Para a realização de "The Wicker Man", Robin Hardy e Anthony Shaffer mergulharam no folclore britânico e modelaram a cerimônia de Beltane e seus preparativos nos antigos ritos propiciatórios de Calendimaggio e a procissão do final do inverno, centrada no sacrifício ritual do "Tolo" ," Rei da Desordem ".
di Marco Maculotti
versão atualizada do artigo publicado originalmente em Itália barulhenta
Escrito por Anthony Shaffer e dirigido por Robin Hardy (inspirado no romance Ritual por David Pinner), The Wicker Man (1973) é hoje considerado um dos pilares dessa corrente cinematográfica sui generis definido "Terror popular", que teve seu apogeu na Grã-Bretanha dos anos XNUMX (outros filmes notáveis são, por exemplo, Fenda da Penda por David Rudkin e Alan Clarke, O Grande Inquisidor por Michael Reeves e A pele de Satanás por Piers Haggard) e que está fazendo um forte retorno hoje (podemos mencionar A bruxa por Robert Eggers, midsommar di Ari Aster e O Ritual por David Bruckner).
No entanto, em retrospectiva, Robin Hardy nunca definiu The Wicker Man um filme de terror. Numa época em que o cinema de "gênero" britânico era dominado por atmosferas góticas e histórias de fantasmas e vampiros (o mesmo Christopher Lee, que aparece aqui como Lord Summerisle, deve sua fama principalmente às suas interpretações do Conde Drácula nos filmes Hammer), Shaffer e Hardy ficaram intrigados com choque ideológica entre o cristianismo e o "paganismo", que por milênios (e, no caso das remotas ilhas britânicas do norte, até alguns séculos atrás) foi o sistema religioso dominante na Europa.
Na ilhota de Summerisle, nas Hébridas escocesas, o cristianismo é conhecido, mas a atenção se volta para seus lados críticos e paradoxais, que são constantemente ridicularizados pelas autoridades da aldeia. Dessa forma, Shaffer e Hardy querem fazer o espectador refletir sobre a forte influência que uma crença, seja ela qual for, pode ter sobre uma comunidade espacial e ideologicamente separada do resto do mundo, construindo as bases de sua ética. código e sua cultura peculiar.
As fontes "tradicionais"
Para mergulhar o espectador na atmosfera "pagã" que reina em Summerisle, Hardy e Shaffer fazem uma série de escolhas estilísticas e visuais muito precisas, disseminando a cena com símbolos que traem uma certa pesquisa "esotérica": o olho no barco, o rosto do Sol adorado pela comunidade, o hexagrama formado pelas espadas em conjunto durante o rito de Calendimaggio, as máscaras zoomórficas usadas por todos os membros da comunidade, o Mão da Glória, e assim por diante.
Não é por acaso que uma das principais inspirações de Shaffer e Hardy, além é claro do romance de David Pinner que inspirou o filme, foi O Ramo Dourado pelo antropólogo escocês senhor. James Frazer, definido por Hardy como uma espécie de «História de detetive que remonta às origens de praticamente todas as religiões». O filme foi, portanto, concebido com a intenção de apresentar os elementos tradicionais de forma objetiva, com uma trilha sonora autêntica e um cenário contemporâneo credível, a fim de destacar aquelas crenças "mágicas" em que se baseava a vida das comunidades rurais. Ilhas (e além) antes do advento do cristianismo.
Uma religião mortalidade, portanto, mas não inteiramente: na pequena ilha de Summerisle esses ritos e práticas teriam sido reintroduzidos logo após as comunidades rurais tomarem conhecimento do fato de que os valores e os ditames cristãos não podem suprir adequadamente as necessidades de uma comunidade que coloca tudo na fertilidade da terra e a clemência do céu suas esperanças de subsistência e sobrevivência. O pensamento vai automaticamente para os Celtas e Druidismo, embora para alguns estudiosos, incluindo Lewis Spence, a religião druídica seria enxertada em uma pré-existente, tendo como base uma espécie de "Cosmografia Circular" [1], aliás, mantida na concepção sagrada dos povos celtas estritamente falando.
Depoimentos sobre esses "Sobrevivências pagãs" por outro lado, estão espalhados ao longo dos séculos na literatura eclesiástica britânica. Por exemplo, São Bernardo, na obra Vida de Malaquias, Arcebispo de Armagh (1130), atesta a existência de dois ilhéus na lagoa pantanosa de Monincha, na Irlanda; em um há um mosteiro masculino, no outro, um feminino. Giraldus Cambrensis, escrevendo sobre esta comunidade no século XII, chamou-a de "A Igreja da Religião Antiga" e descreveu seus habitantes como "demônios" [2].
O "Rei do Malgoverno" e a "Noiva de Maio"
Entre os ritos que mais inspiraram a criação de The Wicker Man não podem deixar de ser mencionados a Saturnália romana, uma festa de fim de ano durante a qual a ordem social foi subvertida com a eleição de um líder ("Rei por um dia") que foi temporariamente atribuído todo o poder, apenas para ser ritualmente imolado. O escolhido geralmente estava vestido com uma máscara engraçada e um vestido extravagante, e era considerado a personificação de um submundo e divindade invernal, cujo sacrifício periódico permitiria ciclicamente o retorno da primavera e, portanto, fertilizaria o solo para o ano seguinte. . Não muito diferente é o sentido original de carnaval, tanto que na personagem do mesmo nome podemos reconhecer "um continuador do Rei da Saturnália", como sublinha Toschi [3]:
"Como este, que, assumindo o papel do Deus Saturno e do "Rei da Farra", foi finalmente sacrificado, assim o personagem carnavalesco, depois de ter participado de todas as manifestações de alegria e folia, foi julgado, condenado e queimado . "
No contexto britânico, a celebração igualmente invernal (6 de janeiro) de Dia de Natal o Conta Antiga, em que o "Natal Louco" ou "Rei da Desordem/Malgoverno" (Rei do Desgoverno), uma epifania invernal/infernal, foi conduzida em procissão triunfal por indivíduos disfarçados de animais, dançarinos munidos de espadas e homens de morris, antes de ser ritualmente sacrificado. Em uma música típica que ainda hoje pode ser ouvida em Revesby, Lincolnshire, os comediantes após matarem o Rei do Desgoverno, seu pai, entoar [4]:
« Corte nosso pai como o sol da tarde
E aqui ele jaz em todo seu sangue roxo,
E temos medo que ele nunca mais dance. »
Esta preocupação, na pantomima britânica, é pontualmente seguida pelo renascimento do Pai-Rei, não porém como epifania de inverno, mas também como epifania de primavera-verão: o deus Lugh que será então celebrado no início de agosto, durante Lammas ou Lughnasadh, a festa da primeira colheita. Mas central para a criação de The Wicker Man é também a celebração sagrada que precede esta última, a saber Beltane ou primeiro de maio, festa da fertilidade centrada na veneração da Deusa telúrico-ctônica e sua terra correspondente, ou seja, a menina da aldeia que foi eleita "Noiva de Maio" ou "Rainha de Maio" (no filme em questão, a "rainha" é, claro, Rowan, a criança desaparecida que o sargento Howie procura desesperadamente, convencido de que ela foi sacrificada). Tudo confirmado pelo próprio Robin Hardy em uma entrevista na qual afirmou:
« A Rainha de Maio também é um sacrifício à sua maneira. E ambos são oferecidos aos deuses em súplica pelo ressurgimento das colheitas e pela regeneração da vida. Nos países da costa noroeste da Europa, a maior parte do ano é passada na escuridão, com o sol mal saindo do horizonte. Os povos antigos temiam que o sol nunca mais voltasse, e essa era uma razão poderosa para propiciar os deuses. Quando a primavera ocorreu, essa bênção foi atribuída aos deuses. "
Cantigas de ninar para um sacrifício
Um papel central na economia do filme certamente deve ser atribuído ao esplêndido trilha sonora composta por Paul Giovanni e gravada com Magnet, embelezada com canções folclóricas também interpretadas pelos mesmos atores do filme: por exemplo, Lesley Mackie, que interpreta Daisy, empresta sua voz para a peça de abertura, enquanto “Willow's Song” é cantada por Britt Ekland. Canções de ninar e cânticos acompanham as cenas principais, tornando o filme de certa forma “meio-musical” (o que, no entanto, é sempre negado por Robin Hardy) e desempenhando um papel fundamental na construção da atmosfera. Por outro lado, são canções em grande parte tradicionais, cujos conteúdos podem ajudar-nos a compreender ainda melhor o substrato sacro em que assenta a “visão do mundo” dos habitantes de Summerisle.
Por exemplo, osom incipit da cena de abertura é confiada a um díptico inspirado dois poemas de Robert Burns: "O Lamento da Viúva das Terras Altas" de 1794 e "The Rigs O 'Barley" de 1783, cantado por vozes femininas e masculinas respectivamente. O segundo, renomeado "Anéis de milho”, é inspirado na festa pagã de Lammas ("Foi em uma noite de Lammas / Quando as plataformas de milho são ósseas”) Durante a qual, no início de agosto, se celebrou a primeira colheita do ano.
"Gentilmente Johnny", Por outro lado, é uma balada de amor fantasmagórico, constantemente equilibrada entre o erotismo (o texto é cheio de duplo sentido com fundo sexual) e a inspiração mística, com uma veia melancólica dada pelo tom de voz de Paul Giovanni, flautas e da arcos. É sobre uma balada tradicional inglesa, citada por Cecil Sharp em 1907 em versão adoçada; Paul Giovanni retomou as palavras da parte instrumental com base nos acordes relatados por Sharp. A cena do filme em que ressoa, filmado no "Green Man Pub" e nos campos vizinhos, é inspirado noantigo rito do Casamentos Greenwood, durante o qual, em Calendimaggio, os votos de fidelidade matrimonial foram temporariamente suspensos e a comunidade fornicada nos campos para tornar o solo "grávido".
Na sequência seguinte, Lord Summerisle entrega um jovem à filha peituda do anfitrião, Willow – a “Afrodite” da comunidade, como é chamada – para ser iniciada no mistério da sexualidade (e da fertilidade). A cena, intercalada por dois caracóis que acasalam e pelas orações do protagonista, termina justamente com uma orgia noturna coletiva nos campos e entre as folhagens. Como ele aponta Ricardo Heinberg [5] "Esta liberação coordenada e sancionada de energia procriadora serviu a dois propósitos: fortalecer os laços dentro da comunidade e estimular e revitalizar a terra", ao qual deve ser acrescentada a nota de Mircea Eliade, de acordo com o qual [6]:
“Devemos ter cuidado para não interpretar mal esses excessos licenciosos, porque não se trata de liberdade sexual, no sentido moderno e irreverente do termo. Nos tempos pré-modernos, a sexualidade, como todas as outras funções da vida, era investida de sacralidade. Era uma forma de participar do mistério fundamental da vida e da fertilidade. '
Além disso, mesmo o nome de Willow não é acidental. Robert Graves certifica que o salgueiro é tradicionalmente e ainda mais cedo semanticamente ligado às bruxas: os termos bruxa e salgueiro derivam da mesma raiz, assim como também derivam da mesma raiz perverso ("Wicked") e, precisamente, vime ("Vime"), nomeadamente o ramo de salix viminalis, planta utilizada pelos celtas para a realização do fantoche na famosa prática sacrificial de Homem de vime.
Nas próximas seqüência da rotatória infantil da comunidade Summerisle ao redor do Maypole (o equivalente ao nosso "Albero della Cuccagna", ambas imagens simbólicas daeixo mundi) é marcado por um canção de ninar infantil e ao mesmo tempo, aos olhos do sargento Howie, perturbador:
« Na floresta cresceu uma árvore
E uma bela árvore era ele
E naquela árvore havia um galho
E naquele galho havia um galho
E naquele galho havia um ninho
E naquele ninho havia um ovo
E naquele ovo havia um pássaro
E daquele pássaro veio uma pena
E dessa pena foi
Uma cama.E naquela cama havia uma garota
E naquela garota havia um homem
E daquele homem havia uma semente
E dessa semente havia um menino
E desse menino havia um homem
E para aquele homem havia uma sepultura
E daquela sepultura cresceu
Uma árvore. »
A canção de ninar, como você pode imaginar, é centrada no mistério daEterno Retorno, o mistério do nascimento-morte-e-reencarnação dos seres e da interdependência entre o mundo humano, animal e vegetal. A passagem lógica entre árvore, vida animal, união sexual entre macho e fêmea, procriação, morte e regeneração do Ser é, também à luz de outras práticas e crenças que sobreviveram na ilha, esclarecedora. Isso pode estar relacionado a "metafísica da semente" da deusa ctônica Keridwen, conforme estabelecido por Lewis Spence [7]. No entanto, o sargento Howie, um cristão convicto, está chocado, portanto desinteressado em apreender a sabedoria tradicional de uma população que não abjurou de sua posição dentro do “Círculo Sagrado” do Universo.
A seguir "Salto de Fogo"Está configurado para uma melodia de pânico, apoiada por flautas e assobios típico das cerimónias orgiásticas dionisíacas e pela magnífica voz das muito jovens Vestais de Fogo, dançando nua, girando sobre a chama para engravidar do Fogo Cósmico:
« Pegue a chama dentro de você
Queime e queime abaixo
Semente de fogo e alimentação de fogo
Para fazer o bebê crescer. »
Aos olhos de Howie tudo isso pode significar nada além de superstição e depravação, mas Lord Summerisle responde com ironia e firmeza que as jovens estão completamente nuas. Segundo este último, as crenças de sua comunidade não parecem mais absurdas do que os ensinamentos contidos nos Evangelhos - um Deus feito homem ao encarnar no ventre de uma virgem -, mas obviamente Howie está enojado ao ver pessoas tão distantes do sentido cristão de modéstia e pecado.
Provavelmente a música mais famosa da trilha sonora é a pungente "A Canção do Salgueiro”, Mais tarde refeito por vários artistas, incluindo i Natureza e Organização. em um dos destaques do filme, Willow dança nua em seu quarto, ao lado de um Howie agora à beira da resistência, batendo na parede que os divide para chamar sua atenção. As palavras, mais uma vez no cume entre o sonho e a luxúria ("Um golpe tão suave quanto uma pena / Eu pegarei um arco-íris do céu / E amarrarei as pontas. [...] "Como uma empregada pode ordenhar um touro / E cada golpe um balde cheio"), renderizar a cena onírico, assustador e ao mesmo tempo naturalmente erótico, apoiada pela voz ofegante da atriz Britt Ekland, que se oferece ao sargento como uma espécie de epifania luminosa:
« Você teria uma visão maravilhosa?
O sol do meio-dia à meia-noite. »
La cena do Procissão de Beltane é marcado por um versão instrumental do tradicional "Willy O'Winsbury" (a primeira versão conhecida data de 1775), também refeita por John Renbourn e Dai pentagrama no álbum Selo de Salomão. Comparado com as versões tradicional e pop, o remake de Paul Giovanni and the Magnet é mais sério e marcial. A comunidade de Summerisle, transfigurada com máscaras zoomórficas, avança como um exército em direção ao local do grande rito final, como em um conto lovecraftiano. A tendência é sublinhada por sopros solenes e armadilhas decisivas, num crescendo que deixa o espectador (e o próprio sargento Howie) ciente de que o epílogo está prestes a chegar.
A continuação natural da melodia que acompanha a procissão é "Chop chop! ", Um ritmo cadenciado de gaitas de foles, cordas e tambores, baseado na rima tradicional "Laranjas e Limões", que acompanha a morte simbólica de cada membro da comunidade, a fim de trazer nova vida à terra: cada conterrâneo passa sob o jugo da morte e do renascimento simbólico, oferecendo sua cabeça às espadas que os delegados tecem para formar uma estrela de seis pontas (símbolo do Sol, bem como a união do Céu, o triângulo superior, com a Terra - o inferior). Até o sargento Howie, liderado com astúcia para assumir o papel do Enganar, passa no teste ileso. No entanto, o papel que ele escolheu desempenhar nesta tragédia absurda o está levando inexoravelmente a uma situação da qual ele não pode escapar.
Para fechar o filme, na cena final os participantes do rito cantam em uníssono"A Suméria é um cúmen em" o mais antigo contraponto medieval conhecido, datado do século XIII, composta na Inglaterra por um autor desconhecido. A imagem dehomem de vime, dentro do qual o "Rei por um dia" é queimado junto com todas as espécies animais, entre as canções festivas da comunidade e os gritos atrozes das mesmas feras, em um holocausto sem igual na história do cinema de terror, inspirou Shaffer e Hardy de uma passagem do Comentários de Bello Gallico, Onde Giulio Cesare descreveu como os gauleses costumavam sacrificar vítimas de sacrifício (principalmente criminosos e prisioneiros de guerra) queimando-os vivos em enormes colossos feitos de galhos de vime trançados. Shaffer descreveu a cena como "A imagem mais alarmante e impressionante que já vi".
Observação:
[1] Lewis Spence, Os Mistérios de Grã-Bretanha, P. 211
[2] Ibidem, pág. 231
[3] Paulo Toschi, Folclore, P. 32
[4] Nigel Jackson, Máscaras do Desgoverno, Pp 65-6
[5] Ricardo Heinberg, Os ritos do solstício, P. 122
[6] Mircea Eliade, Ritos e Símbolos de Iniciação: os Mistérios do Nascimento e do Renascimento, P. 25
[7] Lewis Spence, Os mistérios da Grã-Bretanha, Pp 200-2
Renovo meus parabéns a todos vocês pela terceira vez. Artigos sempre de excelente qualidade. Ontem à noite, sem dormir, gostei de ler esta sua análise profunda, que disseca um dos meus "horrores" favoritos de todos os tempos. Ótimas citações da Nature and Organization, assim como do Penda's Fen.
Esperava também mencionar o magnífico filme La Cinquième Saison, que, embora recente, tem, creio, muitos pontos em comum com o Wicker Man. Você tem a tarefa de qualquer estudo mais aprofundado.
Obrigado mais uma vez
Simone
Olá Simone e em primeiro lugar obrigado pelo apoio.
Ainda não tive a oportunidade de ver "A quinta temporada", mas não é por acaso que também foi mencionado nos comentários a este artigo na página do Facebook. Entre outras coisas, vi que é dos mesmos diretores do belo “Altiplano”, sobre o qual escrevi há alguns meses aqui na AXIS, então certamente o verei com muito prazer.
Felicidades
MM
Pedindo desculpa pelos erros ortográficos, (repito que tinha acabado de regressar de uma noite mal dormida), aguardo com curiosidade qualquer informação adicional. Uma saudação