De l'analyse minutieuse du roman de Stephen King (1977) et du pendant cinématographique de Stanley Kubrick (1980), se dégagent des lectures que l'on peut qualifier d'« ésotériques » : l'Overlook Hotel comme un labyrinthe/monstre qui avale ses occupants et comme un espace hors du temps; la superposition du passé au présent dans une perspective similaire à celle de la soi-disant « mémoire akashique » ; le « chatoiement » comme capacité surnaturelle à s'insérer dans ce flux hors du temps et de l'espace ; une conception des États-Unis d'Amérique comme un seul et immense cimetière indien (et pas seulement).
di Jetée Vittorio Formichetti
Le plus ennuyeux de ce film est qu'il est très agréable à regarder, mais presque impossible à analyser. C'est comme un rêve éveillé. J'ai essayé, sans succès, d'identifier quelle était la clé du film ou la scène décisive. J'opterais pour le moment où Dick Hallorann expliquera à Danny ce que sont les "scintillements" et les pouvoirs extrasensoriels. J'essaie de mieux m'expliquer. Nous avons deux concepts distincts : les pouvoirs extrasensoriels de Danny, lo brillant, qui représentent son système d'alarme, et une maison hantée où, comme le dit Dick, "certaines choses qui arrivent laissent tant de traces de ce qui s'est passé".
- Paul Duncan, "Tous les films de Stanley Kubrick"
Le code brillant (Le code brillant) est un documentaire américain réalisé en 2010 qui voudrait montrer comment le réalisateur Stanley Kubrick, dans son célèbre film Les Brillant (1980), a utilisé les larges possibilités offertes par l'intrigue, la mise en scène et la traduction en images desRoman de Stephen King du même nom (1977) d'encoder une vérité cachée dans certaines scènes : Kubrick aurait été coopté par le gouvernement des États-Unis d'Amérique pour mettre en scène, avec la complicité de la NASA, l'arrivée du vaisseau spatial sur la lune Apollo 11 et ses trois astronautes en juillet 1969. L'atterrissage, selon cette version, aurait donc été une mise en scène faite avec des matériaux scénographiques et une mise en scène de premier ordre pour montrer au monde le dépassement de l'Union soviétique dans la "course à l'espace". En soutien de cette thèse, des scènes et des détails du film censés être révélateurs sont montrés. Le documentaire est sans aucun doute intéressant, qu'il dise la vérité ou non : Kubrick, en effet, pourrait aussi avoir intentionnellement semé des allusions dans son film qui pourraient être interprétées de manière complotiste, en se basant sur le fait qu'évidemment déjà dans les années 70 une partie de la population américaine doutait de l'alunissage.
Quoi qu'il en soit, à la fois dans le roman de King et dans le film, il est possible d'en trouver d'autres "Codes", c'est-à-dire des allusions à des mythologies anciennes, des archétypes culturels, des notions occultes et des thèmes historico-politiques parfois inconfortables, crypté en quelques éléments à la fois intradiégétiques (internes à l'œuvre) et narratifs (par exemple des métaphores de situations), dont certains ne semblent pas des analogies formelles fortuites, et ne sont peut-être pas passés inaperçus aux yeux de Kubrick, lecteur omnivore.
Le labyrinthe et le Minotaure
Dès les premières descriptions que King propose aux lecteurs, et que Kubrick traduit très bien dans le film à travers la caméra qui suit les personnages, l'hôtel dans lequel se déroule l'histoire, de manière presque obsessionnelle, l'hôtel Overlook, apparaît "étrange et impressionnant", comme le définit la quatrième de couverture de la traduction publiée par Bompiani (beaucoup plus répandue que la précédente édition de Sonzogno, la première en Italie, qui l'avait publiée sous le titre Une magnifique fête de la mort).
La plomberie est accessible en passant par "un long puits rectangulaire qui semblait s'étirer sur des kilomètres" (chapitre 3), comme de nombreuses perspectives de l'intérieur du bâtiment dans le film. La cuisine (chapitre 10) est « immense... C'était quelque chose de plus qu'énorme : c'était intimidant » ; le plus petit de ses poêles a "un nombre infini de cadrans et de thermostats", une caractéristique qui suggère une salle des machines sur le type de Métropole - le célèbre film de 1926 de Fritz Lang, basé sur l'histoire de sa femme Thea von Harbou - ou dans la salle de contrôle d'un paquebot. Le plus célèbre, le Titanic, car l'Overlook a accueilli des célébrations et des danses, jusqu'à l'accident historique, qui a eu lieu le 12 avril ; dans Brillant, le Titanic on s'en souvient précisément au chapitre 12, où Jack Torrance le compare à l'ascenseur Overlook, considéré comme très sûr par le réalisateur Stuart Ullman même plus de cinquante ans après son installation.
Les armoires de cuisine contiennent "des quantités de nourriture que Wendy n'a jamais vues de sa vie". De ces stocks plus qu'abondants, tant à King qu'à Kubrick, le cuisinier Dick Hallorann dresse une liste longue et redondante, à la fois grotesque et inquiétante, qui peut suggérer un thème classique : le dîner gargantuesque de l'affranchi Trimalcione dans Satyricon de Pétrone (paragraphes 31, 33, 36, 40, 47, 49, 60, 65, 69-70), un célèbre roman du premier siècle qui nous est parvenu mutilé. In Brillant, cependant, ceux qui sont "mangés" sont Jack Torrance, sa femme Wendy et leur fils Danny : "C'était comme si l'Overlook les avait avalés" (chapitre 11).
Comme la villa de Trimalcione, l'Overlook Hotel est aussi un environnement labyrinthique: elle a d'innombrables "couloirs qui s'écartent et s'entrecroisent comme un labyrinthe" (chap. 12) ; les Torrances « engloutis » par l'hôtel, avec la détérioration des relations entre Jack d'une part et sa femme et son fils d'autre part, développent une angoisse qui peut s'exprimer avec la même interrogation des trois protagonistes du Satyricon, a quitté la villa mais s'est perdu dans les ruelles de la ville : « Que faisons-nous, misérables, enfermés dans ce labyrinthe d'un nouveau genre ? (quid faciamus, homines miserimi, ex novi generis labyrintho inclus ?, 73, 1). Le véritable labyrinthe est présent à la fois dans le roman, où il fait partie de l'aire de jeux pour enfants, et dans le film, dans lequel il est la pièce principale du jardin, a des murs constitués de hautes haies et est également reproduit dans un modèle en le hall de l'hôtel. Lorsque l'Overlook ferme pour l'automne-hiver (chapitre 13), une longue période d'isolement commence pour les Torrances, et cela
« comunicò a Jack una curiosa sensazione di rimpicciolimento, come se le sue energie vitali fossero ridotte a una fievole scintilla, come se le dimensioni dell'albergo e del terreno circostante fossero improvvisamente raddoppiate e divenute sinistre, trasformandoli in nanerottoli, con un tetro, inanimato le pouvoir. "
Après s'être arrêté pour lire un album de coupures de journaux sur la sombre et sanglante histoire de l'Overlook, retrouvé dans les caves de l'hôtel alors qu'il exerçait ses fonctions de gardien d'hiver (chapitre 18),
« soudain, Jack sentit que tout le poids de l'Overlook reposait sur lui, avec ses cent dix pièces, ses entrepôts, sa cuisine, son garde-manger, sa chambre froide, son salon, sa salle de bal, sa salle à manger..."
Enfin, presque à mi-chemin du roman, les Torrances à l'intérieur de l'hôtel sont comparés à "Trois microbes piégés dans l'intestin d'un monstre" (chapitre 24). À la fin du chapitre 11, ils avaient été « engloutis » par le monstre-constructeur ; maintenant, après un certain temps, les "morceaux humains" ont été "digérés".
Dans certaines expressions mythologico-religieuses, il y a des liens assez explicites entre labyrinthe, intestin, monstres et mort, basés sur la conformation tordue qui caractérise l'intestin et le labyrinthe. Par exemple, dans certains temples hindous, il y a des reliefs muraux avec le dieu Shiva qui "enfonça une longue lance dans la gorge d'un petit être aux membres emmêlés : Yama, le Seigneur de la Mort. Dans la main de Yama pend toujours le filet qui entoure le sabot et attache un enfant implorant " [1].
L'enchevêtrement est un ensemble de courbes torsadées ; le réseau est une structure de lignes croisées : réunies elles forment le labyrinthe. Celui-ci est généralement placé sur un plan, mais s'il s'étend également en profondeur, il devient un réseau de grottes et de tunnels, les « entrailles de la terre » : expression qui conserve l'analogie des intestins avec les cavités souterraines, et donc avec la « demeure » des morts [2]:
« Le labyrinthe, avec ses détours tortueux, avec ses méandres sans issue, représente avant tout le Royaume de la Mort. […] S'il est exact que le labyrinthe était une reproduction du viscères terrestres et donc aussi du royaume des morts, ce rapport avec un culte des morts devrait être celui d'origine. "
Une autre civilisation fait explicitement référence aux intestins - très loin de celle gréco-romaine - qui unit symboliquement l'enchevêtrement/labyrinthe et la mort : un mythe de Incas nous permettrait de comprendre qu'ils ils imaginaient les âmes des méchants condamnés aux enfers, ukhu pacha, c'est-à-dire "les intestins terrestres, où ils subiront les tourments du froid et de la faim" [3]. Aussi
« Dans certains cas, les démons sont représentés de manière abstraite et stylisée sous la forme d'une spirale ou d'un labyrinthe, dont les méandres se terminent au centre par un visage squelettique aux yeux exagérés. Des monstres similaires sont également connus dans la mythologie grecque, et sans aucun doute la légende du Minotaure provient également d'eux. Certains de ces êtres font partie du labyrinthe, comme si les méandres étaient les bras et les jambes du démon. Des figures similaires sont également courantes dans l'art rupestre du sud de la Scandinavie, et forment l'un des principaux sujets de l'art mégalithique de Bretagne et d'Irlande...
Le labyrinthe et l'enchevêtrement nous font évidemment aussi penser à mythe du Minotaure et du bal d'Ariane. Certains auteurs notent qu'en allemand, en plus du terme cultivé Labyrinthe, il y en a deux autres indiquant la même structure : Fausse Route e Irrgarten, où la racine fou, « Se tromper, se tromper, se tromper » signifie aussi "Fou, homme dont l'esprit est tombé dans la confusion, qui est perdu à jamais" [5]. C'est presque une description de Jack Torrance, qui après s'être perdu dans le "labyrinthe" de son propre esprit au point de vouloir tuer et démembrer sa femme et son enfant, dans le film meurt en plein labyrinthe du jardin (Irrgarten), épuisé par la folle poursuite de Danny et vaincu par le froid. Comme le Minotaure, entrez dans le labyrinthe et n'en sortez plus jamais.
La couleur rouge
Le rouge a toujours été un symbole de colère et de sang, ainsi que de passion amoureuse, deux réalités qui ne sont pas rarement liées l'une à l'autre ; dans certains rites religieux préchrétiens, c'est par un sacrifice de sang que l'on voulait apaiser la colère des dieux ou les nourrir. Dans Brillant le rouge n'apparaît pas rarement. Tel est le sang des personnages, à la fois blessés (Jack et Wendy), et tués parmi les clients peu recommandables de l'hôtel dans les décennies précédentes. Red est Jack's Beetle (chapitres 2 et 4), qui dans le film a été "peint" en jaune par Kubrick, peut-être pour des raisons énigmatiques (en Le code brillant on dit que le jaune fait référence au Soleil et donc au dieu Apollon, dont le nom a été donné au véhicule envoyé sur la Lune) ; le rouge est la balle avec laquelle Danny joue (ch. 39), comme celle avec laquelle jouent le chien et les enfants dans le livre illustré qu'il lit (ch. 16); rouges sont les carrés, alternés avec les noirs, de la chemise à carreaux de Jack (ch. 50).
Pendant que Dany manège un objet rouge (la balle), son père, au contraire, est dans les objets rouges - la chemise, la voiture - qui peuvent faire allusion à sa condition de prisonnier de sa propre humeur. On dit populairement "voir rouge de colère", et Jack - nous dit-on - "avait vu rouge" lorsque, dans la courte période où il était enseignant, l'étudiant George Hatfield avait crevé ses pneus de voiture (chap. 14 ). Le rouge est le marquage des tubes de la chaudière du corps central de l'Overlook, tandis que ceux de l'aile est sont signalés par l'étiquette bleue et ceux de l'aile ouest par la jaune (chap. 3). Ce sont les trois couleurs primaires. Si vous essayez de comparer leur emplacement avec la position du Soleil par rapport aux points cardinaux mentionnés, une inversion apparaît. Schématiquement, le jaune est la couleur de la lumière du soleil, et le bleu celle du ciel nocturne : le jaune-solaire devrait donc être lié à l'est où le Soleil se lève, il indique plutôt l'ouest, où il se couche ; l'inverse est vrai pour le ciel bleu nuit.
Au centre il y a rouge, la couleur de la colère. Tout cela peut suggérer que la colère, lorsqu'elle occupe le "centre" d'une personne, la conduit à une interaction désordonnée avec le monde, et cette situation est précisément ce dont Jack est le protagoniste. La chaudière elle-même à contrôler est un corrélatif objectif du personnage. Jack est incapable de réguler sa "chaudière", c'est-à-dire son accumulation de ressentiment, bien qu'il croit toujours qu'il peut pleinement revenir à "ne pas s'emporter": au chapitre 21, on nous dit que Wendy, sa femme,
"Elle avait le sentiment que Jack devenait de plus en plus en colère contre elle ou Danny, mais a refusé de le montrer. Là la chaudière était équipée d'un dispositif pour faire baisser la pression : vieux, vétuste, incrusté de graisse, mais toujours fonctionnel. Jack ne l'a pas fait. "
Le mot anglais rouge (rouge) est aussi le début du mot mystérieux REDRUM, qui hante Danny dans ses cauchemars et son esprit doué briller (traduit par "aura" dans le roman, avec "paillettes" dans le film)c'est-à-dire des facultés télépathiques, de la clairvoyance du passé et de la précognition, jusqu'à ce que l'enfant comprenne qu'il s'agit de MEURTRE (meurtre) écrit de droite à gauche. Dans le film de Kubrick, mais pas dans le roman, Danny l'écrit sur une porte avec la couleur rouge, qui fait évidemment allusion au sang.
Les trois moiras et l'annulation du temps
Le jour de la clôture de l'Overlook, Wendy Torrance aperçoit dans l'atrium, parmi les derniers invités sur le point de partir, trois religieuses dont il note "l'accord de tintement de rires de fille", malgré leur âge avancé (chapitre 9). Ils n'ont aucun rôle dans l'histoire, pourtant ils sont présents et seront mentionnés dans quatre autres chapitres : 10 (où il est dit qu'ils sont partis), 35 (dans lequel Wendy se souvient les avoir vus et entendus le jour de la fermeture, fait lequel maintenant, après des semaines d'événements bouleversants, semble lui être arrivé "mille, cent mille ans plus tôt"), le 43 (où Jack les remarque parmi les nombreux invités de la salle de bal ressurgis des époques passées) et sur 57 (où ils sont rappelés pratiquement par hasard par le narrateur).
Par contre, alors que les Torrance sont les seules locataires de l'hôtel, un jour un trio totalement différent des trois religieuses prend vie. Parmi les haies du jardin, artistiquement découpées en formes animales (un bison, un chien, un cheval, un lapin, trois lions et une vache), elles sont les plus agressives à se déplacer de façon menaçante : les trois lions. Jack, qui est dans le jardin pour les tailler, les voit avancer lentement, est terrifié et a peur de devenir fou, mais en même temps refuse violemment de les croire (chapitre 23).
Les trois femmes, comme semblables les unes aux autres, peuvent nous faire penser aux Trois Grâces, c'est-à-dire à l'harmonie - en l'absence de celle-ci, ses contraires émergent : désaccord, destructivité... - mais aussi à Tre Moire ou Destins, de la mythologie et de la poésie grecques : Clotho, Lachesis et Atropos, qui ont tissé et, au moment décidé par le Destin, coupé le fil de la vie humaine. Au chapitre 13, la saison de fermeture de l'hôtel est symbolisée justement par un « bal bien emballé », élément déjà rencontré dans le mythe du fil d'Ariane et du labyrinthe. De plus, les trois religieuses se sont assises près du feu dans la cheminée, qui s'éteint juste après leur départ (chap. 10) ; sous cet aspect, ils nous font penser à des figures tutélaires du foyer, donc de la maison : en le quittant, ils l'abandonnent aux énergies maléfiques. Cela rappelle le rôle des vestales de l'antique religio romaines, les prêtresses de la déesse Vesta (appelée Hestia en Grèce), consacrées à la garde du feu sacré, qu'il leur appartenait d'entretenir et dont le foyer de la maison était l'image et le prolongement : « Le feu domestique [...] a symbolisé de tout temps l'unité de la famille " [6], précisément la dimension humaine qui, chez les Torrances, est gravement endommagée.
Lue rétrospectivement, l'absence des trois nonnes / Moires de l'Overlook laisse penser que Jack, Wendy et Danny sont destinés à mourir : les trois Moira signifient fil coupé ; le fil est ce qui compose la balle; la boule enroulée suggère la fin (enroulement conclu) mais aussi le début (boule à démêler). Cette chaîne de métaphores s'accorde avec Le choix de Kubrick d'ouvrir le film avec les titres défilant vers le haut (mouvement de rembobinage) comme s'il s'agissait du générique de fin, et accompagné de la marche funèbre du Dies Irae du compositeur du XIXe siècle Héctor Berlioz, qui ne se répétera jamais au cours du film et étant une musique funéraire qui doit être placée à la fin d'une histoire humaine, pas au début.
De plus, si les trois nonnes / Moire symbolisent le début, le développement et la conclusion de la vie humaine, leur départ laisse présager que les Torrances vont s'éloigner du cours du temps : dans le roman on dira en effet que «Les choses ont continué d'exister à l'Overlook. A l'Overlook il y avait un temps unique et indivisible" (chapitre 37), "C'était comme si un autre Overlook se cachait sous le visible, séparé du monde réel" (chapitre 43), "Le temps n'existait plus", "le temps s'était annulé", "tous les temps ont fusionné en un seul temps» (chapitre 44).
En fait, à l'hôtel Overlook, une réémergence des événements et des personnes du passé a lieu, un entrelacement entre les époques passées et l'époque actuelle ; sous cet aspect, l'hôtel - dont le nom signifie précisément "Voir au-delà", "voir au-dessus", non seulement pour sa situation en haute montagne qui permet une très large vue panoramique, mais aussi comme synonyme de clairvoyance et de précognition - est une sorte de portail sur cette dimension métaphysique, postulée par certains occultistes et parapsychologues, appelée conscience cosmique"au sens de présence persistante de souvenirs de tout ce qui s'est passé auparavant, [ce qui] tendrait à expliquer le souvenir de certains individus, souvent en état d'hypnose mais pas toujours, de détails sur des vies passées (souvent historiquement correctes, lorsque des nouvelles jusqu'alors ignorées sur la période de temps en question ont été découvertes) souvent attribuées à la réincarnation des âmes" [7].
Cette dimension ultra-sensible - qui selon certaines expériences paranormales existerait sans doute - est aussi appelée "Mémoire Akashique" [8] ou, selon les mots du célèbre psychologue William James (1842-1910), "Réservoir cosmique de souvenirs individuels": une "archive" incommensurable de traces d'événements, d'expériences et d'affections humaines "qui par le fait même d'avoir existé, existent encore et existeront toujours" [9] et donc toujours reproductibles. Dans le travail Géométrie de la réalité et inexistence de la mort, l'orientaliste Pietro Silvio Rivetta (1886-1952), connu sous le pseudonyme de Toddi, en a écrit : «Tout ce qui s'est passé existe vraiment, c'est-à-dire è, et seules les limitations des sens nous empêchent d'avoir une réelle conscience de cette réalité persistante. [...] Sauf le présent, qui nous emporte avec lui dans son devenir, rien ne coule ni ne coule, car tout demeure » [10].
Le célèbre antiquaire et peintre turinois Gustavo Adolfo Roll, "Maître spirituel éclairé" [11] doté de facultés métapsychiques dont certaines s'apparentent à celles de Danny Torrance, il s'exprimait en des termes similaires : «Rien n'est détruit, mais tout s'accumule ; tout reste opérant, Dieu et ses pensées étant la même chose, et nous faisons partie de Dieu " [12]. Ces conceptions sont bien reflétées dans les paroles du cuisinier Dick Hallorann, qui au chapitre 11 dit au petit Danny :
"Il semble que de toutes les mauvaises choses qui se sont produites ici à diverses occasions, quelques morceaux sont restés traîner, comme des coupures d'ongles. "
et dans ceux de Jack, qui au chapitre 32, citant un auteur britannique de horreur relativement bien connu, il tente d'expliquer à Wendy que les présences étranges qui sembler les menacer peut être "Des fantômes", Mais
— Pas au sens d'Algernon Blackwood, c'est certain. Si quoi que ce soit, quelque chose comme les restes des sentiments des gens qui ont séjourné ici. Bonnes choses et mauvaises choses. En ce sens, chaque hôtel est susceptible d'avoir ses propres fantômes. Surtout les vieux hôtels. "
Avec le départ des trois nonnes / Moire de l'Overlook, donc, le temps devient absent. Les trois « saintes femmes » étaient dans la salle comme les Torrance, mais seule Wendy les avait remarquées, pas Jack : elles ne le voyaient pas et il ne les voyait pas. En fait, dès le début Jack est le plus prédisposé à l'aliénation temporelle : au fil de l'histoire, il est psychologiquement de plus en plus absent du présent, mais de plus en plus présent dans le passé : à la fois le sien et celui de l'Overlook, comme s'il était prisonnier des deux.. Jack a tendance à rester absorbé par ses propres souvenirs, ruminant, se laissant dominer par ses propres expériences et ressentiments, même lorsqu'il accomplit des tâches qui demandent de l'attention, comme la désinfestation des guêpes (chap. 14), l'élagage des haies taillées ( chap. 23) ou l'entretien de la chaudière, dont il oublie de régler la pression pendant près de 12 heures (chap. 40).
Ses absences mentales, ses ambitions littéraires et ses « rancunes en tout genre » (chapitre 1) sont ce que la « personnalité » de l'hôtel, imprégnée de souvenirs de violence et de corruption, utilise pour l'absorber progressivement dans l'histoire du bâtiment. A la fin de l'histoire, dans la version de Kubrick, ce qui reste de Jack Torrance n'est que le corps, une coquille dépourvue d'esprit et d'âme, figée dans le labyrinthe du jardin. La fin aliénante du film - la présence incompréhensible de Jack sur la photographie de la danse datée de 1921, impossible à expliquer avec la notion habituelle et conventionnelle du temps - nous dit que le gardien a été absorbé en permanence par l'Overlook, devenant un personnage du passé de l'hôtel comme son prédécesseur Delbert Grady, qui - avant de se suicider - a massacré sa femme et leurs deux enfants. Dans le roman, ce ne sont pas des jumeaux comme dans le film : l'un avait 8 ans et l'autre 6, précise le technicien Watson (chapitre 3), absent du film en raison de sa vulgarité comique, étranger à l'atmosphère de tension psychologique et horreur imminente privilégiée par Kubrick.
En fait, Jack apparaît souvent à sa femme comme "un homme introverti, voire hermétique, et quand il perdait le contrôle, Wendy avait toujours peur comme si c'était la première fois" (chapitre 27) ; le ressentiment qu'il cache en lui le conduit à être extrêmement tendu en représailles - voulant obtenir une compensation pour les piqûres de guêpe de Danny, au lieu de se précipiter pour chercher des médicaments, il va chercher le Polaroid pour photographier les piqûres sur le bras de l'enfant et poursuivre les fabricants de l'insecticide spray, qui évidemment n'a pas fonctionné (chapitre 16) - mais aussi inconsciemment autodestructeur : il arrache et jette dans la neige l'aimant nécessaire au moteur de la motoneige, avec lequel la famille aurait pu s'éloigner de l'Overlook en cas d'urgence (chap 33). Un geste déterminé par un désir latent de suicide, mais aussi alimenté par les forces malignes de l'hôtel : juste avant de l'exécuter, Jack se rend compte que
« ce n'était pas seulement Danny que l'Overlook agissait de manière néfaste. Cela a également fonctionné sur lui. Danny n'était pas le maillon le plus faible de la chaîne : c'était lui. Il était le plus vulnérable, celui qui pouvait être plié et tordu jusqu'à ce que quelque chose se brise. »
Dans cette optique, couper le fil symbolique de la Moira (sous les traits des trois religieuses qui quittent l'Overlook) renvoie aussi à couper, à « couper la situation ». Cela s'accorde bien avec le leitmotiv de tout le roman - la mort - et elle est aussi présente dans l'intention que Jack a en lui-même : en finir avec lui-même (c'est-à-dire se suicider) parce qu'il se considère comme un raté, et avec sa famille, éliminer sa femme et son enfant qui sont vécus comme des obstacles à sa vocation d'écrivain et à son devoir de gardien d'un édifice chargé d'histoire.
Présences du passé (littéraires et autres)
Même dans la tragédie Macbeth Les trois "sœurs" de William Shakespeare - les Sœurs étranges, Three Fatal Sisters ou Three Witches - et un groupe d '"arbustes ambulants" presque comme les animaux de la haie du jardin Overlook: ceux dont - on le découvrira - les soldats anglais se couvrent alors qu'ils avancent vers la forteresse écossaise de Macbeth (acte V, scène 5a). Les trois religieuses de Brillant elles apparaissent pour la première fois au chapitre 9 du roman : 9 est le produit de 3 x 3, c'est-à-dire du nombre de religieuses multiplié par lui-même. Dans le Macbeth, les Trois Sœurs Fatales - "consacrées" à la magie, dans leur cas - prononcent une formule magique qui comprend la phrase : «Trois à moi, trois à toi, et pour faire neuf trois de plus !»(Acte I, scène 3a); donc la somme de cette addition coïncide avec le numéro de chapitre de Brillant dans lequel les trois religieuses apparaissent pour la première fois.
Au chapitre 43 c'est Jack qui les voit, mais ce n'est pas un souvenir de lui (il ne les a pas vus le jour de la fermeture), mais d'une des nombreuses présences du passé qui ressurgit et s'entrelace avec le présent, ou ce sont leurs fantômes, ce qui signifierait qu'ils sont morts ensemble dans les semaines entre leur départ de l'Overlook et la nuit où Jack les voit. Dans sa vision, ou sa perception, de la salle de bal surpeuplée, "toutes les époques hôtelières étaient mélangées"; il se retrouve en effet parmi des groupes d'invités qui ont vécu - comme il le reconnaît aux vêtements et aux coiffures - tout au long du XXe siècle, à partir des années 10. Cependant, même maintenant, Jack voit les trois religieuses sans être vu par elles.
Parmi les sources d'inspiration de Brillant il n'y avait aucun doute Le masque de la mort rouge par Edgar Allan Poe, mentionné dans la citation au début du roman et aussi plus tard (chapitres 18, 37 et 44) ; mais il est fort probable que King ait voulu chiffrer dans les trois nonnes un hommage à Shakespeare, qui dans certaines de ses tragédies incluait les thèmes - également chers à Poe - de l'assassinat (assassiner), du fantôme et de la folie. Le « Barde » est mentionné dans le roman : lors de son séjour à l'Overlook Hotel, Jack se consacre à l'écriture d'une comédie/pièce de théâtre, qu'il n'arrive jamais à terminer (dans le film de Kubrick, la comédie est remplacée par un roman qui ne se poursuit jamais) ; pour cette raison, Wendy, au chapitre 15, appelle en plaisantant son mari "le Shakespeare américain".
Dans un roman policier d'horreur anglais Wilkie collins (1824-1889) intitulé précisément L'hôtel hanté, autre source d'inspiration possible pour King, une chose similaire se produit : l'un des frères Westwick a l'idée d'écrire un drame (intitulé comme le roman) basé sur des nouvelles de morts étranges et de phénomènes paranormaux qui se seraient produits dans le Palais Hôtel de Venise, où elle se rend, et le suggère à l'inquiétante Comtesse Narona, qui esquisse une œuvre dont les personnages lui correspondent ainsi qu'à ses colocataires et avec laquelle elle résume les événements qui se sont déroulés dans l'hôtel, révélant quelques crimes de vous rencontré [13].
King s'est probablement aussi inspiré d'un autre auteur britannique célèbre : Oscar Wilde. On a vu qu'au chapitre 32, Jack mentionne l'écrivain Algernon Bois Noir; dans la célèbre comédie de Wilde L'importance d'être sérieux (The Importance of Being Earnest, 1894) l'un des personnages s'appelle justement Algernon, et surtout, l'un des protagonistes, Gwendolen, digressant sur la musicalité des prénoms masculins dit : « Il y a très peu de musique dans le nom de Jack. En effet, il n'y en a pas. Cela ne donne pas le moindre frisson. Il ne produit pas la moindre vibration" [14]. Jack est aussi le nom de Torrance, et au chapitre 29 de Brillant Danny dit de son père : "Il ne rayonne pas". Stephen King a peut-être ici transposé le sens de la « vibration » musicale dont parlait Wilde, dans un autre contexte, celui métaphysique-occulte : Jack n'est pas très rayonnant ou "chatoyant" (brillant) sous l'aspect psycho-spirituel, c'est-à-dire qu'il n'a pas les facultés paranormales de son fils Danny, ou plutôt il les a beaucoup moins développées et surtout pas de la même manière.
En effet, Jack a des visions, qui ne sont cependant pas toujours des expériences de voyance. Au moins l'un d'entre eux - raconté au chap. 32 - est certainement produit par un très fort sentiment de culpabilité refoulé : celui dans lequel l'étudiant Hatfield - que Jack avait battu à mort, le découvrant en train de couper les pneus de sa Coccinelle - avec un couteau planté dans la poitrine émerge de la baignoire dans l'appartement 217, qui dans le film devient 237. Ici, de la baignoire émerge seulement Mme Massey, la morte-vivante, qui dans le roman, cependant, n'est vue que par Danny, qui - comme dans le film - échappe à sa tentative d'étranglement (chapitres 25-29).
La vision dans laquelle les animaux de la haie s'animent, en revanche, pourrait être confondue avec l'hallucination d'un esprit au bord de la folie, mais ensuite on lit que même Danny les voit bouger, il risque d'être agressé par eux ( chapitre 34), et peu de temps après - étant capable de lire dans les pensées des autres - il sait que son père aussi a vraiment vu les trois lions prendre vie, mais il le cache à sa mère et à lui (chap. 35). Enfin, les animaux de la haie tenteront également d'attaquer Hallorann lorsque, sentant par télépathie la demande d'aide de Danny, il reviendra de Floride à l'Overlook pour le sauver ainsi que Wendy de la folie de Jack (chapitres 51 et 53).
On peut dire que les expériences de clairvoyance de Jack sont "unilatérales" en raison de sa personnalité égoïste. Parmi toutes les personnes et situations qui ressurgissent du passé, il ne voit et n'interagit qu'avec celles à travers lesquelles il peut exprimer ses rancunes et échapper au sentiment d'échec : sans surprise, dans la vision/perception de la salle bondée, il trouve lui-même dansant avec une charmante inconnue, s'entretient avec le barman Lloyd qui éveille en lui l'alcoolisme, tombe sur Grady, qui a mis en pièces sa femme et ses filles et qui le convainc de l'imiter. Jack "ne rayonne pas", c'est-à-dire qu'il en a un briller pas empathique, mais déformé: ne comprend pas les dangers ou le besoin d'aide chez les autres, comme cela arrive plutôt à Danny, à Hallorann et dans une moindre mesure aussi à Wendy.
En fait, dans l'Overlook il y a aussi une déconcertante matérialisation d'objets dont Wendy est témoin : à minuit - l'heure où eut lieu un somptueux bal masqué en 1945 - l'ascenseur démarre automatiquement, et la femme n'entend pas seulement (comme Danny) la musique et les voix des occupants (invisibles), mais voit dans la cabine, et peut capter des confettis, des banderoles et un masque de soie noire à paillettes argentées porté par on ne sait qui. Tout est presque claqué à la figure de Jack, qui s'entête à nier le caractère paranormal des phénomènes qu'il rencontre et « résout » le mouvement inexplicable de l'ascenseur par la simple possibilité d'un court-circuit (chap. 36).
Un microcosme de l'histoire nationale
À travers l'un des premiers dialogues du film, Kubrick présente l'hôtel Overlook comment construit sur un ancien cimetière indien. L'histoire des trois derniers siècles nous permet de dire qu'une grande partie deToute la zone Nord Américain sià un immense cimetière de Pellerossa : c'est un premier élément à travers lequel l'hôtel peut apparaître comme une allégorie tridimensionnelle de toutes les opérations, ambiguës ou cyniquement marquées par la « raison d'État », menées par certaines structures de pouvoir, financières, politiques ou stratégique militaire américain. Cette idée est également présente entre les lignes du roman. Au chapitre 1, décrivant le plan d'étage et les locaux de l'hôtel à Jack, le directeur Ullman fait une déclaration qui peut être suggestive :
« L'Overlook a changé plusieurs fois de propriétaires depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, et apparemment les différents gérants qui se sont succédés ont jeté au grenier tout ce qui n'était pas à leur goût. "
Si l'Overlook "est" les États-Unis, les mots d'Ullman deviennent lisibles comme ceci : les États-Unis ont changé plusieurs fois de gouvernement depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, et les différents présidents qui se sont succédé ont caché tout ce qui aurait été compromettant pour l'establishment. Cette possibilité, prévue ou non par King, peut se refléter dans l'apparence donnée par Kubrick à « son » Ullman, différente de celle du roman : elle s'apparente à la caricature d'un président (peut-être John F. Kennedy ?), avec une chemise à rayures rouges et un drapeau national blanc sur le bureau et une statuette en forme d'aigle - symbole de la États - sur le rebord de la fenêtre derrière lui.
Au chapitre 12, il est dit que les murs de l'appartement présidentiel Overlook - qui n'est pas. 300 : le même nombre, à peu près, depuis les années de l'histoire des États-Unis depuis la colonisation jusqu'à aujourd'hui - ont des tissus d'ameublement à rayures rouges et blanches, comme le drapeau national ; et sur ce fond d'écran le petit Danny, grâce à son brillervoir
« de grandes taches de sang coagulé, parsemées d'une matière blanc grisâtre, comme une illustration hallucinée et grotesque dessinée à la sanguine, une gravure surréaliste représentant le visage d'un homme terrifié par la terreur et la douleur, la bouche ouverte et la moitié de la tête pulvérisée. »
Ne L'hôtel hanté de Collins - écrit au comble de la curiosité envers le spiritisme et l'occultisme surtout dans la version théosophique, malgré le positivisme scientifique contemporain - un fait similaire se produit : Marian, l'une des filles séjournant à l'hôtel Palace à Venise, regardant le plafond au-dessus de sa lit "alarma Agnès en sautant sur ses pieds avec un cri de terreur et en montrant une petite tache brune sur l'un des carrés de plâtre blanc entre les sculptures du plafond. « C'est une tache de sang ! » s'exclama la petite fille. "Emmène moi ailleurs! Je ne veux pas dormir ici!"" [15].
Cette tache "était si petite qu'elle était à peine visible, et selon toute vraisemblance, elle était attribuable à la négligence d'un ouvrier ou au suintement d'une goutte d'eau accidentellement renversée sur le sol à l'étage" [16]; mais dans la même pièce Agnès, cousine des frères Westwick, verra cette même nuit la tête d'un homme fantôme flotter dans l'obscurité, au-dessus de la comtesse Narona, quelques jours avant que la tête d'un cadavre démembré ne soit effectivement découverte, cachée sous un cheminée et identique à celle de l'apparition nocturne.
Ce que Danny voit dans son flashback métapsychique est la trace d'un meurtre mafieux qui a eu lieu dans l'Appartement Présidentiel plus de dix ans plus tôt, mais c'est aussi une double précognition : c'est une trace de ce qui pourrait lui arriver dans les mois suivants, s'il est atteint par la folie meurtrière de son père possédé par les forces maléfiques de l'Overlook, et c'est aussi une trace des blessures que Jack, peu avant de mourir - dans l'incendie de l'hôtel provoqué par l'explosion de la chaudière, non figée dans le labyrinthe comme dans le film - va se faire, se cognant la tête avec le roque club (chapitre 55):
«Ses mains se resserrèrent à nouveau sur le club, mais au lieu de viser Danny, il tourna la poignée, pointant l'arme au-dessus de la tête. [...] Puis le club a chuté, détruisant ce qui restait de l'image de Jack Torrance […] A coups sourds répétés. Des éclaboussures de sang se sont répandues sur le rembourrage. De minuscules fragments d'os projetés en l'air..."
Dans l'hôtel, géométrie allégorique des États-Unis, la tache de sang et de matière cérébrale peut donc faire allusion aux taches morales de la classe dirigeante du pays, c'est-à-dire ses initiatives stratégico-militaires déclarées ou cachées.: l'extermination presque totale des Peaux-Rouges, l'étrange ultimatum donné au Japon à la fin du XIXe siècle par l'amiral Perry (ou ouvrir des ports au marché américain ou subir le bombardement de la flotte impériale), l'assassinat de John F. Kennedy, l'assassinat de Martin Luther King, les soldats envoyés mourir en la guerre du Vietnam, la fausse attaque cubaine de la Baie des Cochons dans les années 60, les tests expérimentaux de la CIA sur des humains dans l'opération MK Ultra. A la fin du chapitre 42, Hallorann est dans l'avion avec lequel il quitte la Floride pour retourner dans le Colorado pour secourir Danny, et son voisin, conversant avec lui, lui dit entre autres :
«C'est toujours le pauvre soldat qui finit par payer chaque intervention à l'étranger. [...] Ce pays doit l'arrêter avec sa sale guerricciole. Derrière chaque sale petite guerre que l'Amérique a menée au cours de ce siècle, il y a toujours eu la CIA. La CIA et la diplomatie du dollar. »
Selon les partisans de "l'ésotérisme Kubrick", dans le film tout cela serait symbolisé par les terrifiantes vagues de sang qui inondent le couloir vu par Danny.
Alors qu'il est chez le médecin avec Wendy, l'enfant "voit" à distance son père plongé dans la lecture de l'album d'articles sur les crimes qui ont eu lieu dans l'hôtel trouvé dans la cave (chapitres 17-18), et par télépathie il "l'entend" répéter "sans pause la même chose incompréhensible": «Cet endroit inhumain crée des monstres humains». Le gardien-bourreau Grady, un sénateur déguisé mort dans une rencontre érotique, le mafieux Vittorio Gianelli dit "le Boucher"..."Cet endroit inhumain crée des monstres humains. Qu'est-ce que cela voulait dire ?" Danny demande anxieusement plus tard, au chapitre 21. Ici, au téléphone avec son ami et copropriétaire de l'Overlook Albert Shockley, Jack donne la réponse, qui est également une clé pour comprendre les chefs-d'œuvre de King et de Kubrick. : "Il me semble que cet endroit est comme un index de tous les personnages américains de l'après-guerre".
Remarque:
Giovanni Giuseppe Lanza del Vasto, Pèlerinage aux Sources. La rencontre avec Gandhi et avec l'Inde, Milan, Livre Jaca, 1978, p. 37.
Jean de Vries, cité dans Paolo Santarcangeli, Le livre des labyrinthes. Histoire d'un mythe et d'un symbole, sl, Frassinelli, 1984, pp. 123 et 155.
W. Krickberg, H. Trimborn et al., Religions américaines précolombiennes, New York 1969, p. 131, cit. à William Sullivan, Le mystère des Incas, Casale Monferrato, Piemme, 2001, p. 444, note 23.
Eugenio Turri, cité dans Santarcangeli, Le livre des labyrinthes cit., p. 95.
Santarcangelo, op. cit., p. 46.
Marie Paoli, Mythes et légendes de l'âge classique, édité par Rosetta Zordan, Florence, récit Le Monnier-Salani, p. 69. Un autre auteur américain célèbre, Jack London, fait également allusion à la figure archétypale de la femme gardienne du feu, indispensable à la civilisation. La peste écarlate (1912) insérant un personnage, Vesta van Warden (directeur = tuteur) une noble déchue qui a l'intention de mettre le feu.
Charles Berlitz, Bermudes. Le triangle exécrable, Milan, Sperling & Kupfer, 1974, p. 169-170.
Massimo Introvigne, interviewé par Nicolò Bongiorno pour le docu-film Gustavo Rol : un monde derrière le monde, Mike Criss Productions - Région du Piémont, 2007. Giuditta Dembech, dans Rol, le grand précurseur, Turin, Ariete Multimedia, troisième éd. 2013, p. 95 et 144, parle des "Annales Akashiques".
Léo Talamonti, Univers interdit, Milan, Mondadori, 1966, p. 125, 214, 218.
Toddi (Pietro Silvio Rivetta), Géométrie de la réalité et inexistence de la mort, Rome, 1947, cité dans Talamonti, op. cit., p. 63-64.
Définition tirée du site www.gustavorol.org/ .
Lettre du 1er mai 1951, cit. dans Catterina Ferrari (édité par), "Je suis la gouttière". Lettres, journaux intimes, réflexions de Gustavo Adolfo Rol, Florence, Giunti, 2000, p. 145.
Wilkie Collins, L'hôtel hanté. Un mystère de la Venise moderne [The Haunted Hotel : un mystère de la Venise moderne, 1878], trad. ce. Milan, New Publishing Initiative spa, 2002, cap. 18 ans et suivants au hasard.
Oscar Wilde, L'importance d'être honnête, Milan, Mondadori, 1990, cit. à Vito Tartamella, Au nom de famille du peuple italien. L'influence du nom de famille dans notre vie mentale, sociale et professionnelle, Monza, Éditions Viennepierre, 1995, p. 231-232.
collins, L'hôtel hanté cit., chap. 21.
ibid.
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