Charles Baudelaire: vida, obra, gênio

A biografia de Baudelaire escrita por seu amigo Charles Asselineau é uma oportunidade de ouro para conhecer o Poeta em seu íntimo, a dedicação às suas 'atividades', o desejo de casar a vida com o pensamento, na surpreendente união da ação. Sonhe

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di Marco Maculotti
resenha do livro de CHARLES ASSELINEAU
"Charles Baudelaire: vida, obra, gênio",
Bietti, série “l'Archeometro”, Milão, 2016.

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La biografia de Baudelaire escrito por um amigo fraterno Carlos Asselineau - e recentemente publicado em uma nova edição pela Bietti - permite conhecer não tanto o poeta maldito Baudelaire ou ícone de uma geração no divisor de águas entre duas épocas, mas Baudelaire íntimo, em toda sua humanidade tocante e surpreendente. Sua atitude irreprimível e contracorrente, dedicação aos estudos e devoção à obra de Théodore de Banville e Edgar Allan Poe, o anseio por faça da sua vida um manifesto de intenção.

As páginas finais do texto contêm as de profundidade mais significativo que Asselineau dedicou ao amigo, e que relatamos aqui no início, pois não pode haver melhor apresentação de Baudelaire (p. 101):

« (…) Seu trabalho não é tudo o que ele nos deixou. Que exemplo foi a vida deste poeta, que nada sacrificou de sua convicção e sempre seguiu seu caminho, sem segundas intenções ou obliquidades. Talvez aqui esteja o segredo de sua força. Assim que sentiu que o que estava fazendo não era à la Baudelaire, parou: e nenhuma consideração, vantagem, dinheiro, favor ou publicidade o levariam um passo adiante. Permaneceu intacto e intacto. Nunca um escritor esteve mais completamente absorto em sua própria obra, nem uma obra foi o reflexo mais exato de seu autor. »

A edição inclui, além do texto de Asselineau publicado pela primeira vez em 1868, com notas relativas, um introdução de Massimo Carloni e um grande apêndice contendo anedotas, o "discurso sobre o túmulo de Baudelaire" de Asselineau e uma série de cartas entre os dois - e muito mais. Como escreve Carloni na introdução, referindo-se à biografia publicada por Asselineau, "o livro alterna com os acontecimentos bibliográficos um primeiro estudo crítico da obra que anuncia o advento da modernidade na cultura da época, delineando seus sujeitos, lugares, formas e, de certa forma, destino, marcado por uma visão metafísica que em Baudelaire permanece profundamente antimoderna» (Introd., P. 13).

Charles Asselineau, nascido em 1820 em Paris, fez parte, como Baudelaire (nascido em 1821) e Banville (nascido em 1823) do «revolução literária de 1830 explodiu na França… que tinha o deus todo-poderoso em Hugo e o profeta em Gautier” (introd., p. 7). Se o retrato humano de Baudelaire é esplendidamente esboçado por Asselineau em sua biografia, o de Asselineau é muito bem reconstruído por Carloni na introdução, curta mas direta, em que o tempo e o espaço em que o «fascinante e trágico turbilhão daquele boêmio parisienseComo uma tempestade atingiu a vida e o destino de alguns jovens intelectuais franceses.

Carloni recupera as impressões de Théodore de Banville, segundo as quais Asselineau dos poetas era sobretudo o amigo, em tempos bons como em tempos ruins, o conselheiro, o anjo da guarda de seu trabalho, pronto para hospedá-los "em seu único quarto, no meio de suas raras coleções, como um camponês da Ática teria recebido os deuses viajantes em sua modesta morada de palha» (Introd., P. 9).

Da leitura da biografia de Baudelaire, depreende-se que Asselineau não se importa em divagar sobre as inúmeras anedotas - muitas das quais foram inventadas do zero por seus contemporâneos - ou sobre os rumores que circulavam sobre Baudelaire: não é nesse sentido que ele pretende divulgar a vida privada do poeta. Ao contrário, por 'vida privada' não queremos dizer fofocas ou segredos íntimos, mas sim a atitude mais profunda do gênio francês, que só na 'vida privada', quando estava na companhia de seus companheiros mais próximos, jorrava como fresco água de nascente. A 'vida privada', portanto, como microcosmo existencial, em que a obra poética e a ação pura do poeta se cruzam de forma palpável, talvez ainda mais do que em suas composições mais inspiradas. Assim Asselineau (pp. 23-24):

“Nesta biografia de um Espírito, não me deixarei arrastar para a areia movediça de anedotas e fofocas. No entanto, devo confessar, certas extravagâncias de vestuário, móveis, conduta, certas esquisitices de linguagem e opinião que escandalizavam a vaidade hipócrita dos tolos, sempre ofendidos pelos golpes infligidos à banalidade, talvez não indicassem o iniciado pela revolta e hostilidade contra as convenções vulgares que irrompem nas "Flores do Mal", uma necessidade de tentar a luta, causando diariamente e continuamente espanto e irritação nas maiorias? Foi vida casada com o pensamento, essa união de ação e sonho invocado em um de seus poemas mais ousados... Acrescentemos como tais extravagâncias, capazes de irritar apenas os tolos, nunca pesaram sobre os amigos... Para ele também representavam uma pedra de toque para estranhos. Uma pergunta bizarra ou uma afirmação paradoxal servia para ele julgar a pessoa com quem estava lidando; e, se pelo tom da sua resposta e pela atitude reconhecesse um dos seus pares, um iniciado, voltaria imediatamente a ser o que era naturalmente, o melhor e mais franco dos companheiros. "

Asselineau recorda repetidamente «o amor ao combate, esse desprezo pelas maiorias que o levou a desfrutar dos insultos dos míopes e dos habituais". Atitudes que emergem desde os primeiros trabalhos do jovem Baudelaire, O Salão de 1845 e O Salão de 1846, brochuras nas quais emerge todo o "horror do compromisso e da consideração, o tom autoritário e dogmático"; "Nenhum recurso ao sentimento, ao auxílio de frases poéticas, ao discurso conciliador: uma demonstração rigorosa, um estilo claro e firme, uma lógica que foi direto ao seu propósito, independentemente de objeções ou temperamentos" (p. 31). Especialmente no segundo panfleto, sua aversão à "classe média" e aos "falsos artistas", que ele definiu "Acumuladores" e "fariseus" (P. 33).

O autor define o homem como Baudelaire boêmio, "Epíteto cujo significado é difícil de explicar se não for compreendido a partir doisolamento forçosamente criado em torno daqueles que só se importam com o que os outros desprezam". Esses indivíduos extraordinários são "aqueles que se entusiasmam apenas pela beleza, cuja única ambição é fazer o bem, e que por isso são considerados céticos por políticos e moralistas". Neste sentido, boêmio é sinônimo de dândi como Baudelaire o entendia, ou seja, "o homem perfeito, soberanamente independente, subordinado apenas a si mesmo, que reina sobre o mundo, desdenhando-o. O escritor-dândi despreza a opinião comum e gosta apenas da beleza, sempre de acordo com sua concepção particular” (p. 36).

Desta perspectiva, o mundo em que o dândi passa sua existência aparece como um microcosmo separado, igualmente desvinculado da 'moral' e dos dogmas de valor da classe dominante e da intelectualidade progressista como da 'regurgitação da barriga' da 'população': «O dândi - escreveu o próprio Baudelaire - não faz nada: despreza todas as funções. Como você pode imaginar um dândi falando com as pessoas se não para zombar delas?” (p. 60, nota 13). Não que Baudelaire odiasse a atividade intelectual, veja bem. “Ninguém foi menos moer dele". Mas "se por um lado amava o trabalho, entendido como arte, por outro tinha horror ao trabalho-função"Porque ele era" muito auto-respeitoso para se tornar um autor de dinheiro"(P. 54).

"Em tudo, na religião como na política, Baudelaire era soberanamente autônomo, pois dependia apenas de seus nervos... O que o tornava assim era o que ele chamava"o poder da ideia fixa". Nada melhor do que o pensamento constante e um único propósito preserva a vida dos compromissos nas festas. Para Baudelaire, o objetivo era a Beleza; sua única ambição era a glória literária ». E, a seguir, uma citação do próprio Baudelaire, que diz (p. 46): "O poeta não pertence a nenhum partido; caso contrário ele seria um homem como qualquer outro".

Entre os poetas, é lembrada a sincera admiração que Baudelaire sentia por um de seus 'colegas', Teodoro de Banville, que Asselineau vê como 'complementar' a Baudelaire a ponto de reconhecer na relação entre os dois uma esplêndida Coniuctio oppositorum: "Nunca houve uma oposição de gênio e natureza tão nítida como a entre esses dois poetas, de igual talento, a ponto de poder afirmar que um complementava o outro, e que entre eles a admiração, bem como a amizade vivida em contrastes". E a seguir, Asselineau relata como confirmação de seu achado a homenagem que Baudelaire dedicou a Banville, apresentada por um admirável excurso sobre o 'demoníaco' na arte moderna, da qual Baudelaire provavelmente se considerava um dos expoentes mais significativos (pp. 37-38):

“Beethoven começou a abalar os mundos de melancolia e desespero incurável, empilhados como nuvens no céu interior do homem. Maturin no romance, Byron no poema e Poe no romance analítico expressam admiravelmente a parte blasfema da paixão: Lúcifer latente, instalado em cada coração humano. quero dizer isso a arte moderna tem uma tendência essencialmente demoníaca. E parece que essa parte infernal do homem, que o homem gosta de infligir a si mesmo, aumenta dia a dia, como se o diabo se divertisse aumentando artificialmente, como fazendeiros, engordando pacientemente a humanidade em seus pátios, para preparar uma refeição mais suculenta. . - Mas Théodore de Banville se recusa a se voltar para esses pântanos de sangue, nessas profundezas de lama. Como a arte antiga, ele expressa apenas o que é belo, alegre, nobre, grandioso, rítmico. Além disso, você nunca sentirá em suas obras as dissonâncias, as discrepâncias musicais do sábado, nem os gemidos de ironia, essa vingança dos vencidos. Em seus versos, tudo tem sabor de festa e inocência, até de voluptuosidade. Sua poesia não é apenas um arrependimento, uma nostalgia; é também um retorno voluntário ao estado celestial. Deste ponto de vista, podemos considerá-lo como um original das espécies mais corajosas. Em plena atmosfera satânica ou romântica, em meio a um concerto de palavrões, ele tem a audácia de cantar a bondade dos deuses e ser um perfeito classico. Gostaria que esta palavra fosse entendida no sentido mais nobre, no sentido verdadeiramente histórico. "

Se Théodore de Banville apareceu a Asselineau - e ao próprio Baudelaire - como um 'complementar' a ele, havia outro grande autor que gozava da mais alta estima do poeta e que, ao contrário de Banville, apresentava uma atitude marcadamente semelhante à de Baudelaire: e este autor foi o Bostonian Edgar Allan Poe. Asselineau escreve (p. 51): "Desde a primeira leitura, inflamou-se de admiração por aquele gênio desconhecido, em muitos aspectos semelhante ao seu. Raramente vi posses tão completas, rápidas e absolutas".

Daquele momento em diante, onde quer que fosse, quem quer que encontrasse, Baudelaire falava apenas de Poe e desenhava de maneira execrável quem não conhecesse o autor ou suas obras. "Como alguém poderia viver sem saber em detalhes quem foi Poe, sua vida e suas obras?". Sua obsessão por Poe chegou ao ponto de "não permitir que nenhum de seus amigos ignorasse a menor circunstância biográfica de seu herói e se zangava se não captasse uma intenção cômica, uma alusão ou uma sutileza" (p. 52 ) .

A partir deste choque o Projeto prometéico de Baudelaire para a tradução das obras de Poe para o francês. O trabalho foi impecável e obsessivo: para entender melhor o léxico náutico “taverna” do Aventuras de Gordon Pym, Baudelaire passava incontáveis ​​horas nas tavernas dos portos, procurando marinheiros ingleses que, entre uma cerveja e outra, pudessem ajudar. Théodore de Banville também relatou que, ao traduzir Poe, Baudelaire usou "atlas, mapas e instrumentos matemáticos cuidadosamente limpos... ele verificou os cálculos náuticos de Gordon Pym e quis certificar-se pessoalmente de sua precisão" (p. 60, nota 10). Foi o "poder da ideia fixa" em ação, a busca maníaca da Perfeição - vista como um Ideal - que sempre caracterizou oatividades por Baudelaire.

Um capítulo à parte não poderia deixar de ser dedicado atrabalho máximo do poeta, As flores do mal, e especialmente todos julgamento contra o autor que se seguiu à sua publicação em Paris em 1857. Esse processo legal "despertou ingênuo espanto em Baudelaire. Ele não conseguia entender... como uma obra de tão alta espiritualidade poderia ser objeto de uma ação judicial. Sentiu-se ferido em sua dignidade de poeta, de escritor respeitoso de sua arte e de si mesmo… "(P. 67). Asselineau, como colega e amigo fraterno, lança neste capítulo uma verdadeira arenga defensiva da obra de Baudelaire: um pedido de desculpas que hoje pode parecer pleonástico e, no entanto, na época em que foi elaborado, estava longe de ser dado como certo.

E, por outro lado, mesmo nos tempos em que nos encontramos escrevendo, 150 anos após a morte de Charles Baudelaire, começa a enrolar mais uma vez, na onda da histeria neopuritana de estrelas e listras, o fantasma do mais vazio e hipócrita moralismo, destinado a contagiar a Arte - com letra maiúscula - contando com o servilismo de quem vive aninhado demais na lama para poder subir às alturas da Poesia. Uma amarga lição que Baudelaire aprendeu a muito custo e que decretou sua própria damnatio memoriae. E, em última análise, não poderia ser de outra forma, uma vez que

O Poeta se assemelha ao príncipe das nuvens
Quem habita a tempestade e ri do arqueiro;
Mas um exílio na terra, no centro da zombaria,
Pelas asas de um gigante ele não pode andar.