Wir haben uns mit dem Künstler Vincenzo Pennacchi nach seiner letzten Ausstellung unterhalten, die kürzlich in der Galerie Arte Contemporanea Romberg stattfand.
di Claudia Stanghellini
Bildnachweis: Rubina Brugignoli
Der Künstler ist einer der Begnadigten Sehern, eines jener Geschöpfe, die in der Lage sind, andere Wahrheiten hinter der einfachen Nacktheit der Dinge wahrzunehmen und sie der Welt durch das Werk ihrer eigenen Hände zu offenbaren. Das ist das Geheimnis der faszinierenden und geheimnisvollen Harmonie, die es offenbart Fairies, die letzte Einzelausstellung des Künstlers aus Veliterno Vinzenz Pennacchi: sechzehn mittel- und großformatige Werke, die vom 7. September bis 28. November in der Galerie für zeitgenössische Kunst ausgestellt wurden Romberg von Latina, als Teil der Ausstellung Parallele Schrauben, Herausgegeben von Italo Bergantini e Daniel Zerbinati.
Während wir es besuchten, waren wir fasziniert von der traumhaften Atmosphäre, die es durchdringt, zwischen den gebrochenen Blickwinkeln und den Spielchen der Blicke, zwischen dem rätselhaften Lächeln von Oona, der Königin der Feen, und den Dramaturgien des Hofstaates Feen. Eine unerwartete Reise, gut skizziert von der Feder von Lorenzo Pennacchi, dessen unveröffentlichte Geschichte den Besucher bei seiner Erkundung innerhalb der Ausstellung begleitet:
"Du bist endlich angekommen." Eine Stimme hallt in den Ohren, eine Gestalt taucht im Kopf auf. Sie ist am ganzen Körper in einen Turban gehüllt. "Wer bist du?", frage ich ohne zu sprechen. «Ich bin derjenige, der über die Dinge hinausblickt. Und Sie sind hier, um mein Geschenk zu erhalten ». Unmittelbar danach küsst er mich auf die Stirn und projiziert mich in einen Strudel anthropomorpher Gesichter […] seltsame kleine Kreaturen kommen und gehen die ganze Zeit: einige haben dünne Flügel, andere lange Bärte, wieder andere Ziegenhörner.
Es ist von den Bewohnern der Kleine Leute von denen wir sprechen, mysteriöse Wesen, verborgen vor den Blicken des einfachen Mannes, die seit der Geschichte der Zeit Folklore und Populärkultur bewohnt haben. Fairies von Vincenzo Pennacchi, der seinen Namen von diesen sibyllinischen Kreaturen hat, nimmt also die Merkmale von an Geheimes Königreich im späten siebzehnten Jahrhundert von den schottischen Presbyterianern skizziert Robert Kirk, das ist ein Märchenland, in dem uns die Bewohner des Kleinen Volkes schlau hinter ihren Rahmen mustern, ein Mittelweg und eine Verseuchung, die den Zuschauer verschwinden lässt und das zulässt Feen in die reale Welt zu blicken. Da der Besuch mehr Fragen als Antworten aufwarf, entschieden wir uns, den Künstler selbst zu fragen. Was Sie hier finden werden, ist das Ergebnis unseres netten Gesprächs.
Hallo Vincenzo, vielen Dank, dass Sie sich bereit erklärt haben, uns einen Teil Ihrer Zeit zu widmen. Erzählen Sie uns zu Beginn von dem Weg, der Sie heute hierher geführt hat.
Während meiner Schulzeit, aus einem geschlossenen Umfeld bäuerlicher Herkunft kommend, entdeckte ich plötzlich die Poesie, das Literatur, dann Theater. Um meinen Eltern zu gefallen, habe ich meinen Abschluss gemacht Engineering Elektronik. In jenen Jahren, zufällig, die Weisheit Die zweijährigen technischen Klassenzimmer befanden sich direkt neben dem Ateneo-Theater. So saß ich nach meinem Unterricht in mathematischer Analyse und Physik neben den Literaturstudenten, um zuzuhören Eduardo De Filippo, Carmelo Bene e Jerzy Grotowski. Letzteres ist im Laufe der Jahre zu einer ständigen Referenz geworden, die mich dann, fast im Alter von vierzig Jahren, dazu veranlasste, die bildende Kunst vollständig auszuüben selbst erlernt.
Wie läuft der künstlerische Schaffensprozess ab, wenn Sie zur Arbeit kommen? Gibt es Techniken, die Sie bevorzugen und die Ihren stilistischen Code ausmachen?
Ich habe mir das Studio immer als eigenes Labor vorgestellt Wissenschaftler und gleichzeitig der Alkoven von a Alchimist, wo es ein Bewusstsein für die wissenschaftliche Methode gibt und gleichzeitig der Wunsch nach reinem Experimentieren, das sich nicht an die Naturgesetze hält, sondern versucht, sie zu unterlaufen. Mein Verhältnis zu Bildern ist davon stark geprägt Ansatz Erfahrung: Ich folge den Spuren, die das Material selbst liefert, um dann das Thema zu entwickeln und die Form entstehen zu lassen. Die Neugier, mit unterschiedlichen Materialien, von Holz bis Eisen, von Leinwand bis Papier, experimentieren zu wollen, hat dazu geführt, dass das Atelier immer wieder neue Räume umfasst, die nach und nach auch in das Wohnumfeld eingedrungen sind. So verwandelte sich das Haus in eine Art große Werkstatt bestehend aus der Schneiderei, dem Bereich zum Malen von Papier und großen Leinwänden sowie den Räumen, die der Blechbearbeitung gewidmet sind, und solchen, in denen große Bleche mit spiegelnder Oberfläche bearbeitet und aufgestellt werden.
Der Spiegel ist ein Element, das in deiner künstlerischen Produktion oft wiederkehrt. Lassen Sie uns in diesem Zusammenhang über Ihre letzte Ausstellung sprechen. Wie es geboren wurde Fairies?
Die Ausstellung wurde im Vorgriff auf die Lockdown-Phase geboren. Bereits in den letzten Monaten des Jahres 2019 lebte ich in einem Zustand freiwilliger Selbstisolation mit kleinen Papierfetzen, die auf Viren hindeuten könnten, die sich dann in Form von anthropomorphe Figuren, immer wiederkehrend in meiner Bildarbeit. Anders als in früheren Perioden wurden sie jedoch nicht gemalt, sondern manifestierten sich als dreidimensionale Figuren, eine Art winzige Skulpturen aus Papier oder Leinwand. Dann bei einem Besuch im Atelier des Galeristen Italo Bergantini, stellte sich sofort heraus, dass diese visuellen Manifestationen ein interessantes Thema hervorrufen könnten. Nachdem wir dieses Bewusstsein erkannt hatten, konzentrierten wir uns bei späteren Besuchen nach und nach auf die gesamte Einrichtung. So begann eine Teamleistung aus stille Konfrontationen, von Blicken, die darauf abzielen, die einzuschlagende Richtung zu erkennen. Es muss gesagt werden, dass wir mit der Galerie auf unserer vierten Einzelausstellung sind Romberg Zeitgenössische Kunst. Eine Partnerschaft, die 2003 begann und die heute den bisherigen Weg sichtbar machen wollte, ohne sich jemals auf die Vergangenheit, auf das bereits Gesehene zu besinnen, im Gegenteil darauf hindeutet neue Entwicklungsrichtung in die Zukunft projiziert.
Was ist aus künstlerischer Sicht das Prinzip, aus dem sich die Architektur der Ausstellung entwickelt hat?
Die Ausstellung könnte als eine betrachtet werden Minimalistische Synthese der enormen Arbeit, die in diesen zwanzig Jahren in musealen Umgebungen stattfand, oft auch durch Installationen von monumentalen Ausmaßen, die mit dem Raum entweihter Kirchen interagierten. Diese meine Stilfigur wurde vom Kunsthistoriker und unabhängigen Kurator theoretisiert Gianluca Marziani mit der Laufzeit von erweiterte Farbe. Vielleicht ist es nützlich, eine Synthese dessen zu berichten, was er theoretisiert hat:
[…] Ein Gemälde, das eine immer offenere Form hat, ein Gemälde, das immer mehr Teil des physischen Raums, der Landschaft ist. Ein Gemälde, das die gleichen ärmlichen und wesentlichen Materialien dieser Wohnformen verwendet, wo man wirklich drinnen bleiben kann, wo man sich zurückziehen kann, wo man meditieren kann. Aber es sind Räume, die ihre eigene semantische Komplexität haben, in denen Malerei Boden, Wand, greifbare oder verborgene Oberfläche wird, die aber durch Spiegelwände, Licht- und Farbspiele lesbar wird. Mit der ursprünglichen Reinheit der Formen, die dann die Archetypen des Seins, die Archetypen des Lebens sind […] Im Inneren dieser Archetypen betreibt der Künstler eine sehr persönliche und wiedererkennbare Recherche mit immer komplexeren Ergebnissen.
Diese Prämisse auf der erweiterte Farbe Es ist notwendig, die Struktur der Ausstellung zu verstehen, die, so gelesen, sowohl die Gemälde als auch die Installation zu einem vereint und einbezieht einfühlsames Unikat den Betrachter veranlassen, sich gleichmäßig im Raum zu bewegen und zu interagieren.
Und dazu muss noch hinzugefügt werden, dass die Werke in einen narrativen Kontext eingefügt werden, oder?
Persönlich sehe ich nicht die Dringlichkeit, Bilder (des Unbewussten) in eine verbale Bedeutung zu übersetzen, aber ich erwarte, dass andere Fachleute in meinem Team dies tun. Als Künstler konzentriere ich mich auf den visuellen Aspekt und überprüfe die Einhaltung der Regeln, die zum Lesen eines Kunstwerks erforderlich sind, das heißt: dieOriginalität (sowohl thematisch als auch technisch), die Erkennbarkeit (als Manifestation eines Pfades) und die Coerenza (die, obwohl sie in die Zukunft blickt, intrinsisch die Wurzeln der Geschichte enthält). Ich erkenne die kontextuelle Notwendigkeit an, die Arbeit zu lesen und zu lenken, sowohl in Bezug auf die künstlerische Analyse, aber auch und vor allem durch die Erweiterung ihrer Grenzen in Bezug auf das Setting fantastisch-literarisch, was die Vision vervollständigt. Zum Fairies der erzählerische Kontext wurde von meinem Sohn konstruiert und geformt Lorenzo die das Werk selbstständig gelesen haben und mich sofort positiv überrascht haben, von der Fähigkeit, die Werke in ein perfektes Interpretationssystem einzufügen. EIN fantastische Anlage, aufgebaut auf einem vielschichtigen Substrat von Einflüssen, die auch den Galeristen-Kurator Bergantini tief beeindruckten. Also gemeinsam mit der ebenfalls jungen Kuratorin Daniel Zerbinati, Autor einer wertvollen Pressemitteilung, war Lorenzo an der Erstellung einer Geschichte beteiligt, die in der Lage ist, diesem Substrat voll Ausdruck zu verleihen.
"Willkommen bei Tat'elen, Mensch." Ich sehe mich selbst aus vielfältigen Perspektiven auf die Höhlenwände projiziert. "Du bist in der Gegenwart von Oona, der Königin der Feen." Ich bin zersplittert. "Von heute an wirst du dein altes Leben aufgeben und ein neues annehmen." Während mein Körper schrumpft, sprießen zwei zerbrechliche Flügel zwischen meinen Schulterblättern. "Du bist jetzt ein Diener des geheimen Reiches." Gespiegelt in einem kleinen Seitenspiegel erkenne ich mich nicht mehr wieder. Bevor ich meine Augen wieder öffne.
