Ellos viven, nosotros dormimos. Una “Noche Corta” de 50 años

El sábado falleció Aldo Lado, director que creó un puñado de películas a principios de los años setenta que dejaron una huella indeleble en el género del thriller esotérico, tanto italiano como fuera de él. En esta ocasión celebramos su memoria republicando este artículo nuestro sobre su imprescindible primera obra, La corta noche de las muñecas de cristal., publicado originalmente en el primer número de la revista «Massacro».

di marco maculotti

Artículo publicado originalmente en "Masacre" # 1, La Nuova Carne Edizioni, 2022

Hace exactamente 50 años, el 28 de octubre de 1971, se estrenó en los cines italianos. La corta noche de las muñecas de cristal., ópera prima del director de Rijeka Aldo Lado, más tarde también autor de ¿Quién la vio morir? e El último tren de la noche.. Aprovechando este aniversario histórico, intentaremos demostrar cómo la película en cuestión influyó visceralmente no sólo en algunas películas del género "conspiración satánica" de otros directores italianos, sino también en obras anglófonas mucho más consideradas por la crítica internacional, entre ellas Sociedades por Brian Yuzna y, sobre todo, Eyes Wide Shut, el canto del cisne del maestro Kubrick.

El poder, ya sea económico o político,
se sustenta en la sangre de los jóvenes.

Aldo Lado

A menudo me encuentro comparando, en términos de temas y sugerencias narrativas, películas americanas o inglesas, incluso muy famosas, con producciones italianas estrenadas en cines varios años antes, mucho menos exigentes en términos de presupuesto y quizás una centésima parte de la fama de las anglófonas. y, sin embargo, incuestionablemente revolucionarios y trascendentales incluso en la forma, a menudo bastante hogareña, en que fueron concebidos y filmados. Esto me ocurre especialmente con las novelas de suspense y misterio con tintes de terror, de carácter psicológico o esotérico: en lo que respecta a este género cinematográfico específico, de hecho, es indiscutible que las películas etiquetadas como “thriller de espagueti” o “historia de detectives italiana” lanzado entre mediados de los 60 y mediados de los 70, literalmente dictamos las reglas del género, como dicen.

Los productos importantes son los primeros de Dario Argento, soprattutto El pájaro del plumaje de cristal (1971) Quattro Mosche di Velluto Grigio (1972) y Color rojo oscuro (1975). No menos importantes son los giros en el género en cuestión del factótum Mario Bava, que le precedió cinco años: recordamos entre muchos Seis mujeres para el asesino (1964) Operación paura (1966) y Reacción en cadena (1971). También es imposible no mencionar Lucio Fulci que, como Argento, antes de dedicarse al terror, probó las historias de detectives y los thrillers italianos: son esenciales Una lagartija en piel de mujer (1971) A un Pato Donald no se le tortura (1972) y Sette note en nero (1977). También vale la pena recordarlos. Sergio Martino, Umberto Lenzi, Antonio Bido, Giuliano Carnimeo, Massimo Dallamano y obviamente La casa de las ventanas risueñas (1976) por Pupi Avati.

Y, sin embargo, entre todas las películas italianas de este género, la que probablemente sea la más sensacional en términos de perfección estilística, calidad del entrelazamiento narrativo y extraordinarios avances de películas mucho más aclamadas es La corte nocturna de las muñecas de cristal, dirigido por Aldo Lado y estrenada en cines en 1971 (Lado también fue director de otros dos títulos cautivadores: ¿Quién la vio morir?, 1972 e El último tren de la noche., 1975). Estrenada en cines hace exactamente 50 años (precisamente el 28 de octubre de 1971), atribuible a la sublínea de Thriller de conspiración satánica — un puñado de películas de bajo presupuesto entre las que también cabe mencionar las siguientes Todos los colores de la oscuridad (S. Martino, 1972) mi El perfume de la dama de negro (F. Barilli, 1974), que generalmente se inspiran en la obra maestra de Polanski publicada unos años antes (El bebé de Rosemary, 1968) - la noche corta sin embargo, supo desarrollar una originalidad tal vez nunca vista nuevamente a tales niveles en nuestras costas, capaz de anticipar en varias décadas películas como Eyes Wide Shut (S. Kubrick, 1999), Sociedades (B. Yuzna, 1989) y recordatorio (C.Nolan, 2001). Sorprende sobre todo la comparación -a veces incluso escena por escena o personaje por personaje, así como por temas y sugerencias generales- con el canto del cisne de Kubrick de treinta años después, como intentaremos resaltar en este breve artículo.

Originalmente se suponía que la película se titularía Malastrana, nombre de un conocido barrio de Praga, ciudad donde se desarrolla la película (aunque la mayoría de las escenas se rodaron en Zagreb); Posteriormente, el título provisional se cambió a La corta noche de las mariposas, siguiendo la estela de los thrillers argentinos (la famosa "Trilogía Animal"), salvo que Duccio Tessari lo anticipó muy poco con su Una mariposa con alas ensangrentadas: Lado se vio así obligado a sustituir las "mariposas" del título provisional por las ya famosas “Muñecas de cristal” del título definitivo. Es una pena porque, como veremos, las mariposas tienen una importancia simbólica central en la economía narrativa e imaginativa de la película.

Desde las novelas de Gustav Meyrink - en general el golem, estrenada en 1915, el mismo año que la película muda del mismo nombre dirigida por Henrik Galeen y Paul Wegener — Praga, en la que se fusionan la arquitectura centroeuropea y la cultura judía, es una candidata perfecta para inculcar en el espectador sugerencias espeluznantes y siniestras. pero al mismo tiempo también etéreo, que Lado busca, al igual que la Roma de El signo de mando (transmitido por Rai unos meses antes, durante el verano del 71) y en Venecia Nicolas Roeg (En Venecia… ¡un impactante diciembre rojo!, 1973). Por este motivo, aunque, como hemos dicho, las escenas rodadas en la capital checa son pocas, son emblemáticas tanto por los lugares rodados: las coloridas calles del gueto, donde según la leyenda una pequeña puerta antigua se abre directamente a la calle Seol, o el cementerio histórico, donde las tumbas parecen crecer unas sobre otras como dientes infectados o como hongos - que por la lívida música de Ennio Morricone (orquesta dirigida por Bruno Nicolai), que desde el principio invitan a presagiar enigmas y crímenes.

En el Praga en realidad se rodaron las escenas que los dos protagonistas, el periodista estadounidense Gregory Moore (Jean Sorel) y su joven amante checa Mira (Barbara Bach), pasan juntos por la ciudad: los únicos momentos de despreocupación, antes del segundo en que ella desapareció repentinamente, durante su primera noche juntos, después de esa noche Gregory la había llevado a una fiesta exclusiva y le había presentado a personas influyentes y de alto rango en la vida política y económica de la nación; en otras palabras, lo que se define como “una élite desdentada” («Gregory... ¿adónde me llevaste? ¡Este es el museo de cera!","Entre estos hombres hay figuras importantes de media Europa... políticos, banqueros, inversores dispuestos a hablar de ello...»). Un partido que se parece mucho al partido de Ziegler Eyes Wide Shut y que, a su vez, da paso a los oscuros acontecimientos que seguirán. 

Como Alice (Nicole Kidman) en la película de Kubrick, que tan pronto como Bill (Tom Cruise) la deja sola, se encuentra en las garras del anciano de turno, inmediatamente dispuesta a chuparle el alma con chistes grotescos, lo mismo le sucede a Mira, inmediatamente rodeada por un grupo de babeantes. ancianos ( "Se le ve tan dócil... Nuestros jóvenes son hermosos.»). La chica hippie drogada con LSD que acompaña a Jacques, el colega de Gregory interpretado por Mario Adorf, y que anticipa sensacionalmente a la icónica Uma Thurman en Kill Bill (1999) — encuentra una contraparte en Mandy, la prostituta que sufre una sobredosis durante la fiesta en casa de los Ziegler. Y también tenga en cuenta que, si en Eyes Wide Shut Cruise interpreta a un médico, incluso en la fiesta de la película de Lado hay un cardiólogo, amigo de la infancia de Gregory, que luego resulta tener contactos con el conspiradores de la secta secreta: en esto desempeña un papel casi idéntico al que en la película de Kubrick se atribuía a Nick Nightingale, ex pianista universitario y amigo de Bill, conocido por casualidad por los Ziegler, quienes luego lo llevan directamente al escondite donde la secta se abandona a rituales orgiásticos. 

Las correspondencias evidentemente no terminan aquí, partiendo de la importancia en la oscura trama del Secta secreta de gente de clase alta, dedicada a explotar sexualmente a niñas y sacrificarlas en ritos abyectos centrados en la energía sexual y vegetativa.: pero tendremos la oportunidad de volver a esto. También en Eyes Wide Shut En el centro de la farsa de los acontecimientos está la desaparición de una de las chicas del circuito, la prostituta de pelo leonado que salva la vida de Bill permitiéndole abandonar la villa de la secta una vez descubierta: y la escena en la que esta última llega al hospital para poder Ver el cadáver de Amanda Curran recuerda singularmente al de noche de la corte, en el que Gregory es quien corre hasta el borde de un canal para reconocer el cuerpo ahora sin vida de una joven ahogada, de idéntica cabellera pelirroja y físico escultural. Y presten atención también a la escena en la que Gregory, en la oscuridad, observa tiernamente a Mira durmiendo en su cama, antes de desaparecer misteriosamente; Duplicado por Kubrick en la famosa escena en la que Bill, al regresar tarde en la noche, encuentra a su esposa Alice durmiendo felizmente, con su máscara veneciana sobre la almohada. 

La desaparición de Mira y su vinculación con la secta está conectada simbólicamente, primero por ella misma y luego por un antiguo informante miembro de la organización secreta, con un tipo particular de mariposas, quizás también para estar conectado con el infame Proyecto Monarca. De hecho, es la propia Mira quien le regala una pequeña imagen a Gregory, explicándole que ese tipo de lepidópteros «pertenecen a una especie extraña, se levantan del suelo y saltan, pero no pueden volar, a pesar de sus hermosas alas de colores... hay muchos de ellos aquí». Palabras de las que luego se harán eco las advertencias de la "garganta profunda", que al mencionar a Gregorio de misterioso club99 justo antes de morir a sus manos le susurra: «Ellos-ellos no vuelan… No los dejan volar». En la sede del Klub99 en Praga hay una “sala de mariposas”. Es obviamente relevante que la polilla para los griegos, como para otras poblaciones antiguas, fuera una imago dell'anima: a través de orgías ocultas, de hecho, los miembros de la cofradía chupan psíquicamente el alma vital (o vegetativa) de Mira así como de las demás jóvenes. 

Investigando, antes de ser también eliminado, Jacques descubre que «Tienen oficinas en todas partes", en el cual "consumen demasiadas flores». De hecho, no es casualidad que los rituales orgiásticos y de sacrificio tengan lugar en una sala donde los participantes literalmente se regodean en ramos de flores frescas, que según los dictados de la magia simpática se utilizan para actuar como mediano , capturando la energía vegetativa de las jóvenes víctimas para ponerla a disposición de los "usuarios finales" («¿Le resultó útil a alguien?","¿A alguien? ¡A todos! ¡A todos aquellos que quieren sobrevivir a los demás, para poder mantener el poder!»). De hecho, como afirma el Doctor Karting (que al final resulta ser el "Gran Sacerdote" del Klub99) en una escena aparentemente inofensiva de la película en la que, pinchando un tomate con un alfiler, demuestra a algunos observadores el sufrimiento experimentado por el vegetal, "El mundo viviente es una sola unidad, un todo indivisible... Somos los hombres quienes colocamos las divisiones, por nuestra mera conveniencia.").

Gregory, finalmente ingresa a la infame sede del Klub99 después de la hora de cierre, encuentra a los miembros involucrados en el abominable ritual y ve a Mira en el centro de la escena como víctima de sacrificio: una secuencia que se inspira en la famosa "inseminación mágica" de Rosemary y que anticipa las siguientes de Eyes Wide Shut y sobre todo de Sociedades de Yuzna, además de los nuestros locales, igualmente deudores de Lado, por Sergio Martino en Todos los colores de la oscuridad y por Francesco Barilli en El perfume de la dama de negro, estrenada en cines en los años inmediatamente posteriores a la noche corta. (Obsérvese también que tanto en Klub99 como durante la velada orgiástica de la película de Kubrick el papel del piano es central). Las invocaciones y fórmulas mágicas pronunciadas por los miembros de la secta recuerdan también a la citada película de Polanski, y lo mismo puede decirse de los rostros, maquillados de manera chillona y casi Fellini, de los miembros de la llamada “élite desdentada”. 

También se pueden observar similitudes en el modus operandi de las diversas sectas, desde el Klub99 hasta los de Romero ed Ojos; pero si en la película de Polanski Guy Woodhouse, marido de Rosemary y actor de Hollywood, obtiene fama en virtud del pacto con la hermandad satánica, en noche corta Al parecer, Mira es eliminada precisamente porque no quería comprometerse con las depravaciones de la secta: habría muerto porque «rechazó la riqueza y el sexo, los cebos utilizados en todo el mundo, drogas que más que ninguna otra adormecen el pensamiento y la conciencia... y ahora duerme";"Hay que adormecer a los rebeldes, eliminarlos.»). Como en las dos películas mencionadas aquí, cualquiera que intente rebelarse contra los dictados de la logia secreta es silenciado, aquí incluso "puesto a dormir", término que debe entenderse aquí también en su significado esotérico, gurdjieffiano, según el cual el "Traviesas" Serían individuos humanos inconscientes, prisioneros de su propia condición. no despierto:

Necesitamos jóvenes para mantenernos vivos. Deben volverse como nosotros... Deben pensar como nosotros... Quien se niega, es adormecido..

Los niveles de lectura esotérico y metapolítico se mezclan (y confunden) a la perfección: como en la película de Corrado Farina cambiaron de cara, estrenada en los cines italianos el mismo año que la película aquí analizada, la clase dominante político-financiera es representada como una secta de vampiros, cuyo objetivo final es "parasitar" las "energías saludables" de los jóvenes de la nación, manteniendo su poder sobre las masas mediante la succión del alma de sus víctimas, a menudo inconscientes, un tema que incluso anticipa la película de culto de John Carpenter. Están vivos (1988), en el que resuena la críptica advertencia, escrita en letras grandes: «ELLOS VIVEN. NOSOTROS DORMIMOS». Un elemento que también se encuentra en el noche corta de Lado, donde los propios miembros del infame Klub99 le revelan al protagonista Gregory, antes de "ponerlo a dormir" de una vez por todas:

Nada debe cambiar… Somos la fuerza del pasado. Mantendremos las filas del mundo mientras haya gente dispuesta a dejarse matar, a derramar su sangre... Nada debe cambiar... Nuestro único enemigo es el pensamiento, el despertar de las conciencias... Por eso no permitimos que cualquier rebelión... ¡ninguna!

Sólo gracias a esta escena casi final podemos entender por qué, desde el inicio de la película, Gregory aparece en estado de aparente muerte, encontrado en esas condiciones en la secuencia inicial de la película y llevado a la morgue, porque se le considera muerto. . En realidad todavía no lo es, pero fue precisamente "dormido" por los miembros de la secta para silenciarlo: fue el Doctor Karting, conocedor de los misterios vitales de los tomates y de todas las demás formas de conciencia terrenales, quien “zombificado” susurrándole fórmulas ocultas. Es por esta razón que toda la narración de los acontecimientos se desarrolla a través de continuos flashbacks, que se intercalan con escenas en las que se examina el "falso cadáver" de Gregory: un recurso metanarrativo que será explotado servilmente casi treinta años después por el premiado. ganando a Christopher Nolan en el ya mencionado recordatorio (2000).

En la escena verdaderamente concluyente, que finalmente combina los dos niveles cronológicos hasta ahora distintos, el ya "dormido" Gregory es definitivamente "eliminado" por el propio Doctor Karting durante una autopsia pública, en la que le perfora el corazón con un bisturí: un destino fatal que encuentra una prefiguración burlona en un cuadro expuesto en la casa de Karting, que representa de manera estilizada una figura humana acostada en una cama con el corazón sangrante, y a su alrededor una pluralidad indistinta de figuras de pie.