L'empire intérieur : notes cachées sur le cinéma de David Lynch

Bourreau de l'inconscient et des sombres ravins de l'individu et de la réalité, David Lynch a su donner vie au fil des années à sa manière très personnelle de faire du cinéma, plein de secrets, de faces cachées, de très hautes et vastes connaissances, de la psychanalyse aux doctrines orientales.

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par Roberto Siconolfi

David Keith Lynch, américain, l'un des réalisateurs les plus significatifs de l'histoire récente, figure énigmatique du cinéma, tortionnaire de l'inconscient et des côtés obscurs de l'individu et de la réalité, grand érudit d'un Occident contemporain en crise spirituelle avancée. Son cinéma est plein de secrets, d'insights, d'indices, de faces cachées, de connaissances très élevées et vastes. De la psychanalyse aux doctrines orientales -  il est lui-même praticien de la méditation transcendantale – jusqu'à l'ésotérisme au sens le plus large du terme.

Dans cet article, nous examinerons certaines de ses œuvres, afin de comprendre leurs piliers ; axes qui semblent constituer le véritable noyau de ses productions, trop souvent définis par de nombreux « profanes ». absurdité, et qui sont plutôt, à notre avis, remplie de tous les sens.

"Je préfère me souvenir des choses à ma façon", déclare Fred Madison, star de Lost Highway (Titre italien Routes perdues), parmi les chefs-d'œuvre de David Lynch des années XNUMX. L'affirmation de Fred Madison (Bill Pulman), semble anodine ou, en effet, apparemment absurdité, mais en réalité c'est la clé d'accès aux aperçus du monde intérieur ouverts dans ce chef-d'œuvre et d'autres : le "pouvoir de l'esprit", en puissance et en délire, en imagination positive et projection déformée, entre service à la réalité et hallucination destructrice.

Le protagoniste de Lost Highway, en fait, c'est un musicien de jazz assez introverti, dans une période malheureuse, également du point de vue conjugal, comme il ressort des dialogues avec sa femme. Cette dernière, la plantureuse et sensuelle Renée - une esthétique Patricia Arquette pin up – lorsqu'il est pleinement valorisé, il devient un véritable élément de conjonction pour une descente dans les méandres les plus sombres de la psyché du mari.

En revanche, un rôle que le réalisateur confie à la "femme" dans plus d'une de ses oeuvres (Inland Empire, Twin Peaks e Twin Peaks-Fire marche avec moi), film dans lequel la femme est transfigurée par rapport à la simple présence physico-féminine, pour devenir le déclencheur du chaos et de la dissolution. Le résoudre des alchimistes, le signe « - » de la « complémentarité », le « principe destructeur » des grandes traditions métaphysiques en général.

In Inland Empire la protagoniste, l'actrice hollywoodienne Nikki Grace (Laura Dern), se superposant à Susan ou "Sue" Blue, la protagoniste prostituée du film qu'elle devra jouer, révèle à un mystérieux psychanalyste son caractère "lascif", "méchant", "cruel "comportement" ainsi que "faux". En effet, elle rapporte que "quand je me fâche je me fâche vraiment", "je ne supporte pas certains comportements", que celui avec qui elle vivait, injustement "s'était mis en tête que j'avais un autre homme", mais en fait « j'étais en train de baiser un couple de garçons, comme ça, mais rien de spécial… ». Et le tout assaisonné d'histoires d'hommes battus - en défense dit-il - et avec un lot d'yeux déchirés et arrachés, et violemment frappés aux testicules (ceux des jaloux "injustement") et détachés.

On sait plutôt, dans Twin Peaks et dans le film qui sert de prequel, le rôle de Laura Palmer (Sheryl Lee) : jeune fille unique de bonne famille, cocaïnomane, dont la vie est hantée par une "entité" Bob, et capable, qu'il le veuille ou non, d'entraîner tous ceux qui l'approchent dans ses ténèbres (amants, amis et copines). Un type de grand mater, adoré dans les orgies et les soirées bdsm par des "hommes lubriques", auquel il se sent appartenir, comme il le révèle dans son journal.

De retour à Lost Highway, Renée est "l'ange noir", le diable (du grec Διάβολος, "celui qui divise") qui accompagne le protagoniste dans le clivage de son "je", une scission qui provoque deux effets. Le premier est la dangereuse projection d'un nouveau protagoniste, Peter Dayton (Balthazar Getty), qui semble surgir de nulle part dans le film, déplaçant les autres personnages eux-mêmes - "Capitaine ! C'est quelque chose à chier dessous !" dit l'agent pénitentiaire au directeur de la prison, où Fred était détenu pour le meurtre de sa femme, après le brusque changement de caractère.

Une véritable "cristallisation dans la matière" de son dédoublement, une "condensation des éléments psychiques et émotionnels" "éliminés" de force et jamais "métabolisés" (ex. bêta) dans un jeu d'« identifications projectives», et qui ouvre la porte au second des effets : revivre la même histoire de couple, certes avec des connotations différentes, mais avec l'incroyable présence de la même femme.

Dès lors, la capacité du réalisateur à laisser les portes ouvertes à la libre interprétation du spectateur s'ouvre et rejoint ces quelques principes qui dominent véritablement la réalité : l'"éternel retour du même", la compulsion à vivre et à revivre la même situation, d'un point de vue individuel ou encore plus "incroyablement" dans le domaine relationnel.

C'est "l'homme mystère" (Robert Blake) au visage monstrueux qui dirige cette descente dans les éléments subconscients et inconscients, et d'annoncer à Fred la nécessaire répétition de l'expérience, d'autant plus qu'il traverse les couloirs de la prison où Fred est détenu avant de devenir le nouveau personnage. Et puis - à la soirée d'Andy (Michael Massée), l'amant possible de Renée et ami d'Alice (Renée, la femme de Fred dans la version blonde) -, avec son "Nous sommes-nous rencontrés auparavant?" Et à partir de là, lorsqu'il lui demande d'appeler sa maison, où lui-même (l'homme mystérieux) répond – être dans deux réalités (ici et là, onde et particule) en même temps.

Désormais ce sera Peter, la "projection", qui devra aller jusqu'au bout en retrouvant Fred, qui vers la fin du film tuera l'antagoniste (Dick Laurent), qui est en même temps celui qui avait menacé Pete de lui avoir volé la femme, et celle qui approche Alice/Renée pour la faire entrer dans le monde du porno, et toujours au même endroit, où Renée avait rencontré son possible amant (Andy). Après l'avoir tué, il rentrera chez lui en annonçant, pratiquement à lui-même, ce qu'il entend à l'interphone au début du film : « Dick Laurent est mort ! ».

Et voici le rembobinage de la bande, la fameuse ruban de Möbius que beaucoup rattachent au concept de infinito, comme l'indiquent certains critiques de cinéma. Concept qui, dans une terre de conjonction entre la science contemporaine et la métaphysique (domaine de recherche pionnier de notre époque), représente, précisément, la nature cyclique des événements. Une répétition spatio-temporelle qui concerne la réalité et la vie de chacun dans le cosmos, et qui puise dans les traditions métaphysiques déjà évoquées. Celles-ci prévoyaient la cyclicité du temps, plutôt que sa linéarité, et la non-localité de l'espace (une conception également typique de la physique quantique).

Répétez les mêmes scènes de manière perpétuelle, jusqu'à leur résolution ! Scènes dans lesquelles les aspects visibles et matériels de la réalité changent, c'est-à-dire masques, mais pas tous : pas les essentiels qui restent « invisibles » pour ainsi dire. L'autre « moi », Peter, déteste le jazz, exerce un métier manuel, est mécanicien, a aussi une influence sur les femmes au point de conquérir celle d'un gangster, Mr Eddy/Dick Laurent (Robert Loggia). Une histoire qui recoupe de façon spéculaire celle de Fred, mais qui ne résout pas vraiment la distorsion de l'expérience dans sa répétition.

Comme nous l'avons dit, Alice est Renée sous une autre forme, mais apparaissant initialement comme une princesse sans défense à libérer des griffes d'un gangster, elle se révèle comme une actrice sournoise de film rouge - scène du film accompagnée de Je t'ai jeté un sort de Marilyn Manson - qui, finalement, conduit Pete à un meurtre - celui d'Andy - puis le trompe, dissolvant le lien de complicité et lui déchargeant toutes les responsabilités.

Une histoire qui d'une part donne la force au premier protagoniste de tuer l'ennemi Dick Laurent, avec l'aide de"Homme mystérieux", qui représente donc un vrai deus ex machina, une ressource psychique inattendue au sein de son subconscient/inconscient. En revanche, cette histoire reste "ouverte", "en suspens", condamnée à la énième répétition, marquée par l'assourdissant sortilège vocal de Renée/Alice, qui après avoir fait l'amour avec Pete lui murmure "Je ne te ferai jamais ont! ". 

C'est avec cette œuvre que David Lynch s'affirme comme un grand « batteur de routes », faisant preuve d'une capacité, ou plutôt d'un « don », celui de laisser imaginer le spectateur, tout en gardant des coordonnées toujours valables, pour ainsi dire « universelles ». ”. Parmi ces coordonnées il y en a une qui ressort avant tout, et c'est celle de son psychisme, et par conséquent de sa vie, on ne peut pas faire ce qu'on veut : il y a des expériences à affronter bon gré mal gré, sous peine de la répétition continue précitée de l'événement, ou du "déraillement psychique" définitif.

Et c'est dans ce "déraillement" que le protagoniste se prélasse, le résolvant peut-être ou non avec le meurtre de son rival et de sa femme. A cet égard, la chanson de David Bowie à la clôture, mais aussi à l'ouverture, du film est significative : je suis dérangé (Io sono un dérangé). Le clivage de la psyché et "l'identification projective" dans un nouveau personnage et dans une nouvelle intrigue qui chevauche le premier puis le rejoint, est un thème majeur également dans Mulholland Drive et Campagne Empire.

Un jeu de double auquel on fait face à travers quelques "trucs", comme le couloir de la maison de Lost Highway, qui représente le "coin sombre" de la conscience dans lequel le protagoniste s'immerge, commence à "retravailler" et devient finalement l'autre personnage. Ou la "boîte bleue" dans Mulholland Drive, livré à la protagoniste Betty, qui lui permet de révéler enfin la réalité des événements, ainsi que la falsification qu'elle-même avait produite.

In Inland Empireau lieu de cela, c'est l'actrice qui joue le rôle de Sue dans le film polonais (voir explication ci-dessous) qui suggère comment accéder à un "Autre monde", et par un trou causé par une brûlure de cigarette dans un chiffon de soie ou, encore, en pénétrant visuellement dans la lampe de chevet.

Et puis, il y a aussi une autre possibilité d'agir sur la réalité. Une voie davantage liée à la manipulation des "plans d'existence", et qui ressort clairement dans la troisième saison de Twin Peaks par le rituel de "Magie sexuelle". L'importance du sexe non seulement dans une clé physique mais plutôt dans une clé métaphysique, on la retrouve aussi dans Velours bleu, Tête d'Ereser e Mulholland Drive. 

Ainsi, dans Pics jumeaux 3 l'agent Dale Cooper (Kyle MacLachlan), effectue un rituel "tantrique" avec Diane (Laura Dern) : la position même des deux suggère cette possibilité, s'accrochant à la femelle, Diane, au corps du mâle, Cooper, et jouant un rôle « actif » dans les rapports sexuels (viparita maithuna). Ou, de la même manière, on pourrait émettre l'hypothèse la magie du sexe de style Crowley, suivant un entrelacement décrit dans L'histoire secrète de Twin Peaks par Mark Frost, avec la vie de l'occultiste et ingénieur aérospatial Jack Parsons.

En fait, Diane ressemble à Marjorie Cameron, l'actrice aux cheveux roux qui apparaît dans la maison de Parsons - après avoir invoqué la divine "putain de Babylone" dans un rituel - de la même manière que l'entrée de Bob / Judy dans notre "plan" - Jowday ou Judy est le vrai nom de l'entité qui trouble le monde de Twin Peaks, comme l'a révélé le major Briggs à l'officier Gordon (David Lynch) et Cooper. À travers le magie sexuelle un passage spatio-temporel se fait vers un autre "plan d'existence", où les noms changent, ceux de Cooper, Diane, Palmer et d'autres éléments de la réalité changeront également, comme la propriété de la maison Palmer.

Une intervention sur l'espace-temps qui s'entremêle avec une autre opération, lorsque dans le bureau du shérif Truman (Robert Forster) - le frère de cette série - dans l'avant-dernier épisode, qui doit être lu de manière synchrone avec le dernier, l'entité sera détruite Bob / Judy, grâce au coup de poing fantasmagorique de Freddie (Jake Wardle). Le but de l'opération est "d'agir sur le temps", et plus généralement sur l'espace, comme en témoigne le blocage des aiguilles de l'horloge dans le bureau du shérif. "Le passé détermine l'avenir"dit Cooper, qui rencontre à nouveau la vraie Diane et l'embrasse, puis souhaite: "J'espère que nous nous reverrons, avec vous tous".

Cooper sera aidé dans ce changement de calendrier - diraient les hypnologues -, par le mystérieux agent Philip Jeffries (David Bowie) et aussi par "l'homme manchot", qui répète le mantra « Dans les ténèbres d'un futur passé, le magicien souhaite voir. Un homme chante une chanson entre ce monde et l'autre… le feu marche avec moi ». Et puis encore, quand il va le récupérer dans la loge avant de le renvoyer en mission "est-ce le futur ou le passé ?"

Le symbole de "La loge noire" qui, grâce au mécanisme opéré par Philip Jeffries, devient celui de l'infini - beaucoup l'utilisent pour représenter la "bande de Möbius" -, avec une partie à l'intérieur qui localise la nouvelle destination spatio-temporelle. Le but de la tentative est de modifier l'événement du meurtre de la jeune Laura Palmer, de changer toute l'histoire de Twin Peaks avec son "être incorporel" maléfique et l'antagonisme des loges, celui de la lumière (le blanc) et celui des ténèbres (le noir), et peut-être, plus généralement, de rétablir "l'ordre cosmique".

Un rituel, ou magique, ou une action sur calendrier, pour changer le passé et changer le présent et le futur - les ficelles du métier. Agir sur l'espace-temps ; peut-être en confondant légèrement l'action. En fait, à un moment donné, Laura échappe à la main de Cooper, qui "revient" pour la sortir de la scène du crime. Une sorte de "déviation" de la calendrier - les inconvénients du commerce. Après ce décalage spatio-temporel, Palmer n'est plus Palmer et vit à Odessa, mais alors qu'elle remonte dans la voiture avec l'agent - qui ressemble à un hybride mélangé à Mr. C -, vers Twin Peaks, elle réfléchit à haute voix " Odessa , j'ai essayé de garder la maison propre, de toujours tout mettre en ordre, j'ai essayé "et encore" y a-t-il un long chemin à parcourir ?! ", "j'étais trop jeune alors, je n'avais pas la moindre idée".

Les deux arrivent donc dans son ancienne maison et conversent avec les nouveaux maîtres qui ne reconnaissent pas du tout la réalité telle que présentée par Cooper. Mais alors qu'ils quittent la maison, descendant les escaliers vers l'arrière-cour, Laura se souvient soudainement d'elle-même et entre immédiatement dans l'autre réalité avec un cri monstrueux. Erreurs de calcul sur le calendrier ou un jeu de superpositions entre scènes, basé sur l'ouverture et la fermeture de portails dimensionnels et sur la répétition perpétuelle des événements ? C'est le cinéma « ouvert » de Lynch, comme on disait : « voyez ce que vous voulez, à la lumière de quelques coordonnées universelles ».

In Inland Empireau lieu de cela, le rituel de magie sexuelle a lieu entre Devon Berke (Justin Theroux) et Nikki Grace, qui joue Sue dans le film américano-polonais. De là, cela entrera dans une autre "zone", une zone habitée par un groupe de putains, probablement d'autres fragmentations de son "je". Chacun d'eux raconte un bout d'histoire « il y avait un homme que j'ai connu, j'aimais écarter les jambes pour lui » ; "Il a fait ce truc, ouais tu sais, ce truc qu'il fait vibrer partout, alors que c'est là que... tu sais ?", "C'était pas génial ? Sihh...", "Je le laisse faire n'importe quoi...", "sihh...", "sihh...", "étrange, que fait l'amour "," c'est tellement étrange". Et puis nous commençons par la prédiction de l'intrigue et la conjonction d'histoires et de personnages - "Dans le futur", "tu te retrouveras dans un rêve", "comme si tu dormais", etc.

L'homme dont nous parlons est probablement l'un des gitans polonais qui font partie de l'autre film, celui qui demande à entrer au début (voir explication ci-dessous), presque certainement le même qui dit à la prostituée de se déshabiller mais de pas envie d'avoir des relations sexuelles. C'est peut-être ce qu'on appelle le "Phantom" ou "Crumpy", un homme mystérieux qui faisait des choses étranges aux gens, doté de pouvoirs mystérieux, "disparaissait" et "réapparaissait". Le "changement d'étage" est souligné par le clignotement des feux rouges, dans lequel se trouve le protagoniste. Clignotement caractéristique, synonyme d'alerte, également dans la série Twin Peaks.

La porte d'entrée des doctrines orientales dans Cooper se manifeste à plus d'une occasion, et est relancé par l'agent Gordon (David Lynch) dans un rêve de Monica Bellucci avec le « Nous sommes comme le rêveur qui rêve et vit à l'intérieur du rêve : mais qui est le rêveur ? - écho de quelques vers du Upanishad - « nous sommes comme l'araignée. Nous tissons notre vie, puis nous avançons. Nous sommes comme le rêveur qui rêve et vit ensuite dans son rêve." D'où le lien avec la scène de Twin Peaks : Marche avec le feu avec moi, avec Philip Jeffries et son « c'était un rêve, nous vivons dans un rêve ». 

Sans oublier le Tulpa, les entités incorporelles de la tradition bouddhiste, créées par l'activité méditative et psychique qui, loin d'être simplement imaginaires, sont au contraire des êtres réels et sensibles. UN Tulpa est créé par Evil Cooper pour Mr. C (dans la loge noire) et Diane (dans la Dépanneur de station-service) et Dougie l'est très probablement aussi (le troisième Cooper, en plus de M. C).

Revenant sur le clivage du psychisme dans Mulholland Drive, l'actrice Diane Selwyn (Naomi Watts) fait un embardée dans une autre vie, un autre personnage et une autre histoire, celle de Betty, une actrice "vivante" et "gagnante", plutôt qu'une ratée à qui on a soufflé le rôle et l'homme. Dans le nouveau personnage, Betty, elle aura même la capacité de "sympathiser" et d'accueillir Camilla Rhodes (Laura Harring) dans son appartement après un accident de voiture, qui est devenue Rita, celle qui dans la vraie histoire, elle se fait tuer pour avoir volé la partie et l'homme.

Une autre « identification projective » dans laquelle un personnage reflétant le vrai est également créé est la scène dans Club du silence, où les deux amis vont et le présentateur explique dans différentes langues que "Tout est illusion", tandis que Rebekah Del Rio joue dans la version espagnole de la chanson de Roy Orbison pleurs (Pleurs). Mais à la fin, la supercherie sera révélée : la protagoniste, ayant appris la vraie réalité, se suicide en proie à la culpabilité, incarnée, toujours dans une image miroir, par le couple de personnes âgées qui, dans l'histoire imaginaire, l'accueille à Hollywood. .

In Inland Empire, l'« ouverture » est totale : un jeu de chevauchement sinusoïdal qui commence par la scène de sexe, et elle devient continue, passant d'un film polonais à un film américain. Ce dernier, à l'insu des différents acteurs et du réalisateur (Jeremy Irons), est un remake de l'original polonais dont le tournage a été interrompu en raison du meurtre soudain des protagonistes. Nikki, se retrouve à revivre le rôle principal du film original, mais aussi à se superposer au rôle qu'elle joue.

C'est dans ce jeu de miroirs qu'il s'inscrit Lapins (2002), une série énigmatique de Lynch lui-même, qui dans certaines scènes de Inland Empire accompagne la transition de la Pologne aux États-Unis. Le résultat est tout un jeu d'expériences qui se chevauchent, à travers une scène tout aussi énigmatique qui implique le personnage mystérieux, le Fantôme, qui parle "d'entrées" avec un homme flegmatique assis sur un canapé, à qui il demande vivement "d'entrer".

Et à partir de là, le tournage s'installe dans la vie de Nikki, à laquelle une femme âgée rend visite, un véritable "messager" qui annonce que le rôle dans le film lui sera donné et que dans le film il y aura un meurtre. Le tout assaisonné d'anecdotes sur les garçons et les filles, de "réflexions" sur le monde et de relations "Naissance du mal", les rues pour les palais et l'oubli bienfaisant, les factures à payer (réactions karmiques à ses actions), et, enfin, le temps, son illusion et l'art magique de le manipuler.

Un art que la femme âgée semble posséder ; l'actrice qui la joue, entre autres, est la même actrice que dans Twin Peaks y joue le rôle de Sarah, la mère de Laura Palmer (Grace Zabriskie), également en possession d'étranges pouvoirs de canalisation -  ainsi que Mme Log (Catherine E. Coulson) - capable d'accéder à tout ce monde habité, selon les écoles et les traditions, par des "forces intermédiaires", des "créatures magiques"," Incorporel"," Démons ","fées","djinn", Ou, comme on dirait selon la culture moderne, " des extraterrestres " (en Twin Peaks le enlèvement impliquer  également l'affaire du major Briggs).

« Éléments » qui passent de la mère et du père à la fille dans Twin Peaks: les mêmes problèmes de "visions", "possessions" des parents de Palmer, sont les mêmes qui caractérisent Laura elle-même. Ainsi, dans l'enfance, Leland Palmer (Ray Wise) laisse Bob "entrer" dans sa vie, tandis que Sarah communique des messages de provenance inconnue à Briggs, etc. La genèse de Bob, une entité malveillante a à voir avec les essais nucléaires à White Sands, Nouveau-Mexique en 1945 (Manhattan Project), comme le montre Pics jumeaux 3 ép. 8 - et est annoncé par le morceau de Nine Inch Nails Elle est partie au Roadhouse (le tristement célèbre lieu de Twin Peaks) - couplets "Vous creusez par endroits jusqu'à ce que vos doigts saignent / Répandez l'infection là où vous renversez votre semence", c'est-à-dire "Creusez jusqu'à ce que vos doigts saignent / Répandez l'infection là où vous déposez votre semence ".

On peut assimiler ces expériences à une conversion alchimique descendante ("or en plomb") ou, en jouant avec la physique, et faire l'hypothèse de la transformation en laboratoire de "matière en antimatière". C'est à partir de cette explosion que tous sont générés i Bûcherons (bûcherons), "êtres obscurs", terrifiants, aux traits somatiques secs et dépouillés de vie, qui ont surgi suite aux expériences, d'un Station-essence (voir pétrole : autre élément symbolique de la transmutation de l'or en plomb), le lieu même où Tulpa par Diane. Des êtres qui semblent soutenir le sosie de Cooper (M. C), quand il est abattu, le ramenant à la vie, similaire à ce qui est fait par Morgana et ses fées sur le cadavre d'Arthur à Avalon - dans la première saison de Twin Peaks, il est mentionné Glastonbury comme connecté au lodge.

La genèse de Bob/Judy se poursuit sous la forme d'un insecte géant, parasitant le corps d'une petite fille, et est annoncée lors d'une émission sonore radio de l'un de ceux-ci. Bûcherons, avec la fameuse invocation magique "Voici l'eau et voici le puits, buvez abondamment et descendez. Le cheval est le blanc des yeux et sombre à l'intérieur ". Bob / Judy se nourrit de "garmonbonzia", une substance produite par des forces de frottement (douleur et souffrance), pour laquelle les différentes hiérarchies des " êtres invisibles " de Twin Peaks et qui ressemble à la Loin des nouvelles de l'écrivain et chercheur Robert Monroe, "l'énergie négative" toujours produite par les mêmes forces de frottement et utile pour alimentation des "êtres trans-dimensionnels".

Pour être honnête, on découvrira que la genèse de Bob commence dans d'autres mondes, dans une sorte de champ akashique où toutes ces forces qui parsèment le monde invisible de Twin Peaks et Cooper (par exemple le géant et Laura Palmer). Un monde dont ils se syntonisent grâce à l'utilisation d'un dispositif technologique (semblable à celui opéré par le Bûcherons in Tête d'Ereser), même les "très méchants" de la série - le sommet de la puissance américaine -, et souvent liés à des projets gouvernementaux secrets (Blue Rose et les activités de Briggs), dans un monde symboliquement situé entre ciel et étoiles.

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