Como o visionário diretor de Toronto conseguiu capturar e (fazer) visualizar em seus filmes os elementos mais sombrios e "titânicos" da era pós-moderna
David Cronenberg (Toronto, 15 de março de 1943) certamente dispensa apresentações. Suas obras-primas têm o mérito supremo de poder apreender alguns dos aspectos essenciais (e mais "ocultos") da realidade em que vivemos, e isso o torna um dos diretores mais importantes e influentes da época contemporânea. Sua "visão", especialmente em seus filmes mais puramente de "ficção científica", é baseada em uma exaltação exasperada dos aspectos mais sinistros e macabros do progresso, tanto na esfera tecnológica quanto na das mudanças antropológicas e ciências completas.
Com o cinema de Cronenberg podemos falar em todos os aspectos de "misticismo tecnológico" a partir de Transumanismo. Além disso, um substrato “espiritual” está presente em seus cenários, envolvendo e permeando quem quer vê-lo. Esse "fundo" consegue tocar tanto as partes racionais da mente quanto as do tipo "emocional", tanto o intelecto "superior" quanto os instintos inferiores. À visão geral de um mundo lançado em um abismo "concreto" sem retorno, acrescentam-se sensações angustiantes gerais. Em suma, uma verdadeira "tortura para o inconsciente", outro elemento típico da leitura "esotérica" que faremos de suas obras.
A partir desta abordagem podemos apreender os verdadeiros elementos “ocultos” do cinema de Cronenberg, a saber: a onipotência da matéria; a ausência de formas, ou melhor, o "culto do informe e deformado"; patético e sensações angustiantes da pior espécie; a dominação da sexualidade e dos instintos inferiores; a preeminência do sub-intelectual e da psicanálise com suas inversões "demoníacas"; o mito dos eleitos e o sonho de conquistar o mundo a serviço não deImpério mas de caos e destruição; a exaltação da tecnologia e da modernidade; a profecia apocalíptica. A análise que faremos se dará de forma espiritualmente "desapegada", sabendo muito bem que os dois aspectos da dualidade - "superior/inferior", "poderes uranianos/ctônicos", "divino/demoníaco" - ambos são portadores de conhecimento.
Vamos partir do aspecto preponderante que caracteriza grande parte da filmografia de ficção científica, e não apenas a de Cronenberg, que é a "Culto da matéria". A matéria é vista em um sentido metafísico, em um verdadeiro “monismo” filosófico-científico sobre suas capacidades e seu poder. É esta é a mesma concepção que também emerge da filosofia de Friedrich Engels, em Anti-Dühring por exemplo, onde a polêmica com o cientista Eugen Dühring se concentra no “apriorismo”, uma lógica impossível para Engels. Para estes, de fato, a natureza e o universo são uma simples sucessão encadeada de elementos da matéria, em todas as formas possíveis.
E o Espírito? Matéria em outras formas, argumentaria toda a escola marxista. Enquanto filosofias idealistas de vários tipos afirmam que o Espírito se concretiza na matéria, na prática o caminho “oposto”. Este princípio, a metafísica da matéria, é, entre outras coisas, uma pedra angular do Transumanismo, onde não há limite para a criação da matéria: isso é visível nos aspectos "paradoxais" da matéria sem alma que cria outra matéria sem alma (robótica) ou que ainda se destaca sobre a matéria animada (o Humano). E além da matéria e sua lógica? A questão não faz sentido, diria Carnap, gerador de uma metafísica de base científico-matemática oposta à de Heidegger.
Com base nesse quadro, examinemos os vários elementos correspondentes presentes em alguns filmes de David Cronenberg.
In Videodrome o sinal de “interferência de televisão”, o sinal de “Vídeodrome”, cria um tumor cerebral que produz alucinações e alterações na percepção da realidade – uma verdadeira modificação antropológica, portanto. Assim, Max Renn, o "escolhido", que constantemente absorve o sinal, é projetado em um mundo paralelo onde toda a realidade é deformada pelas novas habilidades "psíquicas" do protagonista. Essas habilidades, no entanto, não são aquelas devidas à aquisição de estados "superiores" de consciência, mas se concretizam no aspectos sub-intelectuais, exatamente o oposto "inferior".
Essa oposição - entre superior e inferior, em poderes mentais "paranormais" - também emerge em Scanners e em particular em uma cena: quando Cameron Vale, um pária redimido e também "escolhido", tendo em vista a batalha contra Darryl Revok e as forças do mal, é preparado pela doutora Ruth em uma espécie de viagem iniciática "submundo". Entre seus exercícios de fortalecimento, Vale é comparado a um mestre iogue, mesmo vencendo o desafio.
A concepção transumanista também está claramente representada na eXistenZ, onde o videogame é acessado através de uma bioporta, uma verdadeira saída fixado na parte "inferior" de sua coluna - será uma coincidência? Também caminho são feitos de material orgânico, ou seja, "ovos de anfíbios fertilizados por DNA sintético". Um verdadeiro manipulação da natureza, que fica evidente em seus tons mais agudos e sinistros com a fauna "mutante" presente no filme. No entanto, em todos esses filmes o aspecto do Transumanismo está sempre presente, com manipulações de ondas eletromagnéticas, drogas empoderadoras psiquicamente e acesso a universos virtuais por meio de ferramentas tecnológicas mortificantes. Outra consideração obrigatória diz respeito a como essas obras-primas do cinema são semelhantes a muitas outras obras-primas da vida real em termos de experimentação (por exemplo, bio e geoengenharia).
O aspecto puramente robótico, por outro lado, está mais presente em Crash, Onde a máquina é considerada a portadora da energia orgástica, segundo a teoria de Vaughan, uma espécie de "subversivo da era transhumana". Aqui, também, o elemento "antitético" e "inferior" configura-se como portador de crescimento. É através do impacto "destrutivo" do carro, o acidente, que o carro expressa suas habilidades eróticas e orgásticas. E novamente a este respeito, chocante para dizer o mínimo é a cena em que um dos protagonistas copula com uma das comitivas de Vaughan, "penetrando" sua prótese em sua perna. Além de acertar a parte em que é realizada uma espécie de masturbação em grupo, enquanto assiste às imagens dos acidentes de carro.
Mesmo no Rabid - Sede de sangue o orgasmo é gerado de forma similarmente "destrutiva", quando a protagonista mata suas vítimas com uma picada "fálica" (uma forma de androginia transhumana) e sugadora de sangue ("A vampira súcubo do homem», Figura arquetípica analisada, entre outros, por CG Jung). A aparição da "mulher fálica" também se repete em eXistenZ, onde a protagonista privilegia a “defloração” do seu guarda-costas, com o “rito” de instalar a bioporta funcional ao jogo “virtual”.
Esses aspectos também podem ser catalogados dentro da metafísica do sexo. Assim, o papel desempenhado pelos protagonistas é importante na Rabi com Rosa e em eXistenZ com Allegra Geller - "deusa reverenciada" e "governante" do "mundo dos jogos". Este último em particular tem uma essência "andrógina", no sentido "inferior" do termo e oposto ao Vira da tradição da Índia antiga. Allegra Geller é portadora de uma feminilidade que não é totalmente "realizada" em seus aspectos peculiares, tradicionalmente falando, mas que, sendo excelente, beira o domínio "masculino".
A esfera sexual também entra em jogo com o tema "perversão", ligado àexaltação dos aspectos "limite" do corpo - às vezes aspectos deformados, às vezes expressão de mentes doentes até o enésimo grau. Tudo isso está presente, por exemplo, em Calafrios - O demônio sob a pele. Ao final do filme, o assistente do Dr. Forsythe explica a visão "pansexualista" que fundamenta todo o projeto médico-científico do parasita introduzido no corpo para fins "benéficos" (daí o título do filme), revelando, referindo-se a a atração pelo parasita, que «tudo emana uma energia sexual, até a doença, a pele de um velho, e ainda assim a própria palavra é erótica». Não é por acaso que isso gera uma verdadeira "pandemia" sexual abrangente. E o clímax está na cena final, quando na piscina da "Arca de Noé" - a ilha feliz sic! - todos os parasitas se entregam a uma orgia baseada em sexo e canibalismo.
Entrando mais propriamente no tema da sexualidade sempre em Crash, ela se expressa de forma mórbida e degradante - se mental em sentido perverso, se física em sentido mecânico. Uma concepção de sexo que remete imediatamente Videodrome quando na Arena as cenas sadomasoquistas que Nicky, o amante de Renn, estava acostumado. É justamente por meio dessa violência disruptiva, que inclui também o sadomasoquismo extremo, que o "sinal do videodromo" se expande e se enraíza na mente do espectador, Renn, causando-lhe o "tumor" do cérebro. Também aqui, fazendo um paralelo com a realidade, refere-se a certas perturbações presentes na mente de consumidores assíduos de pornografia. online, distúrbios não congênitos, mas gerados pela exposição a vídeos.
O argumento da sexualidade “doente” também está presente em Crimes do futuro, quando uma garotinha é trazida para a clínica/laboratório com o propósito de ser usada sexualmente em algum tipo de "Rito Científico". É apenas em filmes como Crimes do futuro onde é explorado, então, o tema da ciência onipotente e da vontade de dominar o mundo. Este conceito deve, no entanto, ser entendido no sentido oposto aoImpério Jüngerian ou dedicação a um princípio "superordenado". No filme, para fins sombrios, os ensinamentos do esquivo Doutor Rouge são postos em prática, manipulando as forças da natureza e da física.
Ele também se conecta a isso o arquétipo do "cientista louco", que cria, ou melhor, destrói, para a satisfação de seu Ego e a despeito de qualquer lei de elevação espiritual de sua missão. um leitmotiv que também apresenta Shivers, Rabi, Pão, La Mosca, Scanners e em parte Irmãos Inseparáveis. No entanto, pontualmente, as criações sofrem a ação de derrubar, outro operador arquetípico escondido na filmografia de Croneneberg, a ponto de se revoltar contra o próprio cientista (La Mosca e Scanners), ou contra toda a humanidade em um fim catastrófico (Shivers e Rabi).
O tema de profecia apocalíptica, típica da religiosidade do "deserto" dos monoteísmos do Oriente Médio, está presente nesses dois últimos filmes, mas também em Videodrome com o profético Dr. O'Blivion ("Esquecimento"?). Isso dá uma nova caracterização a esse sentimento de profunda angústia, que aliás emerge em toda a obra do diretor: uma angústia que não é o que aumenta e eleva, como aquela movida pelo conhecimento do "ser" heideggeriano, mas uma angústia que rebaixa, redefine, "nientifica".
No que diz respeito aos elementos psíquicos, encontramos uma forte emergência e absolutização dos sub-intelectuais, típicos da ação psicanalítica. É o caso de filmes como Spiders onde o protagonista é um paciente psiquiátrico, que tece sua teia de conjecturas, paranóias e falsas reconstruções da realidade. Importante também é o aspecto sentimental derramado nessas reconstruções, todas desmascaradas, então, pelo final matricida.
Este tema também é abordado Ninhada - A ninhada do mal onde o Dr. Raglan é um verdadeiro manipulador da psique de seus pacientes. Graças a essa "competência", sempre para fins "benéficos", ele constrói um método psicanalítico - o "psicoplasmia”- que quando aplicado causa mudanças tão profundas que moldam toda a matéria, o corpo humano neste caso.
O sub-intelectual também emerge A Refeição Nua, filme inspirado em William Burughs, e como ele não poderia neste caso, sendo ele um dos pais de Magia do Caos. Neste filme baseado no uso de “carne preta”, um inseticida que se revela um poderoso alucinógeno, o protagonista mergulha em cenas surreais animadas por alienígenas, insetos e crustáceos gigantes. Mas então ele finalmente percebe que faz parte de uma gigantesca conspiração intergaláctica arquitetada por várias organizações. Este último elemento, o conspiração, também está presente em Videodrome ou Scanners - fantasias semelhantes à realidade, também neste caso.
O campo da medicina ou outras experiências corporais é de interesse Shivers, Rabie La Mosca (com o teletransporte do Dr. Brundle), mas acima de tudo isso se revela claramente em Dead Ringers - Inseparáveis. Aqui está em relevo uma medicina "desviante", mas também muito "real", que imagina a pessoa apenas em seus aspectos "corporais" absolutizados, separada da psique e investida de uma imaginação completamente "irracional". Também neste caso, como não pensar nas implicações mais sombrias da medicina contemporânea na "ação", do que na Irmãos Inseparáveis estão todos presentes: modificações uterinas, abuso de psicotrópicos, manipulações sentimentais e ferramentas tecnológicas que, embora imaginativas, não diferem muito dos princípios por trás dos últimos avanços médico-científicos.
Podemos, portanto, traçar um retrato global dessas obras sob a bandeira de uma viagem iniciática, mas invertido. A "Descida sem subida", uma catabase que por sua essência e estrutura exclui qualquer possibilidade de saia disso e observe a luz. A possibilidade de que segundo René Guénon caracterizasse o esoterismo de Dante, ou seja, de ir para cima, do Inferno ao Céu, inverte-se completamente numa descida ao amargo fim que afirma plenamente o provérbio segundo o qual "o pior nunca é o fim".
A última nota importante é para as trilhas sonoras: todas capazes de estimular sentimentos de perda, solidão exasperada e angústia. Uma entrega total do Homem diante do poder excessivo das forças do submundo e da matéria, usadas por feiticeiros perigosos e com um único propósito, ainda que muitas vezes inconsciente: dissolver e destruir.
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