Ao retrabalhar certos topoi fundamentais do Fantástico mais sombrio em uma visão pessoal macabra e extrema, Lucio Fulci marcou indelevelmente a história do cinema de terror italiano e internacional.
di Jari Padoan
com a colaboração de
Nicolau Ernesto Maddalon
Lucio Fulci (1927-1996) - definido pela crítica de cinema com os epítetos de "Terrorista de Gêneros" (definição cunhada, meio de brincadeira, pelo próprio diretor) e "Poeta do Macabro" — é um nome que certamente dispensa apresentações a todo conhecedor e estudioso do horror cinematográfico. E, geralmente, os primeiros títulos que vêm à mente quando se fala do famoso diretor romano são certos Medo na cidade dos mortos-vivos, …e você viverá com medo! - A vida após a morte e Aquela mansão ao lado do cemitério, ou a trilogia ideal filmada por Fulci entre 1980 e 1982, que, ao retrabalhar certos topoi fundamentais do Fantástico mais sombrio em uma visão pessoal macabra e extrema, marcaram indelevelmente (em tons de vermelho sangue) a história do terror cinematográfico internacional e do chamado subgênero gore/splatter.
Fulci antes de Fulci:
do “musicarello” ao thriller
Se formos examinar uma carreira variada e eclética como a de Lucio Fulci, ainda hoje surpreende como esse autor veio a se dedicar ao cinema de terror após um longo e "sofrido" aprendizado por gêneros tão diversos, fazendo uma notável contribuição em particular no campo da comédia entre os anos cinquenta e sessenta. Nos papéis de diretor, roteirista e letrista, faz malabarismos admiráveis entre filmes como Os garotos da jukebox, com Adriano Celentano (cuja famosa peça Il tuo bacio é um rock escrito pelo próprio Fulci) e comédias picarescas estreladas por Franchi e Ingrassia (Como nós roubamos o Banco da Itália), além do famoso e “escandaloso” O Honorável gosta de mulheres (1972) e os quinze roteiros que Fulci escreveu para tantos filmes rodados por dois gigantes da comédia italiana, ou seja, Steno e Totò.
Fulci, agora o mestre de um estilo pessoal de direção e poética, mais tarde se dedicou a uma curta série de amarelo com implicações dark e oníricas, que se enquadram na tendência”suspense all'italiana ”, nascido no início dos anos setenta e caracterizado por marcadas influências eróticas e Horror. Filiação direta, do ponto de vista temático e estilístico, dos thrillers de Mario Bava (como o básico Seis mulheres para o assassino), o gênero se desenvolve graças a diretores como Sérgio Martino (a quem Edwige Fenech deve o início de sua carreira, no papel principal da série de mistérios erótico-parapsicológicos entre os quais a obra-prima Todas as cores do escuro), o primeiro Dario Argento com sua famosa "Trilogia Animal", Umberto Lenz e, claro, o próprio Fulci, não sem parecer truculento ocidental com Franco Nero e Nino Castelnuovo Os potros cantavam a morte e era… hora do massacre (1966, roteiro de Fernando di Leo), que Fulci gostava de definir como um filme “artaudiano” em sua crueldade.
O diretor passa então pelos anos setenta filmando suspense poderosos e originais, que combinam erotismo softcore, estilos góticos obscuros e primeiros sinais de agitar-se desavergonhado. Um em cima do outro, Não se tortura um pato, Um lagarto em pele de mulher e Sete notas em preto ainda hoje são filmes muito amados e, de fato, considerados de importância histórica para o desenvolvimento do cinema de "gênero" italiano, mas que na época tendiam a ser mal interpretados por um público diferente dos mais entusiasmados horrorófilos, criticado por críticos de cinema de esquerda (um segredo aberto… ou neste caso, de Fulcinela) e, curiosamente, ao contrário, elogiado nos meios intelectuais de direita, situação singular que foi fonte de certa perplexidade e frustração para Fulci (que politicamente certamente não era [1]).
A esta altura, pela força de sua maestria com o cinema de expectativa, Fulci pode finalmente dedicar-se à sua grande paixão, o cinema horror, filmado em 1979 Zombies 2. O filme pode ser considerado um ideal e não oficial prequel de filmes de zumbi por George A. Romero, caracterizado por um contexto caribenho particular que traz o arquétipo do terror do zumbi de volta às suas origens vodu, como o filme histórico já havia feito eu andei com um zumbi de Jacques Torneur, antes das metáforas sócio-políticas do cinema de Romero das quais Fulci se distanciou precisamente.
Zombies 2, independentemente de algum litígio com os advogados de Romero, rapidamente se tornará pequeno culto especialmente no exterior graças a algumas cenas icônicas, como a luta subaquática entre um morto-vivo e um tubarão branco, em uma piscadela evidente (quase "lixo”e do comediante involuntário) aos numerosos e esquecíveis produtos de imitação do muito famoso Lo Squalo por Spielberg, bem como o final que mostra o exército de mortos-vivos cruzando a ponte do Brooklyn ao amanhecer para sitiar a Big Apple.
uma vez Zombies 2 é acolhido com algum entusiasmo pelo público e pela crítica do género, Fulci decide então continuar no caminho dohorror sobrenatural, sangrento e "zumbi", planejamento (juntamente com o fiel roteirista Dardanus Sacchetti) o filme Medo na cidade dos mortos-vivos, que se tornará o primeiro capítulo de uma saga cinematográfica ideal destinada a trazer Fulci, em pouco tempo, ao status de mestre do cinema de terror.
A Trilogia da Morte:
o apogeu da estética macabra fulciana
Este é o momento, na carreira cinematográfica de Lucio Fulci, em que o eclético diretor expressará uma reflexão pessoal em chave horrorosa e granguignolesca sobre o fator comum inelutável a todo ser vivo, sobre o grande mistério com o qual a humanidade sempre se confrontou: morte, e tudo o que poderia esconder dela sobre isto. A morte, portanto, entendida não apenas como uma simples cessação biológica das funções vitais, mas analisada de um ponto de vista "mais distante", que, na visão pessimista de Fulci para dizer o mínimo, só pode se revelar de uma forma: o horror. De acordo com o cinema de Fulci, nenhuma consolação ou esperança, nenhuma aparência de paz espera se uma porta é aberta para A vida após a morte, porque apenas assassinos de zumbis horríveis e forças absolutamente malignas podem filtrar isso. Uma forma catártica de exorcizar a ideia do nada que para Fulci, um marxista apaixonado pelo Fantástico, aguarda o homem após sua existência terrena.
Como ensina Roger Cailois no ensaio L'Incertitude qui viens des Rêves (e como Fulci bem sabia, que também publicará a coleção de histórias de terror em 1992 luas negras), o procedimento narrativo e conceitual seguido pelo conto fantástico em geral, e pelo história de fantasma clássica, está precisamente ligada à forma como a dimensão do real e do habitual aos poucos (ou brutalmente) dá lugar a um inexplicável Outro Lugar, com tudo o que dele é desconhecido, insondável e sobretudo horrível. Mecanismo pontualmente seguido por Fulci na sua trilogia aterradora, até porque, apesar de se basearem em temas escritos pessoalmente por Fulci e Sacchetti, os enredos dos filmes em questão revelam inúmeras referências aos contos de terror e mistério dos deuses tutelares EA Poe e HP Lovecraft, particularmente amado por Fulci (como afirma uma antiga entrevista com Luigi de Angelis, por ocasião do Fantafestival em Roma em 1994).
Isso é evidente se levarmos em conta que no âmago de…e Você viverá no Terror! - A vida após a morte existem os Livro de Eibon e um quadro amaldiçoado (cujo autor, o pintor Zweick, é torturado e emparedado), que a cidade de Dunwich na Nova Inglaterra é o cenário para Medo na Cidade dos Mortos Vivos, e que um dos personagens de Aquela mansão ao lado do cemitério é chamado Whateley como a dinastia de feiticeiros adoradores de Yog-Sothoth que atuam no conto O Horror de Dunwich, escrito por Lovecraft em 1929.
Fulci, graças ao seu próprio especialização em anatomia humana (devido aos seus estudos universitários em medicina, antes de deixar a faculdade para se formar em Letras, freqüenta o Centro Experimental de Cinematografia de Roma e se dedica ao cinema em tempo integral [2]), e com a colaboração do especialista em efeitos especiais Giannetto de Rossi, submete o espectador da "Trilogia da Morte" a um banho de sangue sistemático e realista, um pesadelo acordado de uma brutalidade nunca antes alcançada no cinema italiano, nem mesmo dos mais obras alucinatórias de Bava e Argento.
Por exemplo com A vida após a morte — além de perceber, logo após Brilhando por Kubrick, um original variação sobre o tema da casa ou melhor, o maldito hotel (e Agente funerário), então reproposta também em Aquela mansão ao lado do cemitério — Fulci leva ao extremo algumas invenções cênicas típicas que a partir de agora entrarão na "estética" de sangue coagulado. É o caso, por exemplo, das imagens explícitas de cadáveres em putrefação ou da evisceração dos olhos: esse é o triste destino do incauto encanador que se aventura no porão do hotel onde espreitam temíveis entidades não humanas. , antes de se tornar uma zumbi e dar o mesmo tratamento à governanta do hotel, interpretada por Veronica Lazar.
O cegamento selvagem e brutal, preferencialmente executado pelos mortos-vivos de plantão, estaria ligado ao chamado "Olhar Tema", um típico leitmotif da ficção fantástica do século XIX [3], que parece obcecar particularmente o cinema de Fulci, como o demonstra a reiterada presença de numerosos zoom aos olhos dos protagonistas e, em particular, dos protagonistas. Do olhar angustiado de Jennifer O'Neill em Sette nota em nero você chega aos olhos vidrados da misteriosa Emily, a garota cega e quanto a A vida após a morte atua como uma indecifrável presença de advertência aos que se aproximam do infernal hotel-portal.
A atriz inglesa catriona maccoll desempenhará o papel principal nos três respectivos filmes (outro elemento que une idealmente os três filmes, autocontidos e não conectados entre si do ponto de vista narrativo): um potencial salvador messiânico da humanidade de um iminente "apocalipse zumbi " em Medo na Cidade dos Mortos Vivos, a jovem herdeira do maldito hotel em New Orleans ne A vida após a morte e finalmente uma mãe superprotetora e paranóica em Aquela Villa ao lado do Cemitério.
A título de curiosidade, aliás de particular significado, é interessante constatar que este último filme, que em parte pode recordar o referido Brilhando para o revivido (é preciso dizer!) tema da casa do mal e para o reflexão sobre a “prisão familiar”, revela nas entrelinhas a A conhecida aversão de Fulci à psicanálise (no qual, no entanto, ele havia focado o thriller psicodélico Um lagarto na pele de uma mulher). No mencionado Villa ao lado do cemitério um novo monstro temível está em ação, que é uma reformulação fulciana do "psicopata” mascarado e taciturno de força sobre-humana e maldade, inaugurado por Michael Myers de Halloween (John Carpenter, 1978) e uma figura muito frequente na veia dos chamados filme de terror que "esfarrapado" na década de XNUMX. O terrível assassino em série-morto-vivo em questão, no entanto, leva o nome para dizer o menos bizarro, se não ridículo Dr. Freudstein, que na verdade soa como uma fusão do nome da Criatura do romance de Mary Shelley com o do criador da psicanálise...
em casto os três filmes serão acompanhados por atores e personagens como David Warbeck, Sarah Kellerman (Cinzia Monreale, no papel de Emily), Giovanni Lombardo Radice, Ania Pieroni, Janet Agren, Daniela Doria (também famosa por uma anedota tragicômica no set de medo na cidade dos mortos-vivos, amarrado a entranhas de ovelha usadas para a cena de sua transformação em zumbi), Michele Mirabella e O próprio Lucio Fulci em breves aparições hitchcockianas: Em medo o diretor interpreta um legista apressado («Tipo estranho de parada cardíaca!"), nenhum A vida após a morte desempenha o papel de um funcionário alegre e “fura-greve” da biblioteca municipal de Nova Orleans («Qualquer pretexto é sempre bom para descontrair entre colegas, aparentemente…»), enquanto em aquela mansão… limita-se a improvisar uma conversa rápida com o ator principal, Paolo Malco.
O legado e a profunda influência da mídia na trilogia
É sabido que a Trilogia da Morte, posteriormente reavaliada após o desaparecimento do cineasta romano — um pouco como toda a sua filmografia, ainda que Fulci, que se definia jocosamente como «um realizador-zumbi reavaliado vivo» [4], conseguiu, no entanto, gozar da estima e do carinho de um núcleo duro de entusiastas internacionais já durante sua vida atormentada) - ele virá a inspirar uma infinidade de imitações principalmente de produções americanas, japonesas e coreanas, além de ser homenageado em inúmeros programas de TV shows. Lembre-se, por exemplo, do episódio de duas partes de CSI - Investigação da cena do crime intitulado Buried Alive e baleado por Quentin Tarantino, em uma cena em que podemos ver um menino vestindo uma camiseta que traz a inscrição Fulci, o padrinho de Gore, homenagem do diretor de Reservoir Dogs e Pulp Fiction a um de seus mestres ideais da Filme B itálico. Fulci também foi homenageado por Tarantino em Matar Bill, onde a protagonista Uma Thurman é enterrada viva e consegue erradicar dois globos oculares com as próprias mãos).
A influência da trilogia da vida após a morte de Fulci também se estendeu aos quadrinhos, como demonstrado por famosas séries de terror italianas, como por exemplo Splatter, Dampir e o historiador Cão Dylan por Tiziano Sclavi, assim como a vasta galáxia de videogames (praticamente quase todos os atuais survival horror de última geração, nascido no rastro de famosas sagas de videogames como Resident Evil, Sozinho no Escuro, STALKER e Silent Hill). Como a filmografia é bem conhecida horror de Fulci, e obviamente em particular a Trilogia da Morte, também há décadas são objeto de adoração também e acima de tudo no ambiente dos derivados mais "extremos" da música rocha e metal, Como o condenação e especialmente o metal da morte.
Na verdade, mesmo que pareça quase uma piada surreal (o que liga indiretamente Celentano ao Canibal Corpse? Resposta: Lúcio Fulci…), basta pensar banda como o já citado Cannibal Corpse, entre os iniciadores do sub-subgênero morte brutal, que sempre tiveram grande admiração por filmes como Vermelho escuro de Prata e claro A vida após a morte por Fulci [5], ao passo que explícito e definitivo é o ato de admiração do grupo casertense que optou por se autodenominar, simplesmente, Fulci (!), autores do álbum coerentemente intitulado Abrindo os Portões do Inferno de 2015. Também não só os Candelabros, padrinhos de metal da perdição escandinavo, dedicado aAlém a música Portão do Demônio contido no álbum de estreia Epicus Doomicus Metallicus de 1986, mas até o conhecido grupo se inspira no mesmo filme rock glam/cabelo metal pela Europa para a música Hotel Sete Portas, um título que é uma referência (entre as primeiras, já que a música foi lançada em 1983) tão explícito como sempre.
Em conclusão, muito se tem falado e escrito sobre o quanto o cinema de Lucio Fulci foi subestimado [6] (para constatar que hoje filmes como Os potros cantaram a morte o Sette nota em nero são objeto de análise e estudo nas academias de cinema), situação que afetou as agruras de sua vida já abalada por problemas de saúde e luto familiar, antes mesmo de sua carreira cinematográfica. Mas quatro décadas depois, sua Trilogia da Morte cinematográfica ainda nos faz viver com medo e permanece decididamente (só para citar mais uma vez o mais conhecido e agressivo "fulcian" americano), ...prova de morte.
NOTA:
[1] Cláudio Bartolini, Dinamite em gêneros, monografia sobre Lucio Fulci em Cinema Tv n.26, 27 de junho de 2017, p.8.
[2] Alexia Kannas, Lucio Fulci, em AA.VV., 501 grandes diretores. Um guia completo para os mestres da tela grande, Taschen, Colônia 2008, p.305.
[3] Considere, por exemplo, histórias como Clarimonde por Gautier, Tell Tale Heart por Poe e, claro, um Der Sandeman di ETA Hoffmann (ed.). Ver Tvetan Todorov, literatura fantástica, Garzanti, Milão 1977.
[4] Ver Maurizio Colombo, Lúcio, o sombrioem Dylan Dog Presents: Almanaque do Medo 1995, Sergio Bonelli Editore, Milão 1995.
[5] Cannibal Corpse entrevistado no Scion Fest 2010, https://www.youtube.com/watch?v=WO4vV0nCY3g .
[6] Veja, por exemplo, Antonio Bruschini, Antonio Tentori, Lúcio Fulci. O poeta da crueldade, Unknown World-Deep Red, Roma 2004; Paolo Albiero, Giacomo Cacciatore, O terrorista dos gêneros. Todo o cinema de Lucio FulciLeima, Palermo 2004.
Um comentário em “A "Trilogia da Morte" de Lucio Fulci"