Morgen, Montag, 7. September, wird die Ausstellung von Agostino Arrivabene, einem brillanten Künstler und visionären Bannerträger der zeitgenössischen italienischen figurativen Kunst, in Mailand eröffnet. Hier versuchen wir das sehr persönliche „oniricon“ hervorzuheben: eine Brücke zu einer Surrealität, die die Welt der Phänomene nicht verleugnet, sondern das Sichtbare mit der ekstatischen Kraft des Unsichtbaren integriert.
di Lukas Siniscalco
ursprünglich veröffentlicht am IlGiornaleOFF
Umschlag: Agostino Arrivabene, „Lucifero“, 1997
Präzise Zeichen, Renaissance-Technik, Plastizität von exquisiter Verarbeitung, Eleganz der Linie kreuzen sich mit schwer fassbaren und magmatische Offenbarungen, wirbelnde Metamorphosen, Übergänge des Elementaren.
Es ist diese Komplexität, die an der Schwelle zum Unaussprechlichen strotzt, die die Werke von Agostino Arrivabene durchdringt und seine ästhetischen Juwelen versiegelt Gegensätze werden eher magnetisch angezogen als unterschieden.
Die Kunst von Arrivabene ist nicht dem Zweien angemessen, der Spaltung, die Formen analytisch unterscheidet und trennt, sondern einer mutigen, unablässigen, bisweilen obsessiven Spannung zum Einen, das in der Unendlichkeit der Bilder überschwenglich gegeben ist.
Aus diesem Grund sind die Leinwände des lombardischen Künstlers ein Beispiel für Radikalität Ikonophilie: ist derLiebe zum Bild, in seiner vermittelnden Dimension, als gewählter Weg zwischen den verschiedenen Realitätsebenen, um den Schöpfungen des Künstlers das Imprimatur zu geben.
Und es ist diese Energie, die das Paradoxon belebt: der Ehrgeiz, das Unendliche im Endlichen zu sagen, das Jenseits im Hier und Jetzt zu bezeichnen, Körperlichkeit und Erotik spirituell zu erfahren, fleischlich die tiefsten Regungen der menschlichen Seele. So ist im Übermaß, im Überlaufen der Ufer der Fülle, das Maß zu erkennen.
Es gibt zahlreiche Referenzen, mit denen die Bildkunst von Agostino Arrivabene Dialoge: Leonardo Da Vinci, die Meister der Renaissance, Dürer, flämische Malerei, Rembrandt, die Präraffaeliten, Gustave Moreau.
Alles neu interpretiert durch eine sehr persönliche "Onirikon“: Eine Brücke zu einer Surrealität, die die Welt der Phänomene nicht leugnet, sondern das Sichtbare integriert ekstatische Kraft des Unsichtbaren. Wie Romano Gasparotti in Bezug auf Magritte gut erklärt:
„Die künstlerische Kraft des Bildes liegt ganz im Unsichtbaren, buchstäblich neu verschleiert durch die sichtbaren Figuren des Bildes"(Das unsichtbare Bild, Cronopio, 2015).
Die Mystery-Divine-Schicksal-Triade zieht sich durch alle Arbeiten von Arrivabene: Die raffinierten Formen seines Zeichens führen den Betrachter an die Schwelle des Jenseits. Immer ein Ansatz, nie eine Dauerleistung, ist es.
Daraus leitet sich vielleicht jener Sinn für das Tragische ab – so stark hellenisch – der sein Werk belebt. In der Tat liegt dem zitatistischen und gelehrten Geschmack, zuweilen barock, eine mühsame Aufgabe zugrunde: Schönheit bewahren (seine hageren und vergänglichen Momente) im künstlerischen Schaffen.
Eine Kunst also, die den westlichen Logozentrismus herausfordert, jene Welt der sokratischen Klarheit, in der das Kunstereignis keinen Platz hat. Eine Mythopoeia, also eine Schöpfung von Welten, in denen Dunkelheit, Böses und Schrecken werden gezeigt, gelitten und schließlich chirurgisch entkleidet, die das Schicksal der Menschheit und das Kontinuum der Realität enthüllen, ihren Fortschritt zwischen Tänzen und Offenbarungen statt erzwungener Gegenüberstellungen.
Es ist kein Zufall, dass sich Arrivabene kürzlich in der Rolle des Bühnen- und Kostümbildners der Oper zuwandte Simson und Delila (Samson und Delilah), unter der Regie von Jean-Louis Grinda. So zeigte sich auf der Bühne das theatrum mundi seiner Kunst, mit expressiven, für das Werk ungewöhnlichen Codes von starker unmittelbarer Wirkung.
Eine Verzerrung, auch in diesem Fall, des gesunden Menschenverstandes, durch den die Öffentlichkeit allzu oft konditioniert wird. Wie ein Gemälde von 2016 veranschaulicht, Kreuzbein: Hier wird die Liebesvereinigung zweier menschlicher Körper in einem mystischen Schlüssel neu interpretiert, so sehr, dass wir, wenn mehr als zwei Figuren zusammenkommen, von einer einzigen Figur sprechen sollten, die in sich eine Andersartigkeit enthält. Union ist heiliges Gesicht, erkenne das Heilige und tue es imhic und nunc, in der Zeit der konkreten Fülle.
Kunst kann also keine didaktische und rein mimetische Beschreibung sein, sondern sie ist es mythisch-symbolischer Ausdruck der Hybridisierung von Formen, ist die in sinnlichen Formen wahrnehmbare Realität des Imaginären. Wer ist denn der Maler – in diesem Fall Agostino Arrivabene – wenn nicht ein Mann voller magischen Willens?
