Das innere Imperium: Versteckte Notizen zu David Lynchs Kino

Als Folterer des Unbewussten und der dunklen Schluchten des Individuums und der Realität konnte David Lynch im Laufe der Jahre seiner ganz persönlichen Art, Kino zu machen, Leben einhauchen, voller Geheimnisse, verborgener Seiten, sehr hohem und weitem Wissen, von der Psychoanalyse bis hin zu orientalischen Lehren.


von Roberto Siconolfi

David Keith Lynch, Amerikaner, einer der bedeutendsten Regisseure der jüngeren Geschichte, schillernde Figur des Kinos, Folterer des Unbewussten und der dunklen Seiten des Individuums und der Realität, ein großer Gelehrter eines zeitgenössischen Westens in einer fortgeschrittenen spirituellen Krise. Sein Kino ist voll von Geheimnissen, Einsichten, Hinweisen, verborgenen Seiten, sehr hohem und weitem Wissen. Von der Psychoanalyse bis zu orientalischen Lehren -  er ist selbst Praktiker der transzendentalen Meditation – bis hin zur Esoterik im weitesten Sinne des Wortes.

In diesem Artikel werden wir einige seiner Werke untersuchen, um die Säulen zu verstehen; Äxte, die den eigentlichen Kern seiner Produktionen zu bilden scheinen, die allzu oft von vielen "Laien" definiert werden. Unsinn, und die unserer Meinung nach stattdessen mit allen Sinnen gefüllt.

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„Ich erinnere mich lieber an Dinge auf meine Art“, sagt Fred Madison Verlassene Autobahn (Italienischer Titel Verlorene Straßen), gehört zu den Meisterwerken von David Lynch der neunziger Jahre. Die Behauptung von Fred Madison (Bill Pulman) wirkt harmlos oder sogar scheinbar Unsinn, aber in Wirklichkeit ist es der Zugangsschlüssel zu den Einblicken in die innere Welt, die sich in diesem und anderen seiner Meisterwerke eröffnet: die "Macht des Geistes", in Macht und Delirium, in positiver Imagination und verzerrter Projektion, zwischen Dienst an der Realität und destruktiver Halluzination.

Der Protagonist von Verlassene AutobahnTatsächlich ist er ein ziemlich introvertierter Jazzmusiker, in einer unglücklichen Zeit, auch in ehelicher Hinsicht, wie aus den Dialogen mit seiner Frau hervorgeht. Letztere, die vollbusige und sinnliche Renée – eine ästhetische Patricia Arquette hochstecken – Wenn es voll ausgeschöpft wird, wird es zu einem wahren Verbindungselement für einen Abstieg in die dunkelsten Windungen der Psyche des Ehemanns.

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Andererseits eine Rolle, die der Regisseur in mehr als einem seiner Werke der "Frau" anvertraut (Inland Empire, Twin Peaks e Twin Peaks-Fire geht mit mir), Film, in dem Die Frau wird in Bezug auf die einfache physisch-weibliche Präsenz verklärt, um zum Auslöser von Chaos und Auflösung zu werden. Mit lösen der Alchemisten, das „–“-Zeichen der „komplementären Beziehung“, das „zerstörerische Prinzip“ der großen metaphysischen Traditionen im Allgemeinen.

In Inland Empire die Protagonistin, die Hollywood-Schauspielerin Nikki Grace (Laura Dern), die sich Susan oder „Sue“ Blue, der prostituierten Protagonistin des Films, den sie spielen muss, überlagert, offenbart einem mysteriösen Psychoanalytiker ihre „lasziv“, „böse“, „grausam“. "Verhalten" sowie "falsch". Tatsächlich berichtet sie, dass "wenn ich wütend werde, ich wirklich wütend werde", "ich mit bestimmten Verhaltensweisen nicht umgehen kann", dass derjenige, mit dem sie zusammenlebte, zu Unrecht "es sich in den Kopf gesetzt hatte, dass ich einen anderen Mann hatte". aber tatsächlich "Ich habe ein paar Jungs so gefickt, aber nichts Besonderes ... ". Und das alles gewürzt mit Geschichten von Männern, die geschlagen wurden – zur Verteidigung sagt er – und mit vielen gebrochenen und zerrissenen Augen und heftig geschlagenen Hoden (die der „ungerechterweise“ eifersüchtigen) und losgelösten.

Es ist stattdessen bekannt, in Twin Peaks und in dem Film, der als Prequel dient, die Rolle von Laura Palmer (Sheryl Lee): junges Einzelkind aus guter Familie, Kokainsüchtige, deren Leben von einem „Wesen“ Bob heimgesucht wird, und in der Lage ist, ob er will oder nicht, alle, die sich ihr nähern, in seine Dunkelheit zu ziehen (Liebhaber , Freunde und Freundinnen). Eine Art von tolle mutter, verehrt in Orgien und BDSM-Partys von "lüsternen Männern", zu der er sich zugehörig fühlt, wie er in seinem Tagebuch verrät.

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Rückkehr nach Verlassene Autobahn, Renée ist der "schwarze Engel", der Teufel (aus dem Griechischen Διάβολος, "der, der teilt") die den Protagonisten bei der Spaltung seines Ichs begleitet, eine Teilung, die zwei Effekte hervorruft. Die erste ist die gefährliche Projektion in einem neuen Protagonisten, Peter Dayton (Balthazar Getty), der im Film scheinbar aus dem Nichts auftaucht und die anderen Charaktere selbst verdrängt – „Captain! Das ist etwas, unter das man scheißen kann!" sagt der Gefängnisbeamte nach dem plötzlichen Charakterwechsel zum Direktor des Gefängnisses, in dem Fred wegen Mordes an seiner Frau festgehalten wurde.

Eine echte „Kristallisation in der Materie“ ihrer Verdopplung, eine "Kondensation der psychischen und emotionalen Elemente", die gewaltsam "entfernt" und niemals "metabolisiert" wurden (z. Beta) in einem Spiel der „projektiven Identifikationen“ Und was die Tür zum zweiten Effekt öffnet: das Wiedererleben derselben Beziehungsgeschichte, wenn auch mit unterschiedlichen Konnotationen, aber mit der unglaublichen Präsenz derselben Frau.

Von hier an öffnet sich die Fähigkeit des Regisseurs, die Türen für die freie Interpretation des Zuschauers offen zu lassen, und verbindet sich mit den wenigen Prinzipien, die die Realität wirklich beherrschen: die "ewige Wiederkehr des Gleichen", der Zwang, dieselbe Situation zu leben und immer wieder zu erleben, aus individueller Sicht oder noch "unglaublicher" im relationalen Bereich.

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Es ist der „Mystery Man“ (Robert Blake) mit dem monströsen Gesicht, der Regie führt Abstieg in die unterbewussten und unbewussten Elemente, und um Fred die notwendige Wiederholung der Erfahrung anzukündigen, zumal er durch die Korridore des Gefängnisses geht, in dem Fred festgehalten wird, bevor er die neue Figur wird. Und dann – auf der Party von Andy (Michael Massee), Renées möglichem Liebhaber und Freund von Alice (Renée, Freds Frau in der blonden Version) – mit seiner "Kennen wir uns?" Und von dort, wenn er ihn bittet, sein Zuhause anzurufen, wo er selbst (der mysteriöse Mann) antwortet – gleichzeitig in zwei Realitäten (hier und dort, Welle und Teilchen) zu sein.

Von nun an ist es Peter, die "Projektion", der den ganzen Weg gehen muss, indem er sich mit Fred wiedervereint, der gegen Ende des Films den Antagonisten (Dick Laurent) töten wird, der gleichzeitig der Eine ist der Pete gedroht hatte, ihm die Frau gestohlen zu haben, und derjenige, der sich Alice/Renée nähert, um sie in die Welt des Pornos eintreten zu lassen, und immer am selben Ort, an dem Renee ihren möglichen Liebhaber (Andy) getroffen hatte. Nachdem er ihn getötet hat, kehrt er nach Hause zurück und verkündet praktisch vor sich hin, was er zu Beginn des Films über die Gegensprechanlage hört: „Dick Laurent ist tot!“.

Und hier ist das Zurückspulen des Bandes, das berühmte Möbiusband die viele mit dem Konzept verbinden unendlich, wie einige Filmkritiker andeuten. Ein Konzept, das in einem Land der Verbindung zwischen zeitgenössischer Wissenschaft und Metaphysik (bahnbrechendes Forschungsgebiet unserer Zeit) genau die zyklische Natur von Ereignissen darstellt. Eine Raum-Zeit-Wiederholung, die die Realität und das Leben aller im Kosmos betrifft, und die sich auf die bereits erwähnten metaphysischen Traditionen stützt. Diese sahen eher die Zyklizität der Zeit als ihre Linearität vor Nicht-Lokalität des Raumes (eine auch für die Quantenphysik typische Vorstellung).

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Wiederholen Sie die gleichen Szenen auf unaufhörliche Weise, bis zu ihrer Auflösung! Szenen, in denen sich die sichtbaren und materiellen Aspekte der Realität verändern, also die Masken, aber nicht alle: nicht die wesentlichen, die sozusagen „unsichtbar“ bleiben. Das andere „Ich“, Peter, hasst Jazz, übt ein Handwerk aus, ist Mechaniker, beeinflusst auch Frauen bis hin zum Gangster, Mr. Eddy / Dick Laurent (Robert Loggia). Eine Geschichte, die sich auf spiegelnde Weise mit der von Fred überschneidet, aber die Erfahrungsverkrümmung in ihrer Wiederholung nicht wirklich auflöst.

Wie gesagt, Alice ist Renée in einer anderen Form, aber zunächst als wehrlose Prinzessin, die aus den Fängen eines Gangsters befreit werden soll, offenbart sie sich als hinterhältige Rotlicht-Filmschauspielerin - Szene aus dem Film begleitet von Ich verzaubere dich von Marilyn Manson - die Pete schließlich zu einem Mord führt - dem von Andy - und ihn dann betrügt, das Band der Komplizenschaft auflöst und alle Verantwortung auf ihn abwälzt.

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Eine Geschichte, die einerseits dem ersten Protagonisten die Kraft gibt, den Feind Dick Laurent mit Hilfe von zu töten"Mysteriöser Mann", der also einen echten darstellt Deus ex machina, eine unerwartete psychische Ressource in seinem Unterbewusstsein / Unbewussten. Andererseits bleibt diese Geschichte „offen“, „schwebend“, zur x-ten Wiederholung verdammt, geprägt vom ohrenbetäubenden Stimmzauber von Renée/Alice, die nach dem Liebesspiel mit Pete flüstert „Ich werde dich nie haben! ". 

Mit dieser Arbeit bestätigt sich David Lynch als großer „Straßenschläger“, der die Fähigkeit oder vielmehr ein „Geschenk“ zeigt, den Betrachter imaginieren zu lassen und dabei immer gültige, sozusagen „universelle“ Koordinaten beizubehalten “. Unter diesen Koordinaten taucht vor allem eine auf, und das ist die der eigenen Psyche und folglich des eigenen Lebens, man kann nicht tun, was man will: es gibt Erfahrungen, denen man sich wohl oder übel stellen muss, unter Strafe der oben erwähnten ständigen Wiederholung des Ereignisses oder der endgültigen "psychischen Entgleisung".

Und in dieser "Entgleisung" sonnt sich der Protagonist, löst sie vielleicht oder vielleicht auch nicht mit dem Mord an seinem Rivalen und seiner Frau. In diesem Zusammenhang ist das Lied von David Bowie am Ende und auch am Anfang des Films bezeichnend: Ich bin verwirrt (Io Sono ein Gestörter). Die Aufspaltung der Psyche und die „projektive Identifikation“ in eine neue Figur und in eine neue Handlung, die die erste überlagert und dann wieder zusammenfügt, ist auch darin ein Leitthema Mulholland Drive und Inland Empire.

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David Lynch während der Dreharbeiten zu „Dune“

Ein Verdopplungsspiel, dem man durch einige „Gimmicks“, wie z der Flur des Hauses in Verlassene Autobahn, die die "dunkle Ecke" des Bewusstseins darstellt, in die der Protagonist eintauchtSie beginnt zu „überarbeiten“ und wird schließlich zum anderen Charakter. Oder die "blaue Kiste" in Mulholland Drive, die der Protagonistin Betty zugestellt wird, die es ihr ermöglicht, endlich die Realität der Ereignisse sowie die von ihr selbst produzierte Fälschung aufzudecken.

In Inland EmpireStattdessen ist es die Schauspielerin, die die Rolle der Sue im polnischen Film spielt (siehe Erklärung unten), die vorschlägt, wie man auf a zugreifen kann "Andere Welt", und durch ein Loch, das durch einen Zigarettenbrand in einem Seidentuch verursacht wurde, oder wiederum durch das visuelle Eindringen in die Nachttischlampe.

Und dann gibt es noch eine weitere Möglichkeit, auf die Realität einzuwirken. Ein Weg, der mehr mit der Manipulation der "Ebenen der Existenz" verbunden ist und der in der dritten Staffel von deutlich wird Twin Peaks durch das Ritual von "Sexuelle Magie". Die Bedeutung von Sex nicht nur in einem physischen Schlüssel, sondern eher in einem metaphysischen, finden wir auch darin Blue Velvet, Ereserkopf e Mulholland Drive

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Also hinein Zwillingsgipfel 3 der Agent Dale Cooper (Kyle MacLachlan) führt mit Diane (Laura Dern) ein „tantrisches“ Ritual durch: Die bloße Position der beiden legt diese Möglichkeit nahe, indem er die Frau Diane an den Körper des Mannes Cooper klammert und a spielt Rolle „aktiv“ beim Geschlechtsverkehr (viparita maithuna). Oder ähnlich könnte man eine Hypothese aufstellen Sex-Magie im Crowley-Stil, nach einer Verflechtung, die in beschrieben wird Die geheime Geschichte von Twin Peaks von Markus Frost, mit dem Leben des Okkultisten und Luft- und Raumfahrtingenieurs Jack Parsons.

Tatsächlich ähnelt Diane Marjorie Cameron, der rothaarigen Schauspielerin, die in Parsons Haus erscheint – nachdem er in einem Ritual die göttliche „Hure von Babylon“ beschworen hat – ähnlich wie Bob/Judys Eintritt in unseren „Plan“ – Jowday oder Judy der wirkliche Name der Entität, die die Welt beunruhigt Twin Peaks, wie Major Briggs Officer Gordon (David Lynch) und Cooper offenbarte. Durch die magische Sexualis ein Raum-Zeit-Durchgang wird zu einer anderen „Existenzebene“ gemacht, wo sich die Namen ändern, die von Cooper, Diane, Palmer und andere Teile der Realität werden sich ebenfalls ändern, wie zum Beispiel der Besitz des Palmer-Hauses.

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Ein Eingriff in die Raumzeit, der mit einer anderen Operation verflochten ist, als im Büro von Sheriff Truman (Robert Forster) – dem Bruder dieser Serie – in der vorletzten Folge, die synchron zur letzten gelesen werden muss, die Entität zerstört wird Bob / Judy, dank des phantasmagorischen Schlags von Freddie (Jake Wardle). Der Zweck der Operation besteht darin, "pünktlich" und allgemeiner räumlich zu handeln, wie die Blockierung der Uhrzeiger im Büro des Sheriffs zeigt. „Die Vergangenheit bestimmt die Zukunft“, sagt Cooper, der die echte Diane wieder trifft und küsst, dann wünscht er sich: „Ich hoffe, wir sehen uns wieder, mit euch allen.“

Cooper wird bei dieser Änderung geholfen Timeline - würden Hypnologen sagen -, von dem mysteriösen Agenten Philip Jeffries (David Bowie) und auch von dem "Einarmigen", der das Mantra wiederholt „In der Dunkelheit einer vergangenen Zukunft möchte der Magier sehen. Ein Mann singt ein Lied zwischen dieser Welt und der nächsten… Feuer geht mit mir “. Und dann wieder, wenn er es in der Lodge abholen wird, bevor er es auf eine Mission zurückschickt: "Ist das die Zukunft oder die Vergangenheit?"

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Interessant ist auch das Symbol von "Schwarze Hütte" das dank des von Philip Jeffries betriebenen Mechanismus zu dem der Unendlichkeit wird - viele verwenden es, um das "Möbiusband" darzustellen -, mit einem Teil im Inneren, der das neue Raum-Zeit-Ziel lokalisiert. Ziel des Versuchs ist es, das Geschehen um den Mord an der jungen Laura Palmer zu modifizieren, die ganze Geschichte zu verändern Twin Peaks mit seinem bösartigen "körperlosen Wesen" und dem Antagonismus der Logen, des Lichts (des Weißen) und des Dunkels (des Schwarzen), und vielleicht allgemeiner, um die "kosmische Ordnung" wiederherzustellen.

Ein Ritual, oder magisch, oder Aktion auf Timeline, die Vergangenheit zu verändern und die Gegenwart und die Zukunft zu verändern - die Tricks des Handels. Auf Raumzeit wirken; vielleicht durch leichtes Verwechseln der Aktion. Tatsächlich entkommt Laura irgendwann Coopers Hand, der „zurückkommt“, um sie vom Tatort zu holen. Eine Art "Abweichung" von der Timeline - die Nachteile des Handels. Nach dieser Raum-Zeit-Verschiebung ist Palmer nicht mehr Palmer und lebt in Odessa, aber als sie mit dem Agenten – der wie ein Mischling mit Mr. C aussieht – wieder ins Auto steigt, in Richtung Twin Peaks, überlegt sie laut „Odessa“. „Ich habe versucht, das Haus sauber zu halten, immer alles in Ordnung zu bringen, ich habe versucht, „und wieder“ ist der Weg lang?!“, „Ich war damals zu jung, ich hatte nicht die geringste Ahnung“.

So kommen die beiden in seinem alten Haus an und unterhalten sich mit den neuen Meistern, die die von Cooper präsentierte Realität überhaupt nicht erkennen. Doch als sie das Haus verlassen und die Treppe zum Hinterhof hinuntergehen, erinnert sich Laura plötzlich an sich selbst und betritt sofort mit einem monströsen Schrei die andere Realität. Rechenfehler bzgl Timeline Oder ein Spiel mit Überlagerungen zwischen Szenen, basierend auf dem Öffnen und Schließen von Dimensionsportalen und auf der fortwährenden Wiederholung von Ereignissen? Es ist Lynchs „offenes“ Kino, wie wir sagten: „Sehen Sie, was Sie wollen, im Licht einiger universeller Koordinaten“.

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In Inland Empirestattdessen findet das sexualmagische Ritual zwischen Devon Berke (Justin Theroux) und Nikki Grace statt, die in dem US/polnischen Film Sue spielt. Von hier aus wird dieser in eine andere "Zone" eintreten, ein Gebiet, das von einer Gruppe von Huren bewohnt wird, wahrscheinlich weitere Fragmentierungen seines "Ich". Jeder von ihnen erzählt ein Stück Geschichte „ich kannte mal einen Mann, für den habe ich gerne die Beine breit gemacht“; „Er hat dieses Ding gemacht, ja, weißt du, dieses Ding, das er überall vibriert, während das ist, wo … weißt du?“, „War das nicht großartig? Sihh ... ", "Ich lasse ihn machen, was auch immer ...", " Sihh ... ", " Sihh ...", "seltsam, was macht Liebe", "es ist so seltsam". Und dann beginnen wir mit der Vorhersage der Handlung und der Verknüpfung von Geschichten und Charakteren - "In der Zukunft", "Sie werden sich in einem Traum wiederfinden", "als ob Sie schlafen würden" usw.

Der Mann, von dem wir sprechen, ist wahrscheinlich einer der polnischen Zigeunergesellschaft, die Teil des anderen Films ist, derjenige, der am Anfang um Einlass bittet (siehe Erklärung unten), mit ziemlicher Sicherheit derselbe, der der Prostituierten sagt, sie solle sich ausziehen, aber keinen Sex haben wollen. Vielleicht ist es das sogenannte "Phantom" oder "Crumpy", ein mysteriöser Mann, der seltsame Dinge mit Menschen anstellte, die mit mysteriösen Kräften ausgestattet sind, "verschwinden" und "wieder auftauchen". Der „Etagenwechsel“ wird durch das Blinken roter Ampeln unterstrichen, in dem der Protagonist zu finden ist. Charakteristisches Blinken, als Synonym für Alarmbereitschaft, auch in der Serie Twin Peaks.

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Das Tor zu östlichen Lehren in Cooper manifestiert sich mehr als einmal und wird von Agent Gordon (David Lynch) in einem Traum von Monica Bellucci mit wiederbelebt "Wir sind wie der Träumer, der träumt und im Traum lebt: aber wer ist der Träumer?" - Echo einiger Verse der Upanishad - „Wir sind wie die Spinne. Wir weben unser Leben und dann bewegen wir uns daran entlang. Wir sind wie der Träumer, der träumt und dann in seinem Traum lebt.“ Daher die Verbindung zur Szene von Twin Peaks: Feuer geht mit mir, mit Philip Jeffries und seinem „Es war ein Traum, wir leben in einem Traum“. 

Ohne das zu vergessen tulpa, die unkörperlichen Wesen der buddhistischen Tradition, die durch meditative und psychische Aktivität geschaffen wurden und die weit davon entfernt sind, einfach nur imaginär zu sein, sondern reale und fühlende Wesen sind. EIN tulpa wurde von Evil Cooper sowohl für Mr. C (in der Black Lodge) als auch für Diane (in der Gemischtwarenladen für Tankstellen) und Dougie höchstwahrscheinlich auch (der dritte Cooper neben Mr. C).

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Zurück zur Spaltung der Psyche in Mulholland Drive, Schauspielerin Diane Selwyn (Naomi Watts) schwenkt in ein anderes Leben, eine andere Figur und eine andere Geschichte ein, das von Betty, einer „lebendigen“ und „gewinnenden“ Schauspielerin, und nicht einer Versagerin, der sie die Rolle und den Mann geblasen haben. In der neuen Figur Betty wird sie sogar die Fähigkeit haben, Camilla Rhodes (Laura Harring) zu „sympathisieren“ und sie nach einem Autounfall in ihrer Wohnung willkommen zu heißen, die zu Rita geworden ist, diejenige, für die sie in der wahren Geschichte getötet wird das teil gestohlen und der mann .

Eine andere „projektive Identifizierung“, bei der auch eine Figur geschaffen wird, die die reale widerspiegelt, ist die Szene in Club-Silencio, wo die beiden Freunde hingehen und die Moderatorin das in mehreren Sprachen erklärt "Alles ist eine Illusion", während Rebekah Del Rio in der spanischen Version von Roy Orbisons Lied auftritt Weinen (Weinen). Doch am Ende wird die Täuschung aufgedeckt: Die Protagonistin begeht, nachdem sie die wahre Realität erfahren hat, Selbstmord in den Qualen der Schuld, verkörpert, immer im Spiegelbild, von dem älteren Ehepaar, das sie in der erfundenen Geschichte in Hollywood willkommen heißt .

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In Inland Empire, die "Eröffnung" ist total: ein Spiel der sinusförmigen Überlagerung die mit der Sexszene beginnen, und sie werden kontinuierlich, indem sie von einem polnischen Film zu einem amerikanischen Film übergehen. Letzterer ist, ohne Wissen der verschiedenen Schauspieler und des Regisseurs (Jeremy Irons), ein Remake des polnischen Originals, dessen Dreharbeiten wegen der plötzlichen Tötung der Protagonisten unterbrochen wurden. Nikki erlebt die Hauptrolle des Originalfilms wieder, überlagert sich aber auch mit der Rolle, die sie spielt.

In dieses Spiegelspiel passt er Hasen (2002), eine rätselhafte Serie von Lynch selbst, der in einigen Szenen von Inland Empire begleitet den Übergang von Polen in die USA. Das Ergebnis ist das ganze Spiel überlappender Erfahrungen durch eine ebenso rätselhafte Szene, in der die mysteriöse Figur, das Phantom, mit einem phlegmatischen Mann auf einem Sofa über „Eintritte“ spricht, den er lebhaft um „Eintritt“ bittet.

Und von dort verlagert sich der Dreh in Nikkis Leben, das eine ältere Frau besucht, eine echte „Bote“, die ankündigt, dass ihr die Rolle im Film gegeben wird und dass es im Film einen Mord geben wird. Alles gewürzt mit Anekdoten über Jungen und Mädchen, "Reflexionen" im Blick auf die Welt und Verwandte "Geburt des Bösen", Straßen für Paläste und wohltuendes Vergessen, zu bezahlende Rechnungen (karmische Reaktionen auf die eigenen Handlungen) und schließlich die Zeit, ihre Illusion und die magische Kunst, sie zu manipulieren.

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Eine Kunst, die die ältere Frau zu besitzen scheint; Die Schauspielerin, die sie unter anderem spielt, ist dieselbe Schauspielerin wie in Twin Peaks spielt die Rolle von Sarah, der Mutter von Laura Palmer (Grace Zabriskie), die ebenfalls über seltsame Channeling-Kräfte verfügt -  sowie Mrs. Log (Catherine E. Coulson) - in der Lage, auf alles zuzugreifen diese Welt wurde nach Schulen und Traditionen von "Zwischenkräften", "magischen Kreaturen" bewohnt"," Unkörperlich"," Dämonen ","Feen", "Dschinn“, Oder, wie man gemäß der modernen Kultur sagen würde, „Aliens“ (in Twin Peaks le Entführung einbeziehen  auch das Geschäft von Major Briggs).

„Elemente“, die von Mutter und Vater auf die Tochter übergehen Twin Peaks: Die gleichen Probleme von "Visionen", "Besitztümern" von Palmers Eltern sind die gleichen, die Laura selbst charakterisieren. So lässt Leland Palmer (Ray Wise) in der Kindheit Bob in ihr Leben „eintreten“, während Sarah Briggs Nachrichten aus unbekannter Herkunft übermittelt usw. Die Entstehung von Bob, einer böswilligen Entität, hat mit Atomtests in White Sands, New Mexico im Jahr 1945 (Projekt Manhattan) zu tun, wie in gezeigt Zwillingsgipfel 3 Folge 8 - und wird durch das Stück von Nine Inch Nails angekündigt Sie ist weggegangen zum Roadhouse (dem berüchtigten Twin Peaks-Veranstaltungsort) - Verse "Du gräbst an Orten, bis deine Finger bluten / Verbreite die Infektion, wo du deinen Samen verschüttest", dh "Grabe, bis deine Finger bluten / Verbreite die Infektion, wo du deinen Samen deponierst ".

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Wir können diese Experimente mit einer alchemistischen Abwärtsumwandlung ("Gold in Blei") vergleichen oder mit der Physik spielen und die Umwandlung von "Materie in Antimaterie" im Labor hypothetisieren. Aus dieser Explosion werden alle erzeugt i Holzfäller (Holzfäller), "dunkle Wesen", furchteinflößend, mit trockenen somatischen Zügen und ohne Leben, die nach den Experimenten heraussprangen, aus a Tankstelle (siehe Benzin: ein weiteres symbolisches Element der Umwandlung von Gold in Blei), derselbe Ort, an dem die tulpa von Diana. Wesen, die das zu unterstützen scheinen Doppelgänger von Cooper (Mr. C), als er erschossen wird und ihn wieder zum Leben erweckt, ähnlich wie es Morgana und ihre Feen mit Arthurs Leiche in Avalon tun - in der ersten Staffel von Twin Peaks wird es erwähnt Glastonbury als mit der Lodge verbunden.

Die Genese von Bob / Judy setzt sich in Form eines riesigen Insekts fort, das den Körper eines kleinen Mädchens parasitiert und während einer Radiotonübertragung von einem dieser angekündigt wird. Holzfäller, mit der berühmten magischen Anrufung „Dies ist das Wasser und dies ist der Brunnen, trinke tief und steige hinab. Das Pferd ist das Weiße der Augen und dunkel im Inneren ". Bob/Judy ernährt sich von „Garmonbonzia", Ein Stoff, der durch Reibungskräfte (Schmerzen und Leiden) entsteht, für die die verschiedenen Hierarchien von "unsichtbaren Wesen" aus Twin Peaks und wie sieht das aus Lusch der Kurzgeschichten des Schriftstellers und Forschers Robert Monroe, die "negative Energie" immer durch die gleichen Reibungskräfte erzeugt und nützlich für Ernährung "transdimensionaler Wesen".

Um ehrlich zu sein, wird sich herausstellen, dass Bobs Genese in anderen Welten beginnt, in einer Art Akasha-Feld, wo all jene Kräfte, die die unsichtbare Welt prägen, ihren Ursprung haben Twin Peaks und Cooper (zB der Riese und Laura Palmer). Eine Welt, aus der sie dank der Verwendung eines technologischen Geräts (ähnlich dem, das von der betrieben wird) einschalten Holzfäller in Ereserkopf), sogar die "sehr bösen Jungs" der Serie - die Spitze der amerikanischen Macht -, und nicht selten in Verbindung mit geheimen Regierungsprojekten (Blue Rose und die Aktivitäten von Briggs), in einer Welt, die sich symbolisch zwischen Himmel und Sternen befindet.

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6 Kommentare zu “Das innere Imperium: Versteckte Notizen zu David Lynchs Kino"

  1. Hallo, schöner Einblick wie immer, aber eine kleine Anmerkung erlaube ich mir. Ich weiß nicht, ob es freiwillig ist oder nicht, aber meiner Meinung nach fehlt der gesamte Teil, der sich auf die typische Ästhetik von Lynchian-Filmen bezieht, nämlich der Noir-Film. Unübersehbar, zieht es sich doch visuell und inhaltlich durch seine Filme. Die Noirs wiederum waren, wie Sie sicherlich wissen, die Frucht ihrer „dunklen“ Zeit, der Nachkriegszeit und von Freudschen und Jungschen Theorien, die zunehmend in Mode kamen. Wenn ich an die erwähnten Lynchfilme denke, kann ich es nicht vermeiden, als Eckpfeiler absolute Meisterwerke wie „Der Fremde im dritten Stock“, „Doa“, „Gefährliche Situation“ und vor allem für dieses Spezifische zu sehen Fall, Detour, der auch in den Eröffnungsworten von "Lost Roads" erwähnt wird. Film mit sehr starker träumerischer und damit psychoanalytischer Komponente. Entschuldigen Sie meinen Geiz, aber als Liebhaber des Film Noir (ich habe Hunderte davon gesehen) und des Kinos im Allgemeinen (ich habe Tausende gesehen), kam ich nicht umhin, diese Klarstellung vorzunehmen. Ein Gruß, dem ich immer folge.

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