Artistas como Maxàculi nos lembram que beleza e verdade estão intimamente relacionadas: a verdade, em grego άλήθεια, é literalmente "não esquecimento", e a beleza é o que permite ao homem lembrar o que esqueceu, recuperar a posse daquele tesouro que está escondido em coração de todos, esse "fundo de onisciência" de que falam os textos budistas. A arte torna-se então uma ponte que alcança o Infinito, uma fissura que permite escapar da prisão do espaço e do tempo e, assim, escapar do devir e da morte.
di Flávio Ferreira
Se refletirmos sobre a época em que nasceu arte informal, percebemos que se desenvolve aproximadamente nos mesmos anos em que se afirmam correntes de pensamento como a desconstrução e o pós-estruturalismo, que colocam a dissolução do sujeito no centro de sua reflexão. Se a forma não é, como no sentido atual do termo, o aspecto externo ou visível de uma coisa, mas é o modelo ou o paradigma do que se manifesta (e, portanto, é anterior à coisa manifestada, assim como a alma é anterior ao corpo), é fácil entender o que uma arte deliberadamente informe representa do ponto de vista metafísico. O que consideramos hoje arte abstrata não tem nada em comum com a abstração da arte tradicional, que se referia a ideias no sentido platônico do termo, mas é simplesmente uma arte da qual todo significado foi removido e que só pode expressar sua própria desintegração.
Felizmente, há raras exceções, e ainda hoje é possível encontrar artistas para quem a abstração não é simplesmente o desaparecimento da figura, mas a tentativa de voltar do particular para o universal, apreendendo o essencial no sentido autêntico do termo; mas pode-se dizer que oarte contemporânea muitas vezes é literalmente insignificante, porque escolheu cortar cada ligação com o que é o princípio de cada manifestação. Nós somos assediado por sinais, mas sua proliferação incessante esconde o fato de que eles não têm mais nenhum sentido e, quando as coisas perdem o sentido, morrem.
Se nos é permitido usar uma imagem que é apenas aparentemente paradoxal, é como se o indivíduo pós-moderno olhasse para não ver: para não ver, em última instância, que nada que o cerca e que a sociedade do simulacro - onde a simulação toma o lugar da realidade até se tornar mais real do que imita - ela tenta de todas as maneiras esconder preenchendo o espaço com signos desconexos, um espaço que se torna tão saturado de imagens que impede a visão, uma espécie de fundo opaco, um buraco negro no qual corpos e objetos colapsam.
Pois bem, entre os artistas que se opõem a esta degeneração da imagem (e da visão), podemos certamente contar Alessandra Maxaculi, artista ítalo-grego cuja atividade multifacetada passa pela pintura a óleo, desenho e gravura, com particular predileção por técnicas antigas - e hoje bastante negligenciadas - como a xilogravura. "O tempo e o espaço das minhas obras são indefinidos, nebulosos e primordiais", diz Maxàculi. E primordial nos parece um adjetivo que bem representa sua arte, em que a fronteira entre figura e abstração é sempre tênue e borrada, e onde os infinitos tons de preto dão vida a visões extremamente rigorosas e essenciais, e ao mesmo tempo vívidas e iridescente na passagem de luzes e sombras.
som obras mesméricas, às vezes alienantes, onde sinais, símbolos e figuras parecem emergir de profundezas insondáveis, e onde o que o olho consegue captar e decifrar nunca tem nada de satisfatório e consolador, mas parece uma espécie de viático para o invisível, um convite a uma jornada para reinos arquetípicos e numinosos, na consciência de que a imagem que o artista visa não pode ser vista no papel, na tela ou nas cores, justamente porque foi concebida através do que, a rigor, pode ser definido como um ato contemplativo antes mesmo do que sensorial , e só mais tarde foi imitado de forma visível.
É como se a artista tentasse, e nós com ela, voltar - através do que aparentemente é seu oposto, que é o preto - àquele branco, aquela não-cor de onde derivam todas as cores e seus infinitos matizes. , e de que nada mais são do que as diferenciações. Preto e branco, luz e escuridão, visível e invisível se alternam, colidem e se interpenetram através de um signo intenso e vibrante, mas esse jogo de reverberações animado por um ritmo apertado e de absoluta precisão não tem nada de dualista ou maniqueísta, mas tende a trazer esses dois princípios - aparentemente opostos, mas na realidade complementares - de volta à unidade da qual derivam .
A operação do artista perde então qualquer caráter meramente subjetivo e contingente, e torna-se um ato hierático, um rito capaz de transmutar o visível, deixando ver seu princípio não-manifesto.: a imagem torna-se assim uma manifestação do invisível, um símbolo de um além ao qual só se pode aludir. Maxàculi, artista tradicional no sentido que Coomaraswamy deu a essa expressão, não esqueceu o que para Platão - e para o Filosofia Perennis em geral - é objetivo do art. lembrar-nos das verdades eternas, aquelas verdades que a alma "viu" antes de cair no mundo da multiplicidade e que agora, vestida com um corpo, ela não consegue mais se lembrar.
Artistas como Maxàculi nos lembram que beleza e verdade estão intimamente relacionadas: verdade, em grego άλήθεια, é literalmente "não esquecimento", e a beleza é o que permite ao homem lembrar o que esqueceu, recuperar a posse daquele tesouro que está escondido no coração de todos, aquele "fundo de onisciência" de que falam os textos budistas. A arte torna-se então uma ponte em direção ao Infinito, uma fissura que permite escapar da prisão do espaço e do tempo e, assim, escapar do devir e da morte.
"Aquele que não imagina formas mais nítidas e melhores do que aqueles que podem ver esse olho mortal mortal, não imagina nada", diz ele William Blake, um artista muito querido por Maxàculi; é com o olho do coração, como ensinam os mestres sufis, que se vêem as realidades essenciais, aquele olho imortal que sozinho é capaz de apreender aquela verdade intangível, incolor e invisível, que nem palavras nem imagens jamais poderão expressar. completamente. Se você quer ver, você tem que fechar os olhos: Alessandra Maxàculi, leitora fervorosa de textos metafísicos e sapienciais, entendeu bem isso, e também daí deriva o profundo encanto que suas obras, tão perturbadoras e desconhecidas, emanam.
