Al reelaborar ciertos topoi fundamentales del Fantástico más oscuro en una personal visión macabra y extrema, Lucio Fulci ha marcado de manera indeleble la historia del cine de terror italiano e internacional.
di Jari Padan
con la colaboración de
Nicolás Ernesto Maddalón
Lucio Fulci (1927-1996) - definido por los críticos de cine con los epítetos de "Terrorista de Géneros" (definición acuñada, medio en broma, por el propio director) e "Poeta de lo Macabro" – es un nombre que ciertamente no necesita presentación para todos los conocedores y estudiosos del horror cinematográfico. Y es que, por lo general, los primeros títulos que nos vienen a la cabeza al hablar del célebre director romano son ciertos Miedo en la ciudad de los muertos vivientes, …¡y vivirás con miedo! - El más allá e Esa mansión al lado del cementerio, o la trilogía ideal rodada por Fulci entre 1980 y 1982, que, reelaborando ciertos topoi fundamentales del Fantástico más oscuro en una personal visión macabra y extrema, han marcado de forma indeleble (en tonos rojo sangre) la historia del cine de terror internacional y del subgénero denominado gore/splatter.
Fulci antes de Fulci:
del “musicarello” al thriller
Si uno se adentra en una carrera variada y ecléctica como la de Lucio Fulci, todavía hoy sorprende ver cómo este autor ha llegado a dedicarse al cine de terror tras un largo y "sufrido" aprendizaje por muy distintos géneros, haciendo un notable contribución en particular en el campo de la comedia entre los años cincuenta y sesenta. En los roles de director, guionista y letrista, hace malabarismos admirables entre películas como Los chicos de la máquina de discos, con Adriano Celentano (cuya famosa pieza tu beso es como una roca escrito por el propio Fulci) y comedias picarescas protagonizadas por Franchi e Ingrassia (cómo robamos el Banco de Italia), además de las famosas y “escandalosas” Al Honorable le gustan las mujeres (1972) y los quince guiones que Fulci escribió para otras tantas películas rodadas por dos gigantes de la comedia italiana, Steno y Totò.
Fulci, ahora el maestro de un estilo personal de dirección y poética, más tarde se dedicó a una breve serie de amarillo con implicaciones oscuras y oníricas, que encajan en la tendencia”novela de suspense all'italiana ”, nacida a principios de los años setenta y caracterizada por marcadas influencias eróticas y horror. Filiación directa, desde un punto de vista temático y estilístico, de los thrillers de Mario Bava (como el básico Seis mujeres para el asesino), el género se desarrolla gracias a directores como Sergio Martino (a quien Edwige Fenech debe el comienzo de su carrera, en el papel principal de la serie de misterios erótico-parapsicológicos entre los que destaca la obra maestra Todos los colores de la oscuridad), la primera Dario Argento con su famosa "Trilogía Animal", Umberto Lenzi y por supuesto el propio Fulci, no sin haber dado la impresión de ser truculento occidental con Franco Nero y Nino Castelnuovo Los potros cantaban muerte y era… tiempo de masacre (1966, guión de Fernando di Leo), que a Fulci le gustaba definir como una película “artaudiana” en su crueldad.
El director recorre entonces los rodajes de los años setenta novela de suspense potentes y originales, que combinan el erotismo softcore, oscuros estilos góticos y primeros signos de salpicar desvergonzado. Uno encima del otro, No torturas a un pato, Una lagartija en piel de mujer e Siete notas en negro todavía son películas muy queridas en la actualidad y, de hecho, consideradas de importancia histórica para el desarrollo del cine de "género" italiano, pero que en ese momento tendían a ser incomprendidas por un público que no era el más entusiasta. horrorófilos, criticado por los críticos de cine de izquierda (un secreto a voces… o en este caso, de fulcinella) y, curiosamente, alabada en cambio en los círculos intelectuales de derecha, una situación singular que fue fuente de cierta perplejidad y frustración para Fulci (quien políticamente no era ciertamente un conservador). [ 1 ]).
En este punto, a fuerza de su maestría con el cine de suspense, Fulci por fin puede dedicarse a su gran pasión, la del cine horror, tiroteo en 1979 Zombi 2. La película puede considerarse un ideal y no oficial precuela de películas de zombies de George A. Romero, caracterizada por un particular contexto caribeño que devuelve el arquetipo del terror del zombi a sus orígenes vudú, como ya había hecho la histórica película Camine con un zombie de Jacques Torneur, ante las metáforas sociopolíticas del cine de Romero de las que precisamente Fulci se desmarcó.
Zombi 2, independientemente de algún litigio con los abogados de Romero, pronto se convertirá en uno pequeño culto sobre todo en el extranjero gracias a algunas escenas icónicas, como la lucha submarina entre un muerto viviente y un tiburón blanco, en un evidente guiño (casi "basura”y del cómico involuntario) a las numerosas y olvidables imitaciones de los famosísimos Lo Squalo de Spielberg, así como el final en el que el ejército de muertos vivientes cruza al amanecer el puente de Brooklyn para asediar la Gran Manzana.
una vez Zombi 2 es acogida con cierto entusiasmo por el público y la crítica del género, Fulci decide entonces continuar por el camino de lahorror planificación sobrenatural, sangrienta y "zombie" (junto con el fiel guionista Dárdano Sacchetti) la película Miedo en la ciudad de los muertos vivientes, que se convertirá en el primer capítulo de una saga cinematográfica ideal destinada a llevar a Fulci, en poco tiempo, a la condición de maestro del cine de terror.
La trilogía de la muerte:
el cenit de la estética macabra de Fulcian
Este es el momento, en la carrera cinematográfica de Lucio Fulci, en el que el ecléctico director expresará una reflexión personal en clave de horror y granguignolesca sobre el factor común ineluctable a todo ser vivo, sobre el gran misterio al que siempre se ha enfrentado la humanidad: la muerte, y todo lo que pudiera esconderse de ella por encima Que. La muerte, por tanto, entendida no sólo como un simple cese biológico de las funciones vitales, sino analizada desde un punto de vista "más allá", que, en la visión pesimista de Fulci, por decir lo menos, sólo puede revelarse de una manera: el horror. Según el cine de Fulci, ningún consuelo ni esperanza, ningún atisbo de paz aguarda si se abre una puerta hacia El más allá, porque solo los horribles asesinos de zombis y las fuerzas absolutamente malvadas pueden filtrarse. Una forma catártica de exorcizar la idea de la nada que para Fulci, un marxista enamorado de lo Fantástico, le espera al hombre tras su existencia terrenal.
Como enseña Roger Cailois en el ensayo L'Incertitude qui viens des Rêves (y como bien sabía Fulci, que también publicará la colección de cuentos de terror en 1992 lunas negras), el procedimiento narrativo y conceptual seguido por el relato fantástico en general, y por el historia de fantasmas clásica, está precisamente ligada a cómo la dimensión de lo real y lo habitual da paso paulatinamente (o brutalmente) a un inexplicable Otro Lugar, con todo lo desconocido, insondable y sobre todo horrible que de él se desprende. Mecanismo seguido puntualmente por Fulci en su terrorífica trilogía, también porque, a pesar de basarse en temas escritos personalmente por Fulci y Sacchetti, las tramas de las películas en cuestión revelan numerosas referencias a los relatos de horror y misterio de los dioses tutelares. EA Poe e HP Lovecraft, particularmente amado por Fulci (como afirma el interesado en una antigua entrevista con Luigi de Angelis, con motivo del Fantafestival en Roma en 1994).
Esto es evidente si se tiene en cuenta que en el seno de…¡y vivirás en el Terror! - El más allá allí están los Libro de Eibon y un cuadro maldito (cuyo autor, el pintor Zweick, es torturado y tapiado), que el pueblo de Dunwich en Nueva Inglaterra es el escenario de Miedo en la Ciudad de los Muertos Vivientes, y que uno de los personajes de Esa mansión al lado del cementerio se llama Whatley como la dinastía de los hechiceros adoradores de Yog-Sothoth que actúan en el cuento El Horror de Dunwich, escrito por Lovecraft en 1929.
Fulci, gracias a ti experiencia en anatomía humana (debido a sus estudios universitarios en medicina, antes de dejar la facultad para graduarse en Literatura, asiste al Centro Experimental de Cinematografía de Roma y se dedica al cine a tiempo completo [ 2 ]), y con la colaboración del experto en efectos especiales Giannetto de Rossi, somete al espectador de la "Trilogía de la Muerte" a un baño de sangre sistemático y realista, una pesadilla despierta de una brutalidad nunca antes alcanzada en el cine italiano, ni siquiera desde los más obras alucinantes de Bava y Argento.
Por ejemplo con El más allá — además de darse cuenta, justo después Shining de Kubrick, un original variación sobre el tema de la casa o más bien el hotel maldito (e enterrador), luego re-propuesto también en Esa mansión al lado del cementerio — Fulci lleva al extremo algunas invenciones escénicas típicas que a partir de ahora entrarán en la "estética" de sangre. Es el caso, por ejemplo, de las imágenes explícitas de cadáveres en descomposición o de la evisceración de los ojos: este es el triste destino al que se enfrenta el imprudente fontanero que se aventura en los sótanos del hotel donde acechan temibles entidades no humanas. , antes de convertirse ella misma en zombi y dar el mismo trato al ama de llaves del hotel, interpretada por Veronica Lazar.
El salvaje y brutal cegamiento, preferentemente implementado por los muertos vivientes de turno, estaría ligado al llamado "Mira el tema", un típico leitmotiv de la ficción fantástica del siglo XIX [ 3 ], que parece obsesionar especialmente el cine de Fulci, como demuestra la presencia reiterada de numerosos Zoom en los ojos de los protagonistas y, en particular, de los protagonistas. De la mirada angustiada de Jennifer O'Neill en Sette note en nero llegas a los ojos vidriosos de la misteriosa Emily, la chica ciega que tal El más allá actúa como una presencia de advertencia indescifrable para aquellos que se acercan al portal del hotel infernal.
la actriz inglesa catriona maccoll jugará el papel principal en las tres películas respectivas (otro elemento que idealmente une las tres películas, autónomo y no conectado entre sí desde un punto de vista narrativo): un potencial salvador mesiánico de la humanidad de un inminente "zombie-apocalipsis " en Miedo en la Ciudad de los Muertos Vivientes, la joven heredera del hotel maldito de Nueva Orleans ne El más allá y finalmente una madre sobreprotectora y paranoica en Esa Villa al lado del Cementerio.
A modo de curiosidad, por cierto de especial trascendencia, es interesante señalar que esta última película, que puede recordar en parte a la citada Shining para la revivido (¡hay que decirlo!) tema de la casa malvada y para el reflexión sobre la “cárcel familiar”, revela entre líneas la La conocida aversión de Fulci al psicoanálisis (en el que, sin embargo, había centrado el thriller psicodélico Una lagartija en piel de mujer). En lo mencionado Chalet junto al cementerio un nuevo monstruo temible entra en juego, que es una reelaboración de Fulcian del "asesino psicópataenmascarado y taciturno de fuerza sobrehumana y maldad, inaugurado por Michael Myers de Halloween (John Carpenter, 1978) y una figura muy frecuente en la línea de los llamados película slasher que "desigual" en la década de XNUMX. El terrible asesino en serie-no-muerto en cuestión, sin embargo, lleva el nombre para decir lo menos extraño, si no una farsa dr. freudstein, que en realidad suena como una fusión del nombre de la Criatura de la novela de Mary Shelley con el del creador del psicoanálisis…
en emitir A las tres películas se unirán actores y personajes como David Warbeck, Sarah Kellerman (Cinzia Monreale, en el papel de Emily), Giovanni Lombardo Radice, Ania Pieroni, Janet Agren, Daniela Doria (también famosa por una anécdota tragicómica en el plató de miedo en la ciudad de los muertos vivientes, atado a entrañas de oveja utilizadas para la escena de su transformación en zombi), Michele Mirabella e El propio Lucio Fulci en breves cameos hitchcockianos: En miedo el director interpreta a un médico forense apresurado («¡Extraño tipo de paro cardíaco!"), ni El más allá interpreta el papel de un empleado alegre y "rostra" de la biblioteca municipal de Nueva Orleans («Cualquier pretexto siempre es bueno para holgazanear entre compañeros, al parecer…"), mientras en esa mansión… se limita a improvisar una charla rápida con el actor principal, Paolo Malco.
El legado y la profunda influencia mediática de la trilogía.
Es bien sabido que la Trilogía de la Muerte, reevaluada aún más tras la desaparición del cineasta romano —un poco como toda su filmografía, incluso Fulci, quien bromeando se define a sí mismo como «un director-zombi que fue reevaluado vivo» [ 4 ], sin embargo, pudo disfrutar de la estima y el afecto de un núcleo duro de entusiastas internacionales ya durante su atormentada vida) - llegará a inspirar una plétora de imitaciones en su mayoría de la producción estadounidense, japonesa y coreana, además de ser homenajeado en innumerables programas de televisión. espectáculos Recuerde, por ejemplo, el episodio de dos partes de CSI - Investigación de la escena del crimen intitulado Buried Alive y disparado por Quentin Tarantino, en una escena en la que podemos ver a un niño con una camiseta que lleva la inscripción Fulci, el padrino de Gore, homenaje del director de Reservoir Dogs e Pulp Fiction a uno de sus maestros ideales de la Película B cursiva. Fulci también fue homenajeado por Tarantino en mata a bill, donde la protagonista Uma Thurman es enterrada viva y logra erradicar dos globos oculares con sus propias manos).
La influencia de la trilogía del más allá de Fulci también se extendió a los cómics, como lo demuestran famosas series de terror italianas como, por ejemplo Salpicar, maldito y el historiador Dylan Dog de Tiziano Sclavi, así como la inmensa galaxia de los videojuegos (prácticamente casi todos los actuales Survival Horror de última generación, nacida a raíz de famosas sagas de videojuegos como Resident Evil, Solo en la oscuridad, STALKER e Silent Hill). Como la filmografía es bien conocida horror de Fulci, y obviamente en particular la Trilogía de la Muerte, también han sido durante décadas objeto de culto también y sobre todo en el entorno de los derivados más "extremos" de la música. Rock e metal, Como el muerte y especialmente la Death metal.
De hecho, aunque parezca casi una broma surrealista (¿Qué vincula indirectamente a Celentano con el cadáver caníbal? Respuesta: Lucio Fulci…), solo piensa en Número como el mencionado Cannibal Corpse, entre los iniciadores del sub-subgénero muerte brutal, quienes siempre han manifestado una gran admiración por películas como Color rojo oscuro de Plata y por supuesto El más allá por Fulci [ 5 ], aunque explícito y definitivo es el acto de admiración del grupo de Caserta que opta por llamarse, simplemente, Fulci (!), autores del álbum coherentemente titulado Abriendo las puertas del infierno de 2015. También no sólo la Candelaria, padrinos de metal de la fatalidad Escandinavo, dedicado aMás allá de la canción puerta del demonio contenida en el álbum debut Epicus Doomicus Metallicus de 1986, pero incluso el conocido grupo se inspira en la misma película glam rock/pelo metalico por Europa por la canción Hotel Seven Doors, un título que es una referencia (de las primeras, ya que la canción salió allá por 1983) tan explícita como siempre.
En conclusión, mucho se ha dicho y escrito sobre cuánto se ha subestimado el cine de Lucio Fulci. [ 6 ] (para constatar que hoy en día películas como Los potros cantaron muerte o Sette note en nero son objeto de análisis y estudio en academias de cine), estado de cosas que marcaron las penurias de su vida ya minada por problemas de salud y duelo familiar, incluso antes de su carrera cinematográfica. Pero cuatro décadas después, su trilogía cinematográfica de la muerte todavía nos hace vivir en miedo y sigue decididamente (para citar una vez más al "fulciano" americano más conocido y agresivo), ...Prueba de la muerte.
NOTA:
[1] Claudio Bartolini, Dinamita en géneros, monografía sobre Lucio Fulci en cine televisión n.26, 27 de junio de 2017, p.8.
[2] Alexia Kannas, Lucio Fulci, en AA.VV., 501 grandes directores. Una guía completa de los maestros de la gran pantalla., Taschen, Colonia 2008, p.305.
[3] Considere, por ejemplo, historias como Clarimonda por Gautier, El corazón revelador por Poe y por supuesto un Sandeman di ETA Hoffman (ed.). Véase Tvetan Todorov, literatura fantastica, Garzanti, Milán 1977.
[4] Véase Mauricio Colombo, Lucius el sombríoen Dylan Dog presenta: Almanaque del miedo 1995, Sergio Bonelli Editore, Milán 1995.
[ 5 ] Cannibal Corpse entrevistado en Scion Fest 2010, https://www.youtube.com/watch?v=WO4vV0nCY3g .
[6] Véase, por ejemplo, Antonio Bruschini, Antonio Tentori, Lucio Fulci. El poeta de la crueldad, Unknown World-Deep Red, Roma 2004; Paolo Albiero, Giacomo Cacciatore, El terrorista de los géneros. Todo el cine de Lucio FulciLeima, Palermo 2004.
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