„Skurrile Literatur: Das Undenkbare erzählen“. Interview mit Francesco Corigliano

Wir interviewen Francesco Corigliano, den Autor des kürzlich von Mimesis veröffentlichten Essays, der die Eigenschaften und die tiefe Bedeutung eines schwer zu definierenden Genres anhand von drei zeitgenössischen Meistern untersucht: Howard Phillips Lovecraft, Stefan Grabiński und Jean Ray.

di Lorenzo Pennacchi

Die Literatur seltsam es ist eine flüchtige Kategorie mit wechselnder Bedeutung und der Begriff selbst seltsam es ist mehrdeutig. So was Franz Corigliano stellt seinen Aufsatz vor, Schräge Literatur. Das Undenkbare erzählen (Mimesis, 2020), in dem vorgeschlagen wird, dieses heterogene Genre aus verschiedenen komplementären Perspektiven zu untersuchen. Im ersten opulenten Kapitel Theorie und Kritik, verfolgt der Autor die Geschichte von seltsame Fiktion, problematisieren und zu einer eigenen Definition gelangen. Es ist eine lange, komplexe Reise, die äußerst reich an Referenzen zu Schriftstellern und Literaturkritikern ist: von Roger Caillois bis ST Joshi, von Remo Ceserani bis Mark Fisher. Die nächsten drei Kapitel sind jeweils drei Meistern der Literatur gewidmet seltsam international: die USA HP Lovecraft, der Lack Stefan Grabinski und der Belgier Jean Ray. Corigliano bezieht sich bewusst auf Schriftsteller nicht ausschließlich angelsächsischer Herkunft, um den Blick auf das Universum zu weiten seltsam, die allzu oft allein auf die dominante Tradition abgeflacht wird. Und es gelingt ihm voll und ganz, den Leser auf literarische Weise und (ir) reale Welten einzubeziehen, und kommt dann zu dem Schluss: 

Lovecraft, Ray und Grabiński zu lesen bedeutet auch, sich mit Visionen der Welt auseinanderzusetzen, die von der zeitgenössischen Perspektive (und Sensibilität) entfernt sind, Brüchen von Realität und Denken, die heute oft nicht mehr akzeptiert werden können. Jenseits dieser Aspekte gibt es jedoch den Versuch, eine universelle Unruhe, Fassungslosigkeit, Schrecken, aber auch die Faszination zu erzählen, die die Menschheit vor ihren Grenzen empfindet, an den Grenzen, die unsere kleine Figur vor der Unermesslichkeit abhebt Unbekannt. Und in einer Erzählung des Undenkbaren finden wir so die Geschichte unseres Denkens und der Illusionen, die wir uns selbst präsentieren.

Um einige wesentliche Aspekte dieses mutigen Bandes vorzustellen, haben wir uns entschlossen, dem Autor einige Fragen zu stellen, dem wir für seine Bereitschaft danken. 

Hallo Francesco, im ersten Kapitel schreibst du, dass «definiere was die seltsame Fiktion, ausgehend von dem, was allgemein als solches bezeichnet wird, ist es möglich, Konstanten zu identifizieren und schrittweise auszuschließen, was sicherlich nicht der Fall ist seltsam". Sie können diese Konstanten und verwandte Genres kurz zusammenfassen seltsam die passen da nicht rein? 

Hallo Lorenzo, vielen Dank für dieses Interview. Ich beginne damit, dass der Aufsatz, der sich mit einem schwer zu definierenden Thema befassen muss, so strukturiert ist, dass er nach einem sucht Balance zwischen Inklusion und Exklusion. Ich habe versucht, das Forschungsfeld ausreichend einzugrenzen und gleichzeitig ein Ordnungsinstrument zu skizzieren, das es ermöglichen würde, die seltsam mit dem akzeptabelsten Annäherungsgrad. Von Anfang an näherte ich mich dem seltsam nicht als Genre, sondern als literarische Weise, lehnt damit eine zu starre Kategorie ab und versucht, die Merkmale eines fließenden Objekts, einer narrativen Haltung, einer organisatorischen Schnittstelle zu skizzieren. Gestützt auf Ceseranis Theorien, um die zu definieren komischer Weg Ich habe einige stilistische und thematische „Einsätze“ identifiziert: das Thema vonUnerkennbarkeit des Übernatürlichen; die Erzählung tendiert dazu wahrscheinlich; die Verwendung von narrative Verfahren der Anspielung und Auslassung. Die Mischung dieser Konstanten lässt die erkennen seltsam, was aber natürlich nicht heißt, dass sie nicht auch einzeln in anderen literarischen Kontexten zu finden sind. Zum Beispiel die seltsam teilweise stimmt es mit dem überein, was normalerweise definiert wird fantastischer Weg, in der sich – neben dem Übernatürlichen – anspielungs- und auslassungserzählerische Verfahren finden. Darüber hinaus ist es unvermeidlich, dass diese literarische Form wie das Wasser eines unterirdischen Baches zwischen die Steine ​​anderer literarischer Kategorien eindringt und daher innerhalb von Werken einer bestimmten Gattung (z Science-Fiction oder in gelb) oder sich mit anderen literarischen Modi abwechseln.

Im zweiten Teil des Textes beschäftigen Sie sich mit drei konkreten Autoren. In dem HP Lovecraft gewidmeten Kapitel war ich sehr beeindruckt von seiner Beziehung zur Moderne, insbesondere in Bezug auf die Arbeit von TS Eliot. Könnten Sie uns diesen Aspekt des Träumers der Vorsehung vorstellen? 

Gerade aus den oben dargelegten Gründen kommt dem Werk Lovecrafts eine besondere Bedeutung zu. Lovecraft hat sich immer als antimodern definiert, und aus seinen Briefen und Essays geht eine Prunkhaftigkeit hervor Verachtung der Moderne. Er mochte Freud nicht, den er „den Wiener Scharlatan“ nannte, er schätzte ihn nichtUlysses, obwohl er in Joyce ein großes Potenzial erkannte, und der Arbeit von Proust - die er stattdessen schätzte - leugnete er die Moderne und schrieb sie eher einer vagen "klassischen Tradition" zu. Von The Waste Land von TS Eliot behauptete, es sei eine Arbeit, die auf Bemühungen basiere, "lobenswert in Absichten, aber vergeblich bis zur Ironie". Es ist auch bekannt, dass er kam, um die Opernschrift zu parodieren Das Altpapier, ein groteskes (und amüsantes) Gedicht, das alle zentralen Punkte von Eliots Poetik umwirft. Aber in der Literatur reicht es bekanntlich nicht aus, dass ein Autor behauptet, eine Strömung, ein Genre oder ein Konzept abzulehnen. Man kann sich nie wirklich darauf verlassen, was die Autoren über sich selbst sagen. Also hier, bei näherer Betrachtung, einige Fixpunkte der Moderne tauchen in Lovecrafts Werk auf. Die Unzulänglichkeit des Einzelnen, das große Interesse an exotischen und vergessenen Kulturen, die Besorgnis der Volksmassen, der allgemeine Pessimismus und die Leere gegenüber der Existenz: das alles sind Elemente, die wir sowohl bei Lovecraft als auch bei Italo Svevo, Virginia Woolf, James Joyce und natürlich TS Eliot. Aber auch stilistisch ist Lovecraft der Moderne näher, als man meinen könnte: In einem traditionalistischen Rahmen und in einer bewusst archaischen Sprache lässt sich dieselbe Fragmentierung und dieselbe Hybridisierung ausmachen, die die Moderne prägen. Eine Fragmentierung von Sinn und Bedeutung, die kämpft und gleichzeitig versucht, die Industrialisierung des Verlagswesens zu bändigen, die nicht so weit von dem entfernt ist, was in der zeitgenössischen Moderne geschah. Und schließlich, so langgezogen es auch erscheinen mag, das Fazit von The Waste Land und seine Überschneidung von Englisch, Florentinisch, Französisch und schließlich Hindi ("Datta. Dayadhvam. Damyata. / Shantih shantih shantih") ist konzeptionell nicht so weit entfernt von der entfesselten glossolischen Tendenz einiger Lovecraft-Endungen.

Einer der Aspekte, die Sie in der Arbeit von Stefan Grabiński analysieren, ist das entfremdende Verhältnis zwischen Mensch und Technik. Können Sie uns die Hauptthemen in diesem Sinne nennen? Ich denke zum Beispiel an das verstörende Konzept der tolles Fahrrad. 

In Grabińskis Werk ist die Rolle der Technologie sehr wichtig und geht Hand in Hand mit anderen grundlegenden Themen, wie etwa dem der Erotik. Dies sind Elemente, die durch das Übernatürliche und zurückgegangen sind ambivalenti: beim Erzählen von der Fatal Woman Ob im Dienst oder in einer Geisterbahn, der Autor beharrt auf der Faszination für das Verstörende und Skurrile. Technologie, die in Grabińskis Geschichten fast immer genau durch das Bild von verkörpert wird Zug, ist eine Kraft, die Raum und Zeit stört und die Einstellung des Einzelnen zur Welt revolutioniert. Unendliche Weiten werden im Handumdrehen zurückgelegt, die Kraft der Maschine versklavt und nutzbar gemacht, und die Geschwindigkeit nimmt immer mehr zu, bis hin zu den pseudofuturistischen Visionen der Geschichte. Ein seltsamer Bahnhof (1922), in dem sich der Autor einen sehr mächtigen Zug vorstellt, der in der Lage ist, die Umrundung des Mittelmeers an einem einzigen Tag zu bewältigen. Die wild auf die Schienen geschleuderten Waggons sind kein Sinnbild des Fortschritts der Menschheit und des Sieges über die Natur, sondern ein Zeichen Macht aus eigenem Recht, entfesselt und davonlaufen, die man vorübergehend zu zähmen versuchen kann. Das komplexe Konzept der tolles Fahrrad, erzählte Der Dämon der Bewegung (1919) erlaubt es uns, Grabińskis Vision der Technologie gut zu erklären. Das Universum selbst wird durch unaufhörliche Bewegungen erschüttert, kontinuierliche und kolossale Zuckungen, in denen sich andere kleinere Erschütterungen befinden – die Bewegung der Planeten, der Sterne, die Schwerkraft und so weiter. Menschheit, die gerne eine neue Bewegung hinzufügt (wie das Fahren des Zuges), er darf sich nicht glauben, wirklich mit dem Kosmos konkurrieren zu können: schließlich reitet er nur auf dem Wellenkamm, hält sich unsicher auf einer unvorstellbaren Kraft, die keine Rücksicht auf den Einzelnen und seine Schicksale nimmt. Und deshalb finden wir in Grabiński Geisterwagen, aus dem Nichts entstehende Bahnhöfe und Dämonen, die in Lokomotiven leben: Der Zug ist wie eine Marionette, die okkulten Kräften die Möglichkeit gibt, sich in physischer Form zu manifestieren, ein metallenes Idol, das eine kosmische Kraft verkörpert, die zermalmen und vernichten kann. Gleichzeitig hält sich Grabiński jedoch nicht zurück Faszination für technologischen Einfallsreichtum und die verzweifelten Versuche der Menschheit, die mit Fahrplänen, Tabellen, Telegraphen und Kabeln versucht, das Biest der höchsten Dynamik zu zähmen. In diesem Sinne kann ich nicht sagen, ob Grabiński wie Lovecraft wirklich antimodern ist. Vielleicht ist es modern trotz sich selbst, ein bewunderter und entsetzter Zeuge dessen, was Fortschritt bedeuten kann.

„Was macht das schon“, sagte ich, „ich höre lieber Zauberer- und Teufelsgeschichten als eine demoralisierende: ich weiß es nicht.“ Im Kapitel über Jean Ray schlagen Sie dieses Zitat vor Der Mainzer Psalter, als Symbol für den Weg seltsam des belgischen Autors. Können Sie Ihre Aussage und Ihren Charakter im Allgemeinen etwas beleuchten? 

Ray ist ein ganz anderer Autor als Lovecraft und Grabiński. Ich würde sagen, dass es buchstäblich mehr ist desillusioniert, bewusster für die Öffentlichkeit und die Wiederholung bestimmter Klischee in der Literatur des Übernatürlichen. Und gerade ausgehend von diesem Bewusstsein drückt sich seine Genialität aus. In einigen Geschichten gelingt es ihm, erzählerischen Stereotypen neues Leben einzuhauchen, selbst den am schwierigsten zu handhabenden wie dem vonSchrecken des Unbekannten. In seinen Geschichten wandert man oft um den Brennpunkt herum, in einer vagen und dünnen Atmosphäre aus Unsicherheit, Zögern um Ideen und Vermutungen. In dem Psalter von Mainz Die groteske Reise, zu der die Protagonisten gezwungen werden, könnte natürlich von Zauberern und Teufeln beeinflusst werden, und in Wirklichkeit dominiert das Stereotyp des bösen Zauberers mit dem Zauberbuch die gesamte Erzählung. Aber was mit den Charakteren passiert, ist nie wirklich der klassischen Übernatürlichen Bildsprache, der Idee des Märchenzauberers zuzuordnen, und das Unbegreifliche dominiert eher die Katastrophen, die die Erzählung punktieren. Es wäre für alle besser – für den Erzähler und für den Erzählten – wenn man sagen könnte, dass der Fehler bei der Magie oder dem Teufel liegt, aber das Problem ist genau das non si può: jede Erklärung ist wirkungslos und unsicher, und nur das „Ich weiß nicht“ hat in seiner verheerenden Hilflosigkeit einen Hauch von Wahrheit. Ray spielt mit der Lüge: Jeder weiß, was eine Hexe und was ein Geist ist, aber Geschichte (innerhalb der Geschichte) kann die Natur des Übernatürlichen nie wirklich beschreiben. Die in Rays Geschichten evozierten Papierformen erzeugen einen Hauch von Vertrautheit, durch den der Autor tief in die Sensibilität des Lesers eindringt – und berührt darüber hinaus intime und emotionale Aspekte, mit denen sich der Leser selten auseinandersetzt. seltsam. In Rays Fiktion die melancholische Ladung damit verbunden ist auch eine gewisse Ernüchterung über die Macht der Sprache, in einer Kombination, die auch jenseits des Diskurses über die Literatur des Übersinnlichen sehr repräsentativ für die westliche Kultur des XNUMX. Jahrhunderts ist.

Im Schluss verweisen Sie auf andere Autoren, die im Lichte der Überlegungen des Buches analysiert werden könnten. Wenn Sie eine Fortsetzung schreiben würden, auf wen würden Sie sich mehr konzentrieren? 

Die Methode, die ich in dem Buch zu skizzieren versucht habe und die sich so auf eine modale und "dynamische" Betrachtung konzentriert, könnte auf Autoren angewendet werden, die normalerweise nicht berücksichtigt werden seltsam, warum nur sein seltsam sie sind nicht die Autoren (und nicht einmal Bücher oder Geschichten), sondern die einzelnen Erzählpassagen. Aus diesem Grund glaube ich, dass JL untersucht werden könnte Borges, nicht nur für seine Interessen als Leser, die eine gewisse Vertrautheit mit verraten seltsam (Vergessen wir nicht, dass er Lovecraft eine ganze Geschichte gewidmet hat: Es gibt noch mehr Dinge von 1975), sondern hauptsächlich für seine Produktion, die sich oft auf ein schwer fassbares und unverständliches Übernatürliches konzentriert. In einem Gesichtspunkt seltsam wir könnten dann einiges in Friedrichs Romanen analysieren durrenmatt, und in Italien ein Teil der Produktion von Luigi Pirandello, italienisch Schwäbisch, Dinosaurier Lassen Sie sich begeistern und Thomas Landolfi. Bei diesen Autoren ist das Problem der Unterscheidung der seltsam von fantastisch und von surreal, und die weitere Arbeit an diesen Nuancen könnte helfen, die Beziehung zwischen Literatur und dem Übernatürlichen im XNUMX. Jahrhundert zu verstehen. Dann gibt es natürlich noch viel zu tun Autoren bereits als anerkannt seltsam, deren Schreibweise jedoch nicht gründlich studiert wurde ... kurz gesagt, es gibt noch viel Raum für Spekulationen und Kritik. Und ich weiß nicht, ob ich hoffen soll, dass es doch ein endlicher und überschaubarer Raum ist, oder ob wir lieber nicht auf eine nicht-euklidische Geometrie auch für die großen Weiten der Literatur hoffen sollten.