A famosa gravura de Albrecht Dürer representa a epifania do homem heideggerianamente lançado ao mundo, cujo destino é, humanisticamente, ser "faber fortunae suae", independentemente de qualquer obstáculo, inclusive o aparentemente intransponível do mal, isto é, do diabo, e do tempo, ou do decadência e morte.
di Simone Salandra
cobrir: “O Cavaleiro, a Morte e o Diabo”, remake de Cornelis-Van-Dalem
A famosa gravura de Albrecht Dürer intitulado "O Cavaleiro, a Morte e o Diabo" é datado de 1513. Embora Dürer nunca tenha endossado essa hipótese, ela faz parte de um tríptico ideal, de gravuras de buril, semelhantes em tamanho e assunto, mas profundamente diferentes entre Eles. Este tríptico inclui, além dos já mencionados "O Cavaleiro, a Morte e o Diabo", o "San Girolamo" e "La Melancholia".
"O Cavaleiro, a Morte e o Diabo" é fundamentalmente a representação simbólica de uma conduta espiritual estritamente ligada à salvação. A gravura retrata um cavaleiro que, de postura escultural, vestido com esplêndida armadura, com capacete na cabeça e armado de espada e lança, monta indomável em um corcel majestoso. Iluminados por uma luz que revela, nos mínimos detalhes, a decisão de ferro, as cabeças dos cavaleiros, sustentadas por uma fé religiosa indomável, simbolizada pelo cão, rumo a um destino distante. É uma cidade fortificada que muitos pensavam ser Nuremberg, terra natal de Dürer, mas que mais plausivelmente poderia ser identificada com a Jerusalém celestial do Apocalipse, ou seja, o objetivo final de todo cristão.
Os companheiros de sua jornada, que serpenteia por uma terra desolada dominada por uma paisagem rochosa, são a morte e o diabo, o "terrículo e Fantasmas" citado por Erasmo em seu "Manual do soldado cristão" como os espantalhos que cada milhas christianus ele deve se afastar de si mesmo e com o qual, de fato, o cavaleiro dureiano parece não se importar nem um pouco. A primeira companheira de viagem, a morte, é retratada como uma personagem horrível e cadavérica, quase uma espécie de dupla negativa do cavaleiro, que monta em um cavalo esquelético com o focinho voltado para o chão. A morte leva na cabeça, cujo pescoço é cercado de cobras, uma coroa real e segura a ampulheta, símbolo da transitoriedade da existência da qual a morte é a senhora.
Atrás do cavaleiro aparece o segundo companheiro, o diabo, que mostra, numa estranha mistura de tradição e fantasia, uma cara de porco, longas orelhas de lobo, feições de bode, um enorme chifre em forma de meia-lua e uma lança. No chão áspero e pedregoso, além de uma caveira e um cachorro elegantemente desenhado, é visível uma salamandra. Como se deduz facilmente desta descrição sumária, a obra teve, e ainda tem, um extraordinário poder evocativo e exortativo, objetivando aquela tensão moral em que, sobretudo no mundo germânico, religiosidade, humanismo, força moral, cavalaria antiga, fermentos esotéricos e espirituais eles se chamavam.
Nesse sentido, o cavaleiro torna-se o arquétipo do herói que cada um e, particularmente, o povo germânico deveria ter encarnado, sobretudo em uma época de declínio como aquela em que se encontrava o Ocidente. A gravura de "O cavaleiro, a morte e o diabo" presta-se, portanto, do ponto de vista simbólico, a muitas possibilidades interpretativas. São possibilidades que remontam a alguns traços fundamentais, refletidos pelas diversas figuras que ocupam a cena.
A figura central que domina a gravura é, naturalmente, o cavaleiro montado. Apresenta, a nível figurativo, uma síntese entre elementos tardo-gótico-naturalistas de derivação germânica e elementos alto-renascentistas de derivação itálica, todos concebidos segundo os preceitos do classicismo e revisitados, pelo menos nas proporções, segundo um cânone concebido pelo próprio Dürer. Pode-se dizer, portanto, que a gravura se apresenta no plano formal como uma espécie de complexo oposto, em que diferentes estilos e cânones se unem em uma única imagem de totalidade, no centro da qual está o homem, neste caso o cavaleiro. Com efeito, pode-se presumir, com razoável certeza, que indica a epifania do homem heideggerly lançado ao mundo, com o mesmo significado simbólico-visionário com que o homem vitruviano de Leonardo da Vinci representou a epifania da união entre microcosmo e macrocosmo.
Mas o cavaleiro com sua postura exalta, no extremo pôr do sol da Idade Média, aqueles valores ético-estéticos entrelaçados com pés, equilíbrio, harmonia e coragem que eram típicos dos ideais da Cavalaria, aparecendo assim como uma personalidade que se realizou e se realizou há muito tempo, cujo pródromo é o lutador primitivo e selvagem. Este último, aos poucos, humanizou seus costumes beluinos, transformando-se em milhas das fileiras ordenadas dos cavaleiros dos ciclos de cavalaria, onde a força é direcionada para um projeto muito específico e finalizado. Por isso, pode ser considerado um iniciado que, embora pertencente a outro mundo, percorre as estradas deste mundo, enfrentando riscos e inconveniências.
Esta hipótese é reforçada, em contrapartida, pelo pano de fundo, que é fundamental na economia da imagem e no seu valor simbólico. Na verdade, ela é representada, em primeira instância, por um desfiladeiro estéril e desolado, espelhando em muitos aspectos aquela fase do arco histórico em que a gravura é uma das emergências mais incisivas. Por outro lado, numa altura em que o Renascimento parece tocar o seu ápice cultural e espiritual, A Europa parece mergulhar numa crise sem precedentes que afeta a própria essência da sua identidade.
Na tempestade da Reforma, a certeza milenar da unidade da fé e da segurança de um único Deus se despedaça, se pulveriza nas muitas refrações em que se dissolveu a figura de Cristo. E com ela também se pulveriza a identidade do indivíduo que, a partir de agora, terá como modelo o Cristo de seu soberano, de seu país, de sua cultura e nada mais. Lá Res Publica Christian, já severamente enfraquecido pela luta entre o Papado e o Império, agora se vê órfã e abandonada a si mesma. E parece cada vez mais assim "Terra desolada" ou "quebrada", para se referir à famosa referência de Dante e à não menos famosa de Eliot, por sua vez inspirada na lenda do Santo Graal. Na ausência do centro, a possibilidade de cair na multiplicação dos centros, cada um dos quais aspira a apresentar-se como o único possível e o único verdadeiro, é muito alta para o homem.
Isso produz um efeito desastroso de fragmentação que não apenas inibe a possibilidade de se aproximar da totalidade, mas progressivamente nega a própria existência da totalidade; como tem acontecido historicamente. O efeito é a multiplicação de um estado caótico que ao evocar o medo ancestral do caos primordial, na verdade o reproduz. Não é coincidência, portanto, que os companheiros de viagem (ou melhor, a moldura) do cavaleiro dureiano sejam a morte e o diabo, ambos vistos como os senhores simbólicos e grotescos do caos e os principais proponentes de sua difusão. Nisso também Dürer mostra sua originalidade simbólica particular.
A morte, na verdade, não é retratado segundo os habituais traços estilísticos iconográficos, não é o esqueleto macabro ou o cadáver decomposto caro aos traços estilísticos da Idade Média, mas um cadáver barbudo, coroado, sem lábios e sem nariz usando a coroa, símbolo da inegável vitória da morte, juntamente com uma serpente torcido no pescoço, que remete à decomposição, mas também ao renascimento. Seu atributo perspicaz é, na verdade, o clessidra, símbolo da passagem do tempo. Por outro lado, a imagem da areia que corre na ampulheta e do homem envelhecido evoca a imagem medieval da dissolução que se objetiva no sarcófago, o devorador da carne, um sarcófago que, como uma eterna besta, aguarda sua inevitável presa mortal.
Mas é no sentimento e na percepção trágica da passagem irreparável da vida que acontece a experiência do homem faustiano. E é ao mesmo tempo, ainda que profano, o estímulo extraordinário para viver e alcançar resultados que, ainda que ilusórios, projetam na Eternidade a brevidade da existência. Nesse sentido, dois temas opostos, mas complementares, se unem na hora da morte. O primeiro, é o que se refere Cronos-Saturno, o deus que tudo consome; a outra tenta ser um antídoto para a precariedade da existência na busca de algo eterno e estável para se agarrar. Assim, no momento culminante do arco histórico humanista-burguês, o tempo, cada vez mais secularizado, tem apenas a morte e os escombros como companhia natural.
No entanto, o triunfo do tempo da morte não pode nem deve perturbar o homem que, como o cavaleiro, determina seu destino apesar do senhorio da morte e do tempo. Seu destino é, humanisticamente, ser Faber Luckye Suae, independentemente de qualquer obstáculo, inclusive aquele, aparentemente intransponível, do mal, isto é, do diabo, e do tempo, isto é, da decadência e da morte.
O diabo, como a morte, ela se apresenta em uma forma simbólica particular. Difere, embora mantendo alguns traços icônicos, da imagem de Satã cara aos inquisidores tardo-medievais e, nem mesmo coincidindo com o sofisticado diabo dos teólogos que viam nele um espírito puro, ainda que decaído e corrompido pelo pecado. Se alguma coisa, é uma mistura de elementos animais onde o lobo, o caventale, a carne de porco misturada, como que para demonstrar que no diabo a natureza animal do homem se manifesta em toda a sua virulência descontrolada, instintiva, egoísta e destrutiva. O diabo é o que o homem não deveria ser, mas o que ele se torna quando se apresenta como "o senhor deste mundo" e é a causa das guerras, como pode ser visto pela lança que ele segura. Não surpreendentemente, Satanás tem um único chifre na testa que se assemelha ao crescente islâmico.
Pode-se dizer que, com essa representação demoníaca aterrorizante, Dürer quis sublinhar como, ao lado da morte material, há sempre uma morte espiritual que coincide com o queda do homem ao nível animal, isto é, instintivo. Isso adquire um valor denunciador particular, dada a ruptura iminente do cristianismo derivado dos vícios dos homens, sempre à espreita como o diabo que ameaça o cavaleiro Erasmiano, atrás dele. Sim para este diabo convém, perfeitamente, qual é a essência de Satanás cuja intenção é levar as pessoas à morte física, mas também a morte civil e espiritual, como teria acontecido pouco depois com o mergulho da Europa no abismo das divisões e das guerras civis e religiosas que marcariam o seu futuro durante séculos.
O piloto Dürer é, no entanto, impermeável a tudo isso, ele olha para longe, sem se importar com solidão, a morte, o diabo e o deserto habitado por demônios em que se encontra. Não é por acaso que um cão, provavelmente um galgo, com uma figura elegante e esbelta que, juntamente com a fidelidade, simboliza três virtudes não menos necessárias, zelo incansável, conhecimento e discernimento verdadeiro. Estas são as ajudas naturais para quem, como o cavaleiro, percorre um caminho difícil e impenetrável, para o qual é necessário saber o que se quer dentro do coração, ajudado pela clareza da mente racional. São virtudes amplificadas pela imagem de salamandra que, justamente por seu poder de sair ileso do fogo devorador, representa simbolicamente o justo que nunca perde a paz da alma e a confiança em Deus, mesmo em meio às tribulações.
No entanto, o primeiro e mais importante atributo simbólico do cavaleiro é, naturalmente, o cavalo que se funde com ele em um único corpo. O cavalo, o cavaleiro e o eixo formam assim um todo compactoDesta forma, o cavaleiro também fez seus os valores simbólicos de que o cavalo era portador, vida, força, habilidade, destreza, valor e coragem combinados com desejo, selvageria e paixão sexual. O mesmo pode ser dito para a spada que o cavaleiro carrega orgulhosamente ao seu lado, um instrumento letal e cruciforme, símbolo de totalidade e perenidade, exemplificando as habilidades viris, guerreiras e régias do homem. A espada também aparece como símbolo de transformação, pois possui muitas características comuns ao prática de transmutação alquimia, o que a torna idêntica ao fogo, como a espada do anjo colocada para guardar o Éden, como a espada de dois gumes que sai da boca do majestoso ancião no Apocalipse joanino. A espada também é um sinal de clareza, sabedoria e justiça, bem como força, valor e conhecimento supremo.
Assim como a espada, o lança que detém o cavaleiro Düreriano e que é parte integrante do seu equipamento exprime o poder da verdade de que o cavaleiro deve ser a testemunha convidativa. Claramente, o valor fálico da lança é um com a imagem doeixo mundi, ou seja, exprime a ligação entre o céu e a terra, ligação que encarna a totalidade e a criatividade, mas também a força do divino, como demonstra a presença decisiva da lança junto ao Graal. Consequentemente, carregar a lança equivale a tornar-se agente ativo da própria salvação e da salvação dos outros, como pode ser visto naOrdo Romano que estabelece, detalhadamente, as fases da consagração do novo cavaleiro. Lá armadurasfinalmente, juntamente com o capacete, constituem o complemento simbólico da figura do cavaleiro, pois representam sua defesa contra todo perigo, uma defesa externa, mas que tem seu contraponto na interna.
levar capacete significa que o cavaleiro não se rebaixa a ações vis e não inclina a nobreza de seu coração à malícia e a algum outro mau costume. Da mesma forma, a armadura significa castelo e muralha contra vícios e erros, pois, como o castelo e a muralha são inteiramente cercados e fechados para que ninguém possa entrar, assim a armadura é fechada e afivelada por todos os lados para lembrar ao nobre coração da Cavaleiro que ele não pode cometer traição ou ser manchado de orgulho. Como você pode ver, a farda exterior do cavaleiro reforça plenamente a farda interior e vice-versa, numa mistura simbólica inextricável.
Il limite no qual para a qual, armado e sem medo, o cavaleiro se dirige é a fortaleza ou cidade que se vislumbra, ao longe, contra o fundo da gravura. Quão já foi mencionado, poderia ser a cidade de Nuremberg, mas mais provavelmente, dada a estrutura simbólica da obra, poderia ser a Jerusalém terrestre, a cidade por excelência onde todo bom cristão desejaria e deveria ter um lar, tendo em vista, após o trânsito terrestre, o celestial. Embora talvez, mais provavelmente, ele possa se identificar com o próprio divino que sempre foi considerado a fortaleza interior, o lugar para ir, a morada eletiva onde a alma pode encontrar seu Deus. Este é o lugar ao qual conduz o longo e árduo caminho do cavaleiro, um caminho que desce às profundezas do próprio homem onde, ao estilo agostiniano, mora a verdade.
Esta imagem reaparece hoje com vigor inalterado e se insinua na alma de quem quer aceitá-la e se identificar com ela, podendo assim olhar adiante sem medo, porque não se importa nem com a morte nem com o diabo. Este é o ensinamento de Albrecht Dürer e, basicamente, a direção do nosso caminho entre a morte e o diabo.
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