Kategorie: Poesie
Ein Wald voller Symbole: Baudelaire, Joseph de Maistre und die Sophia Perennis
Baudelaires Korrespondenztheorie ist in ihrer Formulierung viel mehr Maistre als Swedenborg zu verdanken. Wenn Baudelaire die Welt als „einen Wald von Symbolen“ sieht, führt er uns in die maistrische Methode ein, das Sichtbare mit dem Unsichtbaren in Beziehung zu setzen.
Die Unnachgiebigkeit der Gnade. In Erinnerung an Cristina Campo, hundert Jahre nach ihrer Geburt
«Trappistin der Perfektion», wie Guido Ceronetti sie begrüsste, war Cristina Campo eine Gestalt der Spitze, die von erhabener Anmut ausstrahlte. Im Schweigen der Kulturwelt gedenken wir heute wie damals hundert Jahre nach ihrer Geburt ihrer.
„Was der Donner sagte“: der Einfluss der UpaniṣAnzeige in TS Eliots „Devastated Earth“
Seit seinen College-Jahren hatte sich TS Eliot in das Studium der Philosophie und des Denkens Indiens vertieft. Dort Verwüstetes Land wie auch seine anderen Schriften spiegeln diese tiefe Verbundenheit mit dem orientalischen Denken wider, aus der der Dichter bei der Beschreibung der Krise der modernen Welt schöpft Bhagavadgītā und Upaniṣad.
Borges Jagd auf Drachen: Das nordische Erbe im Werk des argentinischen Meisters (Teil II)
Wie ist es möglich, eine poetische Form zu konzipieren, die aus einem einzigen, vollständigen und unteilbaren Ausdruck besteht? Diese Frage versucht der Skalde mit einer langen Reise zu beantworten, die mit seinem eigenen Leben zusammenfällt. Nachdem das individuelle Ego in einem Strudel von Abenteuern erschöpft ist, gelingt es dem Protagonisten schließlich, das Wort zu begreifen, das für ihn das ganze Chaos in der Einfachheit einer einzigen Runengravur enthält: es ist undr, was „Wunder“ bedeutet. Daher ist dieses „Wunder“ für Borges der Eckpfeiler der nordischen Poetik: Es ist die Fähigkeit, erstaunt und bewegt zu sein, die es schafft, die scheinbare Inkohärenz des Chaos zu synthetisieren.
TS Eliots „Verwüstetes Land“ und der Weg des Tarot
Am Vorabend des XNUMX. Jahrestages der Veröffentlichung des eliotischen Meisterwerks demonstriert sein verwüstetes Land heute seine ganze Relevanz und eindrucksvolle Kraft. Erzählfragmente, die der Leser in einem fortwährenden Erkundungsspiel über sich selbst und die Welt komponiert und neu zusammensetzt, so wie es diejenigen tun, die den Weg des Tarot gehen: "Mit diesen Fragmenten habe ich meine Ruinen gestützt".
Der esoterische Rilke der „Sonette an Orpheus“
Im Februar 1922 als Grabmal für Wera Ouckama Knoop, eine junge Frau, die im frühen Alter von XNUMX Jahren verstarb, komponiert, sprechen uns die „Sonette an Orpheus“ des österreichischen Dichters böhmischer Herkunft Rainer Maria Rilke noch heute an, nach a Jahrhunderts in der "Sprache der Ewigkeit, in der sich die Toten zum Geschenk machen, indem sie die Erde nähren" und uns die unauflösliche Verflechtung von Tod und Leben offenbart.
Der Feuerbringer: Prometheus und der Sinn für das Tragische im antiken Griechenland
Einerseits repräsentiert das Feuer den Logos, andererseits verkörpert Prometheus die wilde Natur der antiken Kosmologie, im Gegensatz zu der Rationalisierung, die von der Gesellschaft der Polis auf die Welt außerhalb der hellenischen Zivilisation angewendet wird, die als "barbarisch" und irrational angesehen wird. Der eigentliche Sinn des Tragischen gründet genau auf der Sphäre der Nichtrationalität, auf der mythischen Darstellung der unbewußten Schatten der griechischen Bevölkerung der Polis und des Menschen selbst.
Empedokles nach Hölderlin: Aufstieg, Niedergang und Erlösung des Dichters
In Friedrich Hölderins „Tod des Empedokles“, einer Ende des XNUMX individuell, um nicht im allgemeinen Unbestimmten Schiffbruch zu erleiden.
Percy Bysshe Shelley: Prometheus im Wind
8 - 7: fast zwei Jahrhunderte nach dem Ertrinken von Percy Bysshe Shelley, dessen Figur sofort von den rastlosesten Geistern bewundert und verehrt wurde. Der Prometheus, der das Feuer stiehlt, um es den Menschen zu geben, fand bei dem englischen Dichter eine Version an den Extremen hoher Idealität im Namen einer radikalen sozialen und spirituellen Erneuerung. Eine unwiederholbare Saison, die hier durch wenig bekannte Seiten von uns erzählt wird und durch den tiefgreifenden Einfluss auf Persönlichkeiten, die sehr weit voneinander entfernt sind, wie d'Annunzio, Crowley und Carducci.
William Butler Yeats, Navigator der Großen Erinnerung
In der entgegengesetzten Richtung flussaufwärts wurde WB Yeats ein Barde in einem Zeitalter, das alle Gedichte verboten, Arkadien vergessen, das Wissen der alten Druiden geleugnet und verspottet hatte. Sein gesamtes Werk – und schon vorher seine gesamte Existenz – war einer Vision geweiht, gegründet auf der sogenannten „Großen Erinnerung“, einer Art ANima Mundi der Neuplatoniker, "Reservoir von Seelen und Bildern und ein Treffpunkt zwischen den Lebenden und den Toten", zu dem der Seher Zugang haben muss, um das zu füllenunüberbrückbare Distanz zwischen dem Ideal und dem Realen, zwischen dem Göttlichen und dem Menschlichen.
William Blake: heilige Visionen und „Lucid Dreaming“
Blakes sprichwörtliche Visionen beeinflussten nicht nur sein religiöses Leben, sondern auch sein gesamtes künstlerisches Schaffen; Alexander Gilchrist, sein offizieller Biograph, bezog sie auf die sogenannten „luziden Träume“, das heißt auf die Fähigkeit eines Subjekts, während der Traumaktivität eine bewusste Klarheit aufrechtzuerhalten, wodurch sich das Ego innerhalb des Traums manifestieren kann bewusstes Verstehen der Erfahrung, die aus dem Unterbewusstsein hervorgeht.
Coleridge und der Fall der Traumvision „Kubla Khan“.
Über die Traumvision von Samuel T. Coleridge und die Komposition von „Kubla Khan“, einem Gedicht, das durch den plötzlichen Besuch unvollendet blieb der mysteriösen "Person aus Porlock": ein anschaulicher literarischer Falllla „andere“ Natur der poetischen Inspiration, über die unter anderem Jorge Luis Borges und Fernando Pessoa geschrieben haben.
