Durch die Überarbeitung bestimmter grundlegender Topoi des dunkelsten Fantastischen in einer persönlichen makabren und extremen Vision hat Lucio Fulci die Geschichte des italienischen und internationalen Horrorfilms unauslöschlich geprägt.
di Jari Padoán
mit der Zusammenarbeit von
Niccolo Ernesto Maddalon
Lucio Fulci (1927-1996) - von Filmkritikern mit dem Beinamen definiert "Terrorist der Genres" (eine halb scherzhaft vom Regisseur selbst geprägte Definition) e "Dichter des Makabren" – ist ein Name, der sicherlich keinem Kenner und Gelehrten des filmischen Horrors vorgestellt werden muss. Und normalerweise sind die ersten Titel, die einem einfallen, wenn man über den berühmten römischen Regisseur spricht, sicher Angst in der Stadt der lebenden Toten, …und du wirst in Angst leben! - Das Jenseits e Das Herrenhaus neben dem Friedhof, oder die ideale Trilogie, die Fulci zwischen 1980 und 1982 gedreht hat, die durch die Überarbeitung bestimmter grundlegender Topoi des dunkelsten Fantastischen in einer persönlichen makabren und extremen Vision die Geschichte des internationalen Filmhorrors und des sogenannten Gore/Splatter-Subgenres unauslöschlich (in blutroten Farbtönen) geprägt haben.
Fulci vor Fulci:
vom „musicarello“ bis zum Krimi
Wenn man sich eine abwechslungsreiche und vielseitige Karriere wie die von Lucio Fulci anschaut, ist es noch heute überraschend zu sehen, wie dieser Autor dazu gekommen ist, sich nach einer langen und "leidenden" Lehrzeit durch sehr unterschiedliche Genres dem Horrorkino zu widmen und sich einen Namen zu machen Beitrag insbesondere auf dem Gebiet der Komödie zwischen den fünfziger und sechziger Jahren. In den Rollen des Regisseurs, Drehbuchautors und Texters jongliert er bewundernswert zwischen Filmen wie z Die Jukebox-Jungs, mit Adriano Celentano (dessen berühmtes Stück Dein Kuss ist wie ein Stein von Fulci selbst geschrieben) und Schelmenkomödien mit Franchi und Ingrassia (wie Wir haben die Bank von Italien ausgeraubt), zusätzlich zu den berühmten und „skandalösen“ Der Ehrenwerte mag Frauen (1972) und die fünfzehn Drehbücher, die Fulci für ebenso viele Filme geschrieben hat, die von zwei Giganten der italienischen Komödie gedreht wurden, nämlich Steno und Totò.
Fulci, mittlerweile Meister eines persönlichen Regiestils und einer Poetik, widmete sich später einer kleinen Serie von Gelb mit dunklen und traumhaften Andeutungen, die in den Trend passen “Thriller Italienischer Stil", geboren in den frühen siebziger Jahren und geprägt von ausgeprägten erotischen Einflüssen und Grusel. Direkte thematische und stilistische Abstammung der Thriller von Mario Bava (wie die Basis Sechs Frauen für den Mörder), das Genre entwickelt sich dank solcher Regisseure wie Sergio Martino (der Edwige Fenech den Beginn ihrer Karriere verdankt, in der Hauptrolle in der Reihe der erotisch-parapsychologischen Mysterien, darunter das Meisterwerk Alle Farben der Dunkelheit), der erste Dario Argento mit seiner berühmten "Tiertrilogie", Umberto Lenzi und natürlich Fulci selbst, nicht ohne aufsässig zu wirken Western mit Franco Nero und Nino Castelnuovo Die Hengste sangen den Tod und es war… die Zeit des Massakers (1966, Drehbuch von Fernando di Leo), den Fulci in seiner Grausamkeit gern als „artaudischen“ Film bezeichnete.
Der Regisseur geht dann durch die Dreharbeiten der siebziger Jahre Thriller kraftvoll und originell, die Erotik vereinen softcore, obskure gotische Stile und erste Anzeichen von verspritzen schamlos. Einer über den anderen, Du folterst keine Ente, Eine Eidechse in der Haut einer Frau e Sieben Noten in Schwarz Sie sind auch heute noch sehr beliebte Filme und werden in der Tat von historischer Bedeutung für die Entwicklung des italienischen "Genre"-Kinos angesehen, die jedoch damals von einem anderen als dem enthusiastischsten Publikum missverstanden wurden Horrorophile, verrissen von linken Filmkritikern (ein offenes Geheimnis … oder in diesem Fall von Fulcinella) und kurioserweise stattdessen in rechten intellektuellen Kreisen gelobt, eine singuläre Situation, die für Fulci (der politisch sicherlich kein Konservativer war) eine gewisse Ratlosigkeit und Frustration auslöste [1]).
An dieser Stelle, aufgrund seiner Beherrschung des Kinos Spannung, kann sich Fulci endlich seiner großen Leidenschaft, dem Kino, widmen Horror, Dreharbeiten 1979 Zombi 2. Der Film kann berücksichtigt werden ein Ideal und inoffiziell Prequel von Zombiefilme von George A. Romero, geprägt von einem besonderen karibischen Kontext, der den Horror-Archetyp des Zombies auf seine Voodoo-Ursprünge zurückführt, wie es schon der historische Film getan hatte Ich bin mit einem Zombie gelaufen von Jacques Torneur, vor den gesellschaftspolitischen Metaphern von Romeros Kino, von denen sich Fulci präzise distanzierte.
Zombi 2, ungeachtet einiger Rechtsstreitigkeiten mit Romeros Anwälten, wird schnell ein kleiner werden Kult besonders im Ausland dank einiger ikonischer Szenen, wie dem Unterwasserkampf zwischen einem lebenden Toten und einem weißen Hai, in einem offensichtlichen Augenzwinkern (fast "Papierkorb“und des unfreiwilligen Komikers) bis hin zu den zahlreichen und unvergesslichen Nachahmungsprodukten der sehr Berühmten Lo Squalo von Spielberg, sowie das Ende, in dem die Armee der Untoten im Morgengrauen die Brooklyn Bridge überquert, um den Big Apple zu belagern.
einmal Zombi 2 von Publikum und Genrekritikern mit einigem Enthusiasmus begrüßt wird, beschließt Fulci, den Weg fortzusetzenHorror übernatürlich, blutig und "zombie-like", Planung (zusammen mit dem treuen Drehbuchautor Dardanus Sacchetti) der Film Angst in der Stadt der lebenden Toten, das das erste Kapitel einer idealen Filmsaga werden wird, die dazu bestimmt ist, Fulci in kurzer Zeit zum Meister des Horrorkinos zu machen.
Die Todestrilogie:
der Höhepunkt der makabren Ästhetik Fulcians
Dies ist der Moment in der Filmkarriere von Lucio Fulci, in dem der eklektische Regisseur eine persönliche Reflexion in einer Horror- und Granguignolesk-Tonart über den gemeinsamen Faktor zum Ausdruck bringt, der für jedes Lebewesen unausweichlich ist, über das große Geheimnis, mit dem die Menschheit immer konfrontiert war: Tod und alles, was sich davor verstecken konnte über Dass. Der Tod wird daher nicht nur als einfaches biologisches Aufhören lebenswichtiger Funktionen verstanden, sondern von einem „weiteren“ Standpunkt aus analysiert, der sich in Fulcis pessimistischer Vision, gelinde gesagt, nur auf eine Weise offenbaren kann: Horror. Laut Fulcis Kino wartet kein Trost oder Hoffnung, kein Anschein von Frieden, wenn eine Tür geöffnet wird Das Jenseits, weil nur schreckliche Zombie-Killer und absolut böse Mächte daraus herausfiltern können. Eine kathartische Art, die Idee des Nichts zu exorzieren, die für Fulci, einen in das Phantastische verliebten Marxisten, den Menschen nach seinem irdischen Dasein erwartet.
Wie Roger Cailois im Essay lehrt L'Incertitude qui viens des Rêves (und wie Fulci genau wusste, wer auch die Sammlung von Horrorgeschichten 1992 veröffentlichen wird Schwarze Monde), das erzählerische und konzeptionelle Verfahren, dem die fantastische Geschichte im Allgemeinen und die folgt Geistergeschichte klassisch, ist genau mit dem wie verbunden die Dimension des Wirklichen und Gewöhnlichen weicht allmählich (oder brutal) einem unerklärlichen Anderswo, mit allem Unbekannten, Unergründlichen und vor allem Schrecklichen, was daraus hervorgeht. Diesem Mechanismus folgte Fulci prompt in seiner erschreckenden Trilogie, auch weil die Handlung der betreffenden Filme, obwohl sie auf von Fulci und Sacchetti persönlich geschriebenen Themen basiert, zahlreiche Hinweise auf die Horrorgeschichten und Geheimnisse der Schutzgötter offenbart EA Poe e HP Lovecraft, besonders beliebt bei Fulci (wie es in einem alten Interview mit Luigi de Angelis anlässlich des Fantafestivals in Rom 1994 heißt).
Dies wird deutlich, wenn man bedenkt, dass im Kern …und du wirst in Terror leben! - Das Jenseits da sind die Buch Eibon und ein verfluchtes Bild (dessen Urheber, der Maler Zweick, gefoltert und eingemauert wird), das die Stadt dunwich in New England ist die Kulisse für Angst in der Stadt der lebenden Toten, und dass einer der Charaktere von Das Herrenhaus neben dem Friedhof nennt Whateley wie die Dynastie von Yog-Sothoth, die Zauberer verehrt, die in der Geschichte handeln Das Grauen von Dunwich, geschrieben von Lovecraft im Jahr 1929.
Fulci, dank deiner eigenen Expertise in der menschlichen Anatomie (aufgrund seines Universitätsstudiums der Medizin, bevor er die Fakultät verließ, um Literatur zu promovieren, besuchte er das Experimentelle Zentrum für Kinematographie in Rom und widmete sich ganztägig dem Kino [2]) und unter Mitwirkung des Special-Effects-Experten Giannetto de Rossi unterzieht den Zuschauer der „Trilogie des Todes“ einem systematischen und realistischen Blutbad, einem wachen Alptraum von einer Brutalität, die im italienischen Kino noch nicht einmal von den meisten erreicht wurde halluzinatorische Werke von Bava und Argento.
Zum Beispiel mit Das Jenseits – zusätzlich zur Erkenntnis, direkt danach glänzend von Kubrick, ein Original Variation zum Thema Haus bzw. verfluchtes Hotel (z Bestatter), dann auch in erneut vorgeschlagen Das Herrenhaus neben dem Friedhof — Fulci treibt einige typische szenische Erfindungen auf die Spitze, die fortan in die „Ästhetik“ von einfließen werden Zwickel. Dies ist zum Beispiel der Fall bei den expliziten Bildern von verwesenden Leichen oder dem Ausnehmen der Augen: Dies ist das traurige Schicksal des unvorsichtigen Klempners, der sich in den Keller des Hotels wagt, wo furchterregende nichtmenschliche Wesenheiten lauern , bevor sie selbst zum Zombie wurde und die Haushälterin des Hotels, gespielt von Veronica Lazar, genauso behandelte.
Das wilde und brutale Blenden, vorzugsweise von Untoten im Dienst durchgeführt, wäre mit dem sogenannten verbunden "Look-Thema", ein typisches Leitmotiv der fantastischen Fiktion des neunzehnten Jahrhunderts [3], das Fulcis Kino besonders zu besessen scheint, wie die wiederholte Anwesenheit zahlreicher zeigt Zoom in den Augen der Protagonisten und insbesondere der Protagonisten. Von Jennifer O'Neills gequältem Blick hinein Note in nero setzen Sie bekommen die glasigen Augen der mysteriösen Emily, dem blinden Mädchen, was über Das Jenseits es fungiert als unentzifferbare Warnpräsenz für diejenigen, die sich dem höllischen Hotelportal nähern.
Die englische Schauspielerin catriona maccoll wird in den jeweiligen drei Filmen die Hauptrolle spielen (ein weiteres Element, das die drei Filme ideal verbindet, in sich geschlossen und erzählerisch nicht miteinander verbunden): ein potenzieller messianischer Retter der Menschheit aus einer drohenden "Zombie-Apokalypse". " In Angst in der Stadt der lebenden Toten, die junge Erbin des verfluchten Hotels in New Orleans ne Das Jenseits und schließlich eine überfürsorgliche und paranoide Mutter Diese Villa neben dem Friedhof.
Aus Neugier, ja von besonderer Bedeutung, ist es interessant festzustellen, dass dieser letzte Film, der teilweise an das zuvor Genannte erinnern kann glänzend für die beleben (es muss gesagt werden!) Thema des bösen Hauses und für die Reflexion über das „Familiengefängnis“, verrät zwischen den Zeilen die Fulcis wohlbekannte Abneigung gegen die Psychoanalyse (auf die er allerdings den psychedelischen Thriller fokussiert hatte Eine Eidechse in der Haut einer Frau). Im vorgenannten Villa neben dem Friedhof ein furchterregendes neues Monster ist am Werk, das ist eine Fulcian-Überarbeitung des "psychopathischer Mörder” maskiert und schweigsam von übermenschlicher Stärke und Bösem, eingeweiht von Michael Myers of Halloween (John Carpenter, 1978) und eine sehr häufige Figur in der Art der sogenannten Slasher-Film das in den XNUMXer Jahren "zerlumpt". Der Schreckliche Serienmörder-Der fragliche Untote trägt jedoch den Namen, um es gelinde auszudrücken, bizarr, wenn nicht gar eine Farce DR. Freudstein, was eigentlich so klingt eine Verschmelzung des Namens der Kreatur aus Mary Shelleys Roman mit dem des Schöpfers der Psychoanalyse …
In der werfen Zu den drei Filmen gesellen sich Schauspieler und Charaktere wie David Warbeck, Sarah Kellerman (Cinzia Monreale, in der Rolle der Emily), Giovanni Lombardo Radice, Ania Pieroni, Janet Agren, Daniela Doria (auch berühmt für eine tragikomische Anekdote am Set). von Angst in der Stadt der lebenden Toten, gebunden an Schafsdärme, die für die Szene seiner Verwandlung in einen Zombie verwendet wurden), Michele Mirabella e Lucio Fulci selbst in kurzen Hitchcock-Cameos: In Angst der Regisseur spielt einen hastigen Gerichtsmediziner («Seltsamer Herzstillstand!"), weder Das Jenseits spielt die Rolle eines munteren und „schorfigen“ Angestellten der Stadtbibliothek von New Orleans («Jeder Vorwand ist offenbar immer gut, um unter Kollegen nachzulassen…"), während in Dieses Herrenhaus … er beschränkt sich darauf, ein kurzes Gespräch mit dem Hauptdarsteller Paolo Malco zu improvisieren.
Das Erbe und der tiefgreifende mediale Einfluss der Trilogie
Bekanntlich wurde die Trilogie des Todes nach dem Verschwinden des römischen Filmemachers weiter neu bewertet – ein bisschen wie seine gesamte Filmografie, auch wenn Fulci, der sich selbst scherzhaft als «Regisseur-Zombie, der lebendig neu bewertet wurde», definierte. [4], konnte jedoch bereits während seines gequälten Lebens die Wertschätzung und Zuneigung eines harten Kerns internationaler Enthusiasten genießen) - er wird eine Fülle von Nachahmungen hauptsächlich aus US-amerikanischer, japanischer und koreanischer Produktion inspirieren und in unzähligen Fernsehsendungen gewürdigt werden zeigt an. Denken Sie zum Beispiel an die zweiteilige Folge von CSI – Ermittlungen am Tatort berechtigt Buried Alive und vorbei geschossen Quentin Tarantino, in einer Szene, in der wir einen Jungen sehen können, der ein T-Shirt mit der Aufschrift trägt Fulci, der Pate von Gore, Hommage des Direktors von Reservoir Dogs e Pulp Fiction zu einem seiner idealen Meister der B-Film Kursivschrift. Fulci wurde auch von Tarantino geehrt Töte Bill, wo die Protagonistin Uma Thurman lebendig begraben wird und es ihr gelingt, zwei Augäpfel mit bloßen Händen auszurotten).
Der Einfluss von Fulcis Afterlife-Trilogie erstreckte sich auch auf Comics, wie berühmte italienische Horrorserien wie zum Beispiel zeigen Spritzer, Dampyr und der Historiker Dylan Hund von Tiziano Sclavi, sowie die riesige Galaxie von Videospielen (praktisch fast alle aktuellen Survival-Horror der neuesten Generation, geboren im Gefolge berühmter Videospiel-Sagas wie z Resident Evil, Allein im Dunkeln, STALKER e Silent Hill). Wie die Filmografie bekannt ist Horror von Fulci, und natürlich insbesondere die Trilogie des Todes, sind auch und vor allem im Umfeld der "extremeren" Musikderivate seit Jahrzehnten Gegenstand der Verehrung Rock e Metall, Da der Untergang und vor allem der Death Metal.
Auch wenn es fast wie ein surrealer Witz erscheinen mag (Was verbindet Celentano indirekt mit der Kannibalen-Leiche? Antwort: Lucio Fulci…), denken Sie nur an Band wie der bereits erwähnte Cannibal Corpse zu den Initiatoren des Sub-Subgenres brutaler Tod, die schon immer große Bewunderung für Filme wie z Tiefrot aus Silber und natürlich Das Jenseits von Fulci [5], während explizit und definitiv der Akt der Bewunderung der Gruppe aus Caserta ist, die sich entschieden hat, sich einfach Fulci (!) zu nennen, Autoren des Albums mit dem zusammenhängenden Titel Öffnen der Höllentore von 2015. Auch nicht nur die Candlemass, Paten von Doom Metal Skandinavisch, widmenDarüber hinaus das Lied Dämonentor im Debütalbum enthalten Epicus Doomicus Metallicus von 1986, aber auch die bekannte Gruppe orientiert sich am selben Film Glam-Rock-/Haarmetall von Europa für das Lied Sieben Türen Hotel, ein Titel, der eine Referenz ist (einer der ersten überhaupt, da das Lied bereits 1983 herauskam), so explizit wie eh und je.
Abschließend ist viel darüber gesagt und geschrieben worden, wie sehr das Kino von Lucio Fulci unterschätzt wurde [6] (um festzustellen, dass heute Filme wie z Die Fohlen sangen den Tod o Note in nero setzen sind Gegenstand der Analyse und des Studiums an Filmhochschulen), ein Zustand, der schon vor seiner Filmkarriere durch gesundheitliche Probleme und Familientrauer untergrabene Lebensnöte beeinträchtigte. Aber volle vier Jahrzehnte später macht uns seine filmische Todestrilogie immer noch Lebe in Angst und bleibt entschieden (um nur noch einmal den bekanntesten und aggressivsten amerikanischen "Fulcian" zu zitieren), ...Todesbeweis.
Anmerkungen:
[1] Claudio Bartolini, Dynamit in Genres, Monographie über Lucio Fulci in Filmfernsehen Nr. 26, 27. Juni 2017, S. 8.
[2] Alexia Kannas, Lucio Fulciin AA.VV., 501 großartige Regisseure. Ein vollständiger Leitfaden für die Meister der großen Leinwand, Taschen, Köln 2008, S.305.
[3] Denken Sie zum Beispiel an Geschichten wie Clarimonde von Gautier, Das Tell-Tale-Herz von Poe und natürlich a Der Sandmann di E. T. Hoffmann (Hrsg.). Siehe Tvetan Todorov, Fantastische Literatur, Garzanti, Mailand 1977.
[4] Siehe Maurizio Colombo, Lucius der Grimmigein Dylan Dog Presents: Almanach der Angst 1995, Sergio Bonelli Editore, Mailand 1995.
[5] Cannibal Corpse interviewt auf dem Scion Fest 2010, https://www.youtube.com/watch?v=WO4vV0nCY3g .
[6] Siehe zum Beispiel Antonio Bruschini, Antonio Tentori, Lucius Fulci. Der Dichter der Grausamkeit, Unknown World-Deep Red, Rom 2004; Paolo Albiero, Giacomo Cacciatore, Il terrorista dei generi. Tutto das Kino von Lucio FulciLeima, Palermo 2004.
Ein Kommentar zu „Die „Trilogie des Todes“ von Lucio Fulci"