Auteur aux multiples facettes dont les intérêts vont de la critique cinématographique à la fiction en passant par la non-fiction dédiée aux réalités alternatives, Danilo Arona est devenu le chanteur d'une déclinaison particulière et très personnelle de l'horreur et du bizarre qui puise ses racines dans le contexte italien. Dans son essai « Media Possession », Arona se demande s'il est possible que certains médias, notamment audiovisuels, soient capables de provoquer chez des sujets prédisposés une annulation momentanée de la conscience à la place de « quelque chose d'autre », en un mot quoi dans d'autres des lieux, des époques et des cultures auraient été appelés possession.
di Francesco Cerofolini
On croit communément que l'horreur et les images étranges n'ont pas la citoyenneté avec le culture populaire italienne. Malgré les nombreuses œuvres cinématographiques et comiques devenues cultes même au-delà des frontières nationales, les détracteurs réduisent tout cela à une simple imitation des modèles de marques anglo-saxonnes, des produits qui sont les enfants d'une tendance xénophile plutôt que d'une culture autochtone. Cette vulgate a été fortement remise en cause ces dernières années, un processus qui a abouti à la publication de Almanach d'horreur populaire, Édité par Fabio Camilletti e Fabrice Foni.
A travers les essais présentés dans ce volume, Camilletti et Foni démontrent qu'il existe dans la culture italienne une sensibilité à l'horreur, au macabre et au surnaturel qu'ils baptisent "Horreur populaire", et aussi que ce courant traverse la culture de la péninsule comme un fleuve karstique depuis des siècles. Horreur populaire, similaire à Folk-horror britannique, vit au croisement d'œuvres de fiction, de folklore, de mythes et de légendes aussi anciennes que modernes. S'il faut trouver dans la littérature italienne contemporaine un auteur qui s'est largement inspiré de l'Horreur populaire, c'est bien celui-là. Daniel Aron: un auteur qui, en plus de trente ans de carrière, a ouvert une voie italienne à l'horreur et que Camilletti et Foni eux-mêmes citent comme exemple d'Horreur populaire dans l'introduction de leur volume.
Auteur aux multiples facettes dont les intérêts vont de critique de cinéma de la fiction à la non-fiction dédiée à la veine de réalités alternatives, Danilo Arona est devenu un chanteur d'une déclinaison particulière et très personnelle de l'horreur et du bizarre qui puise ses racines dans le contexte italien. Il est né en 1950 à Alessandria, une ville qui sera le cadre privilégié de ses romans, une ville qu'Arona lui-même décrit ainsi : "Alexandria ce n'est pas noir, c'est gris. Une splendide couleur pour décorer mes histoires. Elle est grise avec les brumes, avec les nombreux crimes non résolus, avec le caractère des Alexandrins". Enfant, il se passionne pour les genres horreur et thriller, grâce à une tante qui l'emmène voir ce type de film. Le jeune Arona dévore des histoires de terreur dans les magazines populaires de ces années comme Contes de Dracula puis passez aux classiques tels que Edgar Allan Poe, HP Lovecraft, Richard Matheson e L'Exorciste di Guillaume Peter Blatty, sans dédaigner la science-fiction, avec des romans qu'il définit lui-même "Quotidien fantastique" comment Les enfants de l'invasion, Les possédés e Il jour des Trifides.
Durant sa jeunesse, Danilo Arona a cultivé son autre grande passion, la musique, militant dans le groupe de rock de Privilège en tant que guitariste. Une passion, celle pour la musique rock et blues, qui recoupera souvent sa production littéraire car, comme il l'explique dans une interview : "En premier lieu, sauf pour des occasions spéciales, la musique est jouée la nuit. Et la nuit est le véritable lien entre la musique - il va sans dire, un certain rock, le blues - et l'écriture, en particulier lorsqu'il s'agit de ces genres qui peuvent naturellement le "contenir" comme le thriller, l'horreur et le noir. Et puis la musique ouvre certaines portes, c'est connu depuis l'époque des Doors».
Dans la même période, Arona commence à écrire pour des fanzines dédiés à la science-fiction tels que Kronos, où il traite de critiques de films et publie quelques-unes de ses premières nouvelles. Grâce au travail sur les fanzines il se fait remarquer par Victor Curtoni qui l'engage pour son magazine de science-fiction historique Robot, pour lequel Arona écrit l'une des premières études italiennes sur le cinéma de Jean Charpentier, expériences qui culmineront dans son premier livre, Guide du Fantacinema. En 1984, il fait ses débuts dans la fiction à un niveau professionnel avec des nouvelles La musique de Sam Hain, contenue dans l'anthologie de fiction rock L'hôtel du cœur brisé. Depuis lors, Danilo Arona a publié plus de quarante titres, dont des essais et des romans. Cet article ne veut pas et ne peut pas passer en revue toute sa vaste production, mais se concentrera sur sa production non romanesque et sa création narrative la plus chanceuse, c'est-à-dire Melissa, le fantôme de Bologne-Padoue, tout en essayant de mettre en évidence les thèmes et les idées récurrents dans son travail.
Anthropologie de l'horreur
Dans ses essais, Danilo Arona traite de questions que nous pourrions définir comme « borderline », appartenant à que "Zone floue" où convergent paranormal, réalités alternatives et faits divers obscurs. Une production tout à fait complémentaire à la fiction, étant donné qu'elle présente des idées et des thèmes sous une forme pour ainsi dire brute qui seront ensuite retravaillées par l'auteur dans ses œuvres de fiction. En 1994, son premier essai de ce genre est publié, Toutes les histoires. Légendes italiennes imaginaires et contemporaines. Marchant sur les traces des œuvres phares de Jan Harold Brunvand, Arona compile une anthologie des légendes urbaines les plus répandues en Italie dans la première moitié des années nonante. Arona identifie dans la ville contemporaine l'incubateur de cauchemars et de névroses modernes, un bouillon d'élevage d'où surgissent de nouveaux et fantasmatiques fantômes :
« Ainsi, née pour rendre l'homme libre et rejeter hors de sa propre structure riche en valeurs symboliques positives à la fois les ennemis et les maladies, et les larves d'anciens démons, la ville moderne commence avec une rapidité fulgurante à renverser ses sens et à assumer le visage d'un cauchemar dans lequel des figures mythiques profondes se présentent avec des formes nouvelles et des significations archaïques. En même temps, il est déterminé le clivage du légendaire en métropolitain et extra-métropolitain, ce dernier plus lié à l'antiquité et plus imprégné de folklore. De nos jours, l'histoire ne change pas. Les villes avalent leurs protagonistes les plus faibles et racontent des légendes sombres, des intrigues parfaites au-delà de l'horreur et empiétant sur le splatterpunk ultra-moderne, mais en même temps des réminiscences gothiques des siècles passés qui se mêlent au rythme subliminal des clips vidéo et des disciplines multimédias : souris gigantesques, noir panthères, baby-sitters tueurs, empoisonneurs de fruits, propagateurs du SIDA, cultes sataniques, sacrifices humains, cannibales urbains, maisons hantées et auto-stoppeurs fantômes. »
En effet, l'une des intuitions les plus heureuses de l'essai est précisément celle de faire une distinction entre légendes urbaines et extra-urbaines. Si les légendes urbaines incarnent les angoisses et les peurs liées à la contemporanéité, les légendes extra-urbaines restent des modèles et des figures typiques du folklore rural :
« La nécessité de diviser le secteur italien légendaire en « urbain » et « extra-urbain » correspond en fait à cette scission du fantastique, dont nous avons parlé plus haut, qui s'est produite avec la naissance de la ville moderne : un dualisme qui voit dans l'italien contemporain légende la métabolisation des archétypes anglo-saxons et américains fusionnés avec plusieurs noyaux originaux de notre folklore le plus authentique. Une dichotomie sur laquelle a certainement pesé la grande transformation qui s'est opérée dans la société italienne depuis le second après-guerre : l'abandon progressif de la campagne, le recyclage d'un univers féerique et paysan dans un système industriel et rationnel, le renoncement à des présences mythiques gênantes, plus ou moins surnaturelles et typiques d'une culture rurale, comme les gnomes, les elfes, les « vagabonds lumières" et fantômes de toutes sortes. Même si une distinction claire ne sera pas toujours facile, on peut dire qu'en Italie, dans la légende urbaine, des modèles narratifs américains vivent, clairement visibles et vérifiables, tandis que l'extra-urbain présente des liens beaucoup plus solides avec le tissu folklorique national. »
De ce mélange d'imagerie américaine contemporaine et de folklore italien archaïque Arona dessinera beaucoup pour ses romans. Surtout en ce qui concerne Melissa, variation sur le thème de l'une des légendes urbaines les plus célèbres de tous les temps, celle de l'auto-stoppeur fantôme. Une autre idée très intéressante est énoncée au tout début du livre. L'auteur se demande si certaines histoires ou légendes peuvent « grandir » au point d'acquérir une sorte de concrétisation, une forme tangible dans la réalité. Pour expliquer cette idée, Arona utilise une légende andine :
« Un ancien Légende andine il raconte l'histoire d'un homme qui, passant par un chemin muletier, est vu arracher son chapeau par la fureur du vent. L'homme essaie de le récupérer pendant un moment, mais le vent est très fort et le couvre-chef change constamment de direction, sautant tantôt ici tantôt là-bas, donc à la fin l'homme abandonne et s'en va. Au bout d'une heure sur le même chemin, un deuxième homme passe à côté qui, voyant son chapeau sauter dans tous les sens à cause du vent, s'enfuit vers le village au fond de la vallée et raconte à tout le monde un esprit maléfique qui sur le chemin muletier prend forme d'un chapeau pour terrifier les voyageurs. Au bout d'une semaine, le chapeau commence vraiment à chasser les gens qui passent dans cette rue, car la peur collective des villageois a eu pour effet de matérialiser l'événement, objet de tant de peur. Métaphore précise de légendes qui parviennent de temps en temps à se transformer en réalité, ce mythe ancien et omniprésent trouve une confirmation précise tant dans la psychanalyse que dans la médecine psychosomatique : dans ce sentier muletier une forme-pensée si puissante a été créée que l'événement redouté s'est réellement produit. »
L'idée d'une forme-pensée qui, une fois qu'elle atteint une masse critique d'énergie psychique, prend une existence et une volonté propres elle deviendra, comme nous le verrons, l'une des idées centrales du récit d'Arona. Quatre ans plus tard, Arona revient à la non-fiction en écrivant le volume Possession médiatique. Le livre étudie la possibilité que les médias modernes puissent induire des comportements aberrants ou criminels chez certains utilisateurs, en enquêtant sur les exemples les plus célèbres tels que la chaîne de suicides qui aurait été inspirée par la publication de Les douleurs du jeune Werther, en passant par la vague de panique provoquée par l'émission radio de La guerre des mondes di Orson Welles, jusqu'aux innombrables cas de meurtriers qui prétendent s'être inspirés de films, de livres ou de musique pour leurs actes sanglants. Au fond il y a une réalité qui semble de plus en plus sur le point d'être engloutie par sa représentation médiatique:
« Ces derniers temps, certaines actualités sensationnelles ont insinué le doute que la réalité contemporaine devienne si mystérieuse et si maligne, et en même temps si "spectaculaire", qu'elle s'impose désormais une analyse anthropologique de la légende ou de la fiction. Une idée tout sauf audacieuse, surtout si l'on songe à l'existence désormais objective de ce no man's land, où le réel et l'irréel se confondent et s'interpénétrent, produisant une réalité qui, comme la virtuelle d'origine technologique, est en tout cas "vraie" pour les sujets qui la vivent. »
Dans son essai, Arona se demande s'il est possible que certains médias, notamment audiovisuels, soient capables de provoquer chez des sujets prédisposés une anéantissement temporaire de la conscience dont la place est prise par "quelque chose d'autre", en bref, ce qu'on aurait appelé en d'autres lieux, époques et cultures possession. Un phénomène connu depuis quelques décennies des psychiatres sous le nom de « La névrose du cinéma », un phénomène observé après la sortie du film dans les salles américaines L'Exorciste, à la suite de quoi de nombreuses personnes ont commencé à croire qu'elles étaient effectivement possédées par le diable. À cet égard, Arona invente la définition de film étrange, ou ces films qui semblent capables d'exercer un étrange pouvoir sur certains spectateurs.
«Ces dernières décennies, plusieurs films, dont certains incontestablement d'horreur, ont été au centre de polémiques car ils auraient provoqué une prétendue "sociopathie" inquiétante" ; le film peut en activer un état de conscience altéré et d'amener les individus dépourvus des anticorps nécessaires au côté obscur de la conscience. Ou dans certains cas, même capable de modifier même "dans la peau" que je (L'autre) perturbé. Bien que, comme le souligne Arona lui-même, il soit difficile et risqué de tracer une relation de cause à effet entre certains films et certains comportements criminels, il est également vrai qu'il existe une relation, encore mal ciblée, entre le comportement humain et le bombardement médiatique auquel l'homme moderne est soumis quotidiennement : "Mais s'il n'y a aucune preuve que le cinéma soit la véritable cause de ces phénomènes, néanmoins il existe une relation complexe, pour l'instant peu claire, entre les horreurs de l'art et celles de la vie. Et, alors que l'incertitude sur la nature de cette relation persiste, ses effets se matérialisent dans la peur". Lu aujourd'hui le livre peut paraître daté, mais les réflexions qu'il contient sont peut-être plus pertinentes aujourd'hui, à l'ère du web, de Youtube et de l'œil omniprésent des smartphones qu'elles ne l'étaient en 1998.
Le sage L'ombre du dieu ailé c'est celui qui est le plus attribuable à la tendance des réalités alternatives. Dans ce livre, Arona étudie la figure de Pazuzu, le démon monstrueux du panthéon mésopotamien "Roi des esprits perfides de l'air", qui après avoir terrorisé les habitants du croissant fertile pendant des siècles a connu une renommée renouvelée dans les années soixante-dix du XXe siècle pour être le diable qui possède peu Regan, dans le roman L'Exorciste puis dans le film du même nom. Arona part des racines mythologiques du personnage mais entre bientôt dans le domaine de la réalité alternative, dans une dissertation savante qui passe de fanta-archéologie à Zecharia Sitchin jusqu'à théorie paraphysique proposée par des ufologues "hétérodoxes" tels que John A. Keel et Jacques Vallée. Le thème de la les médias comme vecteurs de possession et aussi la suggestion que certaines formes-pensées peuvent se matérialiser dans des conditions particulières. Ce dernier concept trouve son fondement dans la tradition ésotérique occidentale, c'est-à-dire dans ce qu'on appelle égrégori. Arona les évoque pour essayer d'expliquer les observations de créatures semblables à Pazuzu, l'une avant tout la Mothman, rapporté plusieurs fois au cours de l'histoire :
« Bien plus intéressante pour nous est sa signification occulte [du mot "égrégore", ndlr], parce qu'il fait référence à un être fictif, constitué grâce à l'accumulation des charges psychiques d'un groupe de personnes. Selon certaines théories, qui ont cependant une confirmation dans le domaine scientifique, si plus de personnes se réunissent et émettent des vibrations de type homogène, un être peut prendre vie qui sera bon ou mauvais selon le type de pensée émis. D'abord faible et enclin à se dissoudre, l'Eggregore acquiert de plus en plus son indépendance vitale et de plus grands pouvoirs, à mesure que se multiplient les réunions de ceux qui ont présidé à sa naissance. Ils vivent dans l'espace qui nous entoure, et sont constitués d'une partie invisible mais aussi, parfois, de parties organiques qui peuvent devenir visibles. Un Eggregoro peut-il avoir quelque chose à voir avec Pazuzu (et avec les hybrides plus généralement), le matérialiser ? Le rendre visible même pour un court instant dans notre réalité ? »
Melissa ou le fantôme du temps
sa reproductibilité technique
La fiction d'Arona est loin des caractéristiques stylistiques classiques de la littérature d'horreur ; elle s'en éloigne souvent, s'hybridant avec la non-fiction et le reportage, dans un jeu raffiné de la réalité et de la fiction où il est souvent difficile de dire où s'arrêtent les recherches de l'auteur et où commence sa fantaisie volcanique. Les romans d'Arona ont pour scénario préféré (mais certainement pas le seul) province italienne, qui sous l'apparente quiétude, bouillonne d'horreurs et a beaucoup à raconter histoires terrifiantes. Comme l'écrit le narrateur, alter ego de Danilo Arona lui-même, dans l'incipit de Chroniques de Bassavilla:
« J'écris des livres, des articles, je fais des recherches : J'aspire à être le pigiste de l'occultisme, le Fox Mulder du journalisme de province. Ce n'est pas facile, mais je peux vivre avec. Merci aussi à Bassavilla, comme je l'ai dit. Non, je me corrige : principalement grâce à lui. Apparemment, Bassavilla semble être la province sale et négligée qui a créé la mythologie qui se nourrit encore de certaines chroniques et de certaines littératures dites « noires ». Mais ici, si vous savez comment mettre la main dessus, c'est la Zone 51 : des squelettes dans le placard, des monstres sous la maison. Des histoires dérangeantes, souvent méconnues, qui ne gagnent pas la dignité de l'actualité nationale, car bien souvent il y a ceux qui veulent les confiner dans le fort de la réputation et de l'image à sauver. Terrain d'une perfection admirable. Plus d'une fois, j'ai été accusé de les inventer. »
Le centre de l'univers narratif d'Arona est précisément la ville de Bassavilla, double littéraire de la lieu de naissance de l'auteur, Alexandrie. Construit sur un ley line, Bassavilla est une ville frontière entre le nôtre et les autres mondes. Ici les coïncidences liées par le principe de synchronicité se succèdent à une fréquence alarmante, ici de nombreux habitants naissent avec un deuxième vue et, surtout les femmes, elles ont des présages de catastrophes imminentes ou voient des morts. Souvent enveloppée de brouillard, Bassavilla est un pôle d'attraction pour des entités de toutes sortes. L'une de ces entités est Melissa, le fantôme de l'autoroute Bologne-Padoue, personnage central du roman Chroniques de Bassavilla.
Bien que le nom de Melissa soit désormais inextricablement lié à celui de Danilo Arona, il serait erroné d'indiquer son créateur dans l'écrivain alexandrin. Au début de l'année 2000, un site Web est apparu sur Internet, "http://www.melissa1999/Dans lequel l'histoire d'un a été racontée fille percutée le 29 décembre 1999 au km 98 de l'autoroute Bologne-Padoue. La jeune fille n'a jamais été identifiée et a reçu le nom de Melissa. Le site racontait également comment, au moment de sa mort, l'image de Melissa était "apparue" à autant d'automobilistes à travers l'Italie, qui croyaient la frapper. Danilo Arona est tombé sur le site et a commencé à enquêter sur la question, mais sans résultats. Entre-temps, le site a été fermé. On peut dire qu'Arona a "adopté" Melissa, en parlant d'abord dans la chronique qu'elle tenait sur le webzine à l'époque Carmilla, et plus tard en utilisant l'histoire comme point de départ pour son roman Chroniques de Bassavilla, publié dans 2006.
À l'instar de son homologue réel, l'alter ego d'Arona dans le roman enquête sur l'histoire mystérieuse racontée par le site, mais elle se mêle bientôt à d'autres événements inquiétants qui affligent Bassavilla et au-delà. Deux petites filles sont hantées par l'esprit de Mélissa la Sanglante, croquemitaine vivant dans les miroirs et qui se manifeste avec interférence sur VHS et des flaques d'eau qui surgissent de nulle part. Au Japon, il y a des suicides collectifs de jeunes qui semblent provoqués par une virus informatique appelé juste Melissa. Enfin, la mort mystérieuse d'une fille de Bassavilla, décédée dans son lit à 5 h 20 le 29 décembre 1999, avec des blessures compatibles avec le fait d'avoir été renversée par un camion. Un défilé d'événements déconcertants tenus ensemble par une seule constante, le nom "Melissa". Comme l'explique le mentor du protagoniste :
« Pourquoi en Italie "Melissa" ? Mon professeur, Quirino Calderone n'aurait aucun doute : "C'est un nom de pouvoir, comme tous ceux utilisés dans les rituels. Des vibrations qui doivent être ressenties au plus profond des abîmes humains. Nomination aux arcanes, voces misticae, logoi spermatique, mantra. Des noms uniquement régis par la loi analogique qui se chargent au fil du temps à des fins obscures et de modifications occultes dont la finalité ne nous est pas donnée. Avez-vous remarqué combien de Melisse ont été bouleversées ces derniers temps ? Plus il y en a, plus le nom devient puissant. »
Un vrai contagion psychique, qui s'avère finalement avoir son origine primordiale dans la mort tragique de Melissa Prigione, une jeune femme de Bassavilla disparue à 1925. C'est l'événement déclencheur auquel les autres Melisses se "joignirent" plus tard :
« Avec une vraie mort au début de l'ensemble, comme c'est sûr il y a eu une vraie mort au début, à l'origine du mystère de Melissa, un événement hautement négatif qui a maintenu et maintient la fréquence de l'ensemble du champ énergétique global très bas, au sein duquel s'opère tout le mécanisme en chaîne que nous avons essayé de décrire : la conscience d'une créature, comme Melissa Prison ou Melissa George, qui a abandonné son corps en se jetant dans une rivière ou en finissant dynamitée sur une autoroute en Virginie, et quitte la gamme des cinq sens parce que tout à coup elle n'a plus de corps capable de fonctionner dans cette gamme de fréquences. Mais tout simplement est passé à une autre gamme de fréquences - ce que nous appellerions, pour ainsi dire, « démoniaque » ou le bas astral - à partir duquel il peut interagir avec ceux qui, par hasard ou consciemment, sont capables de déplacer le "bouton radio" médiumnique pour s'y connecter. Et c'est précisément le nom de puissance qui est la clé vibratoire qui provoque cet immense cauchemar en chaîne qui tue et terrifie aussi bien au Japon qu'à Bassavilla. C'est simplement un nom : une vibration. Peu importe qui. Plus il y a de Melisse, plus on est perdu. »
La seule façon d'apaiser l'esprit vengeur de Melissa semble être de découvrir la vérité sur sa mort et d'écrire un livre à ce sujet. Mais le remède s'avérera pire que le mal, comme on le découvre dans la suite Melissa Parker et le feu parfait publié en 2007. Dans ce nouveau roman, le protagoniste constate comment la publication d'un livre sur l'histoire de Melissa a renforcé l'entité donnant naissance à une nouvelle chaîne d'événements tragiques et inexplicables:
« Un livre sur Melissa ne peut pas sortir. Il serait au centuple, diffusé dans cette réalité par quiconque le lirait. Elle veut juste se reposer, se reposer pour toujours. Au lieu de cela, si vous le faites circuler, vous le multiplierez. Elle va être de plus en plus dangereuse, alors qu'elle n'avait qu'à découvrir la vérité sur sa mort et la garder pour soi.. »
Au centre de l'histoire, il y a Debra Berger, une Anglaise qui a eu le fantôme d'une fille comme amie imaginaire depuis son enfance, Melissa Parker, décédée dans un incendie dans sa voiture alors que Debra n'était qu'une enfant. Depuis lors, Debra a montré des pouvoirs pyrokinétiques qu'elle ne peut pas contrôler. Et ce n'est pas le seul, car en enquêtant sur notre protagoniste, il découvrira d'autres cas dans lesquels des individus capables de provoquer des flammes de nulle part manifestent des symptômes sans équivoque de possession par une entité qui se fait appeler Melissa. Une épidémie psychique, dont le vecteur viral sont aussi les médias, aussi bien internet que les plus traditionnels comme les films et les livres, par exemple le roman Le pyromane mettant en vedette une fille aux pouvoirs pyrokinétiques nommée Melissa :
"Bien sûr. Ils ont commencé avec la propagation du virus Melissa en ligne. Les personnes qui se sont suicidées laisseraient des notes d'adieu écrites dessus ver tueur Melissa. Il y a eu des vagues jusqu'en 2004. »
"Ce n'est pas tout à fait juste", dit le père Simon. "Ils reviennent encore. Mais ils ne font même plus l'actualité. Surtout que les suicidés n'écrivent plus ver tueur Melissa. Maintenant ils écrivent le feu marche avec moi. »
"Allez! C'est un titre de film !"
« Les médias contemporains, en fait. Comme, comment Le pyromane par Herbert James, à la fois le livre et le film !"
"Bien sûr!" Quirino haleta. «Ce sont les vrais visages du prisme. Votre livre en est la preuve incontestable. Livres, films, articles... tout ce qui s'accroche à son essence se répète, pour ainsi dire, dans le circuit médical universel qui l'alimente et le multiplie à l'infini."
Melissa est en effet une mème, au sens où elles ont été théorisées par le scientifique Richard Dawkins dans son essai fondateur Le gène égoïste: une idée capable de se propager d'un cerveau à l'autre grâce à des artefacts culturels et de survivre à la mort de son hôte en se reproduisant d'une manière qui n'est pas sans rappeler ce que font les gènes. C'est de cette capacité à se propager que l'entité Mélissa tire sa capacité à se manifester dans le monde, une caractéristique qui l'assimile à Tulpa de la tradition tibétaine :
"Tulpa est un mot désignant ceux entités immatérielles qui sont transformées en réalité physique par l'acte et la volonté de l'imagination. Les magiciens du Tibet soutiennent que le passage de la forme ou de l'hallucination auto-induite (réellement tangible) n'est possible que derrière une forte motivation de celui qui crée le Tulp, qui doit être suivi d'un processus intense de concentration et de visualisation. Mais certaines précautions doivent être respectées, car l'annulation d'un Tulp cela peut être beaucoup plus difficile que de le créer. »
Contagion mémétique
Comme nous l'avons vu, l'idée que certaines formes-pensées peuvent se matérialiser dans la réalité c'est une idée centrale dans l'œuvre d'Arona, et on peut dire que Melissa s'est matérialisée dans notre réalité, au moins métaphoriquement. Dès la parution de Chroniques de Bassavilla plusieurs journaux et livres ont relancé l'histoire de Melissa comme un vrai" légende urbaine; en 2005 parmi les camionneurs qui passaient sur le Bologne-Padoue on racontait fantôme d'une femme qui tourmentaient ceux qui s'arrêtaient dans une station-service près du fatidique km 98. Bref, comme Arona lui-même l'avait prophétisé dans ses livres, la contagion s'est propagée, et le mème de Melissa est devenu réel. Mais, dans l'univers en voie de disparition du folklore, qu'est-ce qui peut être considéré comme réel et qu'est-ce qui ne l'est pas ? Nous vous laissons avec cette question et avec les mots de Danilo Arona :
« Autrement dit, nous sommes toujours là, à la frontière. La frontière entre le vrai et le faux, entre le vrai cru et l'hallucination (consensuelle). Entre Réalité et fantômes. C'est-à-dire tout ce qui nourrit gothique contemporain. Pourquoi les archétypes - je vampires surtout - ils ont été cantonnés dans l'inoffensif enclos « noir romantique », où l'imagination et le marketing ne posent pas de problèmes d'espace. Et parce qu'aujourd'hui, pour une peur authentique, il faut une donnée supplémentaire ambiguë : l'existence possible d'une dimension interfacée avec la nôtre dans laquelle exprimer une « perception » différente et supplémentaire. [...] Dernière question : Qu'est-ce que la réalité ? Qu'est-ce qu'un fantôme ? Que signifie l'oxymore "véritable fantôme contemporain" ? »
Bibliographie
Almanach d'horreur populaire organisée par Fabio Camilletti et Fabrizio Foni
Toutes les histoires, légendes italiennes imaginaires et contemporaines par Danilo Arona
Possession des médias par Danilo Arona
L'ombre du dieu ailé par Danilo Arona
Chroniques de Bassavilla par Danilo Arona
Melissa Parker et le feu parfait par Danilo Arona
Un commentaire sur "La "contagion mémétique" dans le folklore métropolitain de Danilo Arona »