Переработав некоторые фундаментальные топосы самого мрачного Фантастика в личном жутком и экстремальном видении, Лучио Фульчи оставил неизгладимый след в истории итальянского и международного кино ужасов.
di Яри Падоан
в сотрудничестве с
Никколо Эрнесто Маддалон
Лючио Фульчи (1927-1996) - определены кинокритиками эпитетами «Террорист жанров» (определение, полушутя придуманное самим режиссером) e «Поэт Смерти» — это имя, безусловно, не нуждается в представлении каждому знатоку и исследователю кинематографического ужаса. И, как правило, первые названия, которые приходят на ум при разговоре о знаменитом римском режиссере, Страх в городе живых мертвецов, …и будешь жить в страхе! - Загробная жизнь e Тот особняк рядом с кладбищем, или идеальная трилогия, снятая Фульчи между 1980 и 1982 годами., которые, переработав некоторые фундаментальные топосы самого темного Фантастика в личном жутком и экстремальном видении, неизгладимо отметили (кроваво-красными оттенками) историю международного фильма ужасов и так называемого поджанра крови/брызг.
Фульчи перед Фульчи:
от «musicarello» до триллера
Если взглянуть на разнообразную и эклектичную карьеру, подобную карьере Лучио Фульчи, то сегодня все еще удивительно видеть, как этот автор посвятил себя кинематографу ужасов после долгого и «страдательного» ученичества в самых разных жанрах, добившись заметного успеха. вклад, в частности, в области комедии между пятидесятыми и шестидесятыми годами. В роли режиссёра, сценариста и автора текстов он превосходно манипулирует такими фильмами, как Мальчики из музыкального автомата, с Адриано Челентано (чье знаменитое произведение Il tuo bacio è Come un Rock написанный самим Фульчи) и плутовские комедии с Франки и Инграссией в главных ролях (Как мы ограбили Банк Италии), помимо знаменитых и «скандальных» Достопочтенный любит женщин (1972) и пятнадцать сценариев, которые Фульчи написал для такого же количества фильмов, снятых двумя гигантами итальянской комедии, а именно Стено и Тото.
Фульчи, ставший теперь мастером собственного стиля режиссуры и поэтики, позже посвятил себя короткой серии желтый с темным и сказочным подтекстом, который вписывается в тренд»триллер all'italiana », родившийся в начале семидесятых годов и характеризующийся выраженными эротическими влияниями и ужастик. Прямое родство, с тематической и стилистической точки зрения, с триллерами Марио Бава (как основной Шесть женщин для убийцы), жанр развивается благодаря таким режиссерам, как Серджио Мартино (кому Эдвиге Фенек обязана началом своей карьеры, в главной роли в серии эротико-парапсихологических тайн, среди которых шедевр Все цвета тьмы), первый Дарио Ардженто со своей знаменитой «Трилогией о животных». Умберто Лензи и, конечно же, сам Фульчи, не без того, чтобы показаться агрессивным западный с Франко Неро и Нино Кастельнуово Жеребята пели смерть, и это было… время резни (1966, сценарий Фернандо ди Лео), который Фульчи любил определять как «артаудианский» фильм по своей жестокости.
Затем режиссер переживает семидесятые годы съемок. триллер мощные и оригинальные, которые сочетают в себе эротику эротика, малопонятные готические стили и первые признаки брызгать бесстыдный. Одно на другое, Утку не мучишь, Ящерицу в бабьей шкуре e Семь нот в черном они по-прежнему очень любимы сегодня и действительно считаются исторически важными для развития итальянского «жанрового» кино, но которые в то время, как правило, неправильно понимались аудиторией, кроме самых восторженных. хоррофилы, подвергается резкой критике со стороны левых кинокритиков (секрет Полишинеля… или, в данном случае, Фульчинелла) и, что любопытно, вместо этого восхваляли в правых интеллектуальных кругах исключительную ситуацию, которая была источником определенного недоумения и разочарования для Фульчи (который политически определенно не был консервативным [1]).
На данный момент, в силу своего мастерства в кинематографе неизвестность, Фульчи, наконец, может посвятить себя своей великой страсти, кино ужас, съемки 1979 г. Zombi 2. Фильм можно считать идеальный и неофициальный приквел из фильмы про зомби Джордж А. Ромеро, характеризующийся особым карибским контекстом, который возвращает ужасный архетип зомби к его истокам вуду., как это уже сделал исторический фильм Я ходил с зомби Жака Торнера, перед социально-политическими метафорами кино Ромеро, от которых Фульчи точно дистанцировался.
Zombi 2, несмотря на какие-то тяжбы с адвокатами Ромеро, быстро станет мелким культ особенно за границей благодаря некоторым культовым сценам, таким как подводная схватка между живым мертвецом и белой акулой, в явном подмигивании (почти "мусор”и невольного комика) к многочисленным и легко забываемым подражаниям очень известного Lo Squalo Спилберга, а также финал, в котором армия нежити пересекает Бруклинский мост на рассвете, чтобы осадить Большое Яблоко..
один раз Zombi 2 приветствуется публикой и жанровыми критиками с некоторым энтузиазмом, затем Фульчи решает продолжить путьужас сверхъестественное, кровавое и «зомби-подобное», планирование (вместе с верным сценаристом Дардано Саккетти) фильм Страх в городе живых мертвецов, который станет первой главой идеальной киносаги, которой суждено за короткое время привести Фульчи к статусу мастера кино ужасов.
Трилогия смерти:
зенит мрачной эстетики Фульсия
Это момент в кинокарьере Лучио Фульчи, в котором эклектичный режиссер выразит в ужасе и грангиньольской тональности личное размышление об общем факторе, неизбежном для каждого живого существа, о великой тайне, с которой всегда сталкивалось человечество: смерть, и все, что могло от нее скрыться над эсса. Таким образом, смерть понимается не только как простое биологическое прекращение жизненных функций, но анализируется с «дальнейшей» точки зрения, которая, по меньшей мере, в пессимистическом видении Фульчи может проявиться только одним способом: ужасом. Согласно кинематографу Фульчи, не ждет ни утешения, ни надежды, ни подобия покоя, если навстречу открыта дверь. Загробная жизнь, потому что из него могут отфильтроваться только ужасающие зомби-убийцы и абсолютно злые силы. Катарсический способ изгнания идеи небытия, которая для Фульчи, марксиста, влюбленного в Фантастику, ожидает человека после его земного существования.
Как учит Роже Кайлуа в эссе L'Incertitude qui viens des Rêves (и как хорошо знал Фульчи, который тоже издаст сборник страшилок в 1992 году Черные луны), повествовательная и концептуальная процедура, за которой следует фантастическая история в целом, и призрачная история классический, как раз связан с тем, как измерение реального и обычного постепенно (или грубо) уступает место необъяснимому Где-то еще, со всем неведомым, непостижимым и, прежде всего, ужасным, что исходит от него.. Механизм, которому сразу же следовал Фульчи в своей ужасающей трилогии, еще и потому, что, несмотря на то, что сюжеты этих фильмов основаны на сюжетах, написанных лично Фульчи и Саккетти, в сюжетах рассматриваемых фильмов обнаруживаются многочисленные отсылки к рассказам об ужасах и тайнах богов-покровителей. Э.А. По e Лавкрафт, особенно любимый Фульчи (как заявил заинтересованная сторона в старом интервью Луиджи де Анджелиса по случаю Фантафестиваля в Риме в 1994 году).
Это очевидно, если принять во внимание, что в основе…и Вы будете жить в Терроре! - Загробная жизнь есть Книга Эйбона и проклятую картину (автора которой, художника Цвейка, пытают и замуровали), которую город Dunwich в Новой Англии является местом для Страх в городе живых мертвецов, и что один из персонажей Тот особняк рядом с кладбищем называется Уэйтли например, династия Йог-Сотот, поклоняющаяся колдунам, которые действуют в сказке Ужасы Данвич, написанная Лавкрафтом в 1929 году.
Фульчи, благодаря своим опыт в анатомии человека (из-за его университетских исследований в области медицины, прежде чем уйти с факультета, чтобы получить высшее образование в области литературы, посетить Экспериментальный центр кинематографии в Риме и полностью посвятить себя кинематографу. [2]), и в сотрудничестве с экспертом по спецэффектам Джаннетто де Росси подвергает зрителя «Трилогии смерти» систематической и реалистичной кровавой бане, кошмару наяву с жестокостью, никогда ранее не достигавшейся в итальянском кино, даже в самых галлюцинаторные произведения Бавы и Ардженто.
Например с Загробная жизнь — в дополнение к осознанию, сразу после этого Сияющий Кубрика, один оригинал вариация на тему дома а точнее проклятого отеля (э гробовщик), затем повторно предложил также в Тот особняк рядом с кладбищем - Фульчи доводит до крайности некоторые типичные сценические выдумки, которые отныне войдут в «эстетику» кровь. Так обстоит дело, например, с откровенными изображениями гниющих трупов или выпотрошенных глаз: такова печальная участь неосторожного сантехника, забравшегося в подвал отеля, где таятся страшные нечеловеческие существа. , прежде чем сама стать зомби и так же обращаться с горничной отеля, которую играет Вероника Лазар.
Дикое и жестокое ослепление, предпочтительно осуществляемое дежурной нежитью, будет связано с так называемым "Смотри Тема", типичный лейтмотив фантастической фантастики девятнадцатого века [3], который, кажется, особенно одержим кинематографом Фульчи, о чем свидетельствует повторяющееся присутствие многочисленных зум в глазах главных героев и, в частности, главных героев. От мучительного взгляда Дженнифер О'Нил в Семь нот черным цветом вы попадаете в остекленевшие глаза таинственной Эмили, слепой девушки, что насчет Загробная жизнь он действует как неразборчивое предупреждающее присутствие для тех, кто приближается к адскому порталу отеля.
английская актриса Катриона МакКолл будет играть главную роль в трех соответствующих фильмах (еще один элемент, идеально объединяющий три фильма, самостоятельных и не связанных друг с другом с точки зрения повествования): потенциальный мессианский спаситель человечества от неминуемого «зомби-апокалипсиса». " в Страх в городе живых мертвецов, юная наследница проклятого отеля в Новом Орлеане. Загробная жизнь и, наконец, сверхопекающая и параноидальная мать в Та вилла рядом с кладбищем.
Ради любопытства, действительно имеющего особое значение, интересно отметить, что этот последний фильм, который отчасти может напомнить о вышеупомянутом Сияющий для возродился (надо сказать!) тема злого дома и для размышление о «семейной тюрьме», раскрывает между строк Известное отвращение Фульчи к психоанализу (на котором, однако, он сосредоточил психоделический триллер Ящерица в женской коже). В вышеупомянутом Вилла рядом с кладбищем работает новый страшный монстр, это фульцианская переработка "Психопат убийцазамаскированный и неразговорчивый сверхчеловеческой силы и зла, открытый Майклом Майерсом из День всех святых (Джон Карпентер, 1978) и очень частая фигура в духе так называемого слэшер фильм что "рвано" в XNUMX-х. Ужасный серийный убийца-однако рассматриваемая нежить носит имя, мягко говоря, странное, если не фарсовое. доктор Фрейдштейн, что на самом деле звучит как сплав имени Существа из романа Мэри Шелли с именем создателя психоанализа…
в бросить к трем фильмам присоединятся такие актеры и персонажи, как Дэвид Уорбек, Сара Келлерман (Чинция Монреале, в роли Эмили), Джованни Ломбардо Радиче, Аня Пьерони, Джанет Агрен, Даниэла Дориа (также известная трагикомическим анекдотом на съемочной площадке из страх в городе живых мертвецов, привязанный к внутренностям овцы, использованный для сцены его превращения в зомби), Микеле Мирабелла и Сам Лучио Фульчи в коротких эпизодах Хичкока: В страх режиссер играет торопливого коронера («Странная остановка сердца!"), ни один Загробная жизнь играет бойкого и «паршивого» сотрудника муниципальной библиотеки Нового Орлеана («Любой предлог всегда хорош, чтобы раскиснуть среди коллег, видимо…"), пока в Тот особняк… он ограничивается импровизацией быстрой беседы с ведущим актером Паоло Малько.
Наследие и глубокое медийное влияние трилогии
Общеизвестно, что «Трилогия смерти», подвергшаяся дальнейшей переоценке после исчезновения римского режиссера, — немного похоже на всю его фильмографию, пусть даже Фульчи, в шутку определявший себя как «режиссера-зомби, которого переоценили заживо» [4], тем не менее, уже во время своей мучительной жизни смог пользоваться уважением и привязанностью ярых международных энтузиастов) - он вдохновит множество имитаций, в основном американского, японского и корейского производства, а также будет воспет в бесчисленных телевизионных передачах. показывает. Вспомните, например, двухсерийный эпизод CSI - Исследование места преступления озаглавленный Похоронили заживо и застрелен Квентин Тарантино, в одной из сцен которого мы видим мальчика в футболке с надписью Фульчи, Крестный отец Гора, дань уважения директору Reservoir Dogs e Криминальное чтиво одному из его идеальных хозяев B-фильм курсив. Фульчи также был отмечен Тарантино в Убить Билла, где главная героиня Ума Турман погребена заживо и ей удается голыми руками вырвать два глазных яблока).
Влияние трилогии о загробной жизни Фульчи также распространилось на комиксы, о чем свидетельствуют известные итальянские сериалы ужасов, такие как, например, плескаться, Дампырь и историк Дилан Дог Тициано Склави, а также обширная плеяда видеоигр (практически почти все современные Survival Horror последнего поколения, рожденного на волне знаменитых саг о видеоиграх, таких как Обитель зла, Один в темноте, СТАЛКЕР e Silent Hill). Как известна фильмография ужас Фульчи, и, очевидно, в особенности Трилогия Смерти, также на протяжении десятилетий были объектом поклонения и, прежде всего, в среде самых «экстремальных» производных музыки. рок e металл, Как гибель и особенно Дэт-метал.
На самом деле, даже если это казалось бы чуть ли не сюрреалистической шуткой(что косвенно связывает Челентано с трупом каннибала? Ответ: Лучио Фульчи…), просто подумай группа как и вышеупомянутый Cannibal Corpse, среди инициаторов поджанра жестокая смерть, которые всегда восхищались такими фильмами, как Глубокий красный цвет серебра и, конечно же, Загробная жизнь от Фульчи [5], в то время как явным и окончательным является акт восхищения группой из Казерты, которые решили называть себя просто Фульчи (!), Авторы альбома связно озаглавлены Открытие врат ада 2015 года. Также не только Candlemass, крестные отцы дум-метал Скандинавский, посвящаюВне песня Врата Демона содержится в дебютном альбоме Эпикус Думикус Металликус с 1986 года, но даже известная группа берет пример с того же фильма глэм-рок/металлический волос по Европе за песню Отель Seven Doors, название, которое является отсылкой (одной из первых, поскольку песня вышла еще в 1983 году), столь же явной, как и всегда.
В заключение, много было сказано и написано о том, насколько недооценено кино Лучио Фульчи. [6] (убедиться, что сегодня такие фильмы, как Жеребята пели смерть o Семь нот черным цветом являются предметом анализа и изучения в киноакадемиях), положение дел, которое сказалось на тяготах его жизни, уже подорванной проблемами со здоровьем и семейным трауром, еще до его кинокарьеры. Но спустя целых четыре десятилетия его кинематографическая трилогия о смерти по-прежнему заставляет нас жить в страхе и остается решительно (просто процитирую еще раз самого известного и агрессивного американского "фульциана"), ...Доказательство смерти.
ПРИМЕЧАНИЕ:
[1] Клаудио Бартолини, Динамит в жанрах, монография о Лучио Фульчи в телефильм № 26, 27 июня 2017 г., стр. 8.
[2] Алексия Каннас, Лючио Фульчи, в AA.VV., 501 великий режиссер. Полное руководство для мастеров большого экрана, Ташен, Кельн, 2008 г., стр. 305.
[3] Рассмотрим, например, такие истории, как кларнет Готье, Сердце-обличитель По и, конечно, Дер Сандеманн di ЭТА Хоффманн (ред.). См. Цветан Тодоров, Фантастическая литература, Гарзанти, Милан, 1977 г.
[4] См. Маурицио Коломбо, Люциус мрачный и отправлять адресату Дилан Дог представляет: Альманах страха 1995 XNUMX, Sergio Bonelli Editore, Милан, 1995.
[5] Интервью Cannibal Corpse на Scion Fest 2010, https://www.youtube.com/watch?v=WO4vV0nCY3g .
[6] См., например, Антонио Брускини, Антонио Тентори, Люциус Фульчи. Поэт жестокости, Неизвестный мир-темно-красный, Рим, 2004; Паоло Альбиеро, Джакомо Каччаторе, Террорист жанров. Все кино Лучио ФульчиЛейма, Палермо, 2004 г.
Комментарий к "«Трилогия смерти» Лучио Фульчи