Charles Baudelaire: vida, obra, genio

La biografía de Baudelaire escrita por su amigo Charles Asselineau es una oportunidad de oro para conocer al poeta en lo más íntimo, la entrega a sus 'activitas', el anhelo de casar la vida con el pensamiento, en la asombrosa unión de la acción. sueño

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di marco maculotti
Reseña del libro de CHARLES ASSELINEAU
"Charles Baudelaire: vida, obra, genio",
Bietti, serie “l'Archeometro”, Milán, 2016.

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La biografia de baudelaire escrito por un hermano amigo Carlos Asselineau - y recientemente publicado en una nueva edición por bietti - nos permite conocer no tanto al poeta maldito Baudelaire o icono de una generación en la línea divisoria entre dos épocas, sino al Baudelaire íntimo, en toda su conmovedora y sorprendente humanidad. Su actitud incontenible y contracorriente, la dedicación al estudio y la devoción por la obra de Théodore de Banville y Edgar Allan Poe, el anhelo de haz de tu vida un manifiesto de intenciones.

Las páginas finales del texto contienen la de profundo más significativo el que Asselineau dedicó a su amigo, y del que informamos aquí al principio, pues no puede haber mejor exposición de Baudelaire (p. 101):

« … Su obra no es todo lo que nos ha dejado. Que ejemplo fue la vida de este poeta, que no sacrificó nada de su convicción y siempre siguió recto su camino, sin dudas ni oblicuidades. Quizá aquí resida el secreto de su fuerza. Tan pronto como sintió que lo que estaba haciendo no era a la Baudelaire, se detuvo: y ninguna consideración, ventaja, dinero, favor o publicidad lo llevaría un paso más allá. Permaneció intacto e intacto. Nunca un escritor ha estado más absorto en su propia obra, ni una obra ha sido el reflejo más exacto de su autor. »

La edición incluye, además del texto de Asselineau publicado por primera vez en 1868, con notas relativas, una introducción de Massimo Carloni y un gran apéndice que contiene anécdotas, el "discurso sobre la tumba de Baudelaire" de Asselineau y una serie de cartas entre los dos, y más. Como escribe Carloni en la introducción, refiriéndose a la biografía publicada por Asselineau, “el libro alterna con los acontecimientos bibliográficos un primer estudio crítico de la obra que anuncia el advenimiento de la modernidad en la cultura de la época, esbozando sus temas, lugares, formas y, en cierto modo, destino, marcado por una visión metafísica que en Baudelaire sigue siendo profundamente antimoderna» (Introd., pág. 13).

Charles Asselineau, nacido en 1820 en París, formó parte, como Baudelaire (nacido en 1821) y Banville (nacido en 1823), de la «revolución literaria de 1830 estalló en Francia… que tenía al dios todopoderoso en Hugo y al profeta en Gautier” (introd., p. 7). Si el retrato humano de Baudelaire está espléndidamente esbozado por Asselineau en su biografía, el de Asselineau lo reconstruye muy bien Carloni en la introducción, breve pero concisa, en la que el tiempo y el espacio en los que «fascinante y trágico torbellino de aquel bohemio parisinoComo una tormenta golpeó la vida y el destino de algunos jóvenes intelectuales franceses.

Carloni recupera las impresiones de Théodore de Banville, según las cuales Asselineau de los poetas fue ante todo el amigo, en las buenas como en las malas, el consejero, el ángel guardián de su trabajo, listo para acogerlos "en su única habitación, en medio de sus raras colecciones, como un campesino de Ática hubiera recibido a los dioses viajeros en su modesta morada con techo de paja» (Introd., pág. 9).

De la lectura de la biografía de Baudelaire se desprende que a Asselineau no le importa divagar sobre las numerosas anécdotas -muchas de las cuales fueron inventadas desde cero por sus contemporáneos- o sobre los rumores que circulaban sobre Baudelaire: no en este sentido pretende divulgar la vida privada del poeta Por el contrario, por 'vida privada' no entendemos chismes o secretos íntimos, sino la actitud más profunda del genio francés, que sólo en 'vida privada', cuando estaba en compañía de sus más allegados, brotaba como fresca agua de manantial. La 'vida privada', por lo tanto, como microcosmos existencial, en el que la obra poética y la acción pura del poeta se entrecruzan de manera palpable, incluso más quizás que en sus composiciones más inspiradas. Así Asselineau (págs. 23-24):

“En esta biografía de un Espíritu, no me dejaré arrastrar por las arenas movedizas de la anécdota y el chismorreo. Sin embargo, debo confesarlo, ciertas extravagancias en el vestir, en el mobiliario, en la conducta, cierto lenguaje estrafalario y de opinión que escandalizaban la hipócrita vanidad de los necios, siempre ofendidos por los golpes infligidos a la banalidad, tal vez no indicaran la iniciado por la revuelta y hostilidad contra las vulgares convenciones que estalla en las "Flores del Mal", una necesidad de probar suerte en la lucha, provocando diariamente y continuamente asombro e irritación en las mayorías? Estaba la vida casada con el pensamiento, esa unión de acción y sueño invocado en uno de sus poemas más atrevidos... Añadamos cómo tales extravagancias, capaces de irritar sólo a los necios, nunca habían pesado sobre los amigos... Para él representaban también una piedra de toque para los extraños. Una pregunta bizarra o una afirmación paradójica le servía para juzgar a la persona con la que estaba tratando; y si por el tono de su respuesta y por el porte reconocía a alguno de sus pares, un iniciado, volvía a ser inmediatamente lo que era naturalmente, el mejor y más franco de los compañeros. "

Asselineau recuerda repetidamente «el amor por el combate, ese desprecio por las mayorías que lo llevó a disfrutar de los insultos de los miopes y los habituales". Actitudes que se desprenden de las primeras obras del joven Baudelaire, El Salón de 1845 e El Salón de 1846, folletos en los que aflora todo "el horror del compromiso y la consideración, el tono autoritario y dogmático"; "Ningún recurso al sentimiento, a la ayuda de frases poéticas, al discurso conciliador: una demostración rigurosa, un estilo claro y firme, una lógica que iba directamente a su propósito, sin tener en cuenta objeciones ni temperamentos" (p. 31). Sobre todo en el segundo folleto, su aversión a la "clase media" y a los "falsos artistas", a los que definía "Acaparadores" y "fariseos" (P. 33).

El autor define a los hombres como Baudelaire bohemio, "Epíteto cuyo significado es difícil de explicar si no se entiende a partir delaislamiento creado por la fuerza alrededor de aquellos que solo se preocupan por lo que otros desdeñan". Estos individuos extraordinarios son "aquellos que sólo se entusiasman con la belleza, cuya única ambición es hacer el bien, y que por ello son considerados escépticos por políticos y moralistas". En este sentido, bohemio es un sinonimo de dandy como lo entendía Baudelaire, a saber "el hombre perfecto, soberanamente independiente, subordinado sólo a sí mismo, que reina sobre el mundo, desdeñándolo. El escritor-dandy desprecia la opinión común y sólo le gusta la belleza, siempre según su concepción particular” (p. 36).

Desde esta perspectiva, el mundo en el que el dandi pasa su existencia aparece como un microcosmos separado, igualmente separado de la "moral" y los dogmas de valor de la clase dominante y la intelectualidad progresista como de la "regurgitación estomacal" del "pueblo".: «El dandi -escribía el mismo Baudelaire- no hace nada: desprecia toda función. ¿Cómo te imaginas a un dandi hablando con la gente si no es para burlarse de ella?”. (pág. 60, nota 13). No es que Baudelaire odiara la actividad intelectual, eso sí. “Nadie fue menos moler de él". Pero "si por un lado amaba el trabajo, entendido como arte, por otro tenía horror al trabajo-función"Porque era" demasiado respetuoso de sí mismo para convertirse en un autor de hacer dinero"(P. 54).

"En todo, tanto en la religión como en la política, Baudelaire era soberanamente autónomo, ya que dependía únicamente de sus nervios... Lo que lo hacía así era lo que él llamaba"el poder de la idea fija". Nada mejor que el pensamiento constante y un solo propósito preserva la vida de compromisos en fiestas. Para Baudelaire, la meta era la Belleza; su única ambición era la gloria literaria». Y, a continuación, una cita del propio Baudelaire, que dice (p. 46): "El poeta no pertenece a ningún partido; de lo contrario sería un hombre como cualquier otro".

Entre los poetas se recuerda la sincera admiración que Baudelaire sentía por uno de sus 'compañeros', Théodore de Banville, que Asselineau ve como 'complementario' de Baudelaire hasta el punto de reconocer en la relación entre ambos una espléndida Coniuctio oppositorum: "Nunca ha habido una oposición de genio y naturaleza tan tajante como la de estos dos poetas, de igual talento, hasta el punto de poder afirmar que cada uno se complementaba, y que entre ellos la admiración, así como la amistad vivida en contrastes”. Y a continuación, Asselineau informa como confirmación de su hallazgo el homenaje que Baudelaire dedicó a Banville, presentado por un admirable digresión sobre lo 'demoníaco' en el arte moderno, del que Baudelaire probablemente se consideraba uno de los exponentes más significativos (pp. 37-38):

“Beethoven ha comenzado a sacudir los mundos de melancolía y desesperación incurable, amontonados como nubes en el cielo interior del hombre. Maturin en la novela, Byron en el poema y Poe en la novela analítica expresaron admirablemente la parte blasfema de la pasión: Lucifer latente, instalado en cada corazón humano. quiero decir que el arte moderno tiene una tendencia esencialmente demoníaca. Y parece que esta parte infernal del hombre, que el hombre goza en infligirse a sí mismo, aumenta de día en día, como si el diablo se divirtiera en aumentarla artificialmente, como los ganaderos, engordando pacientemente a la humanidad en sus patios, para preparar una comida más suculenta. . - Pero Théodore de Banville se niega a volverse hacia estos pantanos de sangre, en estas profundidades de lodo. Como el arte antiguo, expresa sólo lo bello, alegre, noble, grande, rítmico. Además, nunca sentirás en sus obras las disonancias, las discrepancias musicales del sábado, ni los gemidos de ironía, esta venganza de los vencidos. En sus versos todo tiene sabor a fiesta e inocencia, incluso a voluptuosidad. Su poesía no es sólo un lamento, una nostalgia; es también un retorno voluntario al estado celestial. Desde este punto de vista, podemos considerarlo como un original de las especies más valientes. En plena atmósfera satánica o romántica, en medio de un concierto de maldiciones, tiene la osadía de cantar la bondad de los dioses y de ser un perfecto clásico. Quisiera que esta palabra se entendiera en el sentido más noble, en el sentido verdaderamente histórico. "

Si Théodore de Banville aparecía a Asselineau -y al mismo Baudelaire- como un 'complementario' de él, había otro gran autor que gozaba de la más alta estima del poeta y que, a diferencia de Banville, presentaba una actitud marcadamente similar a la de Baudelaire: y este autor fue el bostoniano Edgar Allan Poe. Asselineau escribe (pág. 51): "Desde la primera lectura se sintió inflamado de admiración por ese genio desconocido, en muchos aspectos afín al suyo. Rara vez he visto posesiones tan completas, tan rápidas como un rayo.".

A partir de ese momento, dondequiera que fuera, con quienquiera que se encontrara, Baudelaire hablaba sólo de Poe y atraía de manera execrable a cualquiera que no conociera al autor ni a sus obras. "¿Cómo podría alguien vivir sin saber en detalle quién fue Poe, su vida y sus obras?". Su obsesión por Poe llegaba al punto de que “no permitía que ninguno de sus amigos ignorara la más mínima circunstancia biográfica de su héroe y se enfadaba si no captaba una intención cómica, una alusión o una sutileza” (p. 52). .

De este susto el Proyecto prometeico de Baudelaire para la traducción al francés de las obras de Poe. El trabajo fue impecable y obsesivo: para comprender mejor el léxico náutico de “taberna” del aventuras de gordon pym, Baudelaire pasó incontables horas en las tabernas de los puertos, buscando marineros ingleses que, entre pinta y pinta, pudieran ser de ayuda. Théodore de Banville también informó que, mientras traducía a Poe, Baudelaire usó "atlas, mapas e instrumentos matemáticos cuidadosamente limpios ... verificó los cálculos náuticos de Gordon Pym y quería asegurarse personalmente de su precisión" (p. 60, nota 10). Fue el "poder de la idea fija" en acción, la búsqueda maníaca de la Perfección -vista como un Ideal- lo que siempre caracterizó alactividades de Baudelaire.

No podía dejar de dedicarse un capítulo aparte amáximo trabajo del poeta, Las flores del mal, y especialmente al juicio contra el autor que siguió a su publicación en París en 1857. Ese proceso legal "suscitó un asombro ingenuo en Baudelaire. No podía entender... cómo una obra de tan alta espiritualidad podía ser objeto de una acción judicial. Se sintió herido en su dignidad de poeta, de escritor respetuoso de su arte y de sí mismo.…” (pág. 67). Asselineau, como colega y amigo fraterno, se lanza en este capítulo en una auténtica arenga defensiva de la obra de Baudelaire: una apología que hoy puede parecer pleonástica y que, sin embargo, en la época en que fue elaborada estaba lejos de darse por sentada.

Y, por otro lado, aún en los tiempos en que nos encontramos escribiendo, 150 años después de la muerte de Charles Baudelaire, comienza a enrollarse de nuevo, en la ola de la histeria neopuritana con barras y estrellas, el fantasma del moralismo más vacuo e hipócrita, destinado a contagiar el Arte - con mayúscula - apoyándose en el servilismo de los que viven demasiado acurrucados en el barro para poder elevarse a las alturas de la Poesía. Una amarga lección que Baudelaire aprendió a un precio muy alto y que decretó su propia damnatio memoriae. Y en definitiva no podía ser de otra manera, ya que

El Poeta se parece al príncipe de las nubes
que habita la tempestad y se ríe del arquero;
Pero un exilio en la tierra, en el centro de la burla,
Por las alas de un gigante no puede caminar.