Sobre a intrincada relação entre o diretor americano Kenneth Anger, autor dos dois volumes Hollywood Babilônia e de shorts como Invocação para meu irmão demônio e A Ascensão de Lúcifer, Thelema de Aleister Crowley, a família de Charles Manson, o compositor de trilhas sonoras Bobby Beausoleil e o infame show gratuito dos Rolling Stones em Alamont, que no final dos anos 60 significaria o fim do "sonho aquariano" das estrelas e listras da contracultura hippie.
di Elizabeth Horkley
publicado originalmente em o defletor
em 11 de outubro de 2019.
Tradução de Marco Maculotti
Sempre considerei o cinema como algo maligno.
Kenneth raiva
O dia em que foi inventado foi um dia negro para a humanidade.
Para o equinócio de outono de 1967, o diretor vanguardista Kenneth raiva realizou um ritual de Aleister Crowley em um teatro no bairro de Haight-Ashbury, em São Francisco. A cerimônia, que deveria invocar a divindade egípcia de Hórus, foi filmada e, alguns anos depois, apresentada no curta-metragem Anger. Invocação do Meu Irmão Demônio (1969).
In Invocação, o ritual ocorre em uma velocidade exagerada, lembrando o ritmo frenético de um filme mudo. A raiva corre pelo palco, colocando fogo nas coisas, agitando uma bandeira com a suástica e exigindo convulsões de seu público. Ao assistir à cerimónia, questiona-se: será que os pais tinham razão em preocupar-se com os filhos das flores? A pose hippie, como eles temiam, era apenas um disfarce para Adoradores de Satanás e “cabeças amargas” (cabeças ácidas)? Famosamente descrito como “um ataque ao sensorium” por seu criador, Invocação argumenta a tese afirmativa, forçando o espectador a um acordo assustador com uma torrente de imagens documentais que estragam a psique.
Estreou logo após o Assassinatos de Tate-LaBianca em agosto do mesmo ano, o filme apresenta a Seguidor de Manson e membro de sua família, Bobby Beausoleil, que primeiro fuma um cachimbo em forma de caveira e, em uma sequência posterior, surge como o próprio Lúcifer. Mick Jagger aparece tanto na tela quanto fora dela, como compositor do filme e em cenas de shows no Hyde Park.
Torcendo a faca, Anger também insere imagens de uma reunião do Anjos infernos, apontando a lente para a parte de trás da jaqueta recortada de um homem, caso sua afiliação não esteja clara. Naquela época, faltavam poucos meses para a participação do Rolling Stones em festival gratuito em Altamont que, junto com os assassinatos de Manson, teria conotado o fim da hippie "Era de Aquário". no segundo semestre de 1969.
O esfaqueamento fatal de Meredith Hunter, uma participante afro-americana sob a influência de metanfetamina, pelo Hells Angel Alan Passaro, contratado pelos Stones como segurança, foi de longe o evento de luto do festival que mais media teve (outro participante do concerto morreu afogado num canal e outros dois morreram atropelados, acrescido do facto de os paramédicos terem assistido a 850 pessoas em viagem ruim) sem dúvida pela sua inclusão no filme Gimme Shelter (1970) pelos irmãos Maysles. Os Maysles podem ter capturado o assassinato no momento em que aconteceu, mas Anger, dentro de suas possibilidades, capturou a violência daquela noite de dezembro meses antes.
Invocação do Meu Irmão Demônio faz parte de um corpo de trabalho conhecido como Ciclo Lanterna Mágica, uma forma muito pessoal de dizer que resume perfeitamente a relação de Anger com o cinema. As "Lanternas Mágicas" eram projetores óticos que precederam os primeiros filmes; o “K” extra foi um aceno para Aleister Crowley e sua religião de Thelema ("Magia“, conforme definido por Crowley, é a ciência e a arte de fazer com que a mudança ocorra de acordo com a vontade»).
Anger é um devoto e a maioria de seus filmes reflete sua interesse no ocultismo, tanto no tema quanto na execução. Sua paixão por Crowley desenvolveu-se em harmonia com sua fascínio pelo velho Hollywood. Nascido em 1927, Anger teve uma relação próxima com a avó, desenhista no auge do cinema mudo. Sua avó disse ao jovem Kenneth que as fofocas deveriam ser uma história de advertência, mas Anger sentiu algo sagrado nessas histórias de devassidão e as ouviu.
Em seus primeiros anos, o cinema foi atacado por reformadores que se preocupavam com sua influência sobre as crianças. Eles acreditavam que os filmes tinham um efeito hipnótico sobre as crianças que poderiam obrigá-las a agir de maneiras que de outra forma não agiriam. Como argumentou um psicólogo em 1916, "a visão do crime pode impor-se à consciência com resultados desastrosos". Essa lógica beira a superstição: uma noção que a Raiva abraça. “Sempre considerei os filmes maus; o dia em que o cinema foi inventado foi um dia negro para a humanidade”, disse ele ao crítico de cinema britânico Tony Rayns logo após o lançamento de Invocação.
Das histórias de sua avó, Anger desenhou dois livros sobre os "segredos mais obscuros e mais bem guardados" de Hollywood.: os tomos de Hollywood Babilônia, em que Anger zomba das indiscrições das estrelas, exagerando e inventando detalhes com elegância de fanfiction. Mas Hollywood Babilônia não apenas discute o destino das estrelas da tela pela enésima vez. A obra também foca suas lentes telescópicas nos grandes nomes que já atuaram nos bastidores da indústria: o diretor e coreógrafo Busby Berkeley, o financista William Randolph Hearst e, de forma memorável, o amado ator e diretor Charlie Chaplin. Embora muitas das alegações nos livros tenham sido desmascaradas, outras servem como lembretes de crimes graves que desapareceram das manchetes e do discurso público. A escrita de Anger lembra que Chaplin, que ainda estava vivo quando o primeiro livro foi republicado em inglês em 1975 (ele foi rapidamente banido quando publicado pela primeira vez nos Estados Unidos em 1965), tinha uma longa história de cortejar meninas menores de idade.
Anger enfrentou esse cenário sombrio com franqueza arrepiante, admitindo a Rayns: "Meus filmes são principalmente sobre sexualidade de pessoas. A razão pela qual filmo não tem nada a ver com 'cinema'; é uma desculpa transparente para apanhar as pessoas, o equivalente a dizer: 'Venham ver as minhas gravuras'». Quando ele conheceu Bobby Beausoleil em 1966, Anger pediu ao belo músico de XNUMX anos que "subisse e visse suas gravações". Em seu podcast, Você deve se lembrar disso, a estrela de cinema Karina Longworth dedica um episódio ao relacionamento deles. Ele relata que Anger cortejou Beausoleil com promessas grandiosas. "Você se tornará meu amado", ela disse a ele. "E através de mim você se tornará temido e reverenciado."
Beausoleil vai morar com ele. Aparentemente, eles começariam a filmar o próximo projeto de Anger, A Ascensão de Lúcifer, com Beausoleil no papel homônimo. Banhado em ácido e adoração, Beausoleil passou a acreditar que ele realmente era "o anjo da desobediência". Mas Anger não conseguiu dormir com seu protegido e as tensões aumentaram entre os dois. Quando as 'pizzas' de A Ascensão de Lúcifer desapareceu, Anger foi rápido em acusar Beausoleil de roubo. O realizador recuperou o que sobrou, aproveitando o restante material em Invocação do Meu Irmão Demônio (só mais tarde ele iria retrabalhar completamente A Ascensão de Lúcifer, publicando-o em 1980).
Beausoleil não teve escolha a não ser deixar a cidade. A raiva o despejou e anunciou publicamente que o havia amaldiçoado, então Beausoleil foi para o sul, para Los Angeles. Gary Hinman, um músico e professor de música com uma política de portas abertas para andarilhos, o acolheu. Naquela época, Beausoleil também fez amizade com Charles Manson, sob cujas ordens ele supostamente matou Hinman em julho de 1969. Preso e acusado logo após o assassinato, Beausoleil foi considerado culpado e condenado à morte. Sua sentença foi comutada para prisão perpétua quando a Califórnia proibiu temporariamente a pena de morte em 1972, e Beausoleil permanece na prisão até hoje.
Então, o feitiço funcionou? É uma pergunta absurda. Mas A raiva nos convida a especular sobre seus poderes místicos. As notas introdutórias de Invocação do Meu Irmão Demônio eles são extraordinariamente escassos, como se o próprio Anger fosse incapaz de resumir os onze minutos do filme. Ele apenas fornece duas frases descrevendo a estrutura do ritual de invocação, seguidas por uma citação de Crowley:
A verdadeira magia de Hórus requer a união apaixonada dos opostos.
Invocação abre com uma imagem estática de três círculos amarelos dispostos em uma pirâmide em um fundo preto, que ficam vermelhos antes do início do filme. A primeira figura que encontramos é a de um jovem albino. A raiva nos leva a considerar os olhos desse homem como nossos. Ele olha sonolento para longe e vemos o torso nu de um homem segurando uma faca contra o peito. Ele olha para a esquerda e vê dois jovens nus estendidos em um sofá em uma sala azul mal iluminada. Olhe para a direita e veja mais coisas semelhantes. Depois de fazer uma tatuagem de um símbolo esotérico, ele segura um bastão de vidro na testa. Olhando para a frente, veja um par de pernas torcidas em jeans azul balançando contra um fundo vermelho liso. Então aparece o primeiro de vários cinejornais do Vietnã: soldados desembarcando de um helicóptero, banhados em vermelho. Anger afirmou que esta imagem cobre todo o filme; com óculos infravermelhos, pudemos vê-la ao longo do filme.
A filmagem do helicóptero é seguida por uma explosão de luz e um close-up dos olhos do "Portador de Varinhas", que parecem vibrar. Anger disse ao estudioso de cinema Scott MacDonald que escolheu o ator por causa dessa condição: ele ficou fascinado com a maneira como seus olhos se moviam quando expostos à luz artificial. Como figura de referência para o público, o tremor de seus olhos ecoa o caos que já assistimos e que continuará a precipitar-se num clímax de desconcertantes efeitos especiais.
Ao longo do curta-metragem, o Jagger trilha sonora, simples e insanamente repetitivo, contrapõe-se às imagens frenéticas da Raiva. Usando um sintetizador Moog, Jagger criou um som semelhante ao lamento de uma ambulância compactado em três bipes melancólicos, seguidos por um disco de arranhão reverso, executando essa música por cerca de dois segundos com pouca variação ao longo do filme. No pandemônio dos momentos finais do filme, uma boneca Golliwog vestida como uma sacerdotisa voodoo enfrenta o público com uma placa que diz:
ZAP
VOCÊ ESTÁ GRÁVIDA
ISSO É FEITIÇARIA
A figura inicialmente parece ser uma piada autodepreciativa, o que reduz a nota A reputação de Anger como um "satanista" para uma caricatura (il participação especial do fundador da Igreja de Satanás, Anton LaVey, como "Sua Majestade Satânica" É similar). Mas, considerando o complexo sistema de crenças de Anger e sua herança de Hollywood, a cena também pode ser considerada uma declaração de missão. Invocação termina, de fato, com uma foto do Olho de Hórus, seguida pela de um homem sem camisa levantando as mãos acima da cabeça para formar uma pirâmide imitando o arranjo introdutório dos três círculos, depois destacando-os para formar um "Y". Os mesmos três círculos encerram o filme, desta vez invertidos. Se a convocação de Hórus for baseada na união dos opostos, podemos concluir que foi um sucesso. “Encantador” é uma palavra frequentemente usada na crítica de cinema. Com Invocação A raiva leva a hipérbole ao escopo literal.
Assim, assumiu o manto legado por Georges Méliès. Ilusionista de profissão, mais tarde voltou-se para a cinematografia e foi o pioneiro dos efeitos especiais no cinema que alimentaram rumores de bruxaria no início do século XX.. Mas quando William Hays foi nomeado presidente da MPAA (então chamada MPDAA) em 1922, esses rumores foram substituídos por um pânico moral menos mágico sobre o cinema e Hollywood como uma influência corruptora. A raiva descreve o originador do que ele seria conhecido como “Código Hays” em Hollywood Babilônia como "um escultor político com cara de primadona, orelhas de morcego e boca comprida" que "apareceu com uma avalanche de bobagens". Hays denunciou a situação difícil da indústria, reconhecendo a influência dos filmes nas crianças e prometendo fazer o bem. O sistema puritano de censura que ele instituiu reinou até 1968.
A caracterização de Hays por Anger é típica de Hollywood Babilônia. Ao idolatrar figuras como Clara Bow e Rudolph Valentino, ele os retrata, respectivamente, como adúlteros promíscuos e masoquistas emasculados. Estabeleceu-se como um diretor no auge do poder do Código Hays - sua estréia no cinema, Fogos de artifício, foi construído em 1947 — Trabalho de raiva, descaradamente estranho, com suas representações explícitas de sexo, violência e ocultismo, Ele precisou das restrições de Hays para transcendê-las e entrar em uma esfera de significado imortal. Hays 'Hollywood estendendo um tapete vermelho para a agenda alquímica de Anger foi outra "união de opostos".
Nas primeiras décadas de sua carreira, Anger operou fora de um sistema de estúdio que foi impedido de lançar filmes como o dele. Trabalhando na barriga de movimento contracultural, encontrou-se em uma posição única para expor suas contradições. Invocação é, em última análise, uma prova do poder da visão de Anger. Ele não previu os assassinatos de Manson com o elenco de Bobby Beausoleil, nem as mortes em Altamont filmando os Hells Angels. Mas A raiva reconheceu as forças subliminares que compeliam as pessoas a agir de maneiras que, de outra forma, não agiriam.
