catégorie: Poésie
Une forêt de symboles : Baudelaire, Joseph de Maistre et les Sophia Perennis
La théorie des correspondances de Baudelaire, dans sa formulation, doit beaucoup plus à Maistre qu'à Swedenborg. Lorsque Baudelaire voit le monde comme « une forêt de symboles », il nous introduit à la méthode maistrienne de rapport du visible à l'invisible.
L'intransigeance de la grâce. À la mémoire de Cristina Campo, cent ans après sa naissance
« Trappiste de la perfection » comme la saluait Guido Ceronetti, Cristina Campo était une figure du sommet, irradiée d'une grâce sublime. Dans le silence du monde culturel, aujourd'hui comme alors, nous nous souvenons d'elle cent ans après sa naissance.
« Ce que le tonnerre a dit » : l'influence des Upaniṣpublicité sur "Devastated Earth" de TS Eliot
Depuis ses années universitaires, TS Eliot s'était plongé dans l'étude de la philosophie et de la pensée de l'Inde. Là Terre dévastée ainsi que ses autres écrits, reflètent ce lien profond avec la pensée orientale, en décrivant la crise du monde moderne sur laquelle le poète s'appuie Bhagavadgītā et Upanisad.
Borges à la chasse aux dragons : l'héritage nordique dans l'œuvre du maître argentin (partie II)
Comment est-il possible de concevoir une forme poétique constituée d'une expression unique, totale et indivisible ? Le scalde tente de répondre à cette question par un long voyage qui coïncide avec sa propre vie. Une fois l'Ego Individuel épuisé dans un maelström d'aventures, le protagoniste parvient enfin à saisir le mot, qui pour lui contient tout le chaos dans la simplicité d'une seule gravure runique : c'est undr qui signifie "merveille". Cette « merveille » est donc la pierre angulaire de la poétique nordique chez Borges : c'est la capacité à s'émerveiller et à s'émouvoir qui parvient à synthétiser l'apparente incohérence du chaos.
"Terre dévastée" de TS Eliot et la voie du tarot
A la veille du centenaire de la publication du chef-d'œuvre eliotien, sa terre dévastée démontre aujourd'hui toute sa pertinence et sa puissance évocatrice. Des fragments narratifs que le lecteur compose et rassemble dans un jeu continu d'investigation sur lui-même et sur le monde, à l'image de ceux qui parcourent la Voie du Tarot : "Avec ces fragments j'ai étayé mes ruines".
Le Rilke ésotérique des "Sonnets à Orphée"
Composés en février 1922 comme monument funéraire à Wera Ouckama Knoop, jeune femme décédée prématurément à l'âge de dix-neuf ans, les "Sonnets à Orphée" du poète autrichien d'origine bohémienne Rainer Maria Rilke nous parlent encore aujourd'hui, après une siècle, dans la "Langue d'éternité dans laquelle les morts se font don en nourrissant la terre", nous révélant l'indissoluble entrelacement entre la mort et la vie.
The Bringer of Fire : Prométhée et le sens du tragique dans la Grèce antique
D'une part le feu représente le Logos, mais d'autre part Prométhée incarne le caractère sauvage de la cosmologie antique, par opposition à la rationalisation mise en œuvre par la société de la polis sur le monde extérieur à la civilisation hellénique considérée comme « barbare » et irrationnelle. Le sens même du tragique repose précisément sur la sphère de la non-rationalité, sur la représentation mythique des ombres inconscientes de la population grecque de la polis et de l'homme lui-même.
Empédocle selon Hölderlin : ascension, déclin et rédemption du Poète
Dans "La Mort d'Empédocle" de Friedrich Hölderin, tragédie composée à la fin du XVIIIe siècle, le poète analyse le drame de la solitude humaine, le silence de la Nature et des Dieux, la tension insoluble entre aorgique et organique et la lutte constante des individuel pour ne pas faire naufrage dans l'universel indistinct.
Percy Bysshe Shelley : Prométhée dans le vent
8/7/1822 - 8/7/2020 : près de deux siècles après la noyade de Percy Bysshe Shelley, dont la figure fut immédiatement admirée et vénérée par les esprits les plus agités. Le Prométhée qui vole le feu pour le donner aux hommes, a trouvé chez le poète anglais une version aux extrêmes de la haute idéalité, au nom d'un renouveau social et spirituel radical. Une saison unique, ici racontée à travers des facettes peu connues de la nôtre et à travers l'influence profonde sur des personnalités très éloignées les unes des autres, telles que d'Annunzio, Crowley et Carducci.
William Butler Yeats, navigateur de la Grande Mémoire
En remontant le courant dans la direction opposée, WB Yeats est devenu un barde à une époque qui avait interdit tous les poèmes, oublié l'Arcadie, nié et ridiculisé le savoir des anciens druides. Toute son œuvre - et même avant cela toute son existence - fut consacrée à une Vision, fondée sur la soi-disant "Grande Mémoire", une sorte deNima Mundi des néoplatoniciens, "réservoir d'âmes et d'images et point de rencontre entre les vivants et les morts", auquel le Voyant doit accéder pour remplir ledistance irrémédiable entre l'idéal et le réel, entre le divin et l'humain.
William Blake : visions sacrées et "Lucid Dreaming"
Les visions proverbiales de Blake, en plus d'avoir dirigé sa vie religieuse, ont également influencé l'ensemble de son travail artistique; Alexander Gilchrist, son biographe officiel, les a mis en relation avec les soi-disant "rêves lucides", c'est-à-dire avec la capacité d'un sujet, pendant l'activité onirique, à maintenir une lucidité consciente, permettant au moi de se manifester à l'intérieur du rêve de comprendre consciemment l'expérience émergeant du subconscient.
Coleridge et le cas de la vision onirique "Kubla Khan"
Sur la vision de rêve de Samuel T. Coleridge et la composition de "Kubla Khan", un poème laissé inachevé en raison de la visite soudaine de la mystérieuse "personne de Porlock": un cas littéraire illustratif della "autre" nature de l'inspiration poétique sur laquelle, entre autres, Jorge Luis Borges et Fernando Pessoa ont écrit.
