Comment le réalisateur visionnaire de Toronto a su capter et (faire) visualiser dans ses films les éléments les plus sombres et les plus "titanes" de l'ère post-moderne
David Cronenberg (Toronto, 15 mars 1943) n'a certainement pas besoin d'être présenté. Ses chefs-d'œuvre ont le mérite suprême de pouvoir saisir certains des aspects essentiels (et plus "cachés") de la réalité dans laquelle nous vivons, ce qui fait de lui l'un des réalisateurs les plus importants et les plus influents de l'époque contemporaine. Sa "vision", notamment dans ses films plus purement "science-fiction", repose sur une exaltation exaspérée des aspects les plus sinistres et les plus macabres du progrès, tant dans le domaine technologique que dans celui des changements anthropologiques et toutes sciences.
Avec le cinéma de Cronenberg on peut parler à tous égards de "Mysticisme technologique" dès Transhumanisme. De plus, un substrat «spirituel» est présent dans ses scénarios, enveloppant et imprégnant pour ceux qui veulent le voir. Ce "fond" parvient à toucher à la fois les parties rationnelles de l'esprit et celles de type "émotionnel", à la fois l'intellect "supérieur" et les instincts inférieurs. A la vision d'ensemble d'un monde jeté dans un gouffre "de béton" sans retour, s'ajoutent des sensations d'angoisse tous azimuts. Bref, un véritable « supplice pour l'inconscient », autre élément typique de la lecture « ésotérique » que l'on fera de ses œuvres.
Sur la base de cette approche, nous sommes en mesure de saisir les véritables éléments "cachés" du cinéma de Cronenberg, à savoir : la toute-puissance de la matière ; l'absence de formes ou plutôt le « culte de l'informe et du difforme » ; pathétique et des sensations pénibles de la pire espèce ; la domination de la sexualité et des bas instincts ; la prééminence du sous-intellectuel et de la psychanalyse avec ses inversions « démoniaques » ; le mythe des élus et le rêve de conquérir le monde au service non deImperium mais de Chaos et de destruction; l'exaltation de la technologie et de la modernité ; la prophétie apocalyptique. L'analyse que nous ferons se déroulera de manière spirituellement "détachée", sachant très bien que les deux aspects de la dualité - "supérieur/inférieur", "pouvoirs uranien/chtonien", "divin/démonique" - ils sont tous deux porteurs de savoir.
Partons de l'aspect prépondérant qui caractérise une grande partie de la filmographie de science-fiction, et pas seulement celle de Cronenberg, à savoir la "Culte de la matière". La matière est vue dans un sens métaphysique, dans un véritable « monisme » philosophico-scientifique concernant ses capacités et sa puissance. EST c'est la même conception qui ressort aussi de la philosophie de Friedrich Engels, en Anti-Duhring par exemple, où la polémique avec le scientifique Eugen Dühring porte sur « l'apriorisme », une logique impossible pour Engels. Pour ceux-ci, en effet, la nature et l'univers sont une simple succession enchaînée d'éléments de la matière, sous toutes les formes possibles.
Et l'Esprit ? La matière sous d'autres formes, dirait toute l'école marxiste. Alors que les philosophies idéalistes de toutes sortes affirment que l'Esprit se concrétise dans la matière, en pratique c'est la voie « opposée ». Ce principe, la métaphysique de la matière, est, entre autres, une pierre angulaire du transhumanisme, où il n'y a pas de limite à la création de la matière : cela se voit dans les aspects « paradoxaux » de matière sans âme qui crée une autre matière sans âme (robotique) ou qui excelle même sur la matière animée (l'Humain). Et au-delà de la matière et de ses logiques ? La question n'a pas de sens, dirait Carnap, générateur d'une métaphysique à base scientifique-mathématique opposée à celle de Heidegger.
À partir de ce cadre, examinons les différents éléments correspondants présents dans certains films de David Cronenberg.
In Videodrome le signal « interférence télévision », le signal « Vidéodrome », crée une tumeur au cerveau qui produit des hallucinations et des altérations de la perception de la réalité, une véritable modification anthropologique donc. Ainsi Max Renn, "l'élu", qui absorbe constamment le signal, est projeté dans un monde parallèle où toute réalité est déformée par les nouvelles capacités "psychiques" du protagoniste. Ces capacités ne sont cependant pas celles dues à l'acquisition d'états de conscience "supérieurs", mais se concrétisent dans la aspects sous-intellectuels, l'exact opposé "inférieur".
Cette opposition - entre le supérieur et l'inférieur, dans les pouvoirs mentaux "paranormaux" - apparaît également dans Scanners et notamment dans une scène : lorsque Cameron Vale, paria racheté et aussi "élu", en vue de la bataille contre Darryl Revok et les forces du mal, est préparé par le docteur Ruth à une sorte de voyage initiatique "inframondial". Parmi ses exercices de renforcement, Vale est comparé à un maître Yogi, remportant même le défi.
La conception transhumaniste est également clairement représentée dans eXistenZ, où l'on accède au jeu vidéo par une bio-porte, une vraie sortie fixé dans la partie "inférieure" de votre colonne vertébrale - serait-ce une coïncidence ? Aussi chemin ils sont constitués de matière organique, c'est-à-dire « d'œufs d'amphibiens fécondés par de l'ADN synthétique ». Un vrai manipulation de la nature, qui se manifeste dans ses tons les plus aigus et les plus sinistres avec la faune "mutante" présente dans le film. Cependant, dans tous ces films, l'aspect du transhumanisme est toujours présent, avec des manipulations d'ondes électromagnétiques, des drogues psychotropes et l'accès à des univers virtuels à travers des outils technologiques mortifiants. Une autre considération obligatoire concerne la similitude de ces chefs-d'œuvre du cinéma avec de nombreux autres chefs-d'œuvre, ceux de la vie réelle en termes d'expérimentation (par exemple bio et géoingénierie).
L'aspect purement robotique, en revanche, est plus présent dans Crash où la machine est considérée comme porteuse d'énergie orgasmique, selon la théorie de Vaughan, une sorte de « subversif de l'ère transhumaine ». Ici aussi, l'élément "antithétique" et "inférieur" est configuré comme un vecteur de croissance. C'est à travers l'impact « destructeur » de la voiture, l'accident, que la voiture exprime ses capacités érotiques et orgasmiques. Et encore à cet égard, pour le moins choquante est la scène dans laquelle l'un des protagonistes copule avec l'un de l'entourage de Vaughan, "pénétrant" sa prothèse dans sa jambe. En plus de frapper la partie dans laquelle une sorte de masturbation de groupe est effectuée, tout en regardant les images d'accidents de voiture.
Même dans Enragé - Soif de sang l'orgasme est généré de manière similaire "destructrice", lorsque la protagoniste tue ses victimes avec une piqûre "phallique" (une forme d'androgynie transhumaine) et une succion de sang ("La succube vampire femelle de l'homme», Figure archétypale analysée, entre autres, par CG Jung). L'apparition de la « femme phallique » revient aussi dans eXistenZ, où la protagoniste privilégie la "défloration" de son garde du corps, avec le "rite" d'installer la bio-porte fonctionnelle au jeu "virtuel".
Ces aspects peuvent également être catalogués dans la métaphysique du sexe. Le rôle joué par les protagonistes est donc important dans Enragé avec Rose et dans eXistenZ avec Allegra Geller - "déesse vénérée" et "souveraine" du "monde des jeux". Ce dernier en particulier a une essence « androgyne », au sens « bas » du terme et à l'opposé de Vira de la tradition de l'Inde ancienne. Allegra Geller est porteuse d'une féminité qui n'est pas pleinement "réalisée" dans ses aspects particuliers, traditionnellement parlant, mais qui, excellant, confine au domaine "masculin".
La sphère sexuelle entre également en jeu avec le thème de la « perversion », lié àexaltation des aspects "limites" du corps - aspects tantôt déformés, tantôt expression d'esprits malades au nième degré. Tout cela est présent par exemple dans Frissons - Le démon sous la peau. A la fin du film, l'assistant du Dr Forsythe explique la vision "pansexualiste" qui sous-tend tout le projet médico-scientifique du parasite introduit dans l'organisme à des fins "bénéfiques" (d'où le titre du film), révélateur, évoquant l'attirance envers le parasite, qui «tout émane une énergie sexuelle, même la maladie, la peau d'un vieil homme, et pourtant le mot lui-même est érotique». Ce n'est pas un hasard si cela génère une véritable "pandémie" sexuelle globale. Et le point culminant est dans la scène finale, quand dans la piscine de "Noah's Ark" - l'île heureuse sic ! - tous les parasites se livrent à une orgie basée sur le sexe et le cannibalisme.
Pour en venir plus précisément au thème de la sexualité toujours en Crash , elle s'exprime de manière morbide et dégradante - si mentale dans un sens pervers, si physique dans un sens mécanique. Une conception du sexe qui renvoie immédiatement à Videodrome quand dans l'Arena les scènes sadomasochistes auxquelles Nicky, l'amant de Renn était habitué. C'est précisément à travers cette violence perturbatrice, qui inclut aussi le sadomasochisme extrême, que le "signal Vidéodrome" se dilate et s'enracine dans l'esprit du spectateur, Renn, lui causant la "tumeur" du cerveau. Là aussi, faisant un parallèle avec la réalité, il renvoie à certains troubles présents dans l'esprit des consommateurs assidus de pornographie. en ligne, troubles non congénitaux mais générés par l'exposition à des vidéos.
L'argument de la sexualité « malade » est également présent dans Crimes du futur, lorsqu'une petite fille est amenée à la clinique / au laboratoire dans le but d'être utilisée sexuellement dans une sorte de "Rite scientifique". C'est juste dans des films comme Crimes du futur où est exploré, ensuite, le thème de la science toute-puissante et de la volonté de dominer le monde. Ce concept doit cependant être compris dans le sens opposé àImperium Jüngerian ou dévouement à un principe "superordonné". Dans le film, pour des fins sombres, les enseignements de l'insaisissable Docteur Rouge sont mis en pratique, manipulant les forces de la nature et de la physique.
Il se connecte également à cela l'archétype du « savant fou », qui crée, ou plutôt détruit, pour la satisfaction de son Ego et au mépris de toute loi d'élévation spirituelle de sa mission. un leitmotiv qui comporte également Frisson, Enragé, Couvée, La Mosca, Scanners et en partie Dead Ringers. Cependant, ponctuellement, les créations subissent l'action de renversement, autre opérateur archétypal caché dans la filmographie de Croneneberg, au point de se révolter contre le scientifique lui-même (La Mosca e Scanners), ou contre l'ensemble de l'humanité dans une fin catastrophique (Frisson e Enragé).
Le thème de la prophétie apocalyptique, typique de la religiosité « désertique » des monothéismes moyen-orientaux, est présente dans ces deux derniers films, mais aussi dans Videodrome avec le prophétique Dr. O'Blivion ("Oblio" ?). Cela donne une autre caractérisation à ce sentiment d'angoisse profonde, qui surgit d'ailleurs dans toute l'œuvre du metteur en scène : une angoisse qui n'est pas ce qui s'accroît et s'élève, comme dans celle mue par la connaissance de l'« être » heideggerien, mais une angoisse qui abaisse, réinitialise, « nientifie ».
En ce qui concerne les éléments psychiques, nous trouvons une forte émergence et une absolutisation des éléments sub-intellectuels, typiques de l'action psychanalytique. C'est le cas de films comme Spider où le protagoniste est un patient psychiatrique, qui tisse sa toile de conjectures, de paranoïa et de fausses reconstructions de la réalité. Important aussi est l'aspect sentimental versé dans ces reconstitutions, toutes démasquées donc par la fin matricide.
Ce thème est également traité dans Couvée - La couvée maléfique où le Dr Raglan est un véritable manipulateur du psychisme de ses patients. Grâce à cette "compétence", toujours à des fins "bénéfiques", il construit une méthode psychanalytique - la "psychoplasmie"- qui, lorsqu'il est appliqué, provoque des changements si profonds qu'ils façonnent toute la matière, le corps humain dans ce cas.
Le sous-intellectuel émerge aussi dans Le repas nu, film inspiré de Guillaume Burroughs, et comment il ne pouvait pas dans ce cas, étant l'un des pères de Magie du Chaos. Dans ce film basé sur l'utilisation de la "viande noire", un insecticide qui s'avère être un puissant hallucinogène, le protagoniste se plonge dans des scènes surréalistes animées par des extraterrestres, des insectes et des crustacés géants. Mais il finit par se rendre compte qu'il fait partie d'un gigantesque complot intergalactique ourdi par diverses organisations. Ce dernier élément, le conspiration, est également présent dans Videodrome ou Scanners - des fantasmes similaires à la réalité, également dans ce cas.
Le domaine de la médecine ou d'autres expériences corporelles est intéressant Frisson, Enragéet La Mosca (avec la téléportation du Dr Brundle), mais surtout il se révèle clairement dans Dead Ringers - Inséparables. Le voici en relief une médecine « déviante » mais aussi très « réelle », qui n'imagine la personne que dans ses aspects « corporels » absolutisés, séparés du psychisme et investis d'un imaginaire complètement « irrationnel ». Dans ce cas également, comment ne pas penser aux implications plus sombres de la médecine contemporaine dans le présent, que dans Dead Ringers ils sont tous présents : modifications utérines, abus de psychotropes, manipulations sentimentales et outils technologiques qui, bien qu'imaginatifs, ne diffèrent pas beaucoup des principes qui sous-tendent les dernières avancées médico-scientifiques.
On peut donc tracer un portrait d'ensemble de ces œuvres sous la bannière d'un parcours initiatique mais inversé. un "Descente sans ascension", une catabase qui par son essence et sa structure exclut toute possibilité de se tirer d'affaire et observer la lumière. La possibilité qui, selon René Guénon, caractérise l'ésotérisme de Dante, c'est-à-dire monter, de l'Enfer au Paradis, s'inverse complètement dans une descente aux enfers qui affirme pleinement le proverbe selon lequel "le pire n'est jamais une fin".
La dernière note importante concerne les bandes sonores : toutes capables d'encourager des sentiments de perte, de solitude exaspérée et d'angoisse. Un abandon total de l'Homme face à la puissance excessive des forces des enfers et de la matière, utilisées par de dangereux sorciers et dans un but unique, bien que souvent inconscient : dissoudre et détruire.
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