentamente, fica apavorado e com medo de enlouquecer, mas ao mesmo tempo se recusa violentamente a acreditar neles (capítulo 23).

As três mulheres, como semelhantes entre si, podem nos fazer pensar nas Três Graças, ou seja, na harmonia - na ausência desta, emergem seus opostos: desacordo, destrutividade... -  mas também em Tre Moire, ou Destinos, da mitologia e poesia gregas: Cloto, Láquesis e Átropos, que teciam e, no momento decidido pelo Destino, cortavam o fio da vida humana. No capítulo 13, a temporada de encerramento do hotel é simbolizada precisamente por uma "bola bem embrulhada", elemento já encontrado no mito do fio de Ariadne e do labirinto. Além disso, as três monjas sentaram-se ao lado do fogo da lareira, que se apaga logo após a partida (cap. 10); neste aspecto, fazem-nos pensar em figuras tutelares do lar, portanto da casa: deixando-a, abandonam-na às más energias. Isso lembra o papel das vestais da antiga religio Romanas, as sacerdotisas da deusa Vesta (chamada Héstia na Grécia), consagradas à custódia do fogo sagrado, que era seu dever manter aceso e do qual a lareira da casa era a imagem e extensão: "O fogo doméstico [...] simbolizou em todos os tempos a unidade da família " [6], precisamente a dimensão humana que entre os Torrance está seriamente prejudicada.

91bjV4lqZpLEm retrospecto, a ausência das três freiras/Moires do Overlook leva-nos a pensar que Jack, Wendy e Danny estão destinados a morrer: as três Moiras significam fio cortado; o fio é o que compõe a bola; a bola enrolada sugere o fim (enrolação concluída), mas também o começo (bola a desvendar). Essa cadeia de metáforas concorda com A escolha de Kubrick de abrir o filme com os títulos rolando para cima (movimento de retrocesso) como se fossem os créditos finais, e acompanhados pela marcha fúnebre do Dia do juízo do compositor oitocentista Héctor Berlioz, que nunca se repetirá durante o filme e por ser uma música fúnebre deve ser colocada no final de uma história humana, não no início.

Além disso, se as três monjas/Moire simbolizam o início, o desenvolvimento e a conclusão da vida humana, sua partida sugere que os Torrances se afastarão do curso do tempo: no romance, de fato, será dito que “As coisas continuaram a existir no Overlook. No Overlook houve um tempo único e indivisível" (capítulo 37), "Era como se outro Overlook estivesse escondido sob o visível, separado do mundo real" (cap. 43), "O tempo não existia mais", "o tempo havia sido cancelado", "todos os tempos se fundiram em um tempo» (Capítulo 44).

De fato, no Overlook Hotel ocorre um ressurgimento dos eventos e pessoas do passado, um entrelaçamento entre as épocas passadas e a época atual; nesse aspecto, o hotel - cujo nome significa justamente "Ver além", "ver acima", não só pela sua localização nas altas montanhas que permite uma visão panorâmica muito ampla, mas também como sinónimo de clarividência e precognição - é uma espécie de portal sobre essa dimensão metafísica, postulada por alguns ocultistas e parapsicólogos, chamada consciência cósmica"no sentido de presença persistente de memórias de tudo o que aconteceu antes, [o que] tenderia a explicar a memória de certos indivíduos, muitas vezes em estado de hipnose, mas nem sempre, de detalhes de vidas passadas (que muitas vezes foram historicamente corretos, quando foram descobertas notícias anteriormente ignoradas sobre o período de tempo em questão) muitas vezes atribuídas à reencarnação das almas " [7].

Essa dimensão ultrassensível - que de acordo com algumas experiências paranormais certamente existiria - também é chamada de "Memória Akáshica" [8] ou, nas palavras do famoso psicólogo William James (1842-1910), "Reservatório cósmico de memórias individuais": um "arquivo" imensurável de vestígios de acontecimentos, experiências e afetos humanos "que pelo próprio fato de terem existido, ainda existem e sempre existirão" [9] e, portanto, são sempre reproduzíveis. No trabalho Geometria da realidade e a não existência da morte, o orientalista Pietro Silvio Rivetta (1886-1952), conhecido sob o pseudônimo de Toddi, escreveu sobre isso: «Tudo o que aconteceu realmente existe, ou seja, è, e somente as limitações dos sentidos nos impedem de ter uma consciência real dessa realidade persistente. [...] Exceto o presente, que nos carrega consigo em seu devir, nada flui ou flui, porque tudo permanece "[10].

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O conhecido antiquário e pintor de Turim Gustavo Adolfo Rol, "Mestre espiritual iluminado" [11] dotado de faculdades metapsíquicas, algumas das quais são semelhantes às de Danny Torrance, ele se expressou em palavras semelhantes: «Nada é destruído, mas tudo se acumula; tudo permanece operativo, Deus e seus pensamentos sendo a mesma coisa, e nós somos parte de Deus" [12]. Essas concepções estão bem refletidas nas palavras do cozinheiro Dick Hallorann, que no capítulo 11 diz ao pequeno Danny:

“Parece que de todas as coisas ruins que aconteceram aqui em várias ocasiões, alguns pedaços ficaram por aí, como recortes de unhas. "

e nas de Jack, que no capítulo 32, citando um autor britânico de horror relativamente bem conhecido, ele tenta explicar a Wendy que as estranhas presenças que  parecem ameaçá-los pode ser "Fantasmas"Mas

— Não no sentido de Algernon Blackwood, com certeza. Se alguma coisa, algo semelhante aos resquícios dos sentimentos das pessoas que aqui se hospedaram. Coisas boas e coisas ruins. Nesse sentido, todo hotel provavelmente terá seus próprios fantasmas. Especialmente os hotéis antigos. "

Com a saída das três freiras/Moire do Overlook, portanto, o tempo torna-se ausente. As três "mulheres sagradas" estavam no salão como as Torrance, mas apenas Wendy as notara, não Jack: elas não o viram e ele não as viu. Na verdade, desde o início Jack é o mais predisposto à alienação temporal: ao longo da história ele está psicologicamente cada vez mais ausente do presente, mas cada vez mais presente no passado: tanto o seu quanto o do Overlook, como se fosse prisioneiro de ambos.. Jack tende a ficar absorto em suas próprias memórias, ruminando, deixando-se dominar por suas próprias experiências e ressentimentos, mesmo quando realiza tarefas que exigem atenção, como a desinfestação de vespas (cap. 14), a poda de sebes esculpidas ( cap. 23) ou manutenção de caldeiras, cuja pressão se esquece de regular durante quase 12 horas (cap. 40).

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Suas ausências mentais, suas ambições literárias e seus "rangos de toda espécie" (capítulo 1) são o que a "personalidade" do hotel, impregnada de memórias de violência e corrupção, usa para absorvê-lo progressivamente na história do edifício. No final da história, na versão de Kubrick o que resta de Jack Torrance é apenas o corpo, uma concha desprovida de mente e alma, congelada no labirinto do jardim. O final alienante do filme - a presença incompreensível de Jack na fotografia do baile datada de 1921, impossível de explicar com o conceito habitual e convencional de tempo - nos diz que o guardião foi permanentemente absorvido pelo Overlook, tornando-se um personagem do passado do hotel como seu antecessor Delbert Grady, que - antes de cometer suicídio - massacrou sua esposa e seus dois filhos. Na novela, não são gêmeos como no filme: um tinha 8 anos e o outro 6, diz o técnico Watson (capítulo 3), ausente no filme por sua vulgaridade cômica, alheio ao clima de tensão psicológica e de horror iminente privilegiado por Kubrick.

Na verdade, Jack muitas vezes aparece para sua esposa como "um homem introvertido, até hermético, e quando ele perdia o controle, Wendy sempre se assustava como se fosse a primeira vez" (capítulo 27); o ressentimento que ele esconde dentro de si o leva a ficar extremamente tenso na retaliação - querendo obter uma compensação pelas picadas de vespa de Danny, em vez de correr para procurar remédios ele vai buscar a Polaroid para fotografar as picadas no braço da criança e processar os fabricantes do inseticida spray, que evidentemente não funcionou (capítulo 16) - mas também inconscientemente autodestrutivo: ele rasga e joga fora na neve o ímã necessário para o motor do snowmobile, com o qual a família poderia ter se afastado do Overlook em emergências (cap. . 33). Um gesto determinado por um desejo latente de suicídio, mas também alimentado pelas forças malignas do hotel: pouco antes de realizá-lo, Jack percebe que    

« não era apenas Danny que o Overlook estava agindo de forma nefasta. Também funcionou nele. Danny não era o elo mais fraco da corrente: era ele. Ele era o vulnerável, aquele que podia ser dobrado e torcido até que algo quebrasse. »

A esta luz, o corte do fio simbólico da Moira (na forma das três freiras que saem do Overlook) refere-se também ao corte, ao “cortar a situação”. Isso combina bem com o leitmotiv de todo o romance - a morte - e está presente também na intenção que Jack tem dentro de si: acabar com ele mesmo (ou seja, suicidar-se) porque se considera um fracassado, e com a família, eliminando sua esposa e filho que são vivenciados como obstáculos à sua vocação de escritor e seu dever de guardião de um edifício cheio de história.

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Presenças do passado (literárias e outras)

Mesmo na tragédia Macbeth As três "irmãs" de William Shakespeare - as Irmãs estranhas, Três Irmãs Fatais ou Três Bruxas - e um grupo de "arbustos ambulantes" quase como os animais do jardim Overlook: aqueles com quem - descobrir-se-á - os soldados ingleses se cobrem enquanto avançam para a fortaleza escocesa de Macbeth (ato V, cena 5a). As três freiras de Brilhando aparecem pela primeira vez no capítulo 9 do romance: 9 é o produto de 3 x 3, ou seja, do número de freiras multiplicado por ele mesmo. No Macbeth, as Três Irmãs Fatais - "consagradas" à magia, no caso delas - proferem uma fórmula mágica que inclui a frase: «Três para mim, três para você, e para fazer nove mais três!»(Ato I, cena 3a); então a soma desta adição coincide com o número do capítulo de Brilhando em que as três freiras aparecem pela primeira vez.

No capítulo 43 é Jack quem os vê, mas não é uma lembrança dele (ele não os viu no dia de encerramento), mas de uma das muitas presenças do passado que ressurge e se entrelaça com o presente, ou são seus fantasmas, o que significaria que eles morreram juntos nas semanas entre sua partida do Overlook e a noite em que Jack os vê. Em sua visão, ou percepção, do salão de baile superlotado, "todas as épocas do hotel foram misturadas"; encontra-se de facto entre grupos de hóspedes que viveram - como reconhece pelas roupas e penteados - ao longo do século XX, a partir dos anos 10. No entanto, mesmo agora, Jack vê as três freiras sem ser visto por elas.    

Entre as fontes de inspiração para Brilhando não havia dúvida A Máscara da Morte Vermelha por Edgar Allan Poe, citado na citação no início do romance e também posteriormente (capítulos 18, 37 e 44); mas é muito provável que King quisesse criptografar nas três freiras uma homenagem a Shakespeare, que em algumas de suas tragédias incluiu os temas - também caros a Poe - do assassinato (assassinato), do fantasma e da loucura. O "Bardo" é mencionado no romance: durante sua estadia no Hotel Overlook, Jack se dedica a escrever uma comédia/peça, que nunca consegue terminar (no filme de Kubrick, a comédia é substituída por um romance que nunca prossegue) ; por esta razão Wendy, no capítulo 15, jocosamente chama seu marido de "o Shakespeare americano".

Em um romance inglês de horror-crime Willie Collins (1824-1889) intitulado precisamente O hotel assombrado, outra possível fonte de inspiração para King, acontece algo semelhante: um dos irmãos Westwick tem a ideia de escrever um drama (intitulado como o romance) baseado em notícias de mortes estranhas e fenômenos paranormais que teriam ocorrido no Palácio Hotel de Veneza, para onde vai, e sugere-o à inquietante Condessa Narona, que esboça uma obra cujos personagens correspondem a ela e às suas companheiras de quarto e com a qual resume os acontecimentos ocorridos no hotel, revelando alguns crimes de que conheceu [13].

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Jack Torrence (Jack Nicholson) no labirinto do Hotel Overlook

King provavelmente também se baseou em outro famoso autor britânico: Oscar Wilde. Foi visto que, no capítulo 32, Jack menciona o escritor Algernon Blackwood; na famosa comédia de Wilde A importância de ser sério (The Importance of Being Earnest, 1894) um dos personagens se chama justamente Algernon e, sobretudo, um dos protagonistas, Gwendolen, divagando sobre a musicalidade dos nomes masculinos diz: “Há muito pouca música no nome Jack. De fato, não há nenhum. Não dá a menor emoção. Não produz a menor vibração" [14]. Jack também é o nome de Torrance, e no capítulo 29 de Brilhando Danny diz de seu pai: "Ele não irradia". Stephen King pode ter aqui transposto o sentido da “vibração” musical de que falava Wilde, em outro contexto, o metafísico-oculto: Jack não é muito radiante ou "brilhante" (brilhante) sob o aspecto psicológico-espiritual, ou seja, ele não tem as faculdades paranormais de seu filho Danny, ou melhor, ele as tem muito menos desenvolvidas e, acima de tudo, não da mesma maneira.

Na verdade, Jack tem algumas visões, que nem sempre são experiências de clarividência. Pelo menos um deles - narrado no cap. 32 - é certamente produzido por um sentimento de culpa muito forte reprimido: aquele em que o estudante Hatfield - a quem Jack havia espancado até a morte, descobrindo-o com a intenção de cortar os pneus de seu Fusca - com uma faca enfiada no peito emerge do banheira no apartamento 217, que no filme se torna 237. Aqui da banheira emerge apenas a Sra. Massey, a morta viva, que no romance, no entanto, é vista apenas por Danny, que - como no filme - escapa de sua tentativa de estrangulamento (capítulos 25-29).

A visão em que os animais da sebe ganham vida, por outro lado, pode ser confundida com a alucinação de uma mente à beira da loucura, mas depois lemos que até Danny os vê se mover, corre o risco de ser atacado por eles ( capítulo 34), e logo depois - sendo capaz de ler a mente de outras pessoas - ele sabe que seu pai também viu realmente os três leões ganharem vida, mas ele mantém isso escondido de sua mãe e dele (cap. 35). Finalmente, os animais da cerca também tentarão atacar Hallorann quando, sentindo telepaticamente o pedido de ajuda de Danny, ele retorna da Flórida ao Overlook para salvá-lo e Wendy da loucura de Jack (capítulos 51 e 53).

As experiências de clarividência de Jack podem ser consideradas "unilaterais" devido à sua personalidade egoísta. Entre todas as pessoas e situações que ressurgem do passado, ele vê e interage apenas com aquelas através das quais pode desabafar seus rancores e escapar da sensação de fracasso: não surpreendentemente, na visão/percepção do salão lotado, ele encontra dançando com um estranho encantador, conversa com o barman Lloyd que desperta nele o alcoolismo, encontra Grady, que despedaçou sua esposa e filhas e o convence a imitá-lo. Jack "não irradia", ou seja, ele tem um brilhar não empático, mas distorcido: não entende os perigos ou a necessidade de ajuda nos outros, como acontece com Danny, Hallorann e, em menor grau, também com Wendy.

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De fato, no Overlook há também uma desconcertante materialização de objetos que Wendy testemunha: à meia-noite - a hora em que ocorreu um suntuoso baile de máscaras em 1945 - o elevador liga automaticamente, e a mulher não só ouve (como Danny) a música e vozes dos ocupantes (invisíveis), mas vê na cabine, e pode pegar confetes, serpentinas e uma máscara de seda preta com purpurina prateada usada por quem sabe quem. Quase tudo é batido na cara de Jack, que insiste em negar a natureza paranormal dos fenômenos que encontra e "resolve" o movimento inexplicável do elevador com a simples possibilidade de um curto-circuito (cap. 36).

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Um microcosmo da história nacional

Através de um dos primeiros diálogos do filme, Kubrick apresenta o Hotel Mirante como construído sobre um antigo cemitério indiano. A história dos últimos três séculos permite-nos dizer que grande parteárea inteira norte-americano sia um imenso cemitério em Pellerossa: este é um primeiro elemento através do qual o hotel pode aparecer uma alegoria tridimensional de todas as operações, ambíguas ou cinicamente marcadas pela "razão de Estado", realizadas por algumas estruturas de poder, financeiras, políticas ou militar-estratégico dos EUA. Essa ideia também está presente nas entrelinhas do romance. No capítulo 1, descrevendo a planta baixa e as instalações do hotel para Jack, o gerente Ullman faz uma afirmação que pode ser sugestiva:

“O Overlook mudou de dono várias vezes desde o final da Segunda Guerra Mundial e, aparentemente, os vários gerentes que se sucederam jogaram tudo o que não era do seu gosto no sótão. "

Se o Overlook "é" os Estados Unidos, as palavras de Ullman ficam legíveis assim: os Estados Unidos mudaram de governo várias vezes desde o fim da Segunda Guerra Mundial, e os vários presidentes que se sucederam ocultaram tudo o que seria comprometedor para o establishment. Essa possibilidade, prevista ou não por King, pode ser refletida na aparência dada por Kubrick ao "seu" Ullman, diferente da do romance: assemelha-se à caricatura de um presidente (talvez John F. Kennedy?), com uma camisa listrada vermelha e branca, bandeira nacional na mesa e uma estatueta em forma de águia - símbolo do Unidos - no parapeito da janela atrás dele.

No capítulo 12 diz que as paredes do Overlook Presidential Apartment - que é o nº. 300: o mesmo número, grosso modo, dos anos de história dos EUA desde a colonização até então - têm estofamento listrado vermelho e branco, como a bandeira nacional; e neste papel de parede o pequeno Danny, graças ao seu brilhar, veja

« grandes manchas de sangue coagulado, pontilhadas de uma substância branco-acinzentada, como uma ilustração alucinada e grotesca desenhada em sangue, uma gravura surrealista representando o rosto de um homem aterrorizado pelo terror e pela dor, boca aberta e metade da cabeça pulverizada. '

Ne O hotel assombrado de Collins - escrito no auge da curiosidade pelo espiritismo e ocultismo especialmente na versão teosófica, apesar do positivismo científico contemporâneo - ocorre fato semelhante: Marian, uma das meninas hospedadas no Hotel Palace em Veneza, olhando para o teto acima de sua cama "assustou Agnes, levantando-se de um salto com um grito de terror e apontando para uma pequena mancha marrom em um dos quadrados de gesso branco entre os entalhes do teto. “É uma mancha de sangue!” exclamou a garotinha. "Tire-me daqui! Eu não quero dormir aqui! "" [15].

Essa mancha "era tão pequena que mal era visível e, com toda a probabilidade, era atribuível à negligência de um trabalhador ou ao lodo de uma gota de água acidentalmente derramada no chão do andar de cima" [16]; mas no mesmo quarto Agnes, prima dos irmãos Westwick, verá naquela mesma noite a cabeça de um homem fantasma flutuando no escuro, acima da Condessa Narona, poucos dias antes de ser descoberta a cabeça de um cadáver desmembrado, escondido sob um lareira e idêntica à da aparição nocturna.

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O que Danny vê em sua flashback metapsíquica é o vestígio de um assassinato da máfia ocorrido no apartamento presidencial há mais de dez anos, mas é também uma dupla precognição: é um vestígio do que poderia acontecer com ele nos meses seguintes, se ele for atingido pela loucura assassina de seu pai possuído pelas forças do mal do Overlook, e é também um vestígio dos ferimentos que Jack, pouco antes de morrer - no incêndio do hotel causado pela explosão da caldeira, não congelado no labirinto como no filme - fará a si mesmo, batendo a cabeça com o roque clube (capítulo 55):

“Suas mãos apertaram novamente o taco, mas em vez de apontar para Danny, ele girou a maçaneta, apontando a arma para cima. [...] Então o clube caiu, destruindo o que restava da imagem de Jack Torrance […] Com repetidos golpes surdos. Respingos de sangue se espalharam pelo estofamento. Minúsculos fragmentos de osso disparados no ar..."

No hotel, geometria alegórica dos Estados Unidos, a mancha de sangue e massa encefálica pode, portanto, aludir às manchas morais da classe dominante do país, ou seja, suas iniciativas estratégico-militares declaradas ou ocultas.: o extermínio quase total dos índios vermelhos, a peculiar ultimato dado ao Japão no final do século XIX pelo Almirante Perry (ou abrir portos ao mercado norte-americano ou sofrer o bombardeio da frota imperial), o assassinato de John F. Kennedy, o assassinato de Martin Luther King, os soldados enviados para morrer em a Guerra do Vietnã, o falso ataque cubano à Baía dos Porcos na década de 60, os testes experimentais da CIA em humanos na Operação MK Ultra. No final do capítulo 42, Hallorann está no avião com o qual está saindo da Flórida para retornar ao Colorado para resgatar Danny, e seu vizinho, conversando com ele, diz entre outras coisas:

«É sempre o pobre soldado que acaba por pagar todas as intervenções no estrangeiro. [...]  Este país tem que parar com sua guerrilha suja. Por trás de cada pequena guerra suja que a América lutou neste século sempre esteve a CIA. A CIA e a diplomacia do dólar. »

Segundo os defensores do "Kubrick esotérico", no filme tudo isso seria simbolizado nas terríveis ondas de sangue que inundam o corredor visto por Danny. 

Enquanto no médico com Wendy, a criança remotamente "vê" seu pai imerso na leitura do álbum de artigos sobre os crimes ocorridos no hotel encontrado no porão (capítulos 17-18), e telepaticamente o "ouve" repetindo "sem pausa a mesma coisa incompreensível": «Este lugar desumano cria monstros humanos». O guardião-executor Grady, um senador disfarçado que morreu em um encontro erótico, o mafioso Vittorio Gianelli conhecido como "o Açougueiro"... "Este lugar desumano cria monstros humanos. O que isso significava?" Danny pergunta ansiosamente mais tarde, no Capítulo 21. Aqui, no telefone com seu amigo e co-proprietário do Overlook Albert Shockley, Jack fornece a resposta, que também é a chave para entender as obras-primas de King e Kubrick. : "Parece-me que este lugar é como um índice de todos os personagens americanos do período pós-guerra".

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Jack Nicholson e Stanley Kubrick durante as filmagens do filme

Observação:

[1] Giovanni Giuseppe Lanza del Vasto, Peregrinação às Fontes. O encontro com Gandhi e com a Índia, Milão, Jaca Book, 1978, p. 37.

[2] Jean de Vries, citado em Paolo Santarcangeli, O livro dos labirintos. História de um mito e de um símbolo, sl, Frassinelli, 1984, pp. 123 e 155.

[3] W. Krickberg, H. Trimborn e outros, Religiões americanas pré-colombianas, Nova Iorque 1969, p. 131, cit. em William Sullivan, O mistério dos Incas, Casale Monferrato, Piemme, 2001, p. 444, nota 23.

[4] Eugenio Turri, citado em Santarcangeli, O livro dos labirintos cit., p. 95.

[5] Santarcangeli, op. cit., pág. 46.

[6] Maria Paoli, Mitos e lendas da era clássica, editado por Rosetta Zordan, Florença, narrativa Le Monnier-Salani, p. 69. Outro famoso autor americano, Jack London, também alude à figura arquetípica da mulher guardiã do fogo, indispensável à civilização. A Praga Escarlate (1912) inserindo um personagem, Vesta van Warden (guardião = guardiã) uma nobre caída com a intenção de atear fogo.       

[7] Carlos Berlitz, Bermudas. O triângulo amaldiçoado, Milão, Sperling & Kupfer, 1974, pp. 169-170.

[8] Massimo Introvigne, entrevistado por Nicolò Bongiorno para o docu-filme Gustavo Rol: um mundo atrás do mundo, Mike Criss Productions - Região do Piemonte, 2007. Giuditta Dembech, em Rol, o grande precursor, Turim, Ariete Multimedia, terceira ed. 2013, pág. 95 e 144, fala de "Anais Akáshicos".

[9] Leo Talamonti, Universo proibido, Milão, Mondadori, 1966, pp. 125, 214, 218.

[10] Toddi (Pietro Sílvio Rivetta), Geometria da realidade e a não existência da morte, Roma, 1947, citado em Talamonti, op. cit., pág. 63-64.

[11] Definição retirada do site www.gustavorol.org/ .

[12] Carta de 1 de maio de 1951, cit. em Catterina Ferrari (editado por), “Eu sou a sarjeta”. Cartas, diários, reflexões de Gustavo Adolfo Rol, Florença, Giunti, 2000, p. 145.

[13] Wilki Collins, O hotel assombrado. Um mistério da Veneza moderna [The Haunted Hotel: um mistério da Veneza moderna, 1878], trad. isto. Milão, spa New Publishing Initiative, 2002, cap. 18 e seguintes aleatoriamente.

[14] Óscar Wilde, A importância de ser honesto, Milão, Mondadori, 1990, cit. em Vito Tartamella, No sobrenome do povo italiano. A influência do nome de família na nossa vida mental, social e profissional, Monza, Viennepierre Editions, 1995, pp. 231-232.

[15] collins, O hotel assombrado cit., cap. 21.

[16] ibid.


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