Am 9. März 1895 starb der österreichische Baron Leopold von Sacher-Masoch, notorischer Exege einer Antimoral sadianischer und medusischer Abstammung, die auf der Mischung von Lust und Schmerz gründet und eine Erhebung ohne eschatologische Elemente anstrebt.
di Paul Mathlouthi
Vorsicht, die Körper streckten sich wie rastlose Bestien im Wald,
(Irene Nemirowski)
wenn die Nacht der Jagd naht.
Vorurteile sind bekanntlich äußerst hartnäckig, insbesondere in Umgebungen wie denen der sogenannten offiziellen Kultur, die sehr wenig daran gewöhnt ist, Dogmen in Frage zu stellen, insbesondere wenn diese Einkommen, berufliches oder persönliches Ansehen garantieren und nicht zuletzt Eitelkeit kitzeln, welches das natürlichste der Opiate ist. Unter denjenigen, die an diesem als Literaturkritik bekannten Tanz der Haie teilnehmen, ist die Meinung tief verwurzelt, dass Comics eine kleine Kunstform sind. Die Virtuosen der „Strips“ werden von Insidern wie Ideendiebe, ordinäre Fälscher angesprochen, weil sie aufgrund der obligatorischen Koexistenz von Bild und Text und der unvermeidlichen Übermacht der Zeichnung gegenüber dem geschriebenen Wort, Graphic Novel er nimmt nach ihrem unbestreitbaren Urteil eine untergeordnete Position gegenüber der großen literarischen Tradition ein, aus der er auch stark schöpft, und erfindet schließlich nur neu, was andere bereits erzählt haben. Aber was ist Literatur sonst, frage ich mich, wenn nicht eine Geschichte von Texten, die beim Erzählen einer Geschichte, egal ob real oder fantastisch, an andere erinnern?
Wenn Molière, sich gegen die Pfeile seiner Kritiker verteidigend, die ihm vorwerfen, die Werke seiner Vorgänger geplündert zu haben, mit giftiger Pariser Lässigkeit antwortet: „Je nimm le mieux où je le trouve“, Ariosto und Cervantes wissen, dass sie nicht unschuldig sind, und glauben auch nicht, dass die Leser es sind, wenn sie in ihren Gedichten die Heldentaten von Kreuzrittern oder maurischen Helden erzählen, die bereits auf den Seiten anderer gelebt haben. Andererseits machte Gottfried Benn der uralten Frage des „falschen Autors“, auf die die Fachwelt so heftig brennt, „Exegese“, ein Ende. Das Erzählen, auch und vielleicht vor allem das durch Bilder, lebt seit jeher im Zeichen der Intertextualität und Guido Crepax, nahm er im Laufe seiner langen und ehrenvollen Karriere an diesem ineinandergreifenden Spiel mit einer ungewöhnlichen Eleganz teil, die von einer unterirdischen Morbidität geprägt war, die seinen Charakterzug unverwechselbar machte. Es wäre nicht möglich, die kultivierte Raffinesse und die unwägbare, verfeinerte Komplexität seiner Kunst voll auszukosten, wenn man nicht berücksichtige, dass sie einen Leser voraussetzt, der daran gewöhnt ist, Bezüge zu bereits erzählten Ereignissen und Anklänge an Situationen zu sehen, die es gegeben hat anders vorgekommen.
Sein Bleistift, sowohl tugendhaft als auch indiskret, hat den Meisterwerken von Schriftstellern im Schwefelgeruch, von Bram Stoker und Mary Shelley, neues Leben eingehaucht Robert Louis Stevenson und Franz Kafka, ohne das Göttliche zu vergessen Marquis de Sade, die von einer ästhetischen Sensibilität zeugen, die von Faszinationen psychoanalytischer Herkunft gespeist wird, die geneigt sind, mit unersättlichem Geist und forschendem Blick die dunkelsten Triebe der menschlichen Seele zu erforschen, jene, die normalerweise in der Gesellschaft nicht erwähnt werden, weil sie als unanständig, politisch inkorrekt gelten würde man heute sagen, und sind daher der sanften, geheimen und stillen Komplizenschaft der Finsternis anvertraut. Ein Dante-Kreis, den der Mailänder Karikaturist in seinen Büchern beschwört, ein Irrenhaus voller Albträume, Zwangsgedanken, uneingestandener Träume, eine Justizvollzugsanstalt, vollgestopft mit hochrangigen Gästen, unter denen nur ein Ehrenplatz reserviert werden kann Leopold von Sacher-Masoch (1836 - 1895), verfluchter Autor eines der umstrittensten Klassiker der Straferotik, Venus im Fell, von denen Crepax die prächtige grafische Neuinterpretation geschaffen hat, die diese Notizen kontrapunktiert [1].
Der Roman, der 1878 als zweiter Moment eines größeren erzählenden Freskos veröffentlicht wurde, das unvollendet blieb, erzählt die groben Details der Beziehung absoluter physischer und psychischer Ehrfurcht, die (man muss sagen ...) Wanda von Dunajew, verächtliche autoritäre polnische Adlige, kalt und affektiv, zur Protagonistin Severin von Kusiemsky, ein dekadenter Intellektueller auf der Suche nach neuen Reizen, die seine inzwischen unsterilisierte künstlerische Ader wiederbeleben können, der auf der Suche nach dem Erhabenen durch begehrte Erfahrungen, die Sterblichen gemeinhin verweigert werden, gemäß der ästhetisierenden Logik des unnachahmlichen Lebens, sich verirrt und zu sich selbst findet völlig der despotischen und kriminellen amourösen Laune seines hochmütigen Henkers unterworfen. Eine Geschichte mit sehr starken autobiografischen Konnotationen, einer Abstieg in die Unterwelt in dem nur allzu leicht eine kaum hinter der literarischen Fiktion verborgene fiktive Umsetzung der stürmischen Beziehung zwischen Sacher Masoch und seiner zweiten Frau zu erkennen ist Aurora Rumelin, die ihrerseits nicht wenig dazu beitrug, die schwarze Legende zu nähren, die sich um die Figur ihres Ehemanns rankte, indem sie mit akribischer (und amüsierter) Hingabe den kunstvollen Florileg der Folter und Entbehrungen aufzeichnete, die ihm auf den Seiten dieser phantasievollen Gothic zugefügt wurden Folter, die ihm gehören Geständnisse [2].
Die authentischste Figur dieses buchstäblich mit Blut geschriebenen Meisterwerks liegt jedoch weit jenseits der unwiderstehlichen, voyeuristischen Anziehungskraft, die die darin beschriebenen ausschweifenden Praktiken auf den Leser ausüben. Von dem Wagnerianischer Mythos von Thannaus mit der die Geschichte beginnt, die das elegische Element der Schillerschen Matrix über den Abgang der Götter und den daraus resultierenden Verlust des Glücks mit dem Aufkommen des Christentums durchläuft, von der grausam realistischen und desillusionierten Reflexion über die verborgenen Neigungen der menschlichen Seele mit dem Unvermeidlichen negativen Auswirkungen auf die gesellschaftliche Dynamik, bis hin zum natürlich faustischen Leitthema des Pakts mit einer dämonischen Macht, vereinen sich viele Elemente zu diesem „verfluchten“ Buch, das der Psychiater Krafft Ebing zu unsterblichem Ruhm gebracht hat , ein kleines Juwel, das sicherlich einer Nebenbetrachtung wert ist.
Der berüchtigte galicische Schriftsteller, der der Autor war, ist kürzlich dank einer Wünschelrutenintuition in die Schlagzeilen zurückgekehrt Robert Calaso. Berühmt für seine vollendeten Fähigkeiten als eingefleischter Bibliomane, dank denen er in der Lage ist, vergessene Texte dem Vergessen zu entreißen, verriet der schwefelige und mephistophelische Demiurg des Adelphi-Verlags die Erwartungen des Elitepublikums seiner anspruchsvollen Leser nicht, als er im Mai a Vor ein paar Jahren veröffentlichte er die Neuauflage eines Buches mit düsterem Ruf, Der Mensch wird zum Wolf, des österreichischen Anthropologen Robert Eisler (1882 - 1949). Ausgehend von den Argumenten einer Konferenz der Royal Society of Medicine in London im Jahr 1948 entwickelt der posthum veröffentlichte Aufsatz die Reflexion des Autors über das Thema der Gewalt, die sich um eine eindeutig von Rousseau abgeleitete Idee dreht, wonach die Tendenz des Menschen, seine Mitmenschen zu missbrauchen, ist nicht angeboren, sondern das Ergebnis einer Degeneration einer psychiatrischen Matrix aufgrund von Umweltkonditionierungen. Gezwungen, in einer feindlichen Natur zu leben und mit Raubtieren um ihr Leben zu kämpfen, hätten die Menschen, in Anlehnung an andere Arten, einen Hang zum Mord entwickelt, der sie im Laufe der Zeit aus friedlichen, frugiferen Primaten in blutrünstige Bestien verwandelt hätte, die einzigen diejenigen, die in der Lage sind, die Existenz ihrer Verwandten anzugreifen.
Im Kontext der marcusianischen Dialektik (und damit zunächst der freudianischen) zwischen Eros und ZivilisationDer Gewaltausbruch in die historische Evolution würde daher nach dieser leichtsinnigen Vermutung einen Untergang in Bezug auf den ersehnten Edenzustand darstellen, der in der Neuzeit seine endgültige Bestimmung finden würde, die giftige verbotene Frucht, wo dieAlgophilie, d. h. die Freude an der Ausübung von zugefügtem und erlittenem Schmerz, wird verdinglicht und als Architrav sozialer Beziehungen errichtet [3]. Was Eisler zu übersehen scheint, ist, dass bei Sacher Masoch keine Spur von jenem mazerierenden Schuldgefühl alttestamentlicher Wurzeln zu finden ist, das seiner apodiktischen Argumentation zugrunde liegt, denn der galizische Schriftsteller, der damit weitgehend der großen libertinen literarischen Tradition des vorangegangenen Jahrhunderts verpflichtet ist Gewalt hat keine moralische Konnotation, sie stellt nicht das Stigma dar, das von der Vertreibung aus dem Paradies zeugt, sondern sie existiert einfach, sie ist eine Geburtshelferin der Geschichte, das heißt, sie wird als Tatsache erfahren, als Lebensimpuls gesetzt jenseits der Grenzen eines symbolischen und bedeutungsvollen Horizonts, der durch Reue und Vergebung, wie Eisler zu suggerieren scheint, auf eine unmögliche Rückkehr zu vermeintlichen vortelukanischen Harmonien hofft.
Der zynische Hedonismus, der dem zugrunde liegt Venus im Fell schließt jeden aus eschatologische Perspektive, impliziert keine Heilslücke und spottet offen über universelle Rechte, den Altruismus aufrichtiger Seelen, Respekt und moralische Zurechtweisungen, die das Bindegewebe des zivilisierten Lebens sind. Auf dem Thron ihrer erschreckenden Gelassenheit sitzend, die dunkle Dame Der Protagonist dieser Seiten beansprucht für sich die Ausübung einer Souveränität, die – Kraft des Paradoxons – durch eine höchste Negation, die der Würde anderer, bestätigt wird. Indem Wanda ihre unbestrittene Herrschaft über Geist und Fleisch dessen herstellt, der sich mit Leib und Seele weiht, entfaltet Wanda eine Freiheit, die die Türen eines Abgrunds weit öffnet, in dem alle Möglichkeiten in Betracht gezogen werden und vor dem die humanitären Launen, mit denen man heute spielt, die Wächter spielen der demokratischen Unordnung werden zu irrelevanten Details.
Sacher Masoch macht sich auf den Weg die ehrgeizige Absicht, eine Antimoral zu gründen, aber die Bedeutung seiner Botschaft ist so diachron in Bezug auf die Werte, die von der Gesellschaft geteilt werden, in der sie geboren und entwickelt wurde, dass sich die potenziell subversive Ladung seines Denkens beim Übergang von der Theorie zur Praxis unweigerlich in ihr Gegenteil verkehrt , unter der Annahme der Merkmale von eine regressive und reaktionäre Utopie. Masochismus wird so zu einer Praxis, die wenigen Eingeweihten vorbehalten ist, a Unterhaltung Ausschließlich und gefährlich, aufgrund des außergewöhnlichen Charakters der Liturgien, die das Zeremoniell ausmachen, zwangsläufig auf einen sehr kleinen Kreis von Adepten beschränkt, die durch Schweigen gebunden sind, um sich vor dem Urteil der Eiferer zu schützen, und sich einer klösterlichen Existenz verschrieben haben, in der jeder tut egal ob Opfer oder Henker, er spielt wie in einem Drama eine vorgegebene funktionale Rolle, auf dialektischer Ebene, in der Existenz des Gegenübers. Wanda schreibt an Severin, als sie zustimmt, sich für das "Spiel" zu engagieren, das er ihr vorschlägt:
Er wird keinen anderen Willen haben als meinen. Er wird ein blindes Werkzeug in meinen Händen sein, und er wird jeden meiner Befehle ausführen, ohne zu antworten. Wenn Sie mir nicht in jeder Hinsicht gehorchen, habe ich das Recht, Sie nach meinem absoluten Ermessen zu bestrafen und zu züchtigen, ohne dass Sie es wagen können, sich darüber zu beschweren. Jede Freude, jedes Glück, das ich ihr schenken will, wird mein Gnadenakt sein, und als solcher wird sie es annehmen müssen […]; Ich erkenne keine Fehler oder Pflichten ihm gegenüber an. Sie wird mir weder Sohn noch Bruder noch Freund sein, sondern nur meine in den Staub geworfene Sklavin. Ich werde Herrin seines Körpers und seiner Seele sein, und egal wie sehr er darunter leiden mag, er wird seine Empfindungen und Gefühle meiner Autorität unterwerfen müssen. Die größten Grausamkeiten werden mir vergönnt sein, und auch wenn ich sie klaglos ertragen muss [...], wenn ich im Überfluss schwimme und sie in Not lasse und sie zertrete, wird sie die schweigend küssen müssen Fuß, der sie zertrampelt hat […]. Sie wird nichts haben als mich, ich werde alles für sie sein, Leben, Zukunft, Glück, Unglück, Qual und Vergnügen. Was immer ich dich verlange […], du wirst es ausführen müssen, und selbst wenn ich ein Verbrechen von dir verlange, wirst du ein Verbrecher werden müssen, um meinem Willen zu gehorchen. […] Ich werde seine Geliebte auf Leben und Tod sein. Wenn sie meine Herrschaft nicht mehr ertragen kann und ihr die Ketten zu schwer sind, dann wird sie sich umbringen müssen, ich werde ihr nie wieder die Freiheit geben. [4]
Belle dame sans merci Wanda, deren Medusa-Schönheit zwischen diesen Seiten in all ihrer düsteren Pracht erstrahlt, steht majestätisch wie eine ägyptische Gottheit in der skulpturalen Starrheit ihrer Gesichtszüge, in der eisernen Kälte ihres Blicks, mysteriös und verführerisch funkelt ein unerbittlicher Wille, der alles beugt und nichts fürchtet. Wie die Hexen des Mittelalters, denen Kindermord vorgeworfen wird, befreit sie die Verführung von jedem Fortpflanzungszweck, entkleidet sie jeder affektiven Konnotation und setzt sie als stumpfe Waffe ein, mit der sie den Partner, einen enthusiastischen Komplizen seiner gewundenen Machenschaften, infantilisiert der Punkt, ihn zu versklaven. : sperrt ihn in ein unentwirrbares Netzwerk physischer und psychischer Konditionierung mit krankhaft inzestuösen Bezügen ein und reduziert ihn auf ein Kind, das völlig von seiner Person abhängig ist. Ohne gefesselt zu sein, kettet sie ihn an; Er demütigt ihn, sichert ihn und zieht ihn mit sich in die Dunkelheit.
Severin hingegen ist ein Opfer, das sich nach seinem Henker sehnt: sie schmeichelt ihr, streichelt sie, verzaubert sie, verärgert sie, muss ihr schmeicheln, sie unterjochen, sie überreden zu unterschreiben, um mit ihr einen "Pakt" zu unterzeichnen, um die seltsamsten und bösesten Liebesbeziehungen zu verwirklichen . Auf seine Weise ist er ein Erzieher, fast ein Pädagoge. Der Handlungsspielraum der mörderischen Heldin, die aus den Obsessionen von Sacher Masoch zum Leben erweckt wird, formal grenzenlos, ist also letztlich notwendig, da die Willkür, auf der sie beruht, ihre Wurzeln in der freiwilligen Unterwerfung des bezeichneten Gefangenen hat , der aktiv am korrekten Funktionieren dieses künstlichen Mikrokosmos teilnimmt und sich spontan dem Martyrium hingibt, gemäß einem unwiderruflichen Kontraktualismus. Wer ist eigentlich die Beute zwischen den beiden? Wer das Raubtier? Es ist schwierig, einen Ausweg aus dem komplizierten Labyrinth dieses Hobbes'schen Märchens zu finden, das auf dem ständigen Rollentausch basiert.
Und glauben Sie nicht, wie auch von vielen gesagt wurde, dass die von Sacher Masoch beschriebene düstere Geschichte eine der Moderne eigene Verirrung darstellt: Athena, kriegerische Göttin der Weisheit mit einem Speer, die Achill beschützt und sich im Trojanischen Krieg auf die Seite der Griechen stellte, sein menschliches Gegenstück penthesilea, verwegene Königin der Amazonen, die Priamos nach Hectors Tod zu Hilfe eilt, sowie Medea, die nicht zögert, ihre Kinder zu opfern, um sich an Jason zu rächen, oder Judith, die Holofernes verführt und ihn dann enthauptet, sind nur einige der Zeichen, die uns der Mythos mit seiner mit Metaphern verwobenen Sprache überliefert hat, die davon Zeugnis geben verwurzelt ist, in der symbolischen Vorstellung der westlichen Kultur, der Archetyp einer androgynen Weiblichkeit, frei von ihrer biologischen Funktion, die, die normale Dialektik zwischen den Geschlechtern umkehrend, mit wütender Entschlossenheit die Ausübung einer Rolle, der Macht, für sich beansprucht, die traditionell dem männlichen Gegenüber zugeschrieben wird, mit der ihr innewohnenden Urteils- und Handlungsfreiheit und gerade deshalb als gefährlich, destabilisierend, wenn nicht sogar subversiv.
Wanda ist in chronologischer Reihenfolge nur die jüngste Meisterin von Elenas Abstammung, für die, wie Dorothy Parker schrieb, nur ein Hinweis ausreichte, um die Geschichte zu überraschen. Ein exklusives Parterre de Rois zu deren Reihen legendäre Persönlichkeiten wie gehören Cleopatra, Elisabetta Bathory, Sydonia von Bork und Lucrezia Borgia, nur um uns auf diejenigen zu beschränken, die literarisches Vermögen gekannt haben und sicherlich alle Referenzen gehabt hätten, um Gesichter, Blicke, Körper, geflügelte Formen und kriminelle Handlungen auf dem Altar von Guidos unheilvoller erotischer Fantasie Crepax zu opfern.
Hinweis:
[1] Guido Crepax, Venus im Fell, Redaktionsstudio, Mailand, 2015
[2] Wanda von Sacher-Masoch, Meine Geständnisse, Adelphi, Mailand, 1977
[3] Robert Eisler, Der Mensch wird zum Wolf, Adelphi, Mailand, 2019
[4] Leopold von Sacher-Masoch, Venus im Fell, Redaktion, Mailand, 2004; Seite 148
