categoria: Arte
No Espelho de Zos: Austin Osman Spare e o Surrealismo
Sobre a influência (negligenciada) de Austin Osman Spare no surrealismo — significando o surrealismo não apenas como uma dinâmica artística, mas como uma práxis mágica.
A ilha dos mortos: das visões de Böcklin ao romance de Fabrizio Valenza
A Ilha dos Mortos pelo pintor simbolista suíço Arnold Böcklin, em todas as suas versões, tem assombrado gerações de estudiosos e além. O romance homônimo de Fabrizio Valenza relembra suas sugestões sombrias cruzando-as com as atmosferas opressivas típicas da literatura lovecraftiana.
Completando a Obra: uma peregrinação na Capela Sansevero, em Nápoles
Visitar o templo concebido pelo príncipe Raimondo di Sangro significa participar de uma grande história coletiva, ramificada entre maravilhas artísticas e símbolos iniciáticos. Mesmo como espectadores, é uma experiência que deve ser feita pelo menos duas vezes na vida.
Vídeo direto: “A Sagrada Ciência das Catedrais”, com Paolo Dolzan
Amanhã, quinta-feira, 9 de junho, teremos o prazer de receber novamente Paolo Dolzan (animador do canal) O Tétano da Quinta Raça) para discutir a Ciência Sagrada das Catedrais (especialmente a Gótica), entre história, mistérios e conspirações. Com a ajuda de Paolo, um especialista em história da arte e temas ocultistas, tentaremos distinguir os mistérios e lendas reais com uma base sólida de outras hipóteses que, em vez disso - enquanto "enlouqueceram" recentemente no variado mundo dos CDs . "Realidades Alternativas" - em última análise, provar, para dizer o mínimo, sem fundamento real.
Fulcanelli: "O culto das Madonas Negras nas catedrais francesas"
Neste trecho de "O mistério das catedrais", escrito em 1922 e publicado em 1929, Fulcanelli discute o enigmático culto das Virgens Negras na França, listando as catedrais em que durante séculos o culto é oficializado.
“Ísis em Paris”: notas sobre o simbolismo hermético da Catedral de Notre-Dame
Puxando as cordas dos estudos de Fulcanelli ("O mistério das catedrais"), descobrimos o simbolismo oculto da mais importante catedral gótica francesa, um "livro de pedra" figurado que nos portais, nos vitrais, nas estátuas é apresentado como uma rara coleção de símbolos alquímicos com múltiplos significados místicos, religiosos e filosóficos.
Devilman: o mito
A vida de Akira Fudo é virada de cabeça para baixo por seu amigo Ryo Asuka quando ele lhe revela que a Terra está prestes a ser invadida por demônios aterrorizantes que, hibernando por séculos no gelo da Antártida, agora estão prestes a se libertar da prisão providencial para atacar. a superfície. ; demônios teriam vivido na Terra antes do aparecimento do homem e agora reivindicam a posse. Sobre o que é isso? Talvez um remake japonês de "Nas Montanhas da Loucura" de HP Lovecraft? Não realmente, mesmo que certas correspondências sejam inegáveis. Estamos falando de “Devilman”, pilar dos quadrinhos japoneses, rico em referências cultas e uma obra reveladora da condição humana em toda sua precariedade.
Veja o invisível. A arte de Alessandra Maxàculi
Artistas como Maxàculi nos lembram que beleza e verdade estão intimamente relacionadas: a verdade, em grego άλήθεια, é literalmente "não esquecimento", e a beleza é o que permite ao homem lembrar o que esqueceu, recuperar a posse daquele tesouro que está escondido em coração de todos, esse "fundo de onisciência" de que falam os textos budistas. A arte torna-se então uma ponte que alcança o Infinito, uma fissura que permite escapar da prisão do espaço e do tempo e, assim, escapar do devir e da morte.
A jornada da alma após a morte. O simbolismo do pano funerário da Marquesa de Dai
Em 1972, perto de Changsha, atual capital da província chinesa de Hunan, foi encontrado um pano funerário em seda pintada, conhecido como o “pano funerário da Marquesa de Dai”. Trata-se de um extraordinário artefato que retrata simbolicamente a concepção da vida após a morte e a jornada da alma após a morte do primeiro período Han (206 aC-220 dC) e que foi considerado fundamental para guiar a alma do falecido em sua ascensão ao Paraíso.
A verdadeira natureza do Homem Verde
Motivo ornamental inicialmente em miniaturas medievais, depois na arquitetura cristã britânica e germânica, o símbolo do "Homem Verde" é um verdadeiro mistério, pois embora aparentemente nascido na era cristã, ele carrega sem dúvida simbolismos 'pagãos' sobre o renascimento perpétuo da alma vegetativa da natureza e de todo o cosmos.
Na Zona do Crepúsculo
No número 7 de "Dylan Dog", Tiziano Sclavi faz subir o caos magmático a uma realidade emblemática do impasse em que se encontra o homem contemporâneo, resumindo na embotada expectativa de não-vida que se repete dia após dia a perda desta que, envolto nas brumas implacáveis da História e do Tempo e aprisionado numa zona de crepúsculo estagnada, partilha com Valdemar di Poe a sensação de impotência e, ao mesmo tempo, de assombro desolado.
“Fadas”: uma viagem inesperada
Conversamos com o artista Vincenzo Pennacchi, após sua última exposição que foi recentemente realizada na galeria Romberg Arte Contemporanea.
IconoSophia, em busca de uma pintura filosófica
Entrevistamos Alessandro Bulgarini e Luca Siniscalco, respectivamente o artista e curador da exposição que foi recentemente realizada no SpazioAref em Brescia.
Vasilij Kandinskij e o misticismo das cores
No que é lembrado como o aniversário de sua morte, refazemos algumas das páginas mais evocativas de "O Espiritual na Arte" de Vasilij Kandinskij: uma obra que vai além da dimensão artística, afetando profundamente a do espírito.
Milhares de pinturas rupestres datadas da Idade do Gelo descobertas na Amazônia
Dezenas de milhares de pinturas em ocre vermelho que datam da última Idade do Gelo, descobertas na Colômbia em uma rocha que se estende por 13 km, lançam luz sobre os habitantes da Amazônia e sua incrível megafauna de mais de 12.000 anos atrás. A "Civilização Perdida" teorizada pelo Coronel Percy H. Fawcett, que até um século atrás parecia ficção científica, parece cada vez mais real.
Nos Reinos do Unreal com Henry Darger e as Vivian Girls
Hoje Henry Darger, que morreu poucos meses após a descoberta de sua gigantesca obra "Nos Reinos do Irreal", é considerado um dos maiores expoentes da chamada "art brut", aquela produção artística feita por pessoas muitas vezes as margens da sociedade, como internos e pacientes psiquiátricos. Ilustrado por mais de 300 aquarelas, sua criação foi ambientada em um mundo alternativo no qual lutaram a nação ateia e escrava de Glandelia e a nação cristã e livre de Angelinia, levada à liberdade pelas Vivian Girls.
Agostino Arrivabene, aquela pintura cheia de vontade mágica
Amanhã, segunda-feira, 7 de setembro, inaugura em Milão a exposição de Agostino Arrivabene, artista brilhante e visionário porta-estandarte da arte figurativa italiana contemporânea. Aqui tentamos destacar o "oniricon" muito pessoal: uma ponte para uma surrealidade que não nega o mundo dos fenômenos, mas integra o visível com o poder extático do invisível.
Sobre a concepção tradicional da arte figurativa e sua função sacra
Como afirmam historiadores de religiões como Coomaraswamy, Zimmer, Eliade e esoteristas como Guénon e Evola, nas sociedades tradicionais toda arte ou ciência profana é sempre acompanhada de uma "ciência sagrada", que tinha "um caráter orgânico-qualitativo e considerando a natureza como um todo, em uma hierarquia de graus de realidade e formas de experiência, das quais forma aquela ligada aos sentidos físicos é apenas um particular”. Exemplos desta concepção de arte podem ser encontrados nos baixos-relevos da época hindu, mas também nas representações rupestres que remontam à época de Cromagnon.
ANTARÈS n. 16/2020: “Dylan Dog. Nosso horror diário"
Destacamos aos nossos leitores a publicação, pela Edizioni Bietti, do novo registo monográfico da revista «Antarès - Prospettive Antimoderne», inteiramente dedicado ao «Investigador do Pesadelo» Dylan Dog e ao seu criador Tiziano Sclavi, com nosso artigo (de Marco Maculotti) dedicado à «Zona do Crepúsculo», e outros de autores já publicados em nossas páginas (Andrea Scarabelli, Sebastiano Fusco, Piervittorio Formichetti).
“O Cavaleiro, a Morte e o Diabo”: o simbolismo gótico tardio de Dürer
A famosa gravura de Albrecht Dürer representa a epifania do homem heideggerianamente lançado ao mundo, cujo destino é, humanisticamente, ser "faber fortunae suae", independentemente de qualquer obstáculo, inclusive o aparentemente intransponível do mal, isto é, do diabo, e do tempo, ou do decadência e morte.
