Visitar o templo concebido pelo príncipe Raimondo di Sangro significa participar de uma grande história coletiva, ramificada entre maravilhas artísticas e símbolos iniciáticos. Mesmo como espectadores, é uma experiência que deve ser feita pelo menos duas vezes na vida.
di Lorenzo Pennacchi
Igne Natura Renovabitur Integra.
Nápoles está lá cidade dos opostos por excelência. Basta passar algumas horas para entender como o sagrado e o profano, a riqueza e a pobreza, a glória e a decadência estão inevitavelmente contaminados. O centro histórico de Nápoles é um emaranhado de cultura popular inimitável, extremamente extenso, bem estruturado através do traçado urbano original, definido por dobradiças e decumani. Entre cantores improvisados nas varandas, patinetes normais entre pedestres, roupas penduradas na rua e paladares constantemente alimentados, a busca pela harmonia pode parecer um paradoxo. Ainda assim, há lugares onde o tempo parece ter parado e onde encontrar respostas também para o nosso mundo em declínio. Um deles é definitivamente o Capela Sansevero.
Situada junto ao palácio dos príncipes de Sansevero, família nobre de origem apuliana, a Capela tem origens misteriosas nos finais do século XVI, servindo no século seguinte como mausoléu familiar, já embelezada com significativas estátuas de mármore. Mas é só em Século dezoito que se afirma em toda a sua majestade, graças ao planejamento e investimentos do príncipe Raimundo de Sangro. Conhecido como Principe, ele era um patrono, maçom, anatomista, esoterista, uma personalidade excêntrica exposta a (mais ou menos lendários) escândalos e por isso não apreciado por seus contemporâneos. Figura proeminente do nascente maçonaria napolitana, do qual ocupou o cargo de grão-mestre por pouco mais de um ano (1750-'51), antes de ser convocado pelo Papa Bento XIV para refazer seus passos, sua vida foi direcionada para o conhecimento eterno, fixando a glória de sua casa em mármore , a salvo da condenação fácil.
Não é por acaso que, para embelezar a Capela, recorreu a alguns dos maiores artistas do seu tempo, a quem deu instruções precisas e que seguiu meticulosamente durante a sua execução. Essa atenção, além de profundo amor pela obra, se deve ao fato de que o Sansevero não é um mausoléu comemorativo em ruínas, mas um templo iniciático estruturada de acordo com princípios esotéricos e códigos maçônicos, meticulosamente cuidada em detalhes e imaculada com o passar das estações, embora velada para a maioria. De facto, a Capela deve ser visitada pelo menos duas vezes na vida: um para admirá-lo sem fôlego, o outro para começar a respirar novamente e tentar entendê-lo realmente. O caminho iniciático é obscuro, além do olho retiniano e da percepção espiritual comum, como sublinha Martinho Rua no prefácio de seu ritual de pedra:
Um monumento como o templo di Sangro não pode e não deve ser visitado apenas como qualquer esplêndida capela nobre barroca ou rococó. A intenção de seu mais famoso reestilizador – Raimondo Maria, VII Príncipe de Sansevero – ia também comunicar uma mensagem que ia além da simbologia cristã imediata e edificante, que também está presente. Sansevero tinha em mente aquela bagagem de conhecimento tão cara a ele e pela qual ganhou o apelido de Príncipe Riávulo, o príncipe demônio. Conhecimentos que iam da alquimia ao hermetismo, da anatomia ao simbolismo maçônico.
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O guia ágil de Rua visa, de maçom a maçom, compreender a obra do Mestre, por meio da utilização de inúmeras contribuições, entre as quais o impressionante Capela Filosófica do Príncipe de Sansevero di Siegfried EF Höbel e as notas inéditas do esoterista napolitano Mário Buonoconto, disponibilizado por sua esposa e seguidora Maria Grazia Ritrovato. Após uma breve contextualização oportuna, o autor encenou uma narrativa em forma de diálogo entre um mestre maçom e um aprendiz erudito para descobrir os mistérios enterrados de Sansevero. O diálogo permite ao leitor retornar com sua mente ao lugar que visitou fisicamente anteriormente, com uma consciência renovada, mas nunca totalmente adquirida: o rito prevê necessariamente a participação, aqui estamos limitados à especulação, você tem que manter isso em mente.
Uma especulação ultrapassada entre as inúmeras obras de mármore deslumbradas pelo Paraíso dos Sangros, o afresco que adorna o teto feito por Francisco Maria Russo em 1749 e incrivelmente, dado o seu brilho, nunca retocado. Em linhas gerais, as esculturas podem ser divididas em dois grandes grupos que vão se intercalando ao longo do caminho: as dez estátuas das virtudes e igual número de monumentos comemorativos, além de alguns outros que não se enquadram nessas categorias, mas nem por isso menos importantes. Referindo-se ao texto de Rua, além das finalidades teleológicas e teológicas do complexo, a primeira indicação fundamental fornecida pelo grão-mestre é caráter espacial:
Onde estamos, a entrada principal, é o Oeste; à direita está o Sul – que definimos coluna sul – à esquerda o Norte, ou seja Coluna Norte, e oposto é o Leste [...] Não se pode circular livremente pela Oficina, mas deve-se sempre manter um ritmo sereno e regular, quase marcial, e partindo do Oeste deve-se passar pelo Norte, depois pelo Leste e voltar ao Oeste cruzando o Sul. Esta é a marcha do Maçom através do Templo.
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Desta marcha profunda podemos apenas refazer algumas etapas significativas, favorecendo a compreensão do todo sobre as partes individuais.
Acima da entrada da Capela está o monumento em homenagem a Cecco di Sangro, criado por Francisco Celebrano em 1766, que atua como guardião do templo e funde em si dois tipos de significados. A primeira de caráter histórico, dada a façanha realizada a mando de Filipe II pelo ancestral do príncipe, que permaneceu dois dias escondido dentro de um caixão e depois saiu e conquistou o rochedo de Amiens. A segunda de carácter iniciático: «Portanto, não me engano se digo que esta escultura me lembra o segunda parte do trabalho no final: o rei saindo de seu túmulo. A primeira parte do transformação, la Escuridão, está finalizado e aparece Zolfo o ouro filosófico» [3].
O espírito guerreiro é alimentado pela águia acima, enquanto os dois hipogrifos garantem cuidado e proteção. Na mesma medida o relação entre significado exotérico e esotérico ocorre nas demais obras, a partir de Decoração, a primeira das estátuas dedicadas às virtudes do lado norte, da autoria do mestre Antonio Corradini. Decus de decoração de florzinhas Sic, lê-se na coluna: a beleza que transparece na decoração e projeta sua luz sobre Liberalidade di Francisco Queirolo, o primeiro dos dois superintendentes do templo, o da coluna norte, Boaz, símbolo de força e determinação. A análise do aprendiz permite compreender o sentido iniciático dos principais elementos escultóricos:
À primeira vista, a dama da cornucópia representa a si mesma alquimia mostrando o bússola, símbolo de medida de ouro e ouro, símbolo da Obra realizada: a Grande Obra. A águia e a Cornucópia, que estão nas laterais, sublinham a sublimação do conceito de riqueza na riqueza espiritual. [...] Da cornucópia – cheia de nenhum fruto mas apenas de metais, o que nos lembra que estamos a falar destes últimos – vem o leite que serve emAblução dos alquimistas e durante o qual a Matéria é branqueada, enquanto o cuidado com que o Alquimista deve operar 'segundo o peso e a medida' é realçado pela presença do compasso e das moedas que vemos na mão direita da nossa estátua.
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Subindo todo o lado norte, você acabará por se encontrar nas proximidades de uma das três obras-primas geralmente reconhecidas da Capela. Lá Modéstia, criado por Corradini no ano de sua morte (1752), é dedicado à mãe do príncipe Riavulo, Cecilia Gaetani de L'Aquila d'Aragona, faleceu prematuramente em 1710. Nesta misteriosa composição fundem-se mitos e tradições, desde o culto da deusa velada Isis ao episódio evangélico de Não me toque, em que Cristo aparece a Madalena como jardineiro. Além disso, inúmeras flores são sobrepostas ao véu, visando destacar o processo de desvelamento progressivo da Obra. Um caminho que encontra no Cristo velado di José Sammartino o ponto nodal. Originalmente encomendado a Corradini (que morreu depois de ter feito os esboços) e concebido para ser colocado na cripta subterrânea, a obra-prima por excelência é colocada no centro do templo.
Il Cristo velado, além de deixar você sem fôlego por sua beleza eterna esculpida em um único grande bloco de mármore, impressiona pela ousadia com que foi criado pelo jovem artista napolitano, livre de teorizações acadêmicas e prisões ideológicas. Quase paradoxalmente, o corpo coberto pelo delicado sudário expressa vitalidade, com as veias pulsantes destacadas para sugerir que que pode ser o momento da Ressurreição. Uma celebração da vida após a morte, sustentada pelos demais instrumentos colocados aos pés do Senhor, hermeticamente destacados por Höbel:
La Pinça, extraindo eu unhas [...] de fato permite o desprendimento do Corpo da Cruz elementar, extraindo a parte mais pura, que pode ser indicada diversamente como Quintessência, Cor Branca, Sinceridade ou Conhecimento. O terceiro prego, colocado sob a Coroa de Espinhos, refere-se à última Purificação da Matéria, submetida a roda de fogo na fase de cozimento. Por fim, a Coroa de Espinhos repropõe, com o tríplice círculo de ramos, o símbolo das três purificações.
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Jesus Nazareno Rex Iudaeorum é a famosa inscrição colocada na Cruz, que no simbolismo alquímico se transforma em Igne Natura Renovabitur Integra. E se a natureza se renova completamente com o fogo, o ressurreição, em chave iniciática, só pode coincidir com o conclusão do trabalho.
Depois de admirar o altar-mor, com o Deposição del Celebrano, pode-se refazer o lado sul de uma forma que espelhe o norte. em frente de Modéstia é o Desilusão del Queirolo dedicado a Antonio de Sangro, o pai dissoluto do Príncipe, a última das obras-primas imortais da Capela. A figura é envolta em uma prodigiosa rede de mármore, símbolo do pecado, de tão alto valor técnico que amedronta qualquer artista posterior à sua emulação. Um hino ao vazio que abre caminho para outra estátua de Queirolo, colocada em frente ao Liberalidade, Ou educação, o superintendente da coluna sul, Jachin, pilar de beleza imortal.
Em conclusão, além dos significados particulares (a maioria dos quais são omitidos nesta contribuição) e das doutrinas iniciáticas, queremos destacar os habilidades de planejamento, visão e clarividência do templo por Raimundo. Um gênio artístico-curatorial que ainda hoje pode ser aplicado a todos os campos da cultura, para dar vida a espaços vivos animados pelo assombro que, segundo Aristóteles, é o primeiro momento do verdadeiro filosofar. Uma cultura capaz de enfrentar ativamente os desafios de seu tempo, longe da lógica do consumo, defensora de pesquisas virtuosas voltadas para o crescimento pessoal e comunitário. Percursos que rejeitam o ideal da ignorância como traço distintivo da contemporaneidade e devolvem à história um memória eterna, como o que visitantes de todo o mundo têm a oportunidade de reviver na Capela Sansevero.
NOTA:
[1] M. Rua, O ritual da pedra. Símbolos e segredos da Capela Sansevero, Edições Alos, Nápoles 2016, p. 7.
[2] Ibidem, pp. 39, 44.
[3] Ibidem, pág. 41.
[4] Ibidem, pp. 46, 48.
[5] S. Hobel, Capela Filosófica do Príncipe de Sansevero, na Rua, pág. 83.
