D'une part le feu représente le Logos, mais d'autre part Prométhée incarne le caractère sauvage de la cosmologie antique, par opposition à la rationalisation mise en œuvre par la société de la polis sur le monde extérieur à la civilisation hellénique considérée comme « barbare » et irrationnelle. Le sens même du tragique repose précisément sur la sphère de la non-rationalité, sur la représentation mythique des ombres inconscientes de la population grecque de la polis et de l'homme lui-même.
di Samuel Baricchi
Révision par Marco Maculotti.
COUVERTURE : GREGORIO MARTINEZ, « PROMETHEUS BOUND », 1590-98.
Il Prométhée lié c'est une tragédie attribuée à l'auteur grec Eschyle, probablement mis en scène vers 460 av. J.-C. On sait très peu de choses sur les deux autres volets de la trilogie Prométhée libéré e Prométhée porteur de feu, et dans quel ordre ils ont été représentés. Dans le Prométhée lié nous voyons Héphaïstos, la Puissance (Kratos) et la Force (Bià), traîner le titan enchaîné, pour l'enchaîner à un rocher sur une montagne de la région scythe.
Prométhée désobéit à un ordre très précis de Zeus, le père des nouveaux dieux olympiques. Un péchéOrestie d'Eschyle, nous voyons ici une autre comparaison entre l'ancienne et la nouvelle génération, entre un titan et Zeus, qui avec l'aide des autres Olympiens ont vaincu les titans, les géants et les créatures sauvages qui régnaient sur le monde avant la rationalisation démiurgique cosmique menée par le patriarche olympique .
Prométhée apportez le feu aux hommes, en le leur donnant. Là découverte du feu représente pour l'humanité un tournant évolutif : selon la tradition grecque on l'attribue à des origines mythiques, remontant même à l'œuvre d'un titan, incarnation et symbole des éléments de la terre mère. Le feu, en effet, fait rage dans le ciel à travers les tempêtes, prenant une valeur verticale transcendante et inaccessible, transférant, par le vol du titan, dans la sphère du tangible et de ce qui peut être manipulé, utilisé, conservé à des fins pratiques. Les hommes ont commencé le leur processus évolutif également par la découverte et l'utilisation du feu, pour cuire la viande de proies et pour se défendre des prédateurs.
La découverte du feu coïncide avec la développement de la Logos, le raisonnement, le verbe, le mot, l'intellect et la faculté de raisonnement dans la culture grecque antique. Prométhée incarne le titan le plus proche de la condition humaine. Enchaîné à un rocher, conscient de sa fugacité, mais en même temps titan, potentiellement, sur le plan psychique et imaginatif. L'homme est toujours tendu entre une condition de mortalité et d'immortalité, entre ce monde et une autre, plus mince.
Kronos, père de Zeus, renversé et vaincu par le même fils, est l'élément archétypal qui représente le temps et l'inexorable de son écoulement, de sa transformation en poussière, de son immense et titanesque pouvoir. Gea représente la terre. Ouranosau lieu de cela, il est lié aux profondeurs du ciel. Terre, temps et ciel. Pour mettre de l'ordre dans tout cela, d'une condition de chaos primitif, avec des géants et des titans marchant sur la terre, est venu Zeus, mettant fin à la « barbarie » et jetant les bases d'un nouvel ordre cosmique sur le « logos ».
Zeus est en colère contre Prométhée parce qu'il craint l'élévation de l'humanité à une condition divine. Mais, surtout, parce que le titan a désobéi à son ordre précis. Prométhée est le héros qui sauve l'humanité de l'obscurité de la nuit et de la vulnérabilité de sa condition, lui donnant le feu et, en même temps, la raison avec laquelle l'utiliser.
Chaque exemple mythique tiré de la tragédie attique remplissait la fonction de "Catharsis", c'est-à-dire élévation psychique et spirituelle à travers la vision horrifique et terrible de meurtres, comme Héraclès tuant ses propres enfants, ou Médée, petite-fille de Circé, une sorcière barbare en terre de Grèce, qui a assassiné et répudié sa propre lignée, afin de ne pas assurer au mari Jason un descendant.
On dit aussi que Prométhée avait cinq paires de frères jumeaux. Au début, les frères étaient vertueux et sages, mais au fil du temps, ils se sont empêtrés dans la cupidité. Les dieux envoyèrent alors une tempête qui détruisit leur pays (en cela pouvant trouver des parallèles remarquables avec la tradition andine de l'humanité antédiluvienne, tout aussi « titanesque »). Deux de ces frères, Atlas et Menezio ont survécu à l'inondation et rejoint Cronos et d'autres titans pour combattre les dieux olympiques. Zeus les a vaincus, a envoyé Menetius en exil et a condamné Atlas à porter le ciel sur ses épaules pour l'éternité. Prométhée, pour sa part, s'est rangé du côté de Zeus, ne rejoignant le combat que lorsqu'il tirait à sa fin et suggérant à son frère Epimétéo Faire la même chose. En récompense, il a eu la possibilité d'accéder librement à l'Olympe.
Zeus, pour l'estime qu'il portait à Prométhée, lui confia la tâche de forger l'homme. Prométhée l'a façonné avec de la boue et l'a animé de feu. Élément qui dans le mythe indique à la fois la flamme comme instrument et l'énergie vitale. La cosmogonie et la mythologie de l'Hellade sont fortement influencées par les influences du Proche-Orient, les Grecs entretenaient des relations commerciales avec les cités - états à l'est de la mer Méditerranée.
Prométhée a témoigné de l'amitié qu'il ressentait pour les hommes dès la première fois qu'il a dû y faire face. Lorsque, avec son jumeau, il reçut d'Athéna et des autres dieux un nombre limité de "bonnes qualités" à attribuer aux êtres vivants, s'étant rendu compte qu'Epiméthée avait réparti les talents de manière inégale et non planifiée, au point qu'il arriva à la descendance humaine il n'y avait plus de qualités à attribuer, Prométhée y remédia aussitôt en volant un cercueil dans lequel elles étaient placées à Athéna intelligence et mémoire, qu'il donna aux humains, les seuls à les posséder dans tout le règne animal, ainsi que il fuoco.
D'un côté, le feu représente le Logos, mais de l'autre, Prométhée incarne la nature sauvage de la cosmologie antique, par opposition à la rationalisation mise en œuvre par la société de la polis sur le monde extérieur à la civilisation hellénique considérée comme « barbare » et irrationnelle. Le sens même du tragique repose précisément sur la sphère de la non-rationalité, sur la représentation mythique des ombres inconscientes de la population grecque de la polis et de l'homme lui-même. Aristote dans Poétique écrit que la tragédie n'est autre que l'évolution des formes primitives de dithyrambe et les chansons de phallophorie. Dans le cas de la tragédie, les acteurs sont passés de deux avec Eschyle à trois avec Sophocle, qui a introduit l'utilisation de la scénographie, et avec l'évolution de la tragédie elle-même, le trimètre iambique a commencé à être utilisé. La tragédie dérive, selon le philosophe athénien, directement de l'épopée :
« La tragédie est donc la mimesis d'une action grave et accomplie en soi, dans une certaine mesure ; dans une langue ornée de diverses sortes d'embellissements, mais chacun à sa place dans des parties différentes; sous forme dramatique et non narrative ; qui, à travers une série de cas qui susciter la pitié et la terreur, a pour effet de élève et purifie l'âme de telles passions. Je dis la langue embellie ce qu'elle a rythme, harmonie et chant; et je veux dire divers types d'embellissements mais chacun à sa place, car dans certaines parties seul le couplet est utilisé, dans d'autres il y a aussi la chanson). "
Dans cette définition de la tragédie, Aristote introduit le concept de "Catharsis", purification de l'âme par la vision d'événements qui suscitent des émotions irrationnelles dans l'imaginaire des utilisateurs. Le sens tragique de la culture grecque antique est fondé sur l'irrationalité, qui trouve son application à travers l'explication de l'expérience de la représentation théâtrale et du « mythos », l'histoire représentative. La tragédie grecque antique est basée sur la domestication des émotions irrationnelles, canalisées par la faculté imaginative. L'épopée est fortement caractérisée par l'esprit irrationnel, incarné dans l'Antiquité par l'élément divin et mystique. Dans la tragédie d'Eschyle, Prométhée représente le courage titanesque de la nature élémentaire liée à la terre par opposition à la froide rationalisation du « logos ». Mais le même « logos » vit de l'irrationnel, il se nourrit de la même peur de l'inconnu, qui devient contemplation de l'abîme lui-même et désir de connaître l'infini, Sehnsucht, tandis que Prométhée tombe, à la fin de la tragédie, dans le Tartare.
Hermès : "Pourtant ces gestes arrogants vous ont fait atterrir sur ces maux"
Prométhée : "Je n'échangerais pas ce malheur contre la servitude, sachez-le bien"
Il Tartre il désigne, dans la cosmogonie d'Hésiode, et dans la tradition grecque, un lieu sombre et lugubre, situé tantôt "en bas" et tantôt "sur le bord" de la terre. Prométhée, exemple de hybris, l'arrogance envers les dieux, et la sagesse naturelle terrestre, symbole de l'élément feu, tombe dans l'abîme, fière, titanesque dans sa décadence. La Tragique il devient ce que les romantiques allemands et la philologie du XIXe siècle appellent Sublime, perception de l'absolu et de l'infini.
