Há exatos 25 anos, em 19 de abril de 1996, estreava nos cinemas italianos "L'Arcano Incantatore": uma variação de Pupi Avati sobre o tema de um gênero que ele mesmo concebeu e codificou - o "Vale do Pó Gótico". Para a ocasião fomos entrevistar o realizador e reconstituímos o “making of” do filme e o resultado final.
di Thomas de Brabant
Exatamente 25 anos atrás, em 19 de abril de 1996, foi lançado nos cinemas italianos O Encantador Arcano: variação de Cachorro Avati sobre o tema de um gênero que ele mesmo concebeu e codificou - o "Vale do Pó Gótico" (ou, como a epígrafe de seu romance relata Sr. Diabo: "Grande gótico"). Mas será para além das fronteiras nacionais que o filme terá o sucesso e os elogios que merece: galardoado em 1998 com o Corvo de Prata no Festival de Cinema Fantástico de Bruxelas e com o prémio do júri no Festival Internacional de Puchon (Coreia do Sul), O Encantador Arcano ainda é um ponto de referência para cineastas e amantes do terror em todo o mundo.
Estado papal, século XNUMX: o ex-seminarista Giacomo Vigetti conta, confessando a um frade, os acontecimentos que o levaram à condenação e à loucura. Depois de induzir uma menina a abortar a criança que nasceria de sua união, Giacomo recorreu a uma misteriosa senhora, adoradora do Maligno, para escapar da Inquisição que o persegue. Ela, depois de ter feito um pacto de sangue com Giacomo, manda-o ajudar Monsenhor: muito erudito gasto no odor da heresia, portanto confinado a um rochedo, entre bosques e montes.
Durante anos ninguém viu o rosto Monsenhor, ficou apenas com a companhia de Nerio, o assistente que segundo alguns rumores o teria desencaminhado, arrastando-o para estudos e práticas ocultas (sobretudo, a evocação dos mortos); mas chegou a notícia de que Nerio está morto, então será Giacomo quem ajudará o Monsenhor, atuando como seu secretário e cuidando de sua correspondência com o converso de um convento nas proximidades da fortaleza. Indeciso se acredita em Monsenhor, que professa a legalidade de seus estudos, ou em um enviado da Inquisição que o avisa, Tiago descobrirá que "o Maligno não se torna servo, senão professor".
"Conto esotérico do nosso campo": a placa que aparece nos créditos iniciais resume os dois elementos fundadores do avatiano "Gotico Padano": o mundo rural e suas histórias de medo (que foram uma inspiração, vinte anos antes, para A casa com janelas de riso). No entanto, um dos dois termos é contradito aqui: embora idealmente ambientado no campo ao redor de Bolonha (o sotaque de alguns atores de personagens é eloquente), o filme foi rodado entre a Úmbria e o Lácio, principalmente no campo entre Todi e o lago Corbara [1]: e o fato de que este lago, na época em que o filme se passa, não existia [2] contribui para o estranhamento do espectador - o mesmo em que Giacomo afunda ao longo do filme - transpondo a história para um mundo que não existe.
O encantador arcano destaca-se entre os filmes de terror avacianos também porque marca um ponto de encontro com o topos mais comum no "cinema do medo": vamos lá romances góticos que inspiraram os roteiros, os estereótipos das produções da Hammer [3]. Mantendo-se uma história muito original, uma criação altamente reconhecível de Pupi Avati, O encantador arcano abunda em "marcas" de filmes de terror: planos da lua cheia, um castelo em ruínas digno do Conde Drácula (não é à toa que aparece um morcego, que aliás bebe sangue), um eremita que tem alguns traços de "cientista louco", corvos que coaxam continuamente (lembrando o miado muito falso que se ouve A casa com janelas de riso).
Sobre tudo, é o horror avaciano mais sombrio, pelo menos até Sr. Diabo: entre as características distintivas A casa das janelas rindo e Zeder em vez disso, havia uma abundância de luz (que não tirava nada de sua acusação de inquietação). Mas se na forma aceita alguns traços convencionais, O encantador arcano continua a ser um filme muito original e inteligente: um “conto esotérico” único e fascinante, um conto oculto intrigante e assustador.
Com a gentileza que é um de seus traços distintivos, o próprio M° Avati - sempre feliz em falar sobre uma de suas criações favoritas [4] - deu-nos uma entrevista, no passado dia 19 de Março - um mês antes do aniversário. O ponto de partida da conversa foi A manhã dos magos. Introdução ao realismo fantástico, famoso ensaio publicado em 1960 pelo jornalista e ocultista parisiense Louis Pauwels e o cientista russo-francês Jaques Bergier e referência fundamental da cultura avatiana.
Cachorro Avati - Parece-me que você encontrou A manhã dos magos logo após ter participado de um dos meus filmes, porque para mim e para a minha formação, para o meu panorama e para a minha imaginação, é um texto fundamental.
Thomas de Brabant - Jung falaria de sincronismo, "coincidência significativa".
PA - Isso mesmo. Leve esse volume em consideração, ele está longe de ser encontrado. A manhã dos magos faz parte dessa cultura esotérica à qual dediquei tanto interesse, antes mesmo de Dan Brown chegar com seu "Código Da Vinci" para jogá-lo na caciara. Mas são estudos que ainda me interessam, e que me levaram a realizar O encantador arcano. A ideia desse filme veio de longos estudos, de uma documentação que editei junto com meu irmão por anos… mas também foi pura inspiração. Principalmente da inspiração.
Embora Avati se desafie afirmando ter seguido a inspiração mais imediata, seus filmes - e os de terror em particular - demonstram uma cultura vasta e profunda [5]. há pouco O encantador arcano, um conto de fadas gótico suspenso entre belas vistas de um século XVIII, realista e sonhador ao mesmo tempo [6], é talvez o seu filme mais culto. Cultura que transpira da beleza do filme e da reconstrução que oferece da época em que se passa, mas não só. As referências literárias (e mais) estão lá: precisas, documentadas, precisas. Toda uma cultura está por trás da criptografia [7] para o qual Monsenhor se vale de seu novo secretário, Giacomo. E é um dos textos capitais dessa cultura atuar como um "manual" [8] para Comunicado que o desconfiado (mas quase inconsciente) ex-seminarista confia a Severina, a inversa (ao contrário dele, muito consciente) que o transporta através do lago: um romance Caronte tanto para o papel de remador quanto para o mundo infernal ao qual pertence.
T - Uma referência a Borges foi vista na biblioteca do Monsenhor.
PA - Borges é ótimo, mas eu não estava pensando nele.
T - Escritor tão culto como Borges, que o admirava, Lovecraft, considerava o século XVIII a época em que gostaria de viver. Há algo de Lovecraft em Monsenhor, talvez Curwen, o alquimista bibliomaníaco de O Caso de Charles Dexter Ward?
PA - Não, nem pensei em Lovecraft, mas depois isso me intrigou mockumentary [9] filmado em áreas familiares para mim. Eu sei que aquela biblioteca pode fazer você pensar em Borges, e talvez inconscientemente eu tenha me inspirado em suas bibliotecas labirínticas... mas eu realmente não pensei em Lovecraft. Essa biblioteca é linda, a maior e mais complexa coisa que já apareceu em um filme meu... com aquele esplêndido lustre subindo e descendo. Parecia um truque simples, mas não era. Foi um trabalho difícil... Ela ainda fala comigo.
T - Notei duas figuras de barqueiros: a garotinha carrega informações de um mundo para outro, o inverso transporta Giacomo de uma margem à outra do lago. Essa afinidade entre eles é intencional?
PA - Sou sincero, admito que não os imaginei assim.
T - Então a conversa em aliança com Nerio não é Caronte? Penso em seu grande interesse em Dante.
PA - Você pode imaginar assim.
T - Mas a menininha é de um episódio que aconteceu em sua família.
PA - Sim, o ressuscitado. Uma menina que sofria de febres severas recebeu extrema-unção, após o que ela apareceu morta. Algumas horas depois, ele pulou da cama e pediu macarrão. Acima de tudo, fui guiado pelo pensamento da cena mais bonita que já vi em um filme: a menina que abre os olhos em Dia do juízo por Carl Theodor Dreyer. Uma cena, uma imagem com uma beleza, uma graça... [10] como te disse, inspiração. O resto vem depois, sem dúvida o que leio surge, mais ou menos inconscientemente... mas sou guiado sobretudo pelas imagens.
T - Eu encontro as primeiras cenas de O encantador arcano, desde os vislumbres de Todi ao pacto com a senhora até o encontro com a criança ressuscitada, os momentos mais bonitos do filme, e considero uma das cenas de terror mais bonitas que vi o diálogo durante o qual Giacomo faz um sangue pacto com a senhora que lhe fala por trás de um afresco, disfarçado de coruja: um símbolo noturno e "demoníaco" muito eloquente. Tanto Giacomo quanto o espectador sabem claramente qual declaração está por trás dessa imagem, sem precisar explicá-la em palavras: sua mensagem é tão clara quanto foi escrita, ou até mais. Essa eloquência me fez pensar na predileção de uma certa cultura - a do tarô, por exemplo - pela linguagem simbólica em vez da verbal. A cena da coruja me parece resumir essa ideia, essa cultura do símbolo.
PA - Não tive a ambição de fazer um discurso tão importante: sou sincero, e digo-vos que por detrás do que enceno há sobretudo inspiração: enceno o que imagino, o raciocínio vem depois. Mas reconheço o que você está dizendo: é um discurso próximo ao de Fulcanelli, aquele alquimista que demonstrou que as catedrais são construídas seguindo uma linguagem simbólica precisa. Mas eu estava principalmente interessado em contar uma história, retratando cenas fascinantes. Se você diz que a cena da coruja te fascinou, fico feliz porque esse era o meu propósito. Então você pode discutir o que está por trás disso ...
T - Parece-me que o elemento, a imagem central do filme, são as mãos. Giacomo e a senhora fazem um pacto com uma incisão na mão, então a menina traz a Giacomo uma mensagem de sua mãe traçando um desenho nas costas da mão; portanto, Monsenhor não tem uma mão, e esta mesma mão ausente será a chave para desvendar o mistério, assim como a mão enluvada da senhora. De onde vem essa ideia?
PA - Para escolher o tema da mão decepada, segui a inspiração que me deu uma imagem num tarot...
T - O décimo terceiro? [11]
PA - Você pensa, estávamos falando de coincidências significativas. Em cinquenta anos fazendo filmes, apenas uma vez um menino sem mão apareceu nas audições para papéis coadjuvantes. Quando isso aconteceu? Durante os preparativos para O encantador arcano! Já fiz dezenas de filmes, e o único em que apareceu um menino com a mão quebrada foi aquele em que o protagonista está sem a mão! No set, estávamos todos atordoados.
T - Então você contratou o menino?
PA - Não. Esconder a mão do Cecchi foi complicado. Agora é tão simples, com o digital você pode fazer desaparecer ou aparecer… mas filmamos tudo com meios artesanais. Qual é o maior truque do filme? Aquele castiçal que sobe e desce...
AT - Há também o cálice voador, o morcego, o fantasma de fogo...
P - Todas as coisas feitas à mão! Muito complexo de fazer. Mágico.
No mesmo ano que O encantador arcano, a Avati apresentará festival, um filme dramático protagonizado por Massimo Boldi (o cineasta bolonhês muitas vezes deixa os comediantes experimentarem papéis que não são habituais para eles: pense também em Christian De Sica em O filho mais novo, Ezio Greggio em Pai da giovanna e a formidável atuação de Renato Pozzetto, em seu esplêndido primeiro papel trágico aos 80 anos: Ela ainda fala comigo; o primeiro desses "convertidos", Diego Abatantuono, graças a presente de Natal vai começar uma boa carreira "séria") no papel de um comediante em crise. Um longo período sem horror na filmografia de Avati começará com Festival, uma década abundante (com exceção de uma cena de iniciação satanista in Os cavaleiros que fizeram o feito, 2001): desde 1996 (O encantador arcano) a 2007 (O esconderijo).
Até 1994 (dois anos antes O encantador arcano) remonta à viagem aos EUA (três anos depois Bix - Uma hipótese lendária) para O amigo de infância (o primeiro de dois thrillers filmados por Avati nos EUA: a seguir, em 2007, O esconderijo estrelado por Laura Morante). Entre O amigo de infância (história de um apresentador de TV carrasco perseguido por um colega de faculdade, com prelúdio de Parsifal por Richard Wagner nos créditos iniciais) e O encantador arcano há uma série de televisão curta (cinco episódios) concebida e escrita (mas não dirigida: a direção foi confiada ao Roman Fabrizio Laurenti, aka Martin Newlin) por Avati para RAI, Vozes da noite (1995). Atualmente fora do mercado [12], Vozes da noite é um "culto" para especialistas em terror italianos.
Protagonistas Lorenzo Flaherty e o veterano do cinema avaciano Massimo Bonetti, com papel atribuído ao americano Jason Robards III (ex-protagonista de O amigo de infância), relata as investigações sobre o assassinato sacrificial de um estudante de arquitetura. Situado em uma Roma contemporânea pelo menos tão perturbadora quanto a de O sinal de comando (drama histórico da RAI de 1971), Vozes da noite ele foi vítima de uma programação de televisão mal feita e deuses reivindicações de círculos (poderosos) que se reconheceram na sangrenta "Sociedade Teosófica para o retorno ao Espírito Original" do espetáculo; mas continua a ser uma continuação muito válida de O encantador arcano: sua atualização para os dias atuais, e uma boa viagem ao Capitólio no "Gotico Padano".
Entre os filmes mencionados, o que mais se aproxima O encantador arcano e talvez O esconderijo: como Giacomo Vigetti de Stefano Dionisi, a mulher sem nome interpretada por Laura Morante é irresistivelmente atraída por um mistério cuja solução ela não pode desistir de procurar (assim Stefano, o personagem de Lino Capolicchio em A casa com janelas de riso); como o seminarista renegado de O encantador arcano, ela carrega em sua consciência uma culpa que a obrigou a abandonar sua vida anterior (ela espalhou calúnias que foram letais para o marido); como ele, ela está à beira da loucura (Giacomo é apresentado, quando conta sua história no início do filme, delirando em uma cela; “Ela” voltou de uma longa permanência em uma clínica psiquiátrica).
A história de ambos envolve (assim como A casa com janelas de riso, Zeder e mais adiante Sr. Diabo) sacerdotes que são expulsos, ou mesmo condenados, ou pelo menos ambíguos e desonestos: nem O encantador arcano, Giacomo é um ex-seminarista perseguido pela Inquisição e enviado ao serviço de um padre suspeito de heresia; dentro O esconderijo, "Ela" se depara com os crimes ocorridos décadas antes em uma residência de freiras e conversa, e tem a ingenuidade de se entregar ao padre Emil (interpretado por Treat Williams), um padre 'piedo' e mimado que, para preservar seus privilégios (sim, veja em que restaurante ele pode se dar ao luxo de jantar) contribui para o silêncio reinante na cidade (Davenport, Iowa: os irmãos Avati compraram a casa - renomeada, em O esconderijo, "Salão das Cobras" - pelo músico de jazz Bix Beiderbecke, dedicado do filme biográfico Bix - Uma hipótese lendária, apresentado em 1991 em Cannes) teatro de crimes.
Nós dissemos, "Snakes' Hall": ne O esconderijo, a bela mulher sem nome interpretada por Laura Morante planeja abrir um restaurante italiano na perturbadora mansão cercada pela fama (espalhada para cobrir os fatos sangrentos que realmente aconteceram lá) de ser construído em um cemitério indiano. A referência a O brilho, um romance de Stephen King e um filme de Stanley Kubrick. Uma referência que une ainda mais O esconderijo em Lencantador arcano, que cita o livro de King e o marco de Kubrick no cinema de terror tem dois: as irmãzinhas (tanto Giacomo quanto o pequeno Danny veem tanto "inteiros" quanto cadáveres) e, ainda mais claramente, Carlo Cecchi arrombar uma porta para golpes de machado, como Jack Nicholson fez (com uma machadinha) como Jack Torrance em uma cena muito famosa de Brilhando.
Pupi Avati reconheceu que "sem Carlo Cecchi o filme não poderia ter sido feito". Entre os muitos elementos que fazem de O encantador arcano um grande filme, há também a interpretação do ator teatral florentino; ainda assim, o filme deveria ter como protagonista Marcello Mastroianni, que havia convidado Pupi Avati (“o único grande diretor italiano de negócios para quem ainda não atuei”) para almoçar, confidenciando-lhe a intenção de fazer um filme juntos. No entanto, a estrela ainda muito ativa de Fontana Liri estava morrendo, então o papel do Arcanum Enchanter, embora escrito com Mastroianni em mente, foi confiado a Cecchi [13].
Avati definiu o dueto de Cecchi e Dionisi, o teatral experiente e taciturno e o jovem ator de boa aparência, uma "luta de boxe". Ao seu redor, vários personagens queridos pelo público avaciano: Arnaldo Ninchi, Renzo Rinaldi (na época popular por uma propaganda de biscoito), Eliana Miglio (também em um momento de fama televisiva), Consuelo Ferrara, Saverio Laganà; além de Vittorio Duse, Mario Erpichini, o comediante Michelangelo Pulci (do grupo genovês de Cavalli Marci).
O acordo com as damas e o final foram filmados a Todi (cidade querida ao diretor): na escadaria da catedral, na Fontes de Scarnabecco e em Palácio Pongelli. A igreja (desconsagrada) fora da qual Giacomo recebe uma mensagem de sua mãe do Purgatório da criança ressuscitada é a de S. Girolamo no castelo de Rota, no município de Tolfa (na província de Roma); a fortaleza em que Monsenhor está exilado é a Castelo de Petaccioli (em Todi).
O diretor de fotografia é o muito confiável Cesare Bastelli; a música, premiada com a Fita de Prata, é de Pino Donaggio (o músico veneziano com uma vida dupla: primeiro cantor do super-hit Sanremo Eu que não vivo (sem você), então conhecido compositor de trilhas sonoras, especialmente para Brian De Palma, mas estreando com Em Veneza… um dezembro vermelho chocante de Nicholas Roeg, retirado do conto de Daphne Du Maurier), que também fará música para Avati festival. Os olhos cerúleo que emergem por trás da máscara de coruja são de Marina Francini, decoradora do filme (criadora dos créditos iniciais e do quadro atrás do qual a senhora fala); mas a voz não é dele.
A canção de ninar cantada pela senhora antes e depois do encontro com Giacomo é uma oração a Nossa Senhora do poeta rei Alfonso X "el Sabio" de Castela:
Rosa das rosas, flor das flores,
Mulher das mulheres, Senhora dos cavalheiros;
Rosa de beleza e encanto,
Flor de felicidade e alegria,
Mulher em ser lamentável,
Senhora em tirar dores e dores...
O que Pupi Avati diz, por modéstia, não é contraditório. Inspiração e erudição não se excluem: assim como sua busca por imagens para encenar e a documentação com a qual escreve o roteiro. Esse duplo registro também se aplica à interpretação que se pode dar ao filme?
Giacomo's é um caminho iniciático - falência, como a de J. Robards / Alan Gardner em O amigo de infância, (apesar das auspiciosas e maravilhosas notas wagnerianas do Parsifal)? Mais uma fábula de curiosidade punida, como acontece com os dois protagonistas Stefano de A casa com janelas de riso (Lino Capolicchio) e Zeder (Gabriele Lívia)? Louvor desapaixonado da busca espiritual, custe o que custar (mas ao contrário dos dois que Stephen mencionou, e "Você" em O esconderijo, Giacomo tem razões concretas para resolver o mistério: os outros, por outro lado, são irresistivelmente atraídos por você, são criaturas de outro lugar)? [14] A recorrência dos temas sugere um discurso coerente.
Por exemplo, Avati considera os padres figuras liminares, entre dois mundos (um visível, um oculto): e em seus filmes de terror, padres anômalos se repetem: alguns não são o que dizem (A casa com janelas de riso), outros foram defraudados (Zeder, Monsenhor em O encantador arcano) ou seminaristas ainda foram expulsos (Giacomo); ou eles são apenas preguiçosos e gananciosos (O esconderijo). A revisão de Sr. Diabo: um pároco aliado aos satanistas, um sacristão fanático, um exorcista alucinado. Discurso que volta com força e evidência em O encantador arcano: Giacomo e Monsenhor consomem sua existência (um prejudicando a si mesmo, o outro extinguindo uma saúde já prejudicada pela sífilis com sangria) na busca de respostas que não encontram "aqui", no lado visível do limiar.
Ou pode deixar-se guiar pela simples inspiração, e ler o filme apenas com a sua imaginação, olhar para o seu aspecto mais imediatamente visível: resta um belo. história de terror. A erudição de Avati não se perde assim: fica na beleza do filme, neste belo vislumbre do século XVIII, na inteligência da encenação, neste história fascinante e assustadora. Ler em profundidade ou simplesmente observar, O encantador arcano é um grande filme de terror: e faz de Pupi Avati uma referência para o terror internacional, como já aconteceu com A casa com janelas de riso (1976) e Zeder (1983), e como será reconfirmado por Sr. Diabo (2019).
Observação:
[1] No site Davinotti.com você encontrará uma reportagem bem detalhada sobre as locações do filme: “As locações exatas do Arcane Enchanter”.
[2] É uma bacia hidrelétrica, formada em 1962 com a construção de uma barragem ao longo do rio Tibre.
[3] Canção de Kate Bush, homenagem lúdica à Hammer Film Productions.
[4] "O filme que mais gosto entre meus góticos, L'arcano incantatore, é decididamente metafísico, aquele que mais se confronta com outra dimensão e tem tramas insondáveis" (Entrevista divulgada a R. Adamovit & C. Bartolini, O Gótico do Vale do Pó. Diálogo com Pupi Avati; Bietti, Milão 2019; pág. 192.).
[5] A contradição que Avati encontra por pudor também pode ser vista nas entrevistas coletadas por R. Adamovit e C. Bartolini em Il gothic padano. Diálogo com Pupi Avati: também aí, a afirmação avatiana de ter sido guiado pela simples inspiração, é contrabalançada pela evidência de uma preparação culta e documentada.
[6] Stefano Dionisi acabava de voltar do sucesso internacional (indicação ao Oscar e Globo de Ouro de melhor filme estrangeiro) do filme belga Farinelli - Voce regina (G. Corbiau, 1994); com todas as suas imprecisões (sobretudo, a difamação de Handel) uma reconstrução setecentista muito mais digna do que aquela, dez anos antes, daquele que talvez seja o filme setecentista mais conhecido, o execrável Amadeus (M. Forman, de um musical de P. Shaffer). No mesmo ano do blockbuster de Hollywood, o próprio Pupi Avati dedicou um filme à estadia de Mozart em Bolonha na adolescência: Noi tre, com Lino Capolicchio no papel de Leopold Mozart, pai de Wolfgang Amadeus.
[7] Para a história da criptografia ver I. P Culianu, Eros and Magic in the Renaissance (Bollati Boringhieri, Turim 2006): o particular que ele escreve sobre a Steganographia do abade Tritemio de Wurzburg, professor de Cornélio Agrippa (capítulo 5, " Magia pneumática ", página 189).
[8] A bibliografia do filme foi estudada por Andrea Scarabelli: “Diabolus in pellicula. Escavação no oculto do encantador arcano”, ensaio disponível em http://www.bietti.it, site da editora Bietti. Scarabelli escreve: "o livro em torno do qual gira a narração, o Pseudomonarchia daemonum do médico e demonologista holandês Johann Weyer (1515-1588), aluno de Cornelio Agrippa de De Occulta Philosophia ... Weyer entrou para a história por seu De praestigiis daemonum et incantationibus ac veneficiis, concluído em 1562 e publicado em Basileia no ano seguinte… em oposição ao Malleus Maleficarum (1487) de Sprenger & Kramer, criticou os julgamentos de bruxas… rejeitando a própria ideia de uma “bruxa” ». Scarabelli cita então o romance Gomòria (1921) de Carlo H. de 'Medici, que italianiza o nome de Weyer em: John Wierus de Brabant. Por fim, citando Scarabelli: "Graças ao empenho de Mondadori, um trecho do De praestigiis invadiu as livrarias italianas em 1994, traduzido e editado por Pietro Pizzarri, estudioso de angelologia e demonologia, além de criador de uma curiosa edição do Necronomicon, o " pseudobiblium " de
Lovecraft. Dois anos após esta primeira e única edição italiana, encontramos em L'arcano incantatore, usado por Monsenhor para criptografar suas cartas e por Nerio para realizar evocações e materializações. Isso é revelado pelas notas encontradas por Giacomo no sótão imundo onde vivia a escritura, citações precisas do livro de Weyer ».
[9] F. Greco & R. Leggio, O Mistério de Lovecraft - Caminho para L. (2005).
[10] Aqui nossa entrevista parou: o maestro Avati se comoveu ao pensar no Dies Irae de Dreyer.
[11] No décimo terceiro arcano maior (comumente, e não muito apropriadamente, chamado "Morte") do tarô, as mãos decepadas aparecem no campo coberto pela figura central (assim no Tarô de Marselha de Conver e nos de Wirth; as mãos o chão estão ausentes da carta em questão no tarô Rider-Waite).
[12] Vozes da noite, no entanto, é visível na internet: em streaming, ou no YouTube, onde está disponível tanto em episódios quanto em um único filme de sete horas e seis minutos ("Voices at night (série completa)": https://www.youtube.com/watch?v=gZAzsluEwQE ).
[13] Os elogios de Avati a Cecchi, a história do encontro e a falta de colaboração com Mastroianni podem ser encontrados em A. Maioli, Pupi Avati. Sonhos, pesadelos, visões (ed. Cineteca de Bolonha, 2019).
[14] Precisamente sobre "Ela" -Morante e Giacomo-Dionisi, Pupi Avati diz: «São personagens que carregam tensões em relação a esse mistério sedutor do além, do outro lugar, do qual se sentem próximos e do qual não sabem como libertar-se. São pessoas que têm alguns problemas” (entrevista com Adamovit & Bartolini, op. Cit., página 157).
[15] Ele o declara nas entrevistas com Adamovit & Bartolini: «Como católico e crente, também considero o padre “diferente”. Nos meus filmes góticos... sempre tem um homem da igreja com alguma coisa estranha [...] Isso porque eu fui criado para ver o religioso como algo diferente, que não se move na mesma dimensão que nós, mas um pouco mais alto, e vive num interregno entre a terra e o céu ou entre a terra e o inferno... tem certo hábito com outro lugar” (op. cit., p. 156).
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