Die Unnachgiebigkeit der Gnade. In Erinnerung an Cristina Campo, hundert Jahre nach ihrer Geburt

«Trappistin der Perfektion», wie Guido Ceronetti sie begrüsste, war Cristina Campo eine Gestalt der Spitze, die von erhabener Anmut ausstrahlte. Im Schweigen der Kulturwelt gedenken wir heute wie damals hundert Jahre nach ihrer Geburt ihrer.

di Andrea Venanzoni

Ich gehe unter die Wolken, zwischen Kirschbäume
so leicht, dass sie schon fast fehlen.
Was kaum fehlt außer mir,
so vor kurzem tot, offene flamme?

Christine Campo, Portland Road Elegie

Schatten in Sant’Anselmo

Das Profil Roms ist karmesinrot und silbern gefärbt, zwischen schlangenartigen Windungen eines Sonnenuntergangs, der durch den Schatten einer anhaltenden Stille verdichtet wird. Vom Balkon des Giardino degli Aranci, eingekeilt zwischen Baumreihen, Sträuchern und Blumen, blickt man über den Lungotevere auf den Petersdom, der ein schillerndes, sinnlich-fleischiges Licht ausstrahlt. 

In der Ekstase der Sinne und in der glückseligen Betrachtung einer Zeit, die sich wie ein Seidenknäuel entlang der schmalen Straße, die von oben zum pulsierenden und chaotischen Herzen der Stadt abfällt, entwirrt hat, sticht dieser kleine Platz aus kleinen Gebäuden einfach hervor hinter Freiheit und von Abteien mit Mauern, die jetzt verpfuscht sind, vielleicht erweitert im Vergleich zu früheren Zeiten, das ist die Piazza Sant'Anselmo.

Der Platz ruht hinter dem Garten, zwischen Kirchen und dem Palast der Malteserritter, und ihr Schlüssel ist in die Seite einer üppigen und blühenden Hecke eingraviert, von der aus man, wenn man sich vorbeugt, die unendliche Endlichkeit des Vatikans und des Vatikans beobachten kann Abtei, jetzt Päpstliches Athenaeum, von Sant'Anselmo.

Hier, zwischen Nummer 2 und Nummer 3, über einen Zeitraum von Jahren nach dem schmerzlichen Tod der Eltern, in einer kristallinen, harmonischen und gequälten Anthologie anmutiger Einsamkeit, im persönlichen Schloss einer Schönheit, die die Welt um die Höflichkeit bat, zu bleiben draußen vor dem Fenster lebte Cristina Campo.

Und damit die rituelle Süße, sein Zimmer zu einem Raum der Erinnerung, der Erinnerung, zu einem Votivaltar verstorbener Angehöriger und wesentlicher Autoren erhoben zu haben [1], bis es eine schöne Burg mit Türmen bildet.

Schönheit auch in Stunden der Angst, die, wie er sich in einem bewegenden Brief an die spanische Philosophin Maria Zambrano aus dem Jahr 1965 erinnerte, der den kürzlichen und sehr schmerzlichen Tod seiner Eltern beschwor, in einen übersetzt

 unsagbares Entsetzen über Ihre Abwesenheit, jeden Tag konkreter und schrecklicher - und dieses rücksichtslose Werk des Todes, das, wie auf dem menschlichen Gesicht, so auch in unserem Herzen nur die souveränen Züge der Kreatur hinterlässt - die einzigen, die wahren - die unter ihnen wir nur sehr wenige wussten, wie man verehrt und liebt.

[2]

Prisoner-Queen, und dafür sehr frei, selbst in dem rätselhaften Leiden ihrer Anwesenheit in Sant'Anselmo, eines Raumes, eines Altars, der aus Lesungen und Votivfotos von geliebten Menschen besteht, in einer seltenen Eleganz, die wie genau dieser Sonnenuntergang flackerte auf den Dächern Roms.

Und in dieser raffinierten, anacoretischen Gefangenschaft drängt sich die gewundene Schönheit der Metapher des Zustands der Spinne auf, sowohl Schöpferin als auch Gefangene ihrer eigenen Architektur [3], die Cristina Campo reflektierend verfeinert und meißelt Täglich von Virginia Woolf.

Das Netzwerk, die Beziehungen und Korrespondenzen, die Literatur, die auf einen Sockel ihres eigenen Lebens gehoben wurde, in einer göttlichen Weiblichkeit, in einer Konstellation außergewöhnlicher Frauen, Anna Cavalletti, Maria Zambrano, Margherita Pieracci Harwell, Alejandra Pizarnik, gefesselt von Freude und aus Freundschaft, auch im Leiden des Kontingents und der diese Schatten.

Weich und seidig ziehen sich nun die Schatten der Piazza Sant'Anselmo entlang der Fassade des Boardinghouses zuerst und des Hauses, wo Cristina Campo eine Welt baut, die wie alle paradiesischen Orte keine zeitliche oder materielle Konsistenz hat.

Eine Welt, die damals war und die es heute noch gibt. Auch und vor allem wegen der fleißigen Vergesslichkeit jeglicher Bürokratie bei der Nachahmung dieser Erinnerung, bei der Anbringung einer Plakette der 'hier lebte er oder 'hier baute er die Welt von übermenschlicher Schönheit'.

Aber Vergesslichkeit, das können sich die Bürokraten nicht vorstellen, ist Präsenz. Weder benannte Straßen, noch Gedenktafeln, noch so gedämpfte Feiern – und das ist nicht schlimm, denn die Semantik des Mittelmaßes, die Sprache der Floskeln und Zitate, die als Hutbanane genommen werden, um intelligent zu klingen, wäre ein unerträglicher Affront gewesen.

Andere Städte haben dies ebenfalls getan. Eine Gasse, ab und zu eine Schule. Typischerweise im grauen Herzen eines Industriegebiets, vielleicht mit dem Gedanken, Schönheit in die architektonische Ebene eines Stils zu säen Brutalist aus sowjetischen Kasernen.

Und gerade in dieser Abwesenheit, in diesem institutionellen Vergessen von gestempelten Papieren und rhetorischen Stimmen wird die Stärke der Präsenz spürbar, das von einem Eisblitz durchbohrte Herz. Ein Schatten unter den vielen, die am unteren Rand des Horizonts im Dunkeln flackern, sticht vor uns hervor.

Der Schatten, der für die Erlösung gespalten werden muss, den Cristina Campo in 'Ein Feuersiegel kam durch die Jahrhunderte, die die Hingabe beschreibt, die aus dem Bauch des Museums der reinigenden Seelen hervorging [4], umreißt es als dunkle Spur.

Die Gabe unter vielen, die ihr zuteil wurde, war die der Ausdruckskraft der Erinnerung und der Tradition, die mitten in der Nacht des Erbes verwoben war. Freude, Schönheit erben durch die Goldschmiedekunst des Übersetzens und sich die geliebten Passagen der Autoren zu eigen zu machen, die durch den Akt des Übersetzens nicht einfach einem Publikum zugänglich gemacht, sondern in ihrer Seele verewigt wurden. 'Lehrer als Freunde schrieb Margherita Pieracci Harwell [5].

Alessandro Spina [6], eine weitere hervorragende Figur des Schriftstellers, entfernt und vergessen mit proletarischem Ärger von einer Fülle militanter Intellektueller, die zu einer kulturellen Erhebung, die über den sozial engagierten Realismus hinausgehen konnte, unfähig waren, unterstrich diesen Aspekt mit scharfer Deutlichkeit. In 'Gespräche auf der Piazza Sant'Anselmo, ein Text, der eine Campiana-Ikonographie darstellen sollte und der heute in der Schwebe fast vollständiger Nichtverfügbarkeit gelandet ist, reflektiert der Autor die tiefe und schmerzhafte Bedeutung seines Freundes 

die Kunst des Schreibens setzt die Kunst des Lesens voraus und die Kunst des Lesens verlangt ihrerseits die schwierige, undurchdringliche Kunst des Erbens.

[7]

Jeder Autor erschafft seine eigenen Vorgänger und formt die Fähigkeit, die Vergangenheit mit großer Handwerkskunst neu zu schreiben und zu schnitzen [8]. Die müde Sanduhr einer Ära, die von sozialem Engagement, Industrie- und Arbeiterforderungen durchdrungen war, angeführt von gelangweilten Salonführern, mit ihren spitzen Essstäbchen und metaphorischen Schiefertafeln, die von moralischem Manichäismus durchdrungen waren, versuchte, Campis Erbe zu vergessen.

Und heute, ja heute, viele von denen, die Pakte geschlossen haben ohne Ausnahme und Ächtungen verschiedener Art, sagen, sie seien Bewunderer, Leser, Exegeten und Apologeten von Cristina Campo. Paradoxien der Gegenwart – aber bekanntlich eagle non capit muscas.

Licht in Sant’Anselmo

Geboren am 29 [9] von 1923 in Bologna, Vittoria Guerrini oder Cristina Campo sind die bekanntesten und ihr liebsten unter den Heteronymen, die sie, obwohl zahlreich, im Leben verwendet hat [10], war ein stilles Feuer, das Glanz in einem Land ausstrahlte, das zu engstirnig war, um seine ultimative Weisheit zu erfassen. 'Im Leben benutzte Vittoria Feuer. Er hat Feuer gelegt, sobald er konnte. Auch mit den Menschen Elémire Zolla erinnerte sich [11], der ihr viele Jahre nahe stand.

Und die schimmernde Kraft von Cristina Campo konnte auch das üppige Chaos der Gelehrsamkeit von Zolla selbst, der, wie Pietro Citati in der intimen und mächtigen Erinnerung an Zolla feststellt, gut und streng nutzen [12], war ein Wunderwerk des Wissens, der Lektüre und der Weisheit, aber gleichzeitig Opfer einer sagittalen Schwingung, die von Chaos, Raserei und einer nomadischen Akkumulation verschlungen wurde.

Und sie, die ihm nahe blieb, schaffte es langsam, ihn durch die leuchtenden Prärien individueller Strenge zu führen, eine Flamme zu werden, um die kulturellen und spirituellen Transformationen zu komponieren, die der Turiner Schriftsteller in einem Bogen herbeiführte und ihn rettete, ja, davor bewahrte dem sumpfigen Strudel der Neo-Aufklärung und jenem kleinlichen Rationalismus à la Marcuse und Adorno, dem er sich schon am Anfang verschrieben hatte und für den er von den Hütern der intellektuellen Orthodoxie jener Zeit gelobt worden war.

Die fleißige und fortschrittliche Kulturwelt verzieh ihm seinen Verrat nicht. Die Kehrtwendung. Sie verdammten ihr Andenken und setzten ihre Namen, della Campo und di Zolla, auf den verbotenen Index. Zu metaphysisch. Zu veraltet. Zu verdächtigi.

In ihrer kurzen und intensiven Existenz verbrachte sie in ihrer Heimatstadt Bologna, in ihrem geliebten Florenz und schließlich ab 1955, nach ihrer Mutter und ihrem Vater, Musiker und Direktor des Konservatoriums, in Rom, zuerst am Foro Italico und dann auf der Piazza Sant' Anselmo, Cristina Campo lebte von Schönheit, Poesie, liturgischer Lyrik, einer tiefen spirituellen Aufmerksamkeit für jedes Detail, die einen inneren Garten voller Fantasie und Perfektion sprießen ließ.

Übersetzerin, Dichterin, Schriftstellerin, aber in jeder Kategorie konnte sie weiter gehen, über die kastrierenden, stumpfen, bürokratisierenden, blutleeren Definitionen einer Broschüre hinaus, wie Guido Ceronetti in seinem niedergeschriebenen Anathema unterstrich, damit niemand es wagte, Campo mit der Erniedrigung herabzusetzen Etiketten von "Schriftsteller" oder schlimmer als "Essayist". Er schrieb und dachte wie die Einsiedler der Wüste, nicht darauf bedacht, Schweigen zu predigen, sondern zu schweigen für die Freude der Ewigkeit, in der plötzlichen Annäherung an den Sinn des Göttlichen.

Cristina Campo war eine Prophetin der Wahrheit. Eine mystische und schmerzhafte Wahrheit, der er im Laufe seines Lebens vor allem nachging. In einem äußerst schmerzhaften Brief vom 26. Juli 1956 schrieb er an Leone Traverso

Für mich zählt in dieser Welt nur die Wahrheit; und im Mittelpunkt fand ich – wieder einmal – nichts als ein unheilbares Gefühl der Einsamkeit.

[13]

Die Wahrheit macht einsam. Wie das Licht. Das entkleidet alle Illusionen und baut jede Gewissheit der Dunkelheit ab. Im Licht bist du allein. Glänzend und schön, aber ausgehöhlt von dem Gedanken an das, was man ist. A mit Licht gefüllte Leere, die zur Figur des Pleroma wird [14] bemerkte Ceronetti meisterhaft.

Fabula (Genie ist ein Kind)

Aus allem, was ihr die Kulturwelt ihrer Zeit nicht verzeihen konnte, war einer der offensichtlichsten Aspekte die Suche nach einer jenseitigen Perfektion, die der so eng verstandenen sozialen Frage wenig oder gar keine Beachtung schenkte. 

Sie wusste nichts mit diesem tragischen intellektuellen Totalitarismus anzufangen, der mit Revolution, Proletarismus, extremistischem Realismus verwoben ist, fast die einzige Hoffnung auf weltliche Erlösung für Künstler und Literaten mit begrenzten Mitteln, die im Rampenlicht Rossinis der Literaturszene trödeln.

Zeitungen, Zeitschriften, Zeitungen, Salons beobachteten mit ungewöhnlichem und narzisstischem Ärger die Rückkehr des Mythos, des Märchens, der übermenschlichen Dimension, dieses exquisiten formalen Rituals, das wirklich die Zivilisation hätte retten können.

Aber für Cristina Campo war das Märchen alles. Es war ihr eigenes Leben als Mädchen, dem die Krankheit die Kindheit verweigerte, sie zwang, die Schule und viele unbeschwerte Ausflüge aufzugeben, und das sie zurückließ, um ihre eigene Welt aufzubauen, eine Welt ohne Straßen, in der man vor ihr hergeht, die sie enthüllt schattige Konsistenz des Labyrinths [15].

In der mythografischen Kraft des Märchens schlummert das hellste Geheimnis, das schon Ernst Jünger im Dämmerlicht erblickte, das einer Erzählung, die als Kind und für Kinder geboren wurde und sich in die poröse Konsistenz ihrer eigenen Existenz einhüllt [16]. 

Das Mysterium des Geschichtenerzählers, von jemandem, der das kindliche Objekt seiner Erzählung verklärt, um seine in Freiheit gelebte Existenz und die Fähigkeit, die Beschränkungen jedes institutionellen Systems zu überwinden, zu feiern, ist das absolute Mysterium des Genies und des Dichters, dessen Züge sanft sind „kindisch“, um Schiller zu zitieren, bleiben in ihrem Wesen fest [17].

Im Märchen sehen wir die außergewöhnliche, visionäre Lösung jedes Schicksals im Sich-Anvertrauen, ohne den trügerischen Rest einer zaghaften Hoffnung [18]. In diesem Aspekt entsteht eine nächtliche Verwandtschaft mit den verzweifelteren Seiten von Emil Cioran, wenn Hoffnung semantisch an die Form der Sklaverei gekettet wird.

Wer vertraut, hofft nicht. Wer sich anvertraut, entwickelt eine Überzeugung gegenüber dem Unerreichbaren. Gerade deshalb war Cristina Campo frei und Sängerin der Freiheit. Frei, sich nicht um die Debatte des Tages zu kümmern; aber sie war nicht unsensibel oder zynisch, im Gegenteil, sie war ein Mensch mit einem großen Herzen, darauf bedacht, Diskriminierung zu bekämpfen und den Letzten mit wunderbar ritterlicher und feudaler Loyalität zu helfen. Ihnen ernsthaft, pragmatisch und nicht nur mit leeren Gebeten aus einem vom Dämon des sozialen Engagements gereinigten Gewissen zu helfen.

Er lebte und litt unter Leidenschaften, die nicht von dieser Welt sind, und genau aus diesem Grund drückte er magnetisch eine aristokratische Freundlichkeit aus, einen Adel der Seele, eine perfekte Aufmerksamkeit für alles, was für die sinnlose Sensibilität einer militanten Kultur unsichtbar war, die bereits die Tiefe berauscht hatte Herz Italiens.

Schwer fassbar

Die Poetik der Freiheit in Cristina Campo ist der Weg der Blumengärten. Geometrisch smaragdgrüne Flächen von intensivem, sonnigem Grün, unterbrochen von der musikalischen Polychromie der Blumen. Cristina Campos Leben selbst war ein schwer fassbarer Garten, genährt von einer hingebungsvollen Zuneigung, die zur himmlischen Vollkommenheit tendiert.

Es waren wirkliche Gärten, wie jener, der das Rizzoli-Krankenhaus, in dessen Villa er in Bologna lebte, und die von Florenz und Rom zart umgaben, oder metaphorische, intime, unsichtbare Gärten, in denen man die gute Einsamkeit kultivieren kann, die uns Nietzschanatisch erlaubt uns gut zu nennen.

In der Beschreibung seiner geliebten Florence, die durch den Bomben- und Feuerregen des Zweiten Weltkriegs verwundet wurde, stellt er fest: „Florence sammelte sich mit der teilnahmslosen Anmut einer Dame, die von einer Bombe unterbrochen wurde, während sie an ihrem Tee nippte' [19] und die Gärten, die Villen, das Grün sind wesensgleiche und ontologische Elemente des aristokratischen, unvollkommenen, weil bereits vollkommenen, Anmut, literarische und mystische Fortsetzung des „großen Hauses“. In Im Mittleren Coeli, schreibt:

Wer das Glück hatte, auf dem Land oder zumindest in einem Garten geboren zu sein, der groß genug ist, um die Grenzen nicht allzu gut zu kennen, trägt sein ganzes Leben lang das Gefühl einer geheimnisvollen und doch präzisen Sprache, einer musikalischen Entfaltung von Phrasen, die , während es die Sinne überströmender Freude erfüllt, kündigt es dem Geist einen letzten Plan an, der immer versprochen und wieder verschoben wird.

[20]

Während seiner gesamten Existenz baute es einen inneren Garten, der in der Lage war, es zu verwandeln und es vor dem schrecklichen Grau des Kontingents zu bewahren, bis es jeden stillen Raum besetzte. In der Stadt sogar im Einzelzimmer. Jedoch, In der Stadt herrscht eine gewisse ländliche Ruhe [21].

In seiner Geschichte Die kreisförmige RuineBorges stellt sich einen allumfassenden Transport eines individuellen Gottes vor, der danach strebt, einen Menschen zu träumen, um ihn der Realität aufzuzwingen, ein magisches Projekt, das 'er hatte den ganzen Raum seiner Seele aufgebraucht' [22]: und genau wie diese Ausländerin, die mitten in der Nacht aus dem Bauch des Flusses gelandet ist, war Cristina Campo in ihren Träumen, in ihren Leidenschaften, in dem klaren und klaren Blick, der zu sich selbst verblasste, schwer fassbar.

Wie der Ausländer-Demiurg träumt sie von einem Abendmahlssaal ähnlich dem von Zarin Alexandra, mit Parfums und einer Ecke, die der Pracht der Ikonen gewidmet ist, bevölkert von besonderen Fotos der schönsten Gesichter der Welt, Chopin, Weil, Tschechow, Hofmannsthal , dargestellt in einem Aspekt ihrer Existenz, der Cristina bekannt und lieb ist.

Und ist dieses Bild nicht traumhaft und sehr kraftvoll, evokativ, vielleicht eine Herausforderung an die Realität der eigenen Zeit, Propria nur im Sinne von Registratur und bürokratischer Ausstattung, aber sicher nicht in einem spirituellen Schlüssel, da sie keine Zeit hatte?

Eine Zumutung von Schönheit und Anmut, von der ewigen Freude der Perfektion, schwer fassbar, grenzwertig, widerstrebend, sich zu zeigen und auszustellen, symbolisch glitzernd, gegenüber dem, was die geschlossenen Züge unseres Wesens umgibt. Liturgie außergewöhnlicher Begegnungen, in denen alles gesagt ist und die das Dasein, die Erinnerung, die fast mystische Schönheit der Biografie und die Intimität verherrlichen, die durch das Hören unwiederholbarer Geschichten entsteht [23].

Schwer fassbar, in diesem. In der strengen und ruhigen, kontemplativen Wut von Stuckpracht, von Bernstein und gemalten Lumineszenzen entlang des Gewölbebogens des sensiblen Universums, mit kurzem, rhythmischem Atem, darin sehen zu können, wirklich zu sehen, was dahinter liegt. Ein Gefühl des Flüchtigen, das an der Form eines anderen Flüchtigen gemessen wird. Freiheit.

In ihrem Gründungsimpuls einer Metaphysik der Freiheit verschrieben, war Cristina Campo stets einem überlegenen und individuellen Ideal treu, der heimlichen Auslieferung als Wachsoldat auf dem regungslosen Sandsee des Daseins; bleiben, was man ist, ohne den Sirenen und Schmeicheleien des Unwesentlichen, des Tatsächlichen, des Kontingenten, des Materiellen, einer kollektiven grausamen Tyrannei nachzugeben.

Freiheit von der nackten Gesellschaftsform, vom Ruf zur reuigen sozialen Pflicht, vom Engagement um ihrer selbst willen, von den Cenacles, einer leuchtenden Silhouette, die sich brüchig durch die Straßen bewegt, strahlend mit einem schönen und stummen Bewusstsein – da wir alle leben von erloschenen sternen [24].

Unaussprechlich

Es gibt eine Schönheit, die keine Worte ausdrücken können und die nur aus der ultimativen Wahrheit des Wortes bestehen kann. Das Wort des Heiligen, des Göttlichen. Von dieser Stille voller Weihrauch und gewundenen Rauchspiralen, die die Horizontlinie verändern, die in der räumlichen Endlichkeit eines jeden Klosters eingeschlossen ist.

'Spinner des Unaussprechlichen', war Cristina Campo in den Worten von Guido Ceronetti [25]; Ergebnis und Gegenstand seiner Poesie stimmen überein in der exakten, scharfsinnigen Vorstellung von der Verklärung eines jeden Weges, der nicht aufs Ausweichen zielt, hin zum schillernden und leuchtenden Gipfel der Vollkommenheit [26]. Und dies ist sein wunderbares Unterscheidungsmerkmal, seine eiserne Fähigkeit zur empathischen Identifikation zwischen dem Fluss der Worte und im Tumult der Gedanken, dort unten, wo das Licht ein Flechtwerk aus Flammen und erlöster Dunkelheit ist.

Wie Margherita Pieracci Harwell betonte, ernährte sich Cristina Campo von einigen Büchern und einigen Autoren, was auf einen destillierten Nektar hindeutete, der sie ihr Leben lang durchdrungen hätte und der selbst nach einiger Zeit im warmen Morgenlicht aufgetaucht und aufgetaucht wäre, und diese Autoren waren sie, wie Simone Weil und Hugo von Hofmannsthal, die Autoren, in denen sie sich ursprünglich wiederfinden konnte [27]. In den Spiegel schauen und einen Charakter sehen, der sich ebenfalls der Veraltung der Vollkommenheitsbotschaft verschrieben hat.

Cristina Campos Operngesang ist ein Sinn für das Unaussprechliche, weil er es wirklich ist Poesie braucht inneren Raum [28]. Jeder abgelegte, mühsam gemeißelte Vers sticht hervor, um die Marmorsäulen unseres inneren Imperiums zu definieren, das loci sinnlich, in der wir aus der Flamme der letzten Gegenwart bestehen – teilnahmslos und bewegungslos.

Unverzeihlich

Im Abschnitt Zitat von Ezra Pound 'Komm, meine Lieder, lass uns von Perfektion sprechen: Wir werden uns ziemlich hassenswert machen'Einführung'Die Unverzeihlichen Cristina Campo trifft eine sehr genaue Wahl: Der Weg der Einsamkeit zur Perfektion, was mehr als alles andere die Massen erhebt und empört und uns genau macht.ziemlich hasserfüllt' [29]. Die Leidenschaft für Perfektion kommt spät, ist aber die einzige Reaktion auf eine Welt im magmatischen Zerfall.

Auf den schönen Seiten über die Horizontalität des Fortschritts erinnert er sich an eine Episode der Repression gegen die Unruhen Boxer in China. Die Verurteilten in einer langen Reihe, die sich zum Galgen windet, täuschen die Wartenden, indem sie sich streiten, bis sie an der Reihe sind, und in dieser Menge ohne Ausweg können wir die Gestalt eines Mannes erahnen, der ebenso wie die anderen dem Tod bestimmt ist , obwohl jeder ein Buch liest, Weisheit und Lebenslust beweist und dafür von einem deutschen Offizier begnadigt wird. 'Ich weiß, dass jede gelesene Zeile Gewinn ist. [30].

Cristina Campo war unverzeihlich. Wie Simone Weil. Wie Hugo von Hofmannsthal. Wie Gottfried Benn. Wie Andrea Emo, der Philosoph abgelegen, verborgen in seiner Gedankenaristokratie und im Horizont eines Negativer Gott, der von der Veröffentlichung sehr beeindruckt war Die Flöte und der Teppich, und aus dem Schweigen der Kritiker zu diesem Text heraus schrieb er ihr 1972 einen wunderschönen Brief [31] woraus eine intensive Freundschaft entstand, die durch sehr lange Telefonate, Treffen in Rom und Briefe genährt wurde [32].

Unverzeihlich wie jeder andere, der sich nicht mit der leichten Gelassenheit zufrieden gab, die die Idee einer Ästhetik des Kontingents versprach, wenn er an der Seitenlinie blieb und auf diesen türmigen Himmel starrte, der mit Wolken und Transzendenz gesprenkelt war.

im 'trostlose Weite einer engen Zelle' in dem ihn die Sieger nach dem Krieg einsperrten, stellte sich Carl Schmitt die entscheidende Frage, jene abgrundtiefe Frage, die Haut und Fleisch zu verbrennen vermag. Wer bist du? [33]. Die Antwort auf diese Frage ist ein Erdbeben, das jede Gewissheit zerstört, die auf dem Tuff zerbrechlicher Gewissheiten aufgebaut ist. Aber Cristina Campo war in der Lage, diese Frage zu beantworten, indem sie nach innen und nach außen blickte, in der Unverzeihlichkeit, sich nie zugunsten des Stromflusses gebeugt zu haben.

In der Hingabe seiner Reise erstrahlt die Wahrheit für jeden, der seine materielle Zeit dem Hören dieser unsichtbaren Stimmen gewidmet hat, die als sehr süße und ätherische Frequenzen ausströmen, die verboten von der offiziellen Kultur, von der Akademie, von der Bürokratie der Programme und Studien, und es ist die Wahrheit der Reduktion jeder Ontologie auf das Wort - weil wir nicht jenseits und außerhalb des Feldes unseres Wortes existieren, von den Zeichen, die wir sind haben liebevoll gewiegt, aufgerichtet, Spiegel im Ozean aus kristallinem weißem Schaum zurückgelassen, und in dieser Sensibilität sind wir, wie jeder wahre Dichter, unverzeihlich und fordern die Pracht des übermenschlichen Sinnes, des Geistes und seines Triumphs über die Materie zurück.

Grazia

Die Trennung von einer ganzen Welt der Neigungen, der täglichen Realität, der unersättlichen Beobachtungen sublimiert in der Kälte der Kontemplation das volle Bewusstsein eines Aufstiegs zum Stand der Gnade. Cristina Campo schreibt an Mita 

die zeit vergeht und trennt mich von einer ganzen seite der welt – kontakte werden allmählich anders – aus dem blauen baum wird eine blaue idee – nicht mehr mein stamm, meine blütenblätter.

[34]

Und in der Anmut der Distanz, nie selbstgefällig, sondern bloß, wesentlich, wie ein Brevier, das an kalten Tagen im Gebet auf einer Holzbank konsultiert wird, stechen die Briefe als literarische und existenzielle Gattung hervor, und die Verwendung eines so eigentümlichen Lemmas , tief und persönlich, das Täglich bezogen auf Byzantinisches Tagebuch [35].

Aus jedem Leiden, aus jeder Tortur, aus jedem stillen Aufstieg nach Golgatha hat Cristina Campo die nährende Essenz eines himmlischen Nektars belebt, aus jeder Einsamkeit und jeder Stille, aus jeder Nachtwache, aus jeder fiebrigen Nacht zwischen Herzklopfen und schlaffen Beinen und dem dunkler Raum, gebeugt unter dem Gewicht einer orangefarbenen Kerze.

Die Poetik des Abschieds. Die Schönheit der Abwesenheit, einer Vergänglichkeit als Bewusstsein für die Vergänglichkeit des Seins. Unverzeihlich für diese Fülle fleischlicher Flammen, für dieses ätherische Bewusstsein, das Tag für Tag ankündigt, was wirklich ist und was wir nicht sehen wollen. Jede Ecke ist für Cristina Campo Reflexion. Jede Wolke, jeder Nebel, jeder Schmerz.

In einem herzlichen Brief an Mita vom 8. März 1965, erschöpft vom Tod ihrer Mutter und von der Sorge um ihren kranken Vater, der innerhalb weniger Monate verschwinden würde, meditiert sie darüber, wie schmerzlich und schmerzhaft der Gedanke an diese Kirche ist, Sant 'Anselmo, in die sich die 'Lepra' eingeschlichen hat, der neue liturgische Ritus, der sie daran hindert, ihn zu betreten, es sei denn, Dunkelheit und Stille fallen ein [36].

Unverzeihlichkeit, in ihrer hochmütigen und schönen Form, von blendender, kosmischer Reinheit, wirbelnd wie das Funkeln verlorener Sinne, das wieder aufersteht und ins Licht tritt, das Licht eines neu entdeckten Schwindels, eine Brüderlichkeit in Geist und Lieblichkeit. Ekstase der Abwesenheit, des Ungesagten, der Seufzer, der starren Melancholie gegenüber diesem Profil.

Fromm wie ein Zweig
Gekrümmt von vielen Schnee
Fröhlich wie ein Lagerfeuer
Für Berge des Vergessens
Auf sehr scharfen Blättchen
Im weißen Nesselhemd lehre ich dich, meine Seele, 
dieser Abschiedsschritt…

[37]

Cristina Campos Anmut ist eine Symphonie aus Geigen, Klavier und Einsamkeit. Klösterliche Definition jedes höchsten Kanons der Ekstase, der in der Lage ist, den höchsten Schmerz des Verlustes jenseits jeder Form zu transfigurieren und zu lesen.

Die poetische Bescheidenheit der Trauer, dieser Qual, die Seele und Fleisch zerreißt, die einen ehrfürchtig zurücklässt, um zum Himmel oder zum Abgrund aus Lava und Eis nach dem Grund für ein Verschwinden zu fragen. Gnade, in der Antwort, die kommt, der schmerzhaften Antwort, im Verlust von Mutter und Vater.

Die köstliche, elliptische und tragische Rundheit erlöst de Der Abwesenheitstiger [38], in der jeder Vers zusammengefasst, gefaltet und bewundert wird in der Reflexion dessen, was in ihm geht und was in ihm zurückkehrt, in den archetypischen Figuren des Mundes, des Gebets, des Gesichts.

Insbesondere die helle Klarheit von Der Abwesenheitstiger wurde auf borgesianische Weise gelesen als 'kontinuierliche Verletzung der Referenzfunktion der Sprache [39]. Das semantische Zeichen ist nicht mit seiner eigenen materiellen Referenz verbunden, sondern entleert sein ontologisches Scharnier, das seine Abwesenheit und Distanz bestimmt.

Und in dieser Distanz nimmt die Aristokratie des Auftretens Gestalt an, die verhindert, dass die Schlacken der Gegenwart die Seele beschmutzen. Sogar angesichts des Schmerzes und der Tränen und der Stille, die von etwas auferlegt wird, das zerbricht [40], wie beim qualvollen Tod der Eltern.

Die Stärke der Anmut von Cristina Campo wird in der Tonart sublimiert sprezzatura, duftende Schönheit, die sie so definiert, 

Sprezzatura ist ein moralischer Rhythmus, es ist die Musik einer inneren Anmut; es ist die Zeit, möchte ich sagen, in der sich die völlige Freiheit eines Schicksals manifestiert, jedoch starr gemessen an einer verdeckten Askese.“ noch ein bisschen weiter 'sprezzatura ist vor allem eine fröhliche, sanfte Undurchdringlichkeit gegenüber der Gewalt und Niedrigkeit anderer, eine teilnahmslose Akzeptanz – die dem ungewarnten Auge als Schwiele erscheinen mag – unveränderlicher Situationen, die sie ruhig „für nicht existent hält“ (und in also unaussprechlich modifiziert), aber seien Sie vorsichtig. Sie wird weder lange bewahrt noch weitergegeben, wenn sie nicht, wie der Eintritt in die Religion, auf einer fast völligen Loslösung von den Gütern dieser Erde, einer ständigen Neigung, darauf zu verzichten, wenn man sie besitzt, einer offensichtlichen Gleichgültigkeit gegenüber dem Tod, begründet ist. eine tiefe Ehrfurcht vor mehr als sich selbst und vor den unfassbaren, gewagten, unsagbar kostbaren Formen, die hier unten seine Figur sind. Die Schönheit, zuerst innerlich, bevor sie sichtbar wird, die große Seele, die ihre Wurzel ist, und die fröhliche Stimmung. Das bedeutet unter anderem die Fähigkeit, mit lächelndem Schwung auf die Kritik zuzufliegen, mit der anmutigen Betonung der Selbstachtung: eine Eigenschaft, die wir sowohl in den Geboten der mystischen Erziehung als auch in denen der weltlichen Wissenschaft finden..

[41]

Der mittelalterliche Ritter. Die Dame. Der poetische Vers von Simone Weil oder das Märchen oder der Vormarsch von Lawrence von Arabien im ockerfarbenen Herzen der Wüste oder die Passion Christi. Oder der Dichter, par excellence.

Sprezzatura ist eine Haltung voller Anmut, warm, hellblau, gesprenkelt mit einem Lichtschimmer, der macht schön jeder Gedanke und jede Form. Und es ist die Sublimierung betrachteter Freude, sehr lebendig, nackt und rein, 

in Freude bewegen wir uns in ein Element, das völlig außerhalb der Zeit und des Realen ist, mit vollkommen realer Präsenz. Glühend gehen wir durch Wände.

[42]

Im Märchen und im Symbol, im Besonderen und im Detail, in Poesie und Liturgie finden die letzten Worte Trost, unausgesprochen und geflüstert, in stiller Glückseligkeit, die sich wie die gespannte Saite eines Zen-Bogens um die Schönheit spannt jeder Gnade.

Unnachgiebigkeit

Ist es möglich, eine zeitlose und namenlose Schönheit als Votivaltar zu wählen, auf dem sich die mittelmäßige Essenz eines frenetischen Flusses jenseits dieser Gärten entwirrt, in der Schlange aus Chaos und Metall einer verrückten Stadt, blass?

Man kann heimlich und innig eine Liebe kultivieren, eine Liebe, die so rein und absolut ist und uns das sagt und bestätigt Routine mechanisierte Welt, eine Liebe, die über jenes ikonografisch perfekte Antlitz hinausgeht, das in seiner strengen Schönheit seine gravitas feierlich, die Seiten der Bücher, in die man sich in das letzte Becken eintaucht, um Schönheit, Poesie zu schöpfen und sich neu zu erfinden?

Ja, du kannst. Vorausgesetzt, Sie üben jeden Tag, an jedem Rand, in jeder schrägen Höhle, absolutste Unnachgiebigkeit. Im wahrsten Sinne des Wortes Haltung der rigorosen Entschlossenheit. Ist es möglich, aus Einfühlungsvermögen und aus außerordentlicher Sensibilität heraus an einem metaphysischen Entwurf literarischer Perfektion zu leiden, der sich emotional fast die Knochen zermürbt? 

Ja, du kannst. Cristina Campo schrieb dies in einem Brief vom 16. Februar 1958 an Gianfranco Draghi bezüglich der Verlesung des Dr. Schiwago, in einer komplexen und schmerzhaften Phase seines Lebens, geschüttelt von einem verheerenden Fieber: 

es ist ein Buch, das mich furchtbar leiden ließ: all die Dinge, die man nicht mehr für möglich hielt – all die Wunder, die mit so viel Glauben erzählt wurden.

[43]

Unnachgiebigkeit ist Fürsorge. Zuneigung. Hingabe. Kindliche Liebe zum Detail, jedoch leicht überschattet von Fortschritt und Moderne, haust weiter in einem fantastischen Kosmos innerer Reichtümer. Die Schönheit der Details [44] es ist ein reinigendes Ritual, das die Waschungen erhebt und ihnen eine letzte Bedeutung verleiht.

Cristina Campo nahm ihren Platz nicht ein 'außerhalb der Realität, aber gegen den Wind der Zeit' [45]; gegen diesen schmutzigen Wind des sozialen Gewissens, der Klarheit in manichäischen Urteilen, wo die Gottlosen den Gott richten, im Namen einer logorrheischen Selbstauferlegung, die jede höchste Erhebung, jede intellektuelle Überlegenheit erniedrigt.

wie inHamlet, mit der Tugend auf den Knien und dem Laster um Erlaubnis bittend, ihm Gutes zu tun, schulterte Cristina Campo die Last, den Sinn für Freude und Schönheit in einem Jahrhundert zurückzugewinnen, das Mythos, Märchen, Schönheit, Poesie in den düsteren Keller der Witze verbannt hatten.

Cristina Campo war frei und schön wie eine Stille. Schön wie eine Stille [46], schrieb er in einem Brief an Remo Fasani vom 26. Oktober 1953 unter Bezugnahme auf einen zuvor von Fasani selbst erhaltenen Brief. Wer es schafft, solche Gipfel zu erreichen, solchen Schwindel an Ausdruckskraft und empathischer Teilhabe an der Kosmogonie des Jenseits, wer sich mit der unerreichbaren Außergewöhnlichkeit des Jenseits umgeben kann und zu umgeben weiß, ist nicht von dieser Welt, sondern von der anderen [47]. 

Von dieser Welt, die von einem Kristall und einem Himmelsspiegel reflektiert wird, in dem ein Kreis besteht, der sich in seiner Vollkommenheit dreht. Die Liebe zu Details, die andere nicht beurteilen würden, in ihrem kleinlichen Alltag von Prominenten, die der geringsten Erwähnung würdig sind, waren für Cristina Campos emotionale, spirituelle und kulturelle Unnachgiebigkeit die tiefgreifende Manifestation einer zeitlosen Schönheit, aus der es kein Entrinnen gibt.

In einem Brief an Mita erinnert er sich an einen Empfang im Quirinale, an dem er gemeinsam mit anderen teilnahmdreitausend Nullen; Tochter eines großen und geschätzten Komponisten, hatte sie sich eingeladen und statt verstummt und klein gemacht vor der gesellschaftlichen Institution des Empfangs, vor den Stuckaturen, Gobelins und Fresken, vor dem vermeintlichen Königtum des Immer Als weise Hüterin der Verfassung bemerkte sie die geschwungene Schönheit der Kürassiere, dieser Ritter mit hohen Federn, und war tief berührt, fast bis zur Erregung, von der edlen Geste eines von ihnen, der sich ritterlich niederbeugte, um zu fesseln der Schuh eines Gastes [48].

Hier sind es die Aufmerksamkeiten, die im Glanz und Glanz einer vergessenen Schönheit widerhallen, die wir brauchen, um ohne Ruhe zu leben, ohne Ruhe, auf der Suche nach unserem Sinn und nach einer himmlischen Harmonie.

Diese Verse mit einem geschwungenen, harmonischen und kreisförmigen Gang, die dem Vater und der Mutter gewidmet sind, sehen und hören wir jetzt an Cristina Campo gerichtet, deren Figur, deren Wesen in jenem Januar 1977 nicht verschwand, sondern gegenwärtiger denn je ist, und in seiner unaussprechlichen, unverzeihlichen gnade vertraut er uns noch heute, genau hundert jahre nach seiner geburt, seine glühende freude an.

Und wie sie mit kindlicher Hingabe schrieb, pro Vater und Mutter, so antworten wir dankbar:

Pro Cristina Campo.

Anmerkungen:

[1] C.Leri, Diese seltsame, sehr lange Reise – Cristina Campo zwischen brieflichem Dialog und liturgischer Schönheit, Alessandria, Edizioni dell’Orso, 2018, S. 110-111.

[2] Der Brief ist abgedruckt bei C. Campo, Wenn du hier wärst – Briefe an Maria Zambrano (1961-1975), Mailand, Archinto, 2009.

[3] C. Feld, Virginia Woolfs Tagebuch, im Id., Unter falschem Namen, Mailand, Adelphi, 1998, p. 39.

[4] C. Feld, Ein Feuersiegel, das die Jahrhunderte überstanden hat, im Ausweis, Unter falschem Namen, cit., Mailand, Adelphi, 1998, p. 109.

[5] Monsieur Pieracci Harwell, Cristina Campo und ihre Freunde, Città di Castello (PG), Studium Editions, 2005, p. 31.

[6] „Alessandro Spina“ ist Pseudonym von Basili Shafik Khouzam, geboren 1927 in Bengasi, Firmenmanager und Autor von seltener Raffinesse, mit rätselhaften Zügen und unmöglich zu katalogisieren und in der erstickenden Natur literarischer Kategorien und Definitionen einzusperren. Die Bekanntschaft mit Campo wurde nach dem Lesen dieser Geschichte geboren Juni '40, die 1960 in der Zeitschrift erschien Vergleich; lebhaft beeindruckt von der Klarheit der Geschichte, "etwas von sehr seltener Qualität, wie ich es schon lange nicht mehr gelesen habe“, Campo schrieb im Februar 1961 an Spina und entschuldigte sich für die Kühnheit, ihm zu schreiben, ohne ihn zu kennen. Wie Spina Jahre später enthüllte, waren es Campo und Zolla, die ihm sein Talent als Schriftsteller voll bewusst machten und ihn davon überzeugten, sich endgültig der Literatur zuzuwenden.

[7] C. De Stefano, Belinda und das Monster – das geheime Leben von Cristina Campo, Mailand, Adelphi, 2002, p. 103. Cristina Campos ergreifende Briefe an Alessandro Spina sind im Band C. Campo gesammelt.Briefe an einen entfernten Freund, Mailand, Scheiwiller, 1989.

[8] JL Borges, Andere Inquisitionen, Buenos Aires, Emecé, 1960, S. 160.

[9] C. De Stefano, Belinda und das Monster, zit., p. 13. M. Pieracci Harwell, Biografische Notiz, in C. Campo, Die Unverzeihlichen, Mailand, Adelphi, 1987, p. 265.

[10] Zur Bedeutung und Genese des Namens „Cristina Campo“ sind die Worte von Vittoria Guerrini, die wenige Monate vor ihrem Tod dem Schweizer Radiotelevision in einem Radiointerview verewigt wurden, immer noch unveränderlich und endgültig. Dieser Name, der angesichts des tragischen Verschwindens seiner geliebten und süßen Freundin Anna Cavalletti, die bei einem Bombenangriff der Alliierten auf Florenz getötet wurde, fast wie ein Kinderspiel geboren wurde, wurde von diesem Moment an kein Pseudonym mehr, sondern ein Heteronym im Pessoischen Sinn, ein wesentlicher Teil von ihr. Cavalletti war nicht nur ein enger Freund und Vertrauter, sondern auch ein Dichter. Dichterin von so seltener Lyrik, dass Campo beschloss, sie in das damals nicht mehr realisierte Projekt einer Anthologie mit achtzig Dichterinnen aufzunehmen. Ein Teil von Cavallettis wunderbaren Tagebüchern wurde unter dem Namen 'Die genaue Aufteilung der Luft“ und wird in Kürze von Edizioni Cenere nachgedruckt, die außerdem ab dem 29. April 2023, das mit dem hundertsten Jahrestag der Geburt von Vittoria Guerrini zusammenfällt, einen umfangreichen Plan von Veröffentlichungen zu diesem Thema ins Leben rufen wird von Cristina Campo, mit unveröffentlichten und halb unveröffentlichten.

[11] C. De Stefano, Belinda und das Monster, zit., p. 95

[12] S. Zitiert, So verschlang sein unstrukturierter Geist die ganze Welt, La Repubblica, 11. August 2002.

[13] C. Feld, Lieber Bul – Briefe an Leone Traverso (1953-1967), Mailand, Adelphi, 2007, p. 69.

[14] G. Ceronetti, Cristina Campo oder der Perfektion, in C. Campo, Die Unverzeihlichen, Mailand, Adelphi, 1987, p. 277.

[15] C. Feld, Im Mittleren Coeli, im Id., Die Unverzeihlichen, Mailand, Adelphi, 1987, p. 17. Es ist eines der kleinen Kapitel des berühmten, vielleicht bekanntesten und meistgelesenen Werks von Campiana Die Flöte und der Teppich, ursprünglich 1971 von Rusconi veröffentlicht.

[16] C. Feld, Vom Märchen, im Id., Die Unverzeihlichen, Mailand, Adelphi, 1987, p. 29.

[17] Monsieur Pieracci Harwell, Wenn du siehst, wie sich Himmel und Erde verdunkeln, tauche deine Hände ins Wasser, in C. Campo, Mein Gedanke verlässt dich nicht, Mailand, Adelphi, 2011, p. 265.

[18] C. Feld, Vom Märchen, zit., p. 41.

[19] C. Feld, Florentiner Villen, im Id., Unter falschem Namen, Mailand, Adelphi, 1998, p. 125.

[20] C. Feld, Im mittleren Himmel, im Id., Die Unverzeihlichen, Mailand, Adelphi, 1987, S. 19-20.

[21] F. Pessoa, Das Buch der Angst, Mailand, Feltrinelli, 2000, p. 115.

[22] JL Borges, Die kreisrunde Ruine, in Id., Finzioni, Turin, Einaudi, 1955, p. 49.

[23] E.Cioran, Ein metaphysischer Staatenloser, Mailand, Adelphi, 2004, S. 44-45.

[24] C. Feld, Jenseits der Zeit, jenseits einer Ecke, im Id., Der Abwesenheitstiger, Mailand, Adelphi, 1991, p. 37.

[25] G. Ceronetti, Cristina, in C. Campo, Die Unverzeihlichen, Mailand, Adelphi, 1987, xiv.

[26] G. Ceronetti, Cristina Campo oder der Perfektion, zit., p. 277.

[27] Monsieur Pieracci Harwell, Cristina Campo und ihre Freunde, zit., p. 31.

[28] G. Benn, Stein, Vers, Flöte, Mailand, Adelphi, 1990, p. 71.

[29] C. Feld, Die Unverzeihlichen, in Id. Die Unverzeihlichen, Mailand, Adelphi, 1987, p. 73.

[30] C. Feld, Die Unverzeihlichen, zit. P. 74.

[31] Schreiben Andrea Emo vom 7. Februar 1972 an Cristina Campo, zitiert in C. De Stefano, Belinda und das Monster, zit., p. 161, und wiedergegeben in A. Emo, Briefe an Cristina Campo. 1972-1976 In Wortform, III, 2001, p. 19.

[32] Es ist bekannt, dass Emos titanischste und majestätischste Werke die sind Abhandlungen zur Metaphysik, bestehend aus Notizen, Aphorismen, Reflexionen, die Emo täglich in Notizbüchern aufzeichnete, mit sauberer und präziser Kalligrafie, die jede Seite abzeichneten. Während seines Bestehens produzierte es nicht weniger als achtunddreißigtausend Seiten, und trotz Ugo Spiritos Bitten, es in Betracht zu ziehen, es zu veröffentlichen, lehnte Emo immer höflich ab. Eines der herausragenden Merkmale von NotizbücherNeben den rein philosophischen Aspekten und den meisterhaften Reflexionen über das Göttliche und das Nichts ist die Tatsache, dass er das Kontingente, das Alltägliche, aus dem perspektivischen Horizont ausgeklammert hat und jeden zeitgenössischen und zeitgenössischen Namen getilgt hat. Alle bis auf einen. Und das ist genau die von Cristina Campo. Wie Alessandro Spina sich erinnert, schrieb Emo, sehr beeindruckt vom Tod seines Freundes, an den Rand eines der Notizbücher: „Sie ist tot, Cristina Campo ist tot'. Ein scheinbar lakonischer und telegraphischer Satz, der aber auch in der Bedeutung dieses Namens einzigartig unter Tausenden von Seiten ist, die erst nach dem Tod von Emo aufgrund des Interesses von Massimo Donà, Romano Gasparotti und Massimo Cacciari redaktionell beleuchtet wurden Flamboyanter Einbruch, jenseits des aristokratischen Schleiers der Vergänglichkeit und Undurchdringlichkeit der Seiten von Emo, der künstlerischen und menschlichen Kraft von Campo. Der Monolog das Notizbücher stellte für einen lebhaften Moment eine Rückkehr zur intim dialektischen Dimension des Gesprächs mit Cristina Campo dar.

[33] C. Schmitt, Ex Captivitate Salus, Mailand, Adelphi, 1987, p. 11.

[34] C. Feld, Briefe an Mita, Mailand, Adelphi, 1999, p. 109.

[35] G. Scarca, In Gold und Blau. Poesie der Liturgie in Cristina Campo, Mailand, Still Publishing, 2010, S. 158-159.

[36] C. Feld, Briefe an Mita, zit., p. 189.

[37] C. Feld, Fromm wie ein Zweig, im Id., Die Tiger-Abwesenheit, Mailand, Adelphi, 1991, p. 29.

[38] C. Feld, Die Tiger-Abwesenheit, im Id., Die Tiger-Abwesenheit, Mailand, Adelphi, 1991, p. 44.

[39] M. Morasso, Im weißen Nesselhemd – für ein Portrait von Cristina Campo, Genua, Marietti, 2010, S. 74.

[40] C. De Stefano, Belinda und das Monster, zit., p. 117.

[41] Beide Zitate in C. Campo, Mit leichten Händen, im Id., Die Unverzeihlichen, Mailand, Adelphi, 1987, p. 100.

[42] C. Feld, Märchen und Rätsel, im Id., Die Unverzeihlichen, Mailand, Adelphi, 1987, p. 143

[43] C. Feld, Mein Gedanke verlässt dich nicht. Briefe an Gianfranco Draghi und andere Freunde der Florentiner Zeit, Mailand, Adelphi, 2011, p. 70.

[44] D. Vespier, Self-Portrait of Perfection – zur Lesung von Cristina Campo, zit. P. 66.

[45] C. Mezzasalma, Der „Fall“ von Cristina Campo zwischen Poesie und Verankerung im Glaubenin AA. VV., Cristina Campo – der Weg der erlösten Innerlichkeit, Panzano in Chianti (FI), Edizioni Feeria, 2012, S. 19.

[46] C. Feld, Ein Zweig, der schon blüht – Briefe an Remo Fasani, herausgegeben von M. Pertile, Venedig, Marsilio, 2010, p. 75.

[47]"Zwei Welten – und ich komme aus der anderen“ ist der ergreifende Vers, der das Gedicht eröffnet Byzantinisches Tagebuch, C. Feld, Byzantinisches Tagebuch, im Id., Der Abwesenheitstiger, Mailand, Adelphi, 1991, p. 45.

[48] C. Feld, Briefe an Mita, zit., p. 102.

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