Francis Ford Coppolas monumentaler Film, der der berühmten Figur des Grafen gewidmet ist und vor dreißig Jahren in die Kinos kam, schaffte es dank seines stark visionären Stils und der Intensität von Schauspielern wie Gary Oldman und Anthony Hopkins, das Publikum auf der ganzen Welt zu erschrecken und zu begeistern die Hauptrollen. Aber hat der Film neben der unbestreitbaren Originalität, mit der der „Mythos“ von Dracula aufgearbeitet wird, wirklich die Treue zum Roman gewahrt, wie der Titel verspricht? Und wie viele besondere Bezüge, Anspielungen und Einflüsse lassen sich in den bis heute faszinierenden und vielschichtigen Schauplätzen dieses Schreckens nachweisen?
di Jari Padoán
Ich ... ich bin Dracula, und ich heiße Sie in meinem Haus willkommen…; diejenigen, die zur Generation der Schriftsteller (der der späten Achtziger) gehören, werden sich bei diesem Witz leicht an einen dämonischen Gary Oldman erinnern, der in einen Damastmantel mit einem etwas rötlichen Farbton gehüllt war und Jonathan Harker / Keanu Reeves auf den Stadtmauern von begrüßte das berühmteste Schloss der Fiktion und des Kinos Horror. Wir befinden uns tatsächlich in einer der ersten Szenen des Bram Stokers Dracula, 1992 gedreht (in Italien kam es im folgenden Jahr heraus, tatsächlich mit dem Titel Dracula von Bram Stoker) von Francis Ford Coppola, der das letzte halbe Jahrhundert des internationalen Kinos geprägt hat, dank Filmen wie Apokalypse jetzt und die Saga von Padrino. Zu der Zeit, dies neu Dracula repräsentierte viele Dinge: ein weiteres meisterhaftes Werk in der Karriere des New Yorker Regisseurs, der meistgesehene Vampirfilm in der Geschichte des Kinos [1], sowie ein originelles und kraftvolles summa der "Tradition", die dem berühmtesten Vampir gewidmet ist (und nicht nur angesichts der zahlreichen kulturellen Referenzen und filmischen Zitate, die während des Films zu würdigen sind, wie wir noch untersuchen werden), der bereits damals eine chronologische Spanne von XNUMX Jahren abdeckte und zahlreiche Werke zählte, von Grund auf Nosferatu von FW Murnau bis zur Groteske Blut für Dracula von Andy Wharol, der offensichtlich durch den ikonischen Dracula geht, der im Kino mehrmals von Bela Lugosi und Christopher Lee interpretiert wurde. Darüber hinaus erklärt der Film gleich im Titel eine absolute (oder fast) Treue zum Text von Bram Stoker (1847-1912), etwas, das für den vorherigen gilt Dracula des großen und kleinen Bildschirms war mehr oder weniger ungefähr oder relativ gewesen.
Die Idee einer neuen und vor allem „authentischen“ Verfilmung des Romans geht auf den Drehbuchautor Jim V. Hart zurück, der seit den frühen Neunzigern besonders im amerikanischen Fantasy-Kino aktiv ist: So entstanden beispielsweise die Drehbücher für Haken von Steven Spielberg, von Kontakt von Robert Zemeckis u Mary Shelleys Frankenstein, Schuss von Kenneth Branagh im Jahr 94 im Gefolge des großen Erfolgs von Dracula von Coppola. Das Schreiben des Films wurde Hart bereits in den XNUMXer Jahren von den Columbia Pictures-Produzenten Michael Apted und Robert O'Connor in Auftrag gegeben, die einzigen, die sich für das Projekt in einer Branche interessierten, der Hollywood-Branche, auf die man noch nicht so leicht hätte setzen können eine andere Version des Charakters dem ursprünglichen Roman treu geblieben war oder nicht (aus dem jeder Dracula Film hatte im Grunde ziemlich weit weg) [2]. Harts Text wurde auch durch den Rat von Leonard Wolf unterstützt, Übersetzer, Schriftsteller und berühmter "Vampirologe" sowie Herausgeber von Der kommentierte Dracula (Kommentierte Ausgabe von Stokers Roman, 1976 in Italien von Longanesi veröffentlicht). Nach ein paar Jahren hätte das Drehbuch das Neue werden können Dracula kam schließlich in die Hände von Francis Ford Coppola, dank des Interesses einer sehr jungen Schauspielerin seines Bekanntenkreises, Wynona Rider (damals neunzehn und frisch vom Erfolg von Edward mit den Scherenhänden von Tim Burton), der den Text gelesen hatte und von der Figur der Mina Harker begeistert war. Coppolas Reaktion (die, erinnern Sie sich, vor den stratosphärischen Erfolgen der siebziger Jahre 1963 mit debütierte Demenz 13, ein düsteres "B-Movie„Produziert vom Meister des Independent-Horrors Roger Corman) war ausschlaggebend: Graf Dracula würde zum x-ten Mal ins Kino zurückkehren und sich hinter der Kamera persönlich um das Projekt kümmern.
Coppola erklärte, dass er sich der Entstehung des Films „geleitet von der Geschichte des Kinos“ verschrieben habe. [3]: wie gesagt, seine Dracula konnte nicht umhin, sich mit der überfüllten Reihe früherer Filme zu befassen, die direkt oder indirekt von Stokers Buch inspiriert waren, und hätte die anspruchsvolle Bürde gehabt, die Figur in einer neuen und originellen Version erneut vorzuschlagen, während eine beispiellose Kohärenz mit dem Roman gewahrt blieb. Eine Herausforderung, die alles andere als einfach ist, wenn man bedenkt, dass, wie der Filmhistoriker David J. Skal feststellte, Graf Dracula (auch und vor allem dank der ihm gewidmeten Filme) war wohl die berühmteste Romanfigur des XNUMX. Jahrhunderts [4]. Tatsächlich wären nach Meinung von Donald A. Reed, dem ehemaligen Präsidenten der Count Dracula Society, seit den Anfängen des Kinos mindestens zweihundert Filme über die Figur gedreht worden, aber laut Jim V. Hart sind sie es geworden einer langweiliger als der andere, wenn man ihn mit dem Reichtum von Stokers Roman vergleicht [5].
NOSFERATU DI MURNAU UND DER ANDERE FRÜHE CINEMATOGRAPHIC DRACULA
Was war eigentlich das zuerst Film inspiriert von Dracula Es ist eine umstrittene Frage, denn um sie zu lösen, würde man sich buchstäblich im Schatten des Kinos der Ursprünge verlieren: wenn das unbestrittene Meisterwerk 1922 mit dem Vorgenannten zu haben ist Nosferatu, es scheint, dass kurz zuvor, zwischen 1920 und 21, zwei erschossen wurden Dracula, jeweils in Russland und Ungarn, Filme, die ihre Zeit nicht "überlebt" haben und über die sehr wenig bekannt ist [6]. Nosferatu-Eine Symphonie des Grauens und sein Regisseur Murnau sahen sich einem berüchtigten Rechtsstreit gegenüber, der von der Witwe des Autors geführt wurde Dracula, Florence Balcombe Stoker (in britischen Kulturkreisen auch bekannt durch eine jugendliche Beziehung zu Oscar Wilde), der den deutschen Filmemacher wegen Verletzung verklagte Urheberrecht: Der Film, der die zentralen Elemente und Charaktere der Geschichte inszeniert, erscheint tatsächlich als inoffizielle Umsetzung des Romans, auch wenn es scheint, dass Murnau in Wirklichkeit diese Absicht gar nicht oder nicht ausschließlich verfolgt hat [7].
Der Titel des Films selbst ist jedoch direkt den Seiten des Romans entnommen, da es sich um den Begriff handelt Nosferatu (oder besser gesagt Nefartatu, "Falscher Bruder") [8] ein folkloristischer Ausdruck, der auf den Teufel hinweist, wie Jonathan Harker bei den Karpaten entdeckt. Abgesehen davon wären nicht nur die beiden Unbekannten der Aufmerksamkeit der akribischen Mrs. Stoker entgangen Dracula hergestellt in Osteuropa, aber auch schwer zu finden Drackulas Tod (sic) ebenfalls 1912 in Ungarn gedreht und, nach Rekonstruktion des Phantastischen Filmforschers Lokke Heiss, auch in diesem Fall weit davon entfernt, den Linien des Originalromans zu folgen, sondern vielmehr von ihm inspiriert Phantom der Oper von Gaston Leroux [9].
Nosferatu (den Francis Ford Coppola als den größten Vampirfilm bezeichnet) [10] inszenierte die Figur des Grafen Orlok, der natürlich kein Geringerer als Dracula war, in dessen Schuhen er den „mysteriösen“ Theaterschauspieler Max Schreck spielte, dessen Drohung Silhouette ist berühmt geworden. Zumindest teilweise eine gewisse Nähe zum Dracula des Romans bewahrend, wird Graf Orlok als abstoßendes Wesen dargestellt, dessen Aussehen dem eines Nagetiers ähnelt: Er zeichnet sich tatsächlich durch abnormale Schneidezähne aus, während man die sprichwörtlichen blutigen Eckzähne bewundern wird auf die warten Dracula von Terence Fisher mit Christopher Lee, produziert von Hammer Film im Jahr 1958. Die erste offizielle und autorisierte Umsetzung des Romans wird die Kinoversion sein, die Mitte der 11er Jahre in London von John L. Balderston und Hamilton Deane (einem anglo-irischen Dramatiker und Impresario-Freund der Stoker-Familie) [XNUMX] aufgeführt wird wird die Züge von Dracula als dunklen und morbid charmanten Aristokraten modellieren. Der Stil des theatralischen Dracula wäre daher eher dem Charakter von Lord Ruthven oder dem ersten authentischen literarischen Vampir der modernen Fiktion (Protagonist der Geschichte) als dem von Stokers Feder geschaffenen Grafen ähnlich The Vampyre von John William Polidori, veröffentlicht 1816). Dieses Bild der Figur von Dracula wird bald im ersten offiziellen Film basierend auf dem Roman, der gleichnamigen und berühmten amerikanischen Produktion von Universal im Jahr 1931 unter der Regie von Tod Browning und mit Bela Lugosi, fortan Ikone des Romans, erneut vorgeschlagen und konsolidiertHorror, als der Vampir.
DER DRACULA VON COPPOLA
Diese bekannten Ereignisse im Zusammenhang mit der Geschichte und Entwicklung des literarischen und filmischen Dracula sind nur einige der Annahmen und Einflüsse, die in Coppolas Film zu finden sind. von den ersten Szenen an von einem traumhaften und barocken Stil dominiert. Neben den Spezialeffekten und dem Make-up von Greg Cannom, die die Umsetzung der ziemlich realistischen Vampirszenen ermöglichen, gebührt viel Verdienst der Fotografie von Michael Ballhaus und effektiven Schnitttricks. Zum Beispiel die Ankunft der Kutsche, deren Kutscher Dracula selbst ist, der Jonathan Harker in der Einöde des Passo Borgo abholen muss, um ihn zum Schloss zu bringen (genau wie es im Roman passiert, dann in Nosferatu und in Dracula Browning, obwohl in diesem Fall der Charakter von Harker durch den von Renfield ersetzt wurde), wird montiert im Gegenteil: Die Wirkung ist befremdlich und verstörend, schafft es, ein Gefühl von Übernatürlichkeit/Unnatürlichkeit zu vermitteln, und wird in anderen Szenen des Films wiederkehren (zum Beispiel in der hocherotischen Begegnung zwischen Harker und den drei Bräuten von Dracula, unter denen man eine bemerken kann sehr unbekleidete Monica Bellucci). Es ist auch sehr beeindruckend der "dämonische" Schatten von Dracula, der sich zeitversetzt oder in völliger Unabhängigkeit von den Bewegungen der vorgenannten bewegt und der in Wirklichkeit jedem ins Auge fällt horrorphil, entpuppt sich als klare Hommage an das Erschreckende Vampyr, aufgenommen 1932 von Carl Theodor Dreyer (und frei inspiriert von einigen „vampirischen“ Geschichten von Joseph Sheridan Le Fanu).
Neben der gelungenen „Wiederbelebung“ des brieflichen Stils des Romans auf der Leinwand, erhält man mit den Off-Stimmen der Protagonisten deren Briefe, Notizen und Tagebücher (alles fast wörtliche Auszüge aus den Seiten des Buches) als eine Einführung oder Kommentar zu vielen Szenen, Hart und Coppola sind verantwortlich für die mutige Entdeckung der Ursprünge des neuen Dracula, indem sie im Film die historische Figur entwickeln, die Bram Stoker dazu inspirierte, seinen Charakter zu formen. Das heißt, das von Vlad III. Dracula (1431-1476), der als Vlad Ţepeş oder „der Pfähler“, Woiwode des Drachenordens, in die Geschichte eingegangen ist (das Patronym „Dracula“ würde wörtlich „Sohn des Drachen“ bedeuten), dracul) und berühmter Verteidiger der orthodoxen Walachei gegen den osmanischen Expansionismus, sowie berüchtigt für seine Brutalität im Kampf [12]. Tatsächlich hatte der türkische Film bereits eine Verbindung zwischen dem echten Prinzen Vlad und dem Earl of Stoker auf die Leinwand gebracht Dracula in Istanbul (Dracula Istanbulda, 1952) von Mehmt Muhtar, sowie erwähnt in Dracula Fernsehen mit Jack Palance in der Rolle des Vampirs, gedreht von Dan Curtis im Jahr 1973 und geschrieben von dem großen Richard Matheson, einem der größten Autoren zeitgenössischer Terrorliteratur. Aber auch in diesem Fall sucht Coppolas Film einen gewissen „Realismus“: Auf die grausamen Heldentaten des Krieges und auch auf die körperlichen Merkmale von Vlad III (von denen ein berühmtes Porträt aus dem XNUMX nach dem Vorbild des von Gary Oldman gespielten Dracula; ein wichtiges Detail, auch wenn man bedenkt, dass sich ein grundlegender Charakterzug von Stoker verändert hat. In der Tat, im Gegensatz zu den zählen Dracula des Romans, und offensichtlich von allen auf die Leinwand gebrachten, wird der Untote in Coppolas Film zum ersten Mal in den Rang eines Prinzen "befördert", was eigentlich der war wahr Dracula, von dem sich der irische Schriftsteller inspirieren ließ, wenn auch mit offensichtlichen und signifikanten Unterschieden [13].
Allerdings kurz, Die Sequenzen des brutalen Zusammenstoßes zwischen Vlads Armee gegen die Osmanen, eingetaucht in einen blutroten Sonnenuntergang, scheinen an den epischen Stil von Akira Kurosawas großen historischen Filmen zu erinnern, wie z kagemusha e Ran (aber auch eine Art Alptraumversion des Kampfes zwischen den Russen und den Deutschen Rittern in Aleksandr Newski von Eisenstein); Die dunklen, aber besonders intensiven Farben sind perfekt für das mittelalterliche Setting des Prologs der Geschichte, dominiert von der Figur von Vlad Dracula, Anführer und Verteidiger des Kreuzes, und seiner königlichen Frau, Prinzessin Elisabetha, gespielt von Wynona Rider selbst, die zurückkehren wird die Szene bald darauf (mit einer Lücke von etwa vierhundert Jahren, seit wir sie im viktorianischen London finden) in der Rolle von Mina Murray, neben der der junge Immobilienmakler Jonathan Harker heiratet. Vor diesem Hintergrund, von dem es im Roman keine Spur gibt, ist die Figur von Elisabetha, die ein ursprünglicher Beitrag von Harts Drehbuch ist und deren zukünftige Reinkarnation Mina sein wird, indirekt für die Verwandlung von Dracula von einem Sterblichen zu einem bösartigen Untoten verantwortlich: Aufgrund einer von den Türken begangenen Täuschung wird die Prinzessin tatsächlich glauben, dass ihr Ehemann im Kampf gefallen ist, und sich für Selbstmord entscheiden. Vlad, wütend und tief verletzt von dem, was er als Ungerechtigkeit seitens der unergründlichen göttlichen Pläne interpretiert, wird sich in einer etwas blutigen und "blasphemischen" Szene den höllischen Mächten widmen und zum Vampir schlechthin werden.
Sobald der Schauplatz nach London verlagert wird (wo es, auch nur im Studio von Harkers Chef, bereits die Gothic-Luft der Hammer-Films-Klassiker zu atmen scheint ...), finden sich alle Hauptfiguren des Romans auf der Leinwand wieder: Mina, ihre Freundin Lucy Westenra und ihre Verehrer Arthur Holmwood, der Texaner Quincey P. Morris und Dr. Jack Seward. Letzterer ist der Direktor der psychiatrischen Klinik im Stadtteil Carfax, der den Fall von Mr. Renfield verfolgt (der unglückliche Vorgänger von Harker, der aus dem verrückten Siebenbürgen zurückkehrt, zoophag und versklavt von den Vampiren, und den wir hier in der störenden Interpretation finden des Singer-Songwriters Tom Waits) und der Professor Abraham Van Helsing, gespielt von einem Meisterschauspieler wie Anthony Hopkins, auf die Bühne bringen wird.
Ebenfalls offensichtlich sind die stilistische Hommage an einen der größten italienischen Meister des Horrorfilms, Mario Bava [14]. Tatsächlich erinnert nicht nur das majestätische Hauptthema des Soundtracks, das Werk des polnischen Komponisten Wojciech Kilar, ein wenig an jenes, das Roberto Nicolosi für den Legendären geschrieben hat Die Maske des Teufels (Bavas Debütfilm von 1960, vage inspiriert von der Geschichte Der Vij von Nikolaj Gogol und einer Vampirismus-Geschichte gewidmet, die in Osteuropa spielt), ist es aber derselbe architektonische und "möblierende" Stil der Räume des Schlosses und der Abtei von Carfax, der an gotische Meisterwerke erinnert, wie z Operation Angst e I tre volti della Paura. In der Tat, in der Szene im Speisesaal, in der Oldman und Reeves einen berühmten Moment aus dem Roman neu interpretieren und dann beide erneut vorschlagen Nosferatu daß Dracula mit Lugosi (daher die historische Linie «Ich trinke nie ... Wein!»), In einer schwach beleuchteten Ecke befindet sich eine massive Statue, die bei genauerem Hinsehen die Gesichtszüge von Baron Javutic wiederzugeben scheint, dem Vampirzauberer, der von Arturo Dominici in gespielt wird Maske des Dämons...
Was die anspruchsvolle Charakterisierung des Protagonisten betrifft, so ist unbestreitbar, dass die Intensität und Flexibilität, mit der Gary Oldman zu Dracula „wird“, noch heute spürbar ist; Nicht zufällig bekam der damals XNUMX-jährige englische Schauspieler die Rolle, obwohl die Produktion berühmtere Namen wie Johnny Depp und Daniel Day-Lewis berücksichtigt hatte. Bemerkenswert ist die Wahl von Coppola, der, um es plausibler zu machen, ganze Dialoge auf Rumänisch laufen ließ und Oldman während des gesamten Films Englisch mit osteuropäischem Akzent und einem suggestiven Baritonstempel spricht (würdig in der italienischen Version von Dario Penne geäußert). Wie Maurizio Colombo und Stefano Marzorati bei der Veröffentlichung des Films feststellten, gelingt es Oldmans schmerzhaftem und manchmal fast „gigionesken“ Schauspiel, „die komplexe Persönlichkeit von Dracula wiederzugeben: barbarischer Heldentum, magnetischer Charme, perverse Sinnlichkeit, weltliche Einsamkeit, verzweifelte Liebe und sogar die ursprüngliche Menschheit begraben im Körper des Monsters " [15].
VAMPIRISCHE METAMORPHOSE
Eine Perle des modernen Kinos Horror Es ist auch der gesamte Teil des Films, der dem Vampirisierungsprozess von Lucy Westenra gewidmet ist, die Draculas erstes Opfer auf englischem Boden wird, kohärent mit dem, was im Roman und im Prinzip in den vorherigen Filmen passiert. Wie bereits erwähnt, Mina Harkers beste Freundin, für die Stoker einen symbolischen und sinnträchtigen Namen wählte (was eigentlich wie "Light of the West" klingt, bedroht von den dunklen Mächten der Vampire aus dem "wilden" Osteuropa), steht im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit der drei Charaktere von Holmwood, Morris und Seward, die zum ersten Mal alle in einer Filmversion vorhanden und würdig charakterisiert sind. Die Figur von Lucy, gespielt von der Londoner Schauspielerin Sadie Frost, demonstriert eine unersättliche und sogar promiskuitive sexuelle Ladung, die von den Konventionen des viktorianischen Labels kaum gehemmt wird: Dies zeigt sich in der weitgehend koketten Haltung gegenüber den drei "Freunden", im Interesse Tausend und eine Nacht herausgegeben von Francis Burton (die erste historische englische Ausgabe), illustriert mit Bildern, die denen von näher kommen Kamasutra, und in einem sehr schnellen Hinweis auf Bisexualität mit Mina. Eine erste wichtige Variation aus dem Roman und den anderen Dracula filmisch ist die grausame Szene des Geschlechtsverkehrs im Freien zwischen Lucy und Dracula in Form eines Werwolfs, woraufhin das Mädchen unter seinem bösen Einfluss bleibt, sichtbar dahinschwindet und immer offensichtlichere vampirische Züge entwickelt, während der Graf sie in Stokers Buch „besitzt“, indem er sein Zimmer im betritt Form einer Fledermaus (wie auch in der Version mit Bela Lugosi zu sehen, in einer Szene, die leicht schwarz wird, als Dracula sich über Lucy beugt, die im Bett liegt) [16].
Lucy, einst dem Besitz von Dracula zum Opfer gefallen, dessen Zeichen durch die typischen kleinen Male an ihrem Hals zu erkennen ist, wechselt Zustände wahnsinniger sexueller Erregung mit Ausbrüchen hysterischer Wut ab, bis der letzte Besuch des Vampirs sie ins Grab bringen wird : ein Ereignis, das wir im Roman am Ende des elften Kapitels finden und das im Raum die Anwesenheit der Mutter des Mädchens sieht, die im Film völlig fehlt und in dieser Szene durch Arthur Holmwood ersetzt wird (betäubt von Alkohol und dann betäubt von Dracula in Form eines Wolfs). Die von Lucy präsentierte ist eine „vampirische Symptomatik“, und damit auch dämonisch, die deutlich von der filmischen Lehre betroffen istExorzist von William Friedkin, einschließlich des Blutschwalls, den der Vampir auf Van Helsing erbricht, als er sie zurück in die Gruft drückt, bevor er ihren untoten Zustand mit der Hilfe von Arthur Holmwood und den anderen Herren beendet (wiederum im Einklang mit der ursprünglichen Geschichte).
Sogar der Zusammenstoß mit Lucy-Vampira folgt im Wesentlichen der ursprünglichen Geschichte, und die Rekonstruktion der Familiengruft der Familie Westenra vermittelt ein authentisches Gefühl kalter Dunkelheit: Sie scheint fast die Kälte des Marmor- und Glasgrabes wahrzunehmen, das offensichtlich leer vorgefunden wurde von Van Helsing und Lucys drei Verehrern. Das Erscheinen der Untoten in einem weißen Totengewand, die damit beschäftigt ist, ein kleines Opfer mit sich zu schleppen, das durch das Eingreifen der Protagonisten prompt gerettet wurde, lässt vermuten, dass Lucy zu einer geworden ist Lamia oder ein Rille, eine Art Vampir, der dazu neigt, besonders Kinder anzugreifen (jeweils nach griechisch-römischer und jüdischer Tradition) [17]. Darüber hinaus erweckt Anthony Hopkins mit seiner Ausdruckskraft einen im Vergleich zu den "klassischen" Interpretationen der Figur durch Edward Von Sloan (in Dracula von Browning) und von Peter Cushing (in Terence Fisher), der, wie intensiv auch immer, einen kälteren und kontrollierteren Van Helsing auf die Leinwand brachte.
Wie gesagt, Beim Vampirisieren der jungen Opfer manifestiert Dracula seine übernatürlichen Polymorphismus-Fähigkeiten. Wenn er sich in einen Werwolf verwandelt, um Lucy zu untergraben, wenn er von den heldenhaften Protagonisten angegriffen wird, während er mit Mina intim ist, gibt er sich anderen berühmten "Versionen" seines Charakters hin: Bank aus grünlichem Grabnebel, dann monströse und riesige Fledermaus mit teuflische Züge, um sich schließlich in eine rasende Masse von Mäusen aufzuspalten (unter Berufung auf den Roman, aber auch Nosferatu und das Dracula von Browning, Filme, in denen Ratten tatsächlich eine wichtige Bühnenpräsenz spielen). Wenn die Ratte mit der Idee von Korruption und Pest in Verbindung gebracht wird, Die Fledermaus und der Wolf sind Symbole par excellence der nächtlichen Kräfte und daher mit der Symbolik des Vampirismus in verschiedenen alten europäischen Traditionen verbunden. Das sind zum Beispiel die typischen verwilderten Erscheinungen, die die prikulik, ein Vampir, der in der walachischen Folklore erwähnt wird (den Stoker zum Schreiben des Romans studierte), während eine andere besondere Art von Vampir aus russischen Traditionen genannt wird mjertovjek Er ist der Sohn eines Werwolfs und einer Hexe [18].
DRACULA UND DER WOLF
Coppolas Dracula, der damit eine wichtige Tradition der Vampir-Folklore oder ihrer sozusagen „Blutsverwandtschaft“ mit Werwölfen wiederbelebt, weist auf eine enge Vertrautheit mit den „Kindern der Nacht“ hin, die den Mond anheulen. Interessant ist auch das Selbstvertrauen, mit dem Prinz Vlad den Albino-Wolf beruhigt, der die Sideshow des Kinos angreift und Mina vor seinem Rachen rettet: ein „Schamane“ Dracula, auch angesichts seiner Fähigkeit, das Aussehen des Tieres anzunehmen. [19]?
Ein wichtiges Detail ist auch mit der Symbolik des Wolfs verbunden, die in der Ikonographie des Originalplakats des Films zu beobachten ist (das damals die Aufmerksamkeit des Autors sehr auf sich zog, als es am Eingang des Films angebracht war Stadtkinos ...), was uns direkt zu großer Literatur und traditioneller Symbolik zurückführt. Über dem zentralen Vordergrund in einem schwarz-weißen Bluterguss, der an ein Foto aus dem XNUMX. Jahrhundert erinnert, auf dem der mephistophelische Oldman-Dracula eine leblose Wynona Rider-Mina in seinen Armen hält, sehen wir ein monströses und knurrendes Vampirgesicht, umgeben von zwei Wolfsköpfen. Der Bezug scheint natürlich auf die beiden Haupttierformen zu beziehen, die Dracula für seine nächtlichen Überfälle annimmt; aber bei näherer Betrachtung würde die zentrale Vampirfledermaus fast Löwenzüge zeigen. Betrachtet man die besondere Position der beiden seitlichen Wölfe, fällt einem sofort das Bild ein, das sich in einer Passage des Saturnalien von Macrobius. In dem fraglichen Werk, einer in Form eines Dialogs behandelten Enzyklopädie über römische Traditionen, erzählt der Autor des fünften Jahrhunderts tatsächlich von einer dreigesichtigen Skulptur, die sich einst im Tempel des Serapis in Alexandria in Ägypten befand: der zentrale Kopf, der Löwe, repräsentierte die Gegenwart und das, was wir wissen; die seitlichen Wolfsköpfe hingegen bedeuteten zwei Formen des Unbekannten, Vergangenes und Zukünftiges: was die fernste Vergangenheit angeht und daher vergessen wurde, und was bisher noch nicht bekannt ist [ 20]. Auch nur auf dem Werbeplakat des Films werden daher die esoterischen Werte der Figur des Wolfs und damit der des Vampirs explizit in Frage gestellt.
VERWEISE UND ZITATE ZU ANDEREN ARBEITEN
Von hier aus können wir eine Verbindung zu den besonders bedeutenden und "leckeren" (natürlich ebenso wie zu einem seltenen Steak) kulturellen Referenzen herstellen, die über die Szenen des Films verstreut sind: zum Beispiel Die Abtei von Carfax, in deren Nähe sich Dracula auf seiner britischen Reise niederlassen wird, sieht aus wie die, die der Maler und Sinnbild der deutschen Romantik, Caspar David Friedrich, in seinem berühmten Werk dargestellt hat Abtei im Eichenwald (1810); und während des Abendessens im Schloss Dracula bemerkt Harker ein Gemälde von Prinz Vlad, das an der Wand hängt (offensichtlich verwechselt es es mit dem eines Vorfahren), das nichts als ist eine ausdrückliche Hommage an die Berühmten Selbstporträt mit Fell von Albrecht Dürer, gemalt vom deutschen Meister um 1500. Bemerkenswert ist auch, wie die knappen Kleider von Draculas Bräuten und die Totenroben von Lucy Westenra an die von Alphonse Mucha entworfenen weiblichen Charaktere erinnern, und das an verschiedenen anderen Kostümen (alle Arbeiten der japanischen Designerin Eiko Ishioka, einschließlich der malerischen Gewänder). von Dracula ) sowie auf die Innenausstattung die Atmosphäre der dunkelsten Meisterwerke von Gustav Klimt, Aubrey Beardsley und Gustave Moreau scheint zu schweben.
Van Helsing, blättert durch die Seiten von a Buch der Vampire (noch ein weiteres Zitat von Murnau und Dreyer), stößt auf einige besondere Holzschnitte: Der erste ist ein Porträt von Vlad III, wahrscheinlich inspiriert von Povest'o Drakule, Ende des XNUMX. Jahrhunderts verfasste russische Chronik ungewisser Zuschreibung, die sich hauptsächlich auf makabere Anekdoten zur Geschichte des Prinzen konzentrierte, die in der anschließenden Übersicht über Vlad zu bewundern sind, der zwischen aufgespießten Leichen speist (ein weiteres historisch dokumentiertes Bild); das dritte Bild, das den Selbstmord von Prinzessin Elisabetha darstellen sollte, gibt stattdessen eine Illustration aus einer der ersten Ausgaben des Romans wieder, wahrscheinlich die stürmische nächtliche Begegnung zwischen Dracula und Mina in dessen Schlafzimmer.
In einer weiteren unverhohlenen und erfreuten Hommage an den unvergessenen Autor von Draculaschließlich, wenn man sich die Szene des Treffens zwischen Mina und Vlad in London genau ansieht (dessen Spaziergang, das sei angemerkt, in den 18 Bildern pro Sekunde des Stummfilms gefilmt wird, und tatsächlich ist das neugeborene Kino das Ziel der ersten Begegnung zwischen der jungen Dame und dem Vampir) gibt es einen "Zeichenmann", der ankündigt eine Darstellung vonHamlet im Lyceum Theatre, gespielt von keinem geringeren als Henry Irving: Es ist offensichtlich das Theater, das jahrelang von Bram Stoker geleitet wurde, dem persönlichen Sekretär des großen und charismatischen englischen Schauspielers, dessen Figur zusammen mit der von Vlad Ţepeş die Grundlage der Inspiration war für den literarischen Dracula. Ein Detail, das Irving nicht sonderlich erfreut haben muss, der, soweit wir wissen, nicht die geringste Wertschätzung für den Roman seines Schülers zeigte ...
Was eine weitere grundlegende Idee der oben erwähnten Handlung betrifft, so stammt das Thema der weiblichen Protagonistin als Reinkarnation der verstorbenen Braut von Dracula tatsächlich aus dem erwähnten Fernsehfilm von Dan Curtis, auch wenn es sich in diesem Fall nicht um die betreffende Figur handelt es war Mina, aber Lucy. Das Thema "frühere Leben", metapsychische Phänomene im Allgemeinen und die verschiedenen verwandten Praktiken (Hypnose, Mesmerismus, mediale Sitzungen ...) waren notorisch sehr vertraute Themen für die englische Gesellschaft des späten XNUMX. Jahrhunderts sowie die berühmten magisch-okkulten Kreise wie die Theosophische Gesellschaft und die Goldene Morgenröte, Umgebungen, die Stoker vielleicht besuchte, aber, wie es scheint, ohne sich ernsthaft an sie zu halten [21]. In dem Roman ist es die Figur von Van Helsing als Gelehrter des Okkultismus und des Vampirismus, der das Thema paranormaler Phänomene und außersinnlicher Wahrnehmungen einführt, nachdem er Lucys störende Symptome bewertet hat. Die psychische Bindung, die Mina nach dem Vampirverkehr zu Dracula entwickelt (im Film eine lange Szene erotisch-blutiger Ergüsse zwischen einem athletischen Oldman ohne Hemd und einem objektiv hinreißenden Wynona Rider in ausgezogen) ist in der Tat von grundlegender Bedeutung für die Gruppe von Protagonisten, die sich der Beseitigung des Vampirs widmen, um in die Fußstapfen von Dracula zu treten, der in Siebenbürgen flieht. In der Tat wird in der Burg die letzte Schlacht stattfinden, die außerdem Quincey Morris das Leben kosten wird (wenn man dem Roman richtig folgt); Mina kümmert sich jedoch um die Beseitigung des Vampirs und „schließt den Kreis“ an demselben Ort, an dem Jahrhunderte zuvor Elisabetha gestorben war und Prinz Vlad den Weg des Vampirismus gewählt hatte (und hier weichen wir wieder von der ursprünglichen Geschichte ab).
FAZIT
Coppolas Film hat also nach allem Gesehenen seine Stärke darin, Liebe, Kunst und Vampirismus sozusagen auf originelle Weise verschmelzen zu können, drei Zustände, die es dem Menschen ermöglichen, sich aus der eigenen Vergänglichkeit zu befreien [22]. Abschließend können wir noch einmal auf die mittlerweile historische Bedeutung eines Films wie z Bram Stokers Dracula, mit allen "Stärken und Schwächen" des Gehäuses. Als fast paradoxe Anekdote ist es merkwürdig, dass unter den Kritikern des Films, oder vielmehr unter denen, die peinlich genau eine Treue zum Roman wahren, die selbst in diesem Fall nicht vollständig respektiert wird, wirklich ... der Graf selbst war, oder Sir Christopher Lee, ein authentisches Monument des fantastischen Kinos und der einzige Darsteller, der historisch in der Lage war, mit Bela Lugosi um den Namen des „klassischen“ Dracula per Definition zu kämpfen. Tatsächlich äußerte sich der große italienisch-englische Schauspieler einmal in diesem Sinne kritisch gegenüber Coppolas Film [23]. Wenn man es heute noch nach dreißig Jahren betrachtet, lässt sich das jedenfalls nicht leugnen Bram Stokers Dracula hat es geschafft, eine der archetypischsten und facettenreichsten Figuren der modernen Fantastik zu bewahren und zu erneuern und dem Namen des Schöpfers dieser Figur wieder die gebührende Bedeutung zu verleihen [24].
Hinweis:
[1] Massimo Introvigne, Die Abstammung von Dracula. Untersuchung des Vampirismus von der Antike bis zur Gegenwart, Mondadori, Mailand 1997, S. 347.
[2] Maurizio Colombo, Stefano Marzorati, Bram Stokers Draculain Dylan Dog präsentiert: Almanach der Angst, Sergio Bonelli Editore, Mailand 1993, S.28.
[3] Vgl. Dracula-Blutlinien: der Mann, das Monster, der Mythos, Dokumentarfilm enthalten in der DVD von Dracula von Bram Stoker von Francis Ford Coppola, Columbia Pictures, 2006.
[4] Vgl. Straße nach Dracula, Dokumentarfilm enthalten in der DVD von Dracula von Tod Browning, Universal, 2004.
[5] Vgl. Dracula-Blutlinien: der Mann, das Monster, der Mythoscit.
[6] Massimo Introvigne, Die Abstammung von Dracula, zit., S.317.
[7] Pier Giorgio Ton, Friedrich Wilhelm Murnau. Il Biberkino Nr. 36, Das neue Italien, Florenz 1976, S. 33-34.
[8] Matei Cazacu, Dracula. Die wahre Geschichte von Vlad III dem Pfähler, Mondadori, Mailand 2006, S.250.
[9] Vgl. Straße nach Draculacit.
[10] Vgl. Dracula-Blutlinien: der Mann, das Monster, der Mythoscit.
[11] Mauro Gervasini, Liebe auf den ersten Bissen. Das goldene Zeitalter von Dracula, in Emanuela Martini, herausgegeben von, AA.VV., Von Caligari bis Zombies. Klassischer Horror 1919-1969, Il Biber, Mailand 2019, S.62.
[12] Zu Vlad Țepeș vgl. Raymond McNally, Radu Florescu, Auf der Suche nach Dracula, Zucker, Mailand 1972; Matei Cazacu, Dracula. Die wahre Geschichte von Vlad III dem Pfähler, zit.; Gianfranco Giraudo, Drakula. Beiträge zur politischen Ideengeschichte Osteuropas um die Jahrhundertwende, Ca' Foscari, Venedig 1972.
[13] Es sollte in der Tat daran erinnert werden, dass die Figur von Vlad Țepeș trotz der bekannten Vergehen an seinen Feinden (und manchmal an seinen eigenen Untertanen), die seine „makabre Legende“ befeuerten, im Laufe der Jahrhunderte nie in Verbindung gebracht wurde mit Vampirmythologie (siehe Massimo Introvigne, Die Abstammung von Dracula, cit., S.207-208), für die Stokers Dracula zum Symbol schlechthin geworden ist. Nicht nur das: Seine Herrschaft erstreckte sich gerade über die Walachei, nie über Siebenbürgen. Stoker bevorzugte den Namen dieser letzten historischen Region Rumäniens und hielt ihn für musikalischer und evokativer (das „Land jenseits des Waldes“), um die Ursprünge und Taten einer Figur wie „seines“ Dracula (ndA) zu beschreiben.
[14] Siehe Alain Silver, James Ursini, Der Vampirfilm. Von Nosferatu bis Bram Stokers Dracula, Rampenlicht, New York 1994.
[15] Maurizio Colombo, Stefano Marzorati, Bram Stokers Draculain Dylan Dog präsentiert: Almanach der Angst, zit., S.30.
[16] Eine Szene, die außerdem an eine Passage aus erinnern würde Varney der Vampir, ein Flussroman von etwa 860 Seiten (!), geschrieben von Thomas Preskett Perst und John Malcolm Rymer und in Raten veröffentlicht, von denen der erste 1847 herauskam. (ndA). Siehe Massimo Introvigne, Die Abstammung von Draculacit.
[17] Siehe Gianni Pilo, Sebastiano Fusco, Der Vampir, Einführung in AA.VV., Vampirgeschichten, Newton & Compton, Rom 1994; Rossella Bernascone, Einführung an Bram Stoker, Dracula, The Repubblica Library, Rom 2004, p. VIII.
[18] Gianni Pilo, Sebastiano Fusco, op.cit., S.11.
[19] Siehe Mircea Eliade, Schamanismus und die Techniken der Ekstase, Mittelmeer, Rom 1974; über die Lykanthropie, die mit dem schamanischen und kriegerischen Kontext in den slawischen Traditionen verbunden ist, vgl. Das Lied von Igors Wirten, herausgegeben von Eridano Bazzarelli, Mailand, Rizzoli 2000.
[20] Über die Passage von Macrobius und über die komplexen Valenzen des Archetyps des Wolfs als Symbol der Dunkelheit, aber auch als Träger von Licht und Wissen (man denke an den Apollo heiligen Wolf oder die sitzenden Wölfe Geri und Freki neben dem Thron Odins), vgl. Gianni Pilo, Sebastiano Fusco, Einführung nach AA.VV., Geschichten von Werwölfen, Newton & Compton, Rom 1994.
[21] Massimo Introvigne, Die Abstammung von Dracula, cit., S.229-230.
[22] Paul Duncan, Jürgen Muller, herausgegeben von, AA.VV., Horrorkino. Die besten Horrorfilme aller Zeiten, Taschen, Köln 2017, S. 221.
[23] Paolo Zelati, Dieses Monster Lee. im Horror-Manie 29, Dezember 2006, S. 32-33.
[24] Abgesehen von der Berühmtheit, die sie unter Bewunderern und Gelehrten des Fantastischen immer genossen hat, wurden Bram Stokers fiktive Produktion und sein Name für einen Großteil des zwanzigsten Jahrhunderts von dem schwerfälligen Ruhm des aus seiner Fantasie geborenen Vampirs überschattet. Ein ähnlicher Fall ist der von Arthur Conan Doyle, der der "allgemeinen Öffentlichkeit" eigentlich weniger bekannt ist als die sehr populäre Figur Sherlock Holmes, und in gewisser Weise geschah dies auch in Bezug auf Howard Phillips Lovecraft und seine "Myths of Cthulhu" (ndA ) .
