Il y a exactement 25 ans, le 19 avril 1996, "L'Arcano Incantatore" sortait dans les salles italiennes : une variation de Pupi Avati sur le thème d'un genre qu'il a lui-même conçu et codifié - le "Gothique de la vallée du Pô". Pour l'occasion nous sommes allés interviewer le réalisateur et nous avons retracé le "making of" du film et le résultat final.
di Thomas de Brabant
Il y a exactement 25 ans, le 19 avril 1996, il sortait dans les salles italiennes L'Arcane Enchanteur: variation de Pupi Avati sur le thème d'un genre qu'il a lui-même conçu et codifié - le "Gothique de la vallée du Pô" (ou, comme l'épigraphe de son roman rapporte Monsieur diable: "Gothique majeur"). Mais c'est au-delà des frontières nationales que le film connaîtra le succès et les distinctions qu'il mérite : récompensé en 1998 par le Silver Crow au Brussels Fantastic Film Festival et par le prix du jury au Festival international de Puchon (Corée du Sud), L'Arcane Enchanteur c'est toujours un point de référence pour les cinéastes et les amateurs d'horreur du monde entier.
État pontifical, XVIIIe siècle : l'ancien séminariste Giacomo Vigetti raconte, en se confessant à un frère, les événements qui l'ont conduit à la damnation et à la folie. Après avoir incité une fille à avorter l'enfant qui naîtrait de leur union, Giacomo se tourne vers une mystérieuse dame, adoratrice du Malin, pour échapper à l'Inquisition qui le traque. Elle, après avoir fait un pacte de sang avec Giacomo, l'envoie seconder Monseigneur : un très érudit dépensé en odeur d'hérésie, donc confiné dans un rocher, entre bois et collines.
Pendant des années, personne n'a vu le visage Monseigneur, laissé avec la seule compagnie de Nerio, l'assistant qui selon certaines rumeurs l'aurait égaré, l'entraînant dans des études et des pratiques occultes (surtout, l'évocation des morts) ; mais la nouvelle est arrivée que Nerio est mort, ce sera donc Giacomo qui aidera le Monseigneur, agissant comme son secrétaire et s'occupant de sa correspondance avec le converse d'un couvent à proximité de la forteresse. Indécis entre croire en Monseigneur, qui professe la légalité de ses études, ou en un envoyé de l'Inquisition qui l'avertit, Jacques va découvrir que "le Malin ne devient serviteur que pour être enseignant".
"Conte ésotérique de nos campagnes": le signe qui apparaît au générique d'ouverture résume les deux éléments fondateurs de l'avatiano « Gotico Padano » : le monde rural et ses histoires de peur (qui inspirèrent, vingt ans plus tôt, La maison aux fenêtres riantes). Or, l'un des deux termes est ici contredit : bien qu'idéalement situé dans la campagne bolognaise (l'accent de certains personnages est éloquent), le film a été tourné entre l'Ombrie et le Latium, principalement dans la campagne entre Todi et le lac de Corbara : et le fait que ce lac, à l'époque où se déroule le film, n'existait pas contribue à l'éloignement du spectateur - celui-là même dans lequel Giacomo s'enfonce au fil du film - en transposant l'histoire dans un monde qui n'existe pas.
Le charmeur des arcanes il se distingue parmi les films d'horreur d'Avatian aussi parce qu'il marque un point de rencontre avec le topos le plus courant dans le "cinéma de la peur": allez romans gothiques qui ont inspiré les scripts, les stéréotypes des productions Hammer . Tout en restant une histoire très originale, une création très reconnaissable de Pupi Avati, Le charmeur des arcanes regorge de "marques de fabrique" des films d'horreur : des plans de pleine lune, un château en ruine digne du comte Dracula (ce n'est pas pour rien qu'une chauve-souris apparaît, qui d'ailleurs boit du sang), un ermite qui a quelques traits de "scientifique fou", corbeaux qui croassent en continu (rappelant le très faux miaulement que l'on entend dans La maison aux fenêtres riantes).
Surtout, est l'horreur avatienne la plus sombre, du moins jusqu'à Monsieur diable: parmi les traits distinctifs de La maison depuis les fenêtres rire et Cèdre au lieu de cela, il y avait une abondance de lumière (ce qui n'enlevait rien à leur charge d'agitation). Mais si dans la forme il accepte quelques traits conventionnels, Le charmeur des arcanes cela reste un film très original et intelligent : un « conte ésotérique » unique et fascinant, un conte occulte intrigant et effrayant.
Avec la gentillesse qui est l'un de ses traits distinctifs, M° Avati lui-même - toujours heureux de parler d'une de ses créations préférées - nous a accordé une interview, le 19 mars dernier - un mois avant l'anniversaire. Le point de départ de la conversation était Le matin des sorciers. Introduction au réalisme fantastique, célèbre essai publié en 1960 par le journaliste et occultiste parisien Louis Pauwels et le scientifique franco-russe Jacques Bergier et référence fondamentale de la culture avatienne.
Pupi Avati - Ça me frappe que tu aies trouvé Le matin des sorciers juste après avoir participé à un de mes films, car pour moi et pour ma formation, pour mon panorama et pour mon imaginaire, c'est un texte fondamental.
Thomas de Brabant- Jung parlerait de synchronisme, de "coïncidence significative".
PA- C'est vrai. Tenez compte de ce volume, il est introuvable. Le matin des sorciers cela fait partie de cette culture ésotérique à laquelle j'ai consacré tant d'intérêt, avant même que Dan Brown n'arrive avec son "Da Vinci Code" pour le jeter dans la caciara. Mais ce sont des études qui m'intéressent toujours, et qui m'ont amené à réaliser Le charmeur des arcanes. L'idée de ce film m'est venue de longues études, d'une documentation que j'ai montée avec mon frère pendant des années… mais c'était aussi une pure inspiration. Surtout par inspiration.
Bien qu'Avati se défie en affirmant avoir suivi l'inspiration la plus immédiate, ses films - et ceux d'horreur en particulier - témoignent d'une culture vaste et profonde . juste Le charmeur des arcanes, un conte de fées gothique suspendu entre de belles vues d'un XVIIIe siècle, réaliste et rêveur à la fois , est peut-être son film le plus cultivé. Une culture qui transpire de la beauté du film et de la reconstitution qu'il propose de l'époque dans laquelle il se déroule, mais pas seulement. Les références littéraires (et plus) sont là : précises, documentées, exactes. Toute une culture se cache derrière la cryptographie pour laquelle Monseigneur se sert de son nouveau secrétaire, Giacomo. Et c'est l'un des textes capitaux de cette culture d'agir comme un "manuel" pour communiqué que l'ancien séminariste soupçonneux (mais surtout inconscient) confie à Severina, la converse (contrairement à lui, très consciente) qui le fait traverser le lac : un roman de Charon tant pour le rôle de rameur que pour le monde infernal auquel il appartient.
T - Une référence à Borges a été vue dans la bibliothèque de Monseigneur.
PA - Borges est génial, mais je ne pensais pas à lui.
T - Ecrivain aussi cultivé que Borges, qui l'admirait, Lovecraft considérait le XVIIIe siècle comme l'époque à laquelle il aurait aimé vivre. Y a-t-il quelque chose de Lovecraft chez Monseigneur, peut-être Curwen, l'alchimiste bibliomane de The Case of Charles Dexter Ward ?
PA - Non, je n'ai même pas pensé à Lovecraft, même si plus tard ça m'a intrigué mockumentary [9] filmé dans des régions qui me sont familières. Je me rends compte que cette bibliothèque peut vous faire penser à Borges, et peut-être inconsciemment j'ai été inspiré par ses bibliothèques labyrinthiques… mais je n'ai vraiment pas pensé à Lovecraft. Cette bibliothèque est magnifique, la chose la plus grande et la plus complexe qui soit jamais apparue dans un de mes films… avec ce splendide lustre qui monte et descend. Cela semblait être une astuce simple, mais ce n'était pas le cas. C'était un dur labeur... mais comme tous mes films, il a été tourné avec des moyens minimaux, presque artisanaux, dans cette belle ambiance familiale que vous avez ressentie vous-même sur le plateau de Elle me parle toujours.
T - J'ai remarqué deux figures de passeurs : la petite fille transporte des informations d'un monde à l'autre, l'inverse transporte Giacomo d'une rive à l'autre du lac. Cette affinité entre eux est-elle intentionnelle ?
PA - Je suis sincère, j'avoue ne pas les avoir imaginés ainsi.
T - Donc la conversation en ligue avec Nerio n'est pas Charon ? Je pense à votre grand intérêt pour Dante.
PA - Vous pouvez l'imaginer comme ça.
T - Mais la petite fille vient d'un épisode qui s'est produit dans votre famille.
PA - Oui, le ressuscité. Une fille souffrant de fortes fièvres a reçu l'extrême-onction, après quoi elle est apparue morte. Quelques heures plus tard, il a sauté du lit et a demandé des nouilles. Avant tout, j'ai été guidé par la pensée de la plus belle scène que j'ai jamais vue dans un film : la fille qui ouvre les yeux dans Dies Irae de Carl Theodor Dreyer. Une scène, une image avec une beauté, une grâce… [10] comme je vous l'ai dit, l'inspiration. Le reste vient plus tard, sans doute ce que je lis émerge, plus ou moins inconsciemment... mais je suis guidé avant tout par les images.
T - Je retrouve les premières scènes de Le charmeur des arcanes, des aperçus de Todi au pacte avec la dame jusqu'à la rencontre avec l'enfant ressuscité, les plus beaux moments du film, et je considère l'une des plus belles scènes d'horreur que j'ai vues le dialogue au cours duquel Giacomo fait un sang pacte avec la dame qui lui parle derrière une fresque, déguisée en chouette : un symbole nocturne et « démoniaque » très éloquent. Giacomo et le spectateur savent clairement quelle déclaration se cache derrière cette image, sans avoir à l'expliquer avec des mots : son message est aussi clair qu'il a été écrit, voire plus. Cette éloquence m'a fait penser à la prédilection d'une certaine culture - celle du tarot, par exemple - pour le langage symbolique plutôt que le langage verbal. La scène de la chouette me semble résumer cette idée, cette culture du symbole.
PA - Je n'avais pas l'ambition de faire un discours aussi important : je suis sincère, et je vous dis que derrière ce que je mets en scène il y a surtout de l'inspiration : je mets en scène ce que j'imagine, le raisonnement vient après. Mais je reconnais ce que vous dites : c'est un discours proche de celui de Fulcanelli, cet alchimiste qui a démontré que les cathédrales se construisent selon un langage symbolique précis. Mais ce qui m'intéressait surtout, c'était de raconter une histoire, de représenter des scènes fascinantes. Si vous dites que la scène de la chouette vous a fasciné, je suis content car c'était mon propos. Ensuite, vous pouvez discuter de ce qu'il y a derrière ...
T - Il me semble que l'élément, l'image centrale du film, ce sont les mains. Giacomo et la dame font un pacte avec une incision sur la main, puis la petite fille apporte à Giacomo un message de sa mère en traçant un dessin sur le dos de sa main ; par conséquent, Monseigneur manque d'une main, et cette main très manquante sera la clé pour résoudre le mystère, ainsi que la main gantée de la dame. D'où vient cette idée ?
PA - Pour choisir le thème de la main coupée, j'ai suivi l'inspiration qui m'a donné une image dans un tarot...
T - Le treizième?
PA - Vous pensez, nous parlions de coïncidences importantes. En cinquante ans de cinéma, une seule fois un garçon sans main s'est présenté aux auditions pour les seconds rôles. Quand est-ce arrivé? Lors des préparatifs de Le charmeur des arcanes! J'ai fait des dizaines de films, et le seul pour lequel un garçon avec une main cassée s'est présenté est celui où il manque une main au protagoniste ! Sur le plateau, nous étions tous stupéfaits.
T - Avez-vous ensuite embauché le garçon?
PA - Non. Cacher la main de Cecchi était compliqué. Maintenant c'est si simple, avec le numérique on peut le faire disparaître ou apparaître… mais on a tout tourné avec des moyens artisanaux. Quel est le plus gros truc du film ? Ce chandelier qui monte et descend...
TA- Il y a aussi le calice volant, la chauve-souris, le fantôme de feu...
P - Toutes les choses faites à la main ! Très complexe à réaliser. Magique.
La même année que Le charmeur des arcanes, Avati présentera Festival, un film dramatique avec Massimo Boldi (le cinéaste bolognais laisse souvent les comédiens expérimenter des rôles qui ne leur sont pas habituels : pensez aussi à Christian De Sica dans Le plus jeune fils, Ezio Greggio dans Le père de Giovanna et la formidable prestation de Renato Pozzetto, dans son splendide premier rôle tragique à 80 ans : Elle me parle toujours; le premier de ces "convertis", Diego Abatantuono, grâce à cadeau de Noël va entamer une belle carrière "sérieuse") dans le rôle d'un comédien en crise. Une longue période sans horreur dans la filmographie d'Avati commencera avec Festival, une décennie foisonnante (à l'exception d'un Scène d'initiation sataniste in Les chevaliers qui ont fait l'exploit, 2001) : depuis 1996 (Le charmeur des arcanes) à 2007 (La cachette).
Jusqu'en 1994 (deux ans avant Le charmeur des arcanes) remonte au voyage américain (trois ans plus tard Bix - Une hypothèse légendaire) Pour L'ami d'enfance (le premier de deux thrillers tournés par Avati aux USA: à suivre, en 2007, La cachette avec Laura Morante). Entre L'ami d'enfance (histoire d'un bourreau animateur télé persécuté par un copain de fac, avec en prélude Parsifal de Richard Wagner au générique d'ouverture) e Le charmeur des arcanes est une série télévisée courte (cinq épisodes) conçue et écrite (mais non réalisée : la réalisation a été confiée au Roman Fabrizio Laurenti, alias Martin Newlin) par Avati pour la RAI, Voix de la nuit (1995). Actuellement hors d'activité , Voix de la nuit est un "culte" pour les experts italiens de l'horreur.
Les protagonistes Lorenzo Flaherty et le vétéran du cinéma avatian Massimo Bonetti, avec un rôle attribué à l'Américain Jason Robards III (ancien protagoniste de L'ami d'enfance), relate les enquêtes concernant le meurtre sacrificiel d'un étudiant en architecture. Situé dans une Rome contemporaine au moins aussi inquiétante que celle de La ligne de commande (drame RAI d'époque de 1971), Voix de la nuit il a été victime d'une émission télévisée bâclée et des dieux revendications des cercles (puissants) qui se sont reconnus dans la sanglante "Société Théosophique pour le retour à l'Esprit Originel" du spectacle ; mais cela reste une continuation très valable de Le charmeur des arcanes: sa mise à jour à nos jours, et un beau voyage au Capitole dans le "Gotico Padano".
Parmi les films qui viennent d'être mentionnés, celui qui se rapproche le plus de Le charmeur des arcanes et peut-être La cachette: comme le Giacomo Vigetti de Stefano Dionisi, la femme sans nom incarnée par Laura Morante est irrésistiblement attirée par un mystère dont elle ne peut renoncer à chercher la solution (de même Stefano, le personnage de Lino Capolicchio dans La maison aux fenêtres riantes); en tant que séminariste renégat de Le charmeur des arcanes, elle porte sur sa conscience une culpabilité qui l'a forcée à abandonner sa vie antérieure (elle a répandu des calomnies mortelles pour son mari) ; comme lui, elle est au bord de la folie (Giacomo est présenté, lorsqu'il raconte son histoire au début du film, délirant dans une cellule ; « Elle » revient d'un très long séjour dans une clinique psychiatrique).
L'histoire des deux implique (ainsi que La maison aux fenêtres riantes, Cèdre et plus loin Monsieur diable) des prêtres expulsés, voire damnés, ou du moins ambigus et malhonnêtes: ni Le charmeur des arcanes, Giacomo est un ancien séminariste traqué par l'Inquisition, et envoyé au service d'un prêtre soupçonné d'hérésie ; dans La cachette, "Elle" tombe par hasard sur les crimes survenus des décennies plus tôt dans une résidence de nonnes et converse, et a l'ingéniosité de se confier au Père Emil (joué par Treat Williams), un prêtre "pieux" et gâté qui, afin de préserver ses privilèges (oui voyez dans quel restaurant il peut se permettre de dîner) contribuent au silence régnant dans la ville (Davenport, Iowa : les frères Avati ont acheté la maison - rebaptisée, en La cachette, "La salle des serpents" - du musicien de jazz Bix Beiderbecke, dédicataire du film biographique Bix - Une hypothèse légendaire, présenté en 1991 à Cannes) théâtre de crimes.
Nous avons dit, "Snakes' Hall": ne La cachette, la belle femme anonyme jouée par Laura Morante envisage d'ouvrir un restaurant italien dans le manoir inquiétant entouré de la réputation (éparpillée pour couvrir les faits sanglants qui s'y sont réellement déroulés) d'être construit sur un cimetière indien. La référence à Le brillant, un roman de Stephen King et un film de Stanley Kubrick. Une référence qui fédère encore plus La cachette Alcharmeur des arcanes, qui cite le livre de King et le jalon de Kubrick dans le cinéma d'horreur en ont deux : les petites sœurs (Giacomo et le petit Danny voient à la fois "toutes" et des cadavres) et, encore plus clairement, Carlo Cecchi enfonce une porte à coups de hache, comme Jack Nicholson a joué (avec une hachette à la place) le rôle de Jack Torrance dans une scène très célèbre de Brillant.
Pupi Avati a reconnu que "sans Carlo Cecchi, le film n'aurait pas pu être fait". Parmi les nombreux éléments qui font de Le charmeur des arcanes un grand film, il y a aussi l'interprétation de l'acteur théâtral florentin ; pourtant, le film aurait dû avoir comme protagoniste Marcello Mastroianni, qui avait invité Pupi Avati ("le seul grand réalisateur italien en affaires pour lequel je n'ai pas encore joué") à déjeuner, lui confiant l'intention de faire un film ensemble. Cependant, l'étoile toujours très active de Fontana Liri était en train de mourir, alors le rôle de l'Arcanum Enchanter, bien qu'écrit en pensant à Mastroianni, a été confié à Cecchi. .
Avati a défini le duo de Cecchi et Dionisi, l'acteur de théâtre expert et taciturne et le beau jeune acteur, un "combat de boxe". Autour d'eux, divers personnages chers au public avatian : Arnaldo Ninchi, Renzo Rinaldi (alors populaire pour une publicité de cookies), Eliana Miglio (également dans un moment de gloire télévisée), Consuelo Ferrara, Saverio Laganà ; en plus de Vittorio Duse, Mario Erpichini, le comédien Michelangelo Pulci (du groupe génois de Cavalli Marci).
L'accord avec les dames et la finale ont été abattus Todi (ville chère au réalisateur) : sur les marches de la cathédrale, à Sources de Scarnabecco et Palais Pongelli. L'église (désacralisée) à l'extérieur de laquelle Giacomo reçoit un message de sa mère du Purgatoire de l'enfant ressuscité est celle de S. Girolamo au château de Rota, dans la municipalité de Tolfa (dans la province de Rome); la forteresse dans laquelle Monseigneur est exilé est la Château de Petaccioli (à Todi).
Le directeur de la photographie est le très fiable Cesare Bastelli ; la musique, récompensée par le ruban d'argent, est de Pino Donaggio (le musicien vénitien à la double vie : premier chanteur du super tube de Sanremo moi qui ne vis pas (sans toi), alors compositeur bien connu de bandes sonores, notamment pour Brian De Palma, mais débute avec À Venise… un décembre rouge choquant de Nicholas Roeg, tiré de la nouvelle de Daphné Du Maurier), qui fera également la musique d'Avati Festival. Les yeux céruléens qui émergent derrière le masque de chouette sont de Marina Francini, décoratrice du film (créatrice du générique d'ouverture et du tableau derrière lequel la dame parle) ; mais la voix n'est pas la sienne.
La comptine chantée par la dame avant et après la rencontre avec Giacomo en est une prière à Notre-Dame du roi poète Alfonso X "el Sabio" de Castille:
Rose des roses, fleur des fleurs,
Femme de femmes, Dame de messieurs ;
Rose de beauté et de charme,
Fleur de bonheur et de joie,
Femme à faire pitié,
Dame en enlevant les douleurs et les douleurs ...
Ce que dit Pupi Avati, par pudeur, n'est pas contradictoire. Inspiration et érudition ne s'excluent pas : tout comme sa recherche d'images à mettre en scène et la documentation avec laquelle il écrit le scénario. Ce double registre s'applique-t-il aussi à l'interprétation que l'on peut donner du film ?
Giacomo est un chemin initiatique - faillite, comme celle de J. Robards / Alan Gardner dans L'ami d'enfance, (malgré les notes wagnériennes de bon augure et merveilleuses du Parsifal) ? Encore une autre fable de curiosité punie, comme cela arrive aux deux protagonistes Stefano de La maison aux fenêtres riantes (Lino Capolicchio) et Cèdre (Gabrielle Lavia)? Éloge sans passion de la quête spirituelle, quoi qu'il en coûte (mais contrairement aux deux mentions d'Étienne, et de « Toi » dans La cachette, Giacomo a des raisons concrètes pour résoudre l'énigme : les autres, en revanche, sont irrésistiblement attirés par vous, ce sont des créatures d'Ailleurs) ? La récurrence des thèmes suggère un discours cohérent.
Par exemple, Avati considère les prêtres comme des figures liminales, entre deux mondes (un visible, un occulte): et dans ses films d'horreur, des prêtres anormaux reviennent : certains ne sont pas ce qu'ils disent (La maison aux fenêtres riantes), d'autres ont été escroqués (Cèdre , Monseigneur en Le charmeur des arcanes) ou plusieurs séminaristes ont été expulsés (Giacomo); ou sont-ils simplement paresseux et gourmands (La cachette). La revue de Monsieur diable: un curé complice des satanistes, un sacristain fanatique, un exorciste halluciné. Discours qui revient avec force et évidence dans Le charmeur des arcanes: Giacomo et Monseigneur consomment leur existence (l'un s'abîmant, l'autre éteignant une santé déjà minée par la syphilis avec saignée) dans la recherche de réponses qu'ils ne trouvent pas "ici", du côté visible du seuil.
Ou vous pouvez vous laisser guider par une simple inspiration, et lire le film avec votre seule imagination, regarder son aspect le plus immédiatement visible : il en reste un beau. histoire d'horreur. L'érudition d'Avati n'est donc pas perdue : elle reste dans la beauté du film, dans ce bel aperçu du XVIIIe siècle, dans l'intelligence de la mise en scène, dans ce histoire envoûtante et terrifiante. Lire en profondeur ou simplement observer, Le charmeur des arcanes est un grand film d'horreur : et fait de Pupi Avati une référence pour l'horreur internationale, comme cela s'est déjà produit avec La maison aux fenêtres riantes (1976) et Cèdre (1983), et comment il sera reconfirmé par Monsieur diable (2019).
Remarque:
Sur le site Davinotti.com vous trouverez un reportage très détaillé sur les lieux du film : "Les emplacements exacts de l'Arcane Enchanteur".
C'est un bassin hydroélectrique, formé en 1962 avec la construction d'un barrage le long du Tibre.
Chanson de Kate Bush, hommage ludique à Hammer Film Productions.
"Le film que j'aime le plus parmi mes goths, L'arcano incantatore, est décidément métaphysique, celui qui est le plus confronté à une autre dimension et aux intrigues insondables" (Entretien accordé à R. Adamovit & C. Bartolini, Le gothique de la vallée du Pô. Dialogue avec Pupi Avati; Bietti, Milan 2019; page 192.).
La contradiction que rencontre Avati par pudeur se retrouve également dans les entretiens recueillis par R. Adamovit et C. Bartolini dans Il gothic padano. Dialogue avec Pupi Avati : là aussi, la prétention avatienne d'avoir été guidé par une inspiration simple, est contrebalancée par l'évidence d'une préparation cultivée et documentée.
Stefano Dionisi revient tout juste du succès international (nomination aux Oscars et Golden Globe du meilleur film étranger) du film belge Farinelli - Voce regina (G. Corbiau, 1994) ; avec toutes ses inexactitudes (surtout la diffamation de Haendel) une reconstitution du XVIIIe siècle bien plus digne que celle, datant de dix ans plus tôt, de ce qui est peut-être le film le plus connu du XVIIIe siècle, l'exécrable Amadeus (M. Forman, d'après une comédie musicale de P. Shaffer). La même année du blockbuster hollywoodien, Pupi Avati lui-même consacre un film au séjour de Mozart à Bologne à l'adolescence : Noi tre, avec Lino Capolicchio dans le rôle de Leopold Mozart, père de Wolfgang Amadeus.
Pour l'histoire de la cryptographie voir I. P Culianu, Eros and Magic in the Renaissance (Bollati Boringhieri, Turin 2006) : celui qu'il écrit notamment sur la Steganographia de l'abbé Tritemio de Würzburg, professeur de Cornelio Agrippa (chapitre 5, « Magie pneumatique ", page 189).
La bibliographie du film a été étudiée par Andrea Scarabelli : « Diabolus in pellicula. Fouilles dans l'occultisme de L'enchanteur arcanique », essai disponible sur http://www.bietti.it, site de la maison d'édition Bietti. Scarabelli écrit: "le livre autour duquel tourne la narration, le Pseudomonarchia daemonum du médecin et démonologue néerlandais Johann Weyer (1515-1588), élève de Cornelio Agrippa de De Occulta Philosophia ... Weyer est entré dans l'histoire pour son De praestigiis daemonum et incantationibus ac veneficiis, conclu en 1562 et publié à Bâle l'année suivante… en opposition au Malleus Maleficarum de Sprenger & Kramer (1487), critiquait les procès de sorcellerie… rejetant l'idée même d'une « sorcière » ». Scarabelli cite ensuite le roman Gomòria (1921) de Carlo H. de 'Medici, qui italianise le nom de Weyer en : John Wierus de Brabant. Enfin, citant Scarabelli : « Grâce à l'engagement de Mondadori, un extrait du De praestigiis a envahi les librairies italiennes en 1994, traduit et édité par Pietro Pizzarri, spécialiste de l'angélologie et de la démonologie, ainsi que créateur d'une curieuse édition du Necronomicon, le " pseudobiblium " de
Lovecraft. Deux ans après cette première et unique édition italienne, on la retrouve dans L'arcano incantatore, utilisé par Monseigneur pour chiffrer ses lettres et par Nerio pour effectuer des évocations et des matérialisations. Ceci est révélé par les notes trouvées par Giacomo dans le grenier crasseux où vivait le scripturaire, des citations précises du livre de Weyer ».
F. Greco & R. Leggio, Le Mystère Lovecraft - Road to L. (2005).
Ici, notre entretien s'est arrêté : Maestro Avati a été ému en pensant au Dies Irae de Dreyer.
Dans l'arcane majeur treizième (couramment, et pas tout à fait convenablement, appelé "La Mort") du tarot, des mains coupées apparaissent sur le champ couvert par la figure centrale (ainsi dans le Tarot Marseillais de Conver et dans ceux de Wirth ; les mains sur le sol sont par contre absents de la carte en question dans le tarot Rider-Waite).
Voices of the night est cependant visible sur internet : en streaming, ou sur YouTube, où il est disponible à la fois en épisodes et en un seul film de sept heures et six minutes ("Voices at night (série complète)") : https://www.youtube.com/watch?v=gZAzsluEwQE ).
Les éloges d'Avati pour Cecchi, et l'histoire de la rencontre et le manque de collaboration avec Mastroianni se trouvent dans A. Maioli, Pupi Avati. Rêves, cauchemars, visions (éd. Cineteca di Bologna, 2019).
Précisément à propos de "Elle" -Morante et Giacomo-Dionisi, Pupi Avati dit : "Ce sont des personnages qui portent des tensions par rapport à ce mystère séduisant de l'au-delà, de l'ailleurs, dont ils se sentent proches et dont ils ne savent pas comment pour se libérer. Ce sont des gens qui ont des problèmes » (entretien avec Adamovit & Bartolini, op. Cit., Page 157).
Il le déclare dans les entretiens avec Adamovit & Bartolini : « En tant que catholique et croyant, je considère aussi le prêtre « différent ». Dans mes films gothiques... il y a toujours un homme d'église avec quelque chose d'étrange [...] C'est parce que j'ai été élevé à voir le religieux comme quelque chose de différent, qui ne bouge pas dans la même dimension que nous mais un peu plus haut, et il vit dans un interrègne entre la terre et le ciel ou entre la terre et l'enfer... il a une certaine habitude avec l'ailleurs » (op. cit., p. 156).