Bestiario de D'Annunzio: el unicornio y la quimera

“Lo que dijo el trueno”: la influencia de los Upanianuncio sobre "Tierra devastada" de TS Eliot

Desde sus años universitarios, TS Eliot se había sumergido en el estudio de la filosofía y el pensamiento de la India. Ahí tierra devastada así como sus otros escritos, reflejan esta profunda conexión con el pensamiento oriental, al describir la crisis del mundo moderno, el poeta se basa en Bhagavad Gita y Upaniṣad.

Borges a la caza de dragones: la herencia nórdica en la obra del Maestro argentino (parte II)

¿Cómo es posible concebir una forma poética compuesta por una expresión única, total e indivisible? El escaldo intenta responder a esta pregunta con un largo viaje que coincide con su propia vida. Una vez agotado el Ego Individual en una vorágine de aventuras, el protagonista logra por fin captar la palabra, que para él contiene todo el caos en la sencillez de un solo grabado rúnico: es undr que significa "maravilla". Por tanto, esta “maravilla” es la piedra angular de la poética nórdica para Borges: es la capacidad de asombro y conmoción que logra sintetizar la aparente incoherencia del caos.

La "Tierra Devastada" de TS Eliot y el Camino del Tarot

En vísperas del centenario de la publicación de la obra maestra eliotiana, su tierra devastada demuestra hoy toda su actualidad y poder evocador. Fragmentos narrativos que el lector compone y recompone en un continuo juego de investigación sobre sí mismo y el mundo, como hacen quienes recorren el Camino del Tarot: “Con estos fragmentos he apuntalado mis ruinas”.

El Rilke esotérico de los "Sonetos a Orfeo"

Compuestos en febrero de 1922 como monumento funerario a Wera Ouckama Knoop, una joven fallecida a la prematura edad de diecinueve años, los "Sonetos a Orfeo" del poeta austríaco de origen bohemio Rainer Maria Rilke aún nos hablan hoy, después de un siglo, en el "Lenguaje de la eternidad en el que los muertos se hacen don alimentando la tierra", revelándonos el entrelazamiento indisoluble entre la muerte y la vida.

El portador del fuego: Prometeo y el sentido de lo trágico en la antigua Grecia

Por un lado el fuego representa el Logos, pero por otro Prometeo encarna el carácter salvaje de la cosmología antigua, frente a la racionalización que la sociedad de la polis implantó sobre el mundo exterior a la civilización helénica considerada "bárbara" e irracional. El sentido mismo de lo trágico se basa exactamente en la esfera de la irracionalidad, en la representación mítica de las sombras inconscientes de la población griega de la polis y del hombre mismo.

Empédocles según Hölderlin: ascenso, ocaso y redención del poeta

En "Muerte de Empédocles" de Friedrich Hölderin, tragedia compuesta a finales del siglo XVIII, el poeta analiza el drama de la soledad humana, el silencio de la Naturaleza y los Dioses, la tensión insoluble entre lo aórgico y lo orgánico y la lucha constante de los individuo para no naufragar en lo universal indistinto.

Percy Bysshe Shelley: Prometeo en el viento

8/7/1822 - 8/7/2020: a casi dos siglos del ahogamiento de Percy Bysshe Shelley, cuya figura se convirtió inmediatamente en admirada y venerada por los espíritus más inquietos. El Prometeo que roba el fuego para dárselo a los hombres, encontró en el poeta inglés una versión en los extremos de la alta idealidad, en nombre de una radical renovación social y espiritual. Una temporada irrepetible, contada aquí a través de nuestros lados poco conocidos ya través de la profunda influencia en personalidades muy distantes entre sí, como d'Annunzio, Crowley y Carducci.


William Butler Yeats, navegante del Gran Recuerdo

Yendo río arriba en la dirección opuesta, WB Yeats se convirtió en un bardo en una época que había prohibido todos los poemas, olvidado la Arcadia, negado y ridiculizado el conocimiento de los antiguos druidas. Toda su obra -y antes toda su existencia- estuvo consagrada a una Visión, fundada en la llamada "Gran Memoria", una especie de ANima Mundi de los neoplatónicos, "depósito de almas e imágenes y punto de encuentro entre vivos y muertos", al que el Vidente debe acceder para llenar eldistancia irremediable entre lo ideal y lo real, entre lo divino y lo humano.

William Blake: visiones sagradas y "sueños lúcidos"

Las proverbiales visiones de Blake, además de haber dirigido su vida religiosa, influyeron también en toda su obra artística; Alexander Gilchrist, su biógrafo oficial, los relacionó con los llamados "sueños lúcidos", es decir con la capacidad de un sujeto, durante la actividad onírica, de mantener una lucidez consciente, permitiendo que el ego se manifieste dentro del sueño de comprender conscientemente la experiencia que surge del subconsciente.

Coleridge y el caso de la visión onírica de "Kubla Khan"

 Sobre la visión onírica de Samuel T. Coleridge y la composición de "Kubla Khan", un poema que quedó inconcluso por la repentina visita del misterioso "persona de Porlock": un caso literario ilustrativo della "otra" naturaleza de la inspiración poética sobre la que han escrito, entre otros, Jorge Luis Borges y Fernando Pessoa.

WB Yeats, William Blake y el poder sagrado de la imaginación

Si bien vivieron un siglo tras otro, en las biografías de Blake y Yeats es posible vislumbrar dos vidas paralelas, a partir de algunas ideas rectoras especulares que orientaron su actividad artística y literaria: el ideal de la “religión del arte”, la salvación misión del artista, el énfasis puesto en la facultad imaginativa a efectos del proceso de autorrealización y el anuncio del advenimiento de una nueva era por venir.