En retravaillant certains topoi fondamentaux du Fantastique le plus sombre dans une vision personnelle macabre et extrême, Lucio Fulci a marqué à jamais l'histoire du cinéma d'horreur italien et international.
di Jari Padouan
avec la collaboration de
Niccolo Ernesto Maddalon
Lucio Fulci (1927-1996) - défini par les critiques de cinéma avec les épithètes de "Terroriste des genres" (une définition inventée, à moitié en plaisantant, par le réalisateur lui-même) e "Poète du macabre" – est un nom qui n'a certainement pas besoin d'être présenté à tous les connaisseurs et spécialistes de l'horreur cinématographique. Et, généralement, les premiers titres qui viennent à l'esprit quand on parle du célèbre réalisateur romain sont certains Peur dans la cité des morts-vivants, … et vous vivrez dans la peur ! - La vie après la mort e Ce manoir à côté du cimetière, ou la trilogie idéale tournée par Fulci entre 1980 et 1982, qui, en retravaillant certains topoi fondamentaux du Fantastique le plus sombre dans une vision personnelle macabre et extrême, ont marqué de manière indélébile (dans des teintes rouge sang) l'histoire du cinéma d'horreur international et du sous-genre dit gore/splatter.
Fulci avant Fulci :
du « musicarello » au thriller
Si l'on examine une carrière aussi variée et éclectique que celle de Lucio Fulci, on s'étonne encore aujourd'hui de voir comment cet auteur en est venu à se consacrer au cinéma d'horreur après un long et « douloureux » apprentissage à travers des genres très différents, apportant une contribution notable à notamment dans le domaine de la comédie entre les années cinquante et soixante. Dans les rôles de réalisateur, scénariste et parolier, il jongle admirablement entre des films comme Les garçons du juke-box, avec Adriano Celentano (dont la célèbre pièce Il tuo bacio est venu un rock écrit par Fulci lui-même) et des comédies picaresques avec Franchi et Ingrassia (Comment nous avons braqué la Banque d'Italie), en plus du fameux et "scandaleux" L'Honorable aime les femmes (1972) et les quinze scénarios que Fulci a écrits pour autant de films tournés par deux géants de la comédie italienne, à savoir Steno et Totò.
Fulci, désormais maître d'une mise en scène et d'une poétique personnelles, se consacrera plus tard à une courte série de jaune aux implications sombres et oniriques, qui s'inscrivent dans la tendance »thriller tout italien”, né au début des années soixante-dix et caractérisé par des influences érotiques marquées et horreur. Filiation directe, d'un point de vue thématique et stylistique, des polars de Mario bava (comme la base Six femmes pour le tueur), le genre se développe grâce à des réalisateurs comme Serge Martino (à qui Edwige Fenech doit le début de sa carrière, dans le rôle principal de la série des mystères érotico-parapsychologiques dont le chef-d'œuvre Toutes les couleurs de l'obscurité), le premier Dario Argento avec sa célèbre "Trilogie animale", Umberto Lenz et bien sûr Fulci lui-même, non sans s'être montré truculent occidental avec Franco Nero et Nino Castelnuovo Les poulains ont chanté la mort et c'était… l'heure du massacre (1966, scénario de Fernando di Leo), que Fulci aimait à définir comme un film « artaudien » dans sa cruauté.
Le réalisateur passe ensuite par les tournages seventies thriller puissants et originaux, qui allient érotisme softcore, styles gothiques obscurs et premiers signes de éclabousser éhonté. L'un sur l'autre, Tu ne tortures pas un canard, Un lézard dans la peau d'une femme e Sept notes en noir ce sont encore des films très appréciés aujourd'hui, et en effet considérés comme d'une importance historique pour le développement du cinéma de "genre" italien, mais qui à l'époque avaient tendance à être mal compris par un public autre que les plus enthousiastes les horrophiles, éreinté par les critiques de cinéma de gauche (un secret de polichinelle… ou dans ce cas, de Fulcinelle) et, curieusement, plutôt vantée dans les milieux intellectuels de droite, situation singulière qui fut source d'une certaine perplexité et frustration pour Fulci (qui politiquement n'était certainement pas un conservateur ).
A ce stade, fort de sa maîtrise du cinéma de suspens, Fulci peut enfin se consacrer à sa grande passion, celle du cinéma horreur, tournage en 1979 Zombies 2. Le film peut être considéré un idéal et officieux prequel à partir de films de zombies de George A. Romero, caractérisé par un contexte caribéen particulier qui ramène l'archétype horrifique du zombie à ses origines vaudou, comme le film historique l'avait déjà fait J'ai marché avec un zombie de Jacques Torneur, avant les métaphores socio-politiques du cinéma de Romero dont Fulci s'est justement éloigné.
Zombies 2, indépendamment de certains litiges avec les avocats de Romero, deviendra rapidement un petit litige culte surtout à l'étranger grâce à quelques scènes emblématiques, comme le combat sous-marin entre un mort-vivant et un requin blanc, en un clin d'œil évident (presque "corbeille» et du comédien involontaire) aux nombreux et oubliables produits d'imitation du très célèbre Lo Squalo de Spielberg, ainsi que la fin qui voit l'armée des morts-vivants traverser le pont de Brooklyn à l'aube pour assiéger la Grosse Pomme.
une fois Zombies 2 est accueilli avec un certain enthousiasme par le public et les critiques de genre, Fulci décide alors de poursuivre sur la voie dehorreur surnaturel, sanglant et « zombie-like », la planification (avec le fidèle scénariste Dardanus Sacchetti) le film Peur dans la cité des morts-vivants, qui deviendra le premier chapitre d'une saga cinématographique idéale destinée à amener Fulci, en peu de temps, au statut de maître du cinéma d'horreur.
La trilogie de la mort :
l'apogée de l'esthétique macabre fulcienne
C'est le moment, dans la carrière cinématographique de Lucio Fulci, où le réalisateur éclectique exprimera une réflexion personnelle dans une touche horrifique et granguignolesque sur le facteur commun inéluctable à tout être vivant, sur le grand mystère auquel l'humanité a toujours été confrontée : la mort, et tout ce qui pourrait s'en cacher sur esse. La mort donc comprise non seulement comme une simple cessation biologique des fonctions vitales, mais analysée d'un point de vue "plus loin", qui, dans la vision pour le moins pessimiste de Fulci, ne peut se révéler que d'une seule manière : l'horreur. Selon le cinéma de Fulci, aucune consolation ni espoir, aucun semblant de paix n'attend si une porte s'ouvre vers La vie après la mort, car seuls d'horribles tueurs de zombies et des forces absolument maléfiques peuvent en sortir. Une manière cathartique d'exorciser l'idée du néant qui pour Fulci, marxiste amoureux du Fantastique, attend l'homme après son existence terrestre.
Comme l'enseigne Roger Cailois dans l'essai L'Incertitude qui vient des Rêves (et comme Fulci le savait bien, qui publiera également le recueil d'histoires d'horreur en 1992 Lunes noires), la démarche narrative et conceptuelle suivie par le récit fantastique en général, et par le histoire de fantômes classique, est précisément liée à la façon dont la dimension du réel et de l'habituel fait peu à peu (ou brutalement) place à un Ailleurs inexplicable, avec tout ce qui en découle d'inconnu, d'insondable et surtout d'horrible. Mécanisme rapidement suivi par Fulci dans sa terrifiante trilogie, aussi parce que, bien qu'étant basées sur des sujets écrits personnellement par Fulci et Sacchetti, les intrigues des films en question révèlent de nombreuses références aux contes d'horreur et de mystère des dieux tutélaires EA Poé e HP Lovecraft, particulièrement aimé de Fulci (comme le dit une ancienne interview de Luigi de Angelis, à l'occasion du Fantafestival à Rome en 1994).
Cela est évident si l'on prend en compte qu'au cœur de…et Tu vivras dans la Terreur ! - La vie après la mort il y a les Livre d'Eibon et un tableau maudit (dont l'auteur, le peintre Zweick, est torturé et emmuré), que la ville de Dunwich en Nouvelle-Angleterre est le décor de Peur dans la cité des morts-vivants, et que l'un des personnages de Ce manoir à côté du cimetière est appelé Whatley comme la dynastie des Yog-Sothoth adorant les sorciers qui agissent dans le conte L'horreur de Dunwich, écrit par Lovecraft en 1929.
Fulci, grâce à toi expertise en anatomie humaine (due à ses études universitaires en médecine, avant de quitter la faculté pour obtenir un diplôme en littérature, fréquenter le Centre expérimental de cinématographie de Rome et se consacrer au cinéma à plein temps ), et avec la collaboration de l'expert en effets spéciaux Giannetto de Rossi, soumet le spectateur de la "Trilogie de la mort" à un bain de sang systématique et réaliste, un cauchemar éveillé d'une brutalité jamais atteinte auparavant dans le cinéma italien, pas même des plus œuvres hallucinatoires de Bava et Argento.
Par exemple avec La vie après la mort — en plus de se rendre compte, juste après Brillant par Kubrick, un original variation sur le thème de la maison ou plutôt de l'hôtel maudit (e pompes funèbres), puis reproposé également dans Ce manoir à côté du cimetière — Fulci pousse à l'extrême certaines inventions scéniques typiques qui entreront désormais dans "l'esthétique" de sang. C'est le cas, par exemple, des images explicites de cadavres en décomposition ou de l'éviscération des yeux : tel est le triste sort auquel est confronté le plombier imprudent qui s'aventure dans les sous-sols de l'hôtel où rôdent de redoutables entités non humaines. , avant de devenir elle-même un zombie et d'infliger le même traitement à la gouvernante de l'hôtel, interprétée par Veronica Lazar.
L'aveuglement sauvage et brutal, de préférence mis en œuvre par les morts-vivants en service, serait lié au soi-disant "Regardez le thème", un typique leitmotif de la fiction fantastique du XIXe siècle , qui semble particulièrement obséder le cinéma de Fulci, comme en témoigne la présence réitérée de nombreux zoom aux yeux des protagonistes et, en particulier, des protagonistes. Du regard angoissé de Jennifer O'Neill dans Note Sette en néron vous arrivez aux yeux vitreux de la mystérieuse Emily, la fille aveugle qu'en est-il La vie après la mort il agit comme une présence d'avertissement indéchiffrable à ceux qui s'approchent du portail infernal de l'hôtel.
L'actrice anglaise Catriona MacColl jouera le rôle principal dans les trois films respectifs (un autre élément qui unit idéalement les trois films, autonomes et non connectés les uns aux autres d'un point de vue narratif) : un potentiel messianique sauveur de l'humanité d'une « apocalypse-zombie » imminente " dans Peur dans la cité des morts-vivants, la jeune héritière de l'hôtel maudit de la Nouvelle-Orléans ne La vie après la mort et enfin une mère surprotectrice et paranoïaque en Cette villa à côté du cimetière.
A titre de curiosité, voire de signification particulière, il est intéressant de noter que ce dernier film, qui peut en partie rappeler le précédent Brillant le ressuscité (il faut le dire !) thème de la maison maléfique et pour le réflexion sur la « prison familiale », révèle entre les lignes le L'aversion bien connue de Fulci pour la psychanalyse (sur lequel il avait pourtant concentré le thriller psychédélique Un lézard dans la peau d'une femme). Dans ce qui précède Villa à côté du cimetière un nouveau monstre redoutable est à l'œuvre, c'est-à-dire une refonte fulcienne du "tueur psychopathe» masqué et taciturne d'une force et d'un mal surhumains, inauguré par Michael Myers de Halloween (John Carpenter, 1978) et une figure très fréquente dans la veine de la soi-disant film de slasher qui "a râlé" dans les années XNUMX. Le terrible tueur en série-le mort-vivant en question porte cependant le nom pour le moins bizarre sinon bouffon dr. Freudstein, ce qui ressemble en fait à une fusion du nom de la Créature du roman de Mary Shelley avec celui du créateur de la psychanalyse…
En en fonte les trois films seront rejoints par des acteurs et des personnages tels que David Warbeck, Sarah Kellerman (Cinzia Monreale, dans le rôle d'Emily), Giovanni Lombardo Radice, Ania Pieroni, Janet Agren, Daniela Doria (également célèbre pour une anecdote tragi-comique sur le plateau de peur dans la ville des morts-vivants, attaché aux entrailles de mouton utilisées pour la scène de sa transformation en zombie), Michele Mirabella e Lucio Fulci lui-même dans de brefs camées hitchcockiens: Dans peur le réalisateur joue un coroner hâtif («Drôle d'arrêt cardiaque !"), ni La vie après la mort joue le rôle d'un employé désinvolte et "scab" de la bibliothèque municipale de la Nouvelle-Orléans ("Tous les prétextes sont toujours bons pour se relâcher entre collègues, apparemment…»), tandis que dans Ce manoir… il se limite à improviser une petite conversation avec l'acteur principal, Paolo Malco.
L'héritage et la profonde influence médiatique de la trilogie
On sait que la Trilogie de la Mort, encore réévaluée après la disparition du cinéaste romain - un peu comme toute sa filmographie, même si Fulci, qui se définissait en plaisantant comme « un réalisateur-zombie réévalué vivant » , a cependant pu jouir de l'estime et de l'affection d'un noyau dur de passionnés internationaux déjà au cours de sa vie tourmentée) - il en viendra à inspirer une pléthore d'imitations principalement de productions américaines, japonaises et coréennes, en plus d'être salué dans d'innombrables séries télévisées montre. Par exemple, souvenez-vous de l'épisode en deux parties de CSI - Enquête sur les scènes de crime intitulé Buried Alive et abattu par Quentin Tarantino, dans une scène dans laquelle on peut voir un garçon portant un t-shirt qui porte l'inscription Fulci, le parrain de Gore, hommage du réalisateur de Reservoir Dogs e Pulp Fiction à l'un de ses maîtres idéaux de la Film B italique. Fulci a également été honoré par Tarantino en Kill Bill, où la protagoniste Uma Thurman est enterrée vivante et parvient à éradiquer deux globes oculaires à mains nues).
L'influence de la trilogie de l'au-delà de Fulci s'est également étendue à la bande dessinée, comme en témoignent les célèbres séries d'horreur italiennes comme par exemple Éclabousser, Dampyr et l'historien Dylan Dog de Tiziano Sclavi, ainsi que la vaste galaxie des jeux vidéo (pratiquement presque tous les jeux actuels survival horror de dernière génération, née dans le sillage de célèbres sagas vidéoludiques telles que Resident Evil, Seul dans le noir, STALKER e Silent Hill). Comme la filmographie est bien connue horreur de Fulci, et évidemment en particulier la Trilogie de la Mort, font aussi depuis des décennies l'objet d'un culte aussi et surtout dans le milieu des dérivés les plus "extrêmes" de la musique rock e Métal, Comme l' destin et en particulier le Death Metal.
En fait, même si cela semblerait presque une blague surréaliste (Qu'est-ce qui relie indirectement Celentano au cadavre cannibale ? Réponse : Lucio Fulci…), il suffit de penser bande comme le précité Cannibal Corpse, parmi les initiateurs du sous-sous-genre mort brutale, qui ont toujours revendiqué une grande admiration pour des films tels que Rouge foncé d'argent et bien sûr La vie après la mort par Fulci , tandis qu'explicite et définitif est l'acte d'admiration du groupe de Caserta qui a choisi de s'appeler, simplement, Fulci (!), auteurs de l'album intitulé avec cohérence Ouvrir les portes de l'enfer de 2015. Non seulement la Chandeleur, parrains de Doom metal scandinave, dédié àAu-delà la chanson porte du démon contenu dans le premier album Epicus Doomicus Metallicus de 1986, mais même le groupe bien connu s'inspire du même film glam-rock/cheveux en métal par Europe pour la chanson Hôtel Sept Portes, un titre qui fait référence (parmi les premiers puisque la chanson est sortie en 1983) toujours aussi explicite.
En conclusion, on a beaucoup dit et écrit sur combien le cinéma de Lucio Fulci a été sous-estimé (de constater qu'aujourd'hui des films comme Les poulains ont chanté la mort o Note Sette en néron font l'objet d'analyses et d'études dans les académies de cinéma), un état de fait qui a affecté les épreuves de sa vie déjà minée par des problèmes de santé et des deuils familiaux, avant même sa carrière cinématographique. Mais quatre décennies plus tard, sa trilogie cinématographique de la mort nous fait toujours avancer vivre dans la peur et reste décidément (pour citer encore une fois le "fulcian" américain le plus connu et le plus agressif), ...Preuve de décès.
REMARQUE:
[1] Claudio Bartolini, Dynamite dans les genres, monographie sur Lucio Fulci dans Cinéma Télévision n.26, 27 juin 2017, p.8.
[2]Alexia Kannas, Lucio Fulci, en AA.VV., 501 grands réalisateurs. Un guide complet des maîtres du grand écran, Taschen, Cologne 2008, p.305.
[3] Considérez, par exemple, des histoires comme Clarimonde de Gautier, Le coeur Tell-Tale par Poe et bien sûr un Der Sandeman di ETA Hoffmann (éd.). Voir Tvetan Todorov, Littérature fantastique, Garzanti, Milan 1977.
[4] Voir Maurizio Colombo, Lucius le sinistreen Dylan Dog présente : Almanach of Fear 1995, Sergio Bonelli Editore, Milan 1995.
Cannibal Corpse interviewé au Scion Fest 2010, https://www.youtube.com/watch?v=WO4vV0nCY3g .
[6] Voir par exemple Antonio Bruschini, Antonio Tentori, Lucius Fulci. Le poète de la cruauté, Unknown World-Deep Red, Rome 2004; Paolo Albiero, Giacomo Cacciatore, Le terroriste des genres. Tout le cinéma de Lucio FulciLeima, Palerme 2004.
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